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La vie de Benvenuto Cellini / Benvenuto Cellini
Titre : La vie de Benvenuto Cellini : fils de Maître Giovanni, florentin, écrite par lui-même à Florence (1500-1571) Type de document : texte imprimé Auteurs : Benvenuto Cellini (1500-1571), Auteur ; André Chastel (1912-1990), Editeur scientifique ; Nadine Blamoutier, Traducteur Editeur : Paris : Scali Année de publication : 1992 Importance : VIII-394 p Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86656-030-2 Prix : 135 FRF Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Mots-clés : Orfèvrerie Sculpture Rennaissance Italie Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Fabuleuse destinée que celle de Benvenuto Cellini...
Orfèvre et sculpteur de la Renaissance, sa renomée dépasse les frontières de l'Italie. Il cisèle, martèle, fond l'or et l'argent des grands de ce monde. Au-delà des faveurs des princes, des rivalités et cabales des cours, il reste homme libre, choisissant ses "patrons". Mais c'est surtout ses "Mémoires" qui le rendront célèbre. A peine publiée, cette VITA, dictée à la fin de sa vie, est devenue un classique: traduite par Goethe, elle inspira Berlioz, Lamartine et bien d'autres...
Ce récit d'aventures d'un personnage qui se décrit hâbleur, impulsif, violent, jouisseur et sans scrupules se lit comme un roman de cape et d'épée sur fonds de Renaissance où le héros, poursuivi pour assassinat, emprisonné parle pape, accusé de vol et de sodomie, côtoie un certain Michel-Ange et un roi nommé François Ier...La vie de Benvenuto Cellini : fils de Maître Giovanni, florentin, écrite par lui-même à Florence (1500-1571) [texte imprimé] / Benvenuto Cellini (1500-1571), Auteur ; André Chastel (1912-1990), Editeur scientifique ; Nadine Blamoutier, Traducteur . - Paris : Scali, 1992 . - VIII-394 p ; 22 cm.
ISBN : 2-86656-030-2 : 135 FRF
Bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Mots-clés : Orfèvrerie Sculpture Rennaissance Italie Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Fabuleuse destinée que celle de Benvenuto Cellini...
Orfèvre et sculpteur de la Renaissance, sa renomée dépasse les frontières de l'Italie. Il cisèle, martèle, fond l'or et l'argent des grands de ce monde. Au-delà des faveurs des princes, des rivalités et cabales des cours, il reste homme libre, choisissant ses "patrons". Mais c'est surtout ses "Mémoires" qui le rendront célèbre. A peine publiée, cette VITA, dictée à la fin de sa vie, est devenue un classique: traduite par Goethe, elle inspira Berlioz, Lamartine et bien d'autres...
Ce récit d'aventures d'un personnage qui se décrit hâbleur, impulsif, violent, jouisseur et sans scrupules se lit comme un roman de cape et d'épée sur fonds de Renaissance où le héros, poursuivi pour assassinat, emprisonné parle pape, accusé de vol et de sodomie, côtoie un certain Michel-Ange et un roi nommé François Ier...Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09544 ECRA CEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Vikhi Vahavek / Grégory Jérôme
Titre : Vikhi Vahavek : biographie d'une artiste très professionnelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Grégory Jérôme, Editeur scientifique ; Mathilde Sauzet, Auteur Editeur : Cluny : Les commissaires anonymes Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (206 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-955293-67-6 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : écoles d'art professionnalisation expérimentation narration spéculative Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : La biographie d'une artiste fictive à travers laquelle se constituent une analyse critique du tournant professionnalisant de l'éducation artistique en même temps qu'un support de réflexion en faveur des responsabilités sociales et politiques des pratiques artistiques.
Le livre Vikhi Vahavek raconte dix moments critiques de la vie de l'artiste fictive, avatar des fantasmes de carrière et mannequin de dissection d'expériences concrètes.
Depuis quelques années et sans que l'on sache précisément ce que recouvre le terme, une injonction à la professionnalisation semble avoir saisi les écoles d'art. Si la dimension professionnelle d'une activité sous-entend certes des implications économiques, sont également en jeu des implications politiques, éthiques et sociales. Pour rester fidèle à son engagement de création, à son rôle critique et ses méthodes expérimentales, l'école d'art doit se défendre de promouvoir un « modèle » professionnel au profit d'une variété de capacités de création de ressources, supports des formes artistiques.
Ce livre entend fournir des outils d'analyse critique fondés sur les manières de faire de l'art (tant les formes plastiques et techniques que les formes de vie qu'elles sous-tendent). Basé sur des études de cas concrets et des mises en perspectives fictives et théoriques, Vikhi Vahavek élabore des supports de réflexion en faveur des responsabilités socio-économique des pratiques artistiques.
Le livre contient un prologue sur la narration spéculative de la professionnalisation et la création du personnage de Vikhi Vahavek dans le cadre d'un séminaire à l'ESAAA (École supérieure d'art Annecy Alpes), neuf entretiens avec des artistes et designers sorti.e.s d'école d'art qui reviennent sur leur parcours et neuf contributions théoriques de curatrices, chercheur.euses en design, en sciences sociales ou en économie.Note de contenu : Avec les textes de Émilie Moutsis, Barthélémy Bette, Lotte Arndt, Édith Hallauer, Jérémy Damian, Gabriele Cepulyte, Anne-Sarah Huet, Valentin Schaepelynck, Thomas Huot-Marchand ; entretiens avec Laetitia Gorsy, Quentin Lazzareschi, Nathalie Muchamad, Cécile Guichard, Clôde Coulpier, Juliette Goiffon & Charles Beauté, Karin Schlageter, Perrine Boissier, Eric Schrijver. Vikhi Vahavek : biographie d'une artiste très professionnelle [texte imprimé] / Grégory Jérôme, Editeur scientifique ; Mathilde Sauzet, Auteur . - Cluny : Les commissaires anonymes, 2020 . - 1 vol. (206 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 cm.
ISBN : 978-2-955293-67-6 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : écoles d'art professionnalisation expérimentation narration spéculative Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : La biographie d'une artiste fictive à travers laquelle se constituent une analyse critique du tournant professionnalisant de l'éducation artistique en même temps qu'un support de réflexion en faveur des responsabilités sociales et politiques des pratiques artistiques.
Le livre Vikhi Vahavek raconte dix moments critiques de la vie de l'artiste fictive, avatar des fantasmes de carrière et mannequin de dissection d'expériences concrètes.
Depuis quelques années et sans que l'on sache précisément ce que recouvre le terme, une injonction à la professionnalisation semble avoir saisi les écoles d'art. Si la dimension professionnelle d'une activité sous-entend certes des implications économiques, sont également en jeu des implications politiques, éthiques et sociales. Pour rester fidèle à son engagement de création, à son rôle critique et ses méthodes expérimentales, l'école d'art doit se défendre de promouvoir un « modèle » professionnel au profit d'une variété de capacités de création de ressources, supports des formes artistiques.
Ce livre entend fournir des outils d'analyse critique fondés sur les manières de faire de l'art (tant les formes plastiques et techniques que les formes de vie qu'elles sous-tendent). Basé sur des études de cas concrets et des mises en perspectives fictives et théoriques, Vikhi Vahavek élabore des supports de réflexion en faveur des responsabilités socio-économique des pratiques artistiques.
Le livre contient un prologue sur la narration spéculative de la professionnalisation et la création du personnage de Vikhi Vahavek dans le cadre d'un séminaire à l'ESAAA (École supérieure d'art Annecy Alpes), neuf entretiens avec des artistes et designers sorti.e.s d'école d'art qui reviennent sur leur parcours et neuf contributions théoriques de curatrices, chercheur.euses en design, en sciences sociales ou en économie.Note de contenu : Avec les textes de Émilie Moutsis, Barthélémy Bette, Lotte Arndt, Édith Hallauer, Jérémy Damian, Gabriele Cepulyte, Anne-Sarah Huet, Valentin Schaepelynck, Thomas Huot-Marchand ; entretiens avec Laetitia Gorsy, Quentin Lazzareschi, Nathalie Muchamad, Cécile Guichard, Clôde Coulpier, Juliette Goiffon & Charles Beauté, Karin Schlageter, Perrine Boissier, Eric Schrijver. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12388 ECRA VIK Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Virginie Yassef / Virginie Yassef
Titre : Virginie Yassef : avec Mathieu Copeland et Julie Pellegrin, atelier de l'artiste, Paris, 4 mars 2018 Type de document : texte imprimé Auteurs : Virginie Yassef, Auteur ; Mathieu Copeland, Auteur ; Julie Pellegrin, Auteur Editeur : Valence : Captures éditions Année de publication : 2018 Collection : Collection Digressions num. 4 Importance : 1 vol. (38 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm Accompagnement : 1 carte postale ISBN/ISSN/EAN : 978-2-955877-85-2 Prix : 6 EUR Note générale : Texte en français et trad. anglaise à la suite
Publ. dans le cadre du spectacle "The Veldt" coproduit par le Centre d'art contemporain de la Ferme du buisson, à l'occasion de "Performance day 2018" et le théâtre Nanterre-AmandiersLangues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Pour ce nouveau titre, Virginie Yassef a choisi de s’entretenir avec Mathieu Copeland et Philippe Quesne autour de la préparation de The Veldt. Ce double entretien expose des aller‑retours d’échanges avec le commissaire d’exposition et le metteur en scène autour de la théâtralité, du passage de l’exposition à la scène, du traitement du son, de la scénographie, du temps et de la partition et autour de la recherche d’une nouvelle méthodologie de travail.
Depuis les années 1990, Virginie Yassef explore plusieurs médiums (vidéo, peinture, photographie, sculpture) dans un va-et-vient constant entre construction physique et mentale, entre science-fiction et jeu – un jeu sans règles qui contribue à définir un espace d’expérimentation potentiel entre la surface de la réalité et une projection fantasmatique. En 2018, elle adapte une pièce de théâtre de Ray Bradbury, The Veldt, dont elle présente une première version à la Ferme du Buisson.Virginie Yassef : avec Mathieu Copeland et Julie Pellegrin, atelier de l'artiste, Paris, 4 mars 2018 [texte imprimé] / Virginie Yassef, Auteur ; Mathieu Copeland, Auteur ; Julie Pellegrin, Auteur . - Valence : Captures éditions, 2018 . - 1 vol. (38 p.) : ill. ; 22 cm + 1 carte postale. - (Collection Digressions; 4) .
ISBN : 978-2-955877-85-2 : 6 EUR
Texte en français et trad. anglaise à la suite
Publ. dans le cadre du spectacle "The Veldt" coproduit par le Centre d'art contemporain de la Ferme du buisson, à l'occasion de "Performance day 2018" et le théâtre Nanterre-Amandiers
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Pour ce nouveau titre, Virginie Yassef a choisi de s’entretenir avec Mathieu Copeland et Philippe Quesne autour de la préparation de The Veldt. Ce double entretien expose des aller‑retours d’échanges avec le commissaire d’exposition et le metteur en scène autour de la théâtralité, du passage de l’exposition à la scène, du traitement du son, de la scénographie, du temps et de la partition et autour de la recherche d’une nouvelle méthodologie de travail.
Depuis les années 1990, Virginie Yassef explore plusieurs médiums (vidéo, peinture, photographie, sculpture) dans un va-et-vient constant entre construction physique et mentale, entre science-fiction et jeu – un jeu sans règles qui contribue à définir un espace d’expérimentation potentiel entre la surface de la réalité et une projection fantasmatique. En 2018, elle adapte une pièce de théâtre de Ray Bradbury, The Veldt, dont elle présente une première version à la Ferme du Buisson.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12851 ECRA YAS Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Vis-à-vis d’une toile « non-touchée » / Roman Opalka
Titre : Vis-à-vis d’une toile « non-touchée » Type de document : texte imprimé Auteurs : Roman Opalka, Auteur Editeur : paris : éditions Jannink Année de publication : 2006 Importance : 48 p Présentation : ill. et n/b Format : 12,5 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916067-12-4 Prix : 12 € Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : La toile « non-touchée », c'est la toile vierge dont le vertige confronte le peintre à ses interrogations et à ses doutes. Roman Opalka explique sa démarche dans ce texte. Il interroge l'acte créateur à l'aune d'une histoire de l'art ponctuée par des mouvements d'avant-garde qui remettent sérieusement en question la pertinence de cet acte.
Sa méditation prend également en considération l'événement des camps de concentration, point de rupture traumatisant pour l'histoire de l'humanité. « Après l'expérience de l'innommable des camps d'extermination, la création est-elle encore possible ? » s'interroge-t-il en rejoignant, entre autres, Primo Levi.
Opalka a choisi d'inscrire son œuvre dans le champ de ces préoccupations en initiant à partir de 1965 un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même. Ce projet consiste à matérialiser le temps qui passe, à en épouser le caractère éphémère pour le manifester, en inscrivant à la peinture blanche sur un fond noir une progression continue de nombres. À chaque changement de toile, Opalka produit une variation chromatique qui consiste à diluer 1 % de peinture blanche dans le fond noir. Arrivera ainsi, si le temps le lui permet, le moment où les nombres et le fond se rejoindront dans le blanc. Un blanc qui ne sera plus celui de la toile « non-touchée » mais celui obtenu à la suite d'un cheminement existentiel matérialisé par la vie d'un peintre.Vis-à-vis d’une toile « non-touchée » [texte imprimé] / Roman Opalka, Auteur . - paris : éditions Jannink, 2006 . - 48 p : ill. et n/b ; 12,5 x 21 cm.
ISBN : 978-2-916067-12-4 : 12 €
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : La toile « non-touchée », c'est la toile vierge dont le vertige confronte le peintre à ses interrogations et à ses doutes. Roman Opalka explique sa démarche dans ce texte. Il interroge l'acte créateur à l'aune d'une histoire de l'art ponctuée par des mouvements d'avant-garde qui remettent sérieusement en question la pertinence de cet acte.
Sa méditation prend également en considération l'événement des camps de concentration, point de rupture traumatisant pour l'histoire de l'humanité. « Après l'expérience de l'innommable des camps d'extermination, la création est-elle encore possible ? » s'interroge-t-il en rejoignant, entre autres, Primo Levi.
Opalka a choisi d'inscrire son œuvre dans le champ de ces préoccupations en initiant à partir de 1965 un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même. Ce projet consiste à matérialiser le temps qui passe, à en épouser le caractère éphémère pour le manifester, en inscrivant à la peinture blanche sur un fond noir une progression continue de nombres. À chaque changement de toile, Opalka produit une variation chromatique qui consiste à diluer 1 % de peinture blanche dans le fond noir. Arrivera ainsi, si le temps le lui permet, le moment où les nombres et le fond se rejoindront dans le blanc. Un blanc qui ne sera plus celui de la toile « non-touchée » mais celui obtenu à la suite d'un cheminement existentiel matérialisé par la vie d'un peintre.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05276 ECRA OPA Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible La voix de Pistoletto / Michelangelo Pistoletto
Titre : La voix de Pistoletto : entretiens Type de document : texte imprimé Auteurs : Michelangelo Pistoletto (1933-....), Auteur ; Alain Elkann (1950-....), Auteur ; Matthieu Bameule, Traducteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (383 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-03652-2 Prix : 25 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Mots-clés : arte povera Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : MICHELANGELO PISTOLETrO, l'une des références de l'art contemporain, se raconte pour la première fois dans ce livre. Sollicité par le regard et la voix d'Alain Elkann, il évoque son histoire la plus intime : son enfance, sa vie de famille, les êtres qui lui sont chers, tout en montrant comme les lieux de sa vie sont indissolublement liés à ceux de son travail d'artiste. C'est l'histoire d'un succès croissant, ponctué par la rencontre avec des galeristes, des critiques, des collectionneurs et des commissaires d'exposition de grande réputation, mais surtout par la comparaison et l'interrogation continue des maîtres reconnus : Francis Bacon, Jean Fautrier, Lucio Fontana, Alberto Burri, Robert Rauschenberg, Alberto Giacometti, Balthus. (note de l'éditeur) La voix de Pistoletto : entretiens [texte imprimé] / Michelangelo Pistoletto (1933-....), Auteur ; Alain Elkann (1950-....), Auteur ; Matthieu Bameule, Traducteur . - Arles : Actes Sud, 2014 . - 1 vol. (383 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-330-03652-2 : 25 EUR
Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Mots-clés : arte povera Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : MICHELANGELO PISTOLETrO, l'une des références de l'art contemporain, se raconte pour la première fois dans ce livre. Sollicité par le regard et la voix d'Alain Elkann, il évoque son histoire la plus intime : son enfance, sa vie de famille, les êtres qui lui sont chers, tout en montrant comme les lieux de sa vie sont indissolublement liés à ceux de son travail d'artiste. C'est l'histoire d'un succès croissant, ponctué par la rencontre avec des galeristes, des critiques, des collectionneurs et des commissaires d'exposition de grande réputation, mais surtout par la comparaison et l'interrogation continue des maîtres reconnus : Francis Bacon, Jean Fautrier, Lucio Fontana, Alberto Burri, Robert Rauschenberg, Alberto Giacometti, Balthus. (note de l'éditeur) Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09506 ECRA PIS Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible La voix du voir / Clément Chéroux
Titre : La voix du voir : les grands entretiens de la Fondation Henri Cartier-Bresson Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément Chéroux, Auteur Editeur : Paris : Editions Xavier Barral Année de publication : 2019 Collection : Collection TXT (Paris), ISSN 2680-9249 Importance : 1 vol. (292 p.) Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-365-11149-2 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : photographie Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : L'ouvrage rassemble une sélection de 13 entretiens menés par Clément Chéroux à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris entre 2012 et 2016. Ils constituent un état des lieux de la photographie contemporaine qu'elle soit documentaire, journalistique ou conceptuelle. L'approche sensible et originale de Clément Chéroux en fait un témoignage rare et important. Note de contenu : Avec Raymond Depardon, Agnès Varda, Christian Boltanski, Denis Roche, Graciela Iturbide, Sophie Ristelhueber, Jean-Luc Moulène, Alfredo Jaar, Josef Koudelka, Samuel Fosso, Sophie Calle, Patrick Tosani, Susan Meiselas La voix du voir : les grands entretiens de la Fondation Henri Cartier-Bresson [texte imprimé] / Clément Chéroux, Auteur . - Paris : Editions Xavier Barral, 2019 . - 1 vol. (292 p.) : ill. en noir ; 21 cm. - (Collection TXT (Paris), ISSN 2680-9249) .
ISBN : 978-2-365-11149-2 : 24 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : photographie Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : L'ouvrage rassemble une sélection de 13 entretiens menés par Clément Chéroux à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris entre 2012 et 2016. Ils constituent un état des lieux de la photographie contemporaine qu'elle soit documentaire, journalistique ou conceptuelle. L'approche sensible et originale de Clément Chéroux en fait un témoignage rare et important. Note de contenu : Avec Raymond Depardon, Agnès Varda, Christian Boltanski, Denis Roche, Graciela Iturbide, Sophie Ristelhueber, Jean-Luc Moulène, Alfredo Jaar, Josef Koudelka, Samuel Fosso, Sophie Calle, Patrick Tosani, Susan Meiselas Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12166 ECRA CHE Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Voleur de paroles / Julio Le Parc
Titre : Voleur de paroles Type de document : texte imprimé Auteurs : Julio Le Parc, Auteur Editeur : Paris : Jannink Année de publication : impr. 2013, cop. 2013 Collection : L'Art en écrit num. 86 Importance : 1 vol. (45 p.-[4] p. de dépl.]) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 21 cm Accompagnement : 1 reproduction ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916067-85-8 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : GRAV Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Voleur de paroles [texte imprimé] / Julio Le Parc, Auteur . - Paris : Jannink, impr. 2013, cop. 2013 . - 1 vol. (45 p.-[4] p. de dépl.]) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 21 cm + 1 reproduction. - (L'Art en écrit; 86) .
ISBN : 978-2-916067-85-8 : 12 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : GRAV Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07970 ECRA LEP Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Une volonté de faire / Thomas Hirschhorn
Titre : Une volonté de faire Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Hirschhorn, Auteur ; Sally Bonn, Editeur scientifique Editeur : Paris : Éd. Macula Année de publication : 2015 Collection : Les In-discipliné-e-s, ISSN 2428-8691 Importance : 1 vol. (115 p.) Présentation : ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-084-2 Prix : 14 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : « Écrire n’est pas difficile, mais nécessaire. »
Dans Une volonté de faire, trente-huit textes écrits en français entre 1990 et 2015 par l’artiste suisse Thomas Hirschhorn sont réunis : lettres, notes d’intention, comptes rendus de projets, réflexions personnelles, dossiers de demandes de subventions, qui se lisent comme une fenêtre ouverte sur le processus d’élaboration de son oeuvre. (note de l'éditeur)Une volonté de faire [texte imprimé] / Thomas Hirschhorn, Auteur ; Sally Bonn, Editeur scientifique . - Paris : Éd. Macula, 2015 . - 1 vol. (115 p.) : ill. ; 20 cm. - (Les In-discipliné-e-s, ISSN 2428-8691) .
ISBN : 978-2-86589-084-2 : 14 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : « Écrire n’est pas difficile, mais nécessaire. »
Dans Une volonté de faire, trente-huit textes écrits en français entre 1990 et 2015 par l’artiste suisse Thomas Hirschhorn sont réunis : lettres, notes d’intention, comptes rendus de projets, réflexions personnelles, dossiers de demandes de subventions, qui se lisent comme une fenêtre ouverte sur le processus d’élaboration de son oeuvre. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09487 ECRA HIR Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Vu d’en bas / Gilles Barbier
Titre : Vu d’en bas Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Barbier, Auteur Editeur : Paris : Jannink Année de publication : 2013 Importance : 48 p. Format : 12.5x21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916067-92-6 Prix : 12 € Note générale : Neuf textes inédits Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : L'œuvre de Gilles Barbier est une forêt qui reste à défricher tant elle est profuse et luxuriante. Bâtie sur un système où tout est possible et où chaque pièce n'est que la version visible de toutes ses versions potentielles, son œuvre recèle de multiples flux dont l'entrelacs dessine une esthétique de la consommation, voire de la consumation. Vorace, presque gargantuesque, son travail plonge au cœur de la nature humaine, qu'il scrute et aborde au travers de problématiques contemporaines : identité impossible, envahissement du corps par la marchandise, disparition du motif, instabilité et crises chroniques...
Cependant, ce sombre portrait ne manque pas d'humour et donne aux œuvres un caractère ambivalent où rire et gêne se confondent rapidement. « Sportif de l'art », il copie le dictionnaire Larousse depuis plus de vingt ans, et affirme que l'écriture est tout autant une mise à feu qu'un matériau. Il dit rêver ses œuvres d'abord par l'écrit.
Ses textes, qu'ils soient en français, anglais ou bislama (les trois langues de son pays natal), sont intégrés dans de grands dessins noirs, au format toujours identique, qu'il agence comme une bande dessinée géante. L'ensemble forme le journal de bord de toute une vie, la « boîte noire de son cockpit mental ».Vu d’en bas [texte imprimé] / Gilles Barbier, Auteur . - Paris : Jannink, 2013 . - 48 p. ; 12.5x21 cm.
ISBN : 978-2-916067-92-6 : 12 €
Neuf textes inédits
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : L'œuvre de Gilles Barbier est une forêt qui reste à défricher tant elle est profuse et luxuriante. Bâtie sur un système où tout est possible et où chaque pièce n'est que la version visible de toutes ses versions potentielles, son œuvre recèle de multiples flux dont l'entrelacs dessine une esthétique de la consommation, voire de la consumation. Vorace, presque gargantuesque, son travail plonge au cœur de la nature humaine, qu'il scrute et aborde au travers de problématiques contemporaines : identité impossible, envahissement du corps par la marchandise, disparition du motif, instabilité et crises chroniques...
Cependant, ce sombre portrait ne manque pas d'humour et donne aux œuvres un caractère ambivalent où rire et gêne se confondent rapidement. « Sportif de l'art », il copie le dictionnaire Larousse depuis plus de vingt ans, et affirme que l'écriture est tout autant une mise à feu qu'un matériau. Il dit rêver ses œuvres d'abord par l'écrit.
Ses textes, qu'ils soient en français, anglais ou bislama (les trois langues de son pays natal), sont intégrés dans de grands dessins noirs, au format toujours identique, qu'il agence comme une bande dessinée géante. L'ensemble forme le journal de bord de toute une vie, la « boîte noire de son cockpit mental ».Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07917 ECRA BAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible " Water under the bridge" / Richard Deacon
Titre : " Water under the bridge" Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard Deacon (1949-....), Auteur Editeur : Paris : Éd. Jannink Année de publication : impr. 2008 Collection : L' Art en écrit, ISSN 1255-2135 num. 74 Importance : 1 vol. (42 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916067-33-9 Prix : 12 EUR Note générale : Éd. originale numérotée : ex. n° 275 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Deacon expose dans ce livre une réflexion artistique à la faveur de l'Exposition internationale 2008 de Saragosse et revient sur son travail sur le thème de l'eau et des éléments qui y sont associés (pont, berges, bois, déchets dérivants, courant). Note de contenu : Richard Deacon (né en 1949 à Bangor, Pays de Galle) compte parmi les sculpteurs les plus marquants de sa génération, bien qu'il préfère se définir autrement : je ne sculpte pas, je ne modèle pas, je fabrique. Dans ses œuvres abstraites, qui font souvent allusion aux fonctions anatomiques, il ne choisit pas le sujet comme point de départ de ses créations mais favorise le choix des matériaux qu'il utilise comme son propre langage. La courbe est un élément important de l'esthétique de ses œuvres, et la fragilité ou la minceur des matériaux employés donnent à son travail un caractère poétique. Il ne cherche pas à dissimuler les procédés d'assemblage, au contraire, il les accentue : rivets, boulets, colle font partie intégrante des formes de l'œuvre finale. " Water under the bridge" [texte imprimé] / Richard Deacon (1949-....), Auteur . - Paris : Éd. Jannink, impr. 2008 . - 1 vol. (42 p.) : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (L' Art en écrit, ISSN 1255-2135; 74) .
ISBN : 978-2-916067-33-9 : 12 EUR
Éd. originale numérotée : ex. n° 275
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Deacon expose dans ce livre une réflexion artistique à la faveur de l'Exposition internationale 2008 de Saragosse et revient sur son travail sur le thème de l'eau et des éléments qui y sont associés (pont, berges, bois, déchets dérivants, courant). Note de contenu : Richard Deacon (né en 1949 à Bangor, Pays de Galle) compte parmi les sculpteurs les plus marquants de sa génération, bien qu'il préfère se définir autrement : je ne sculpte pas, je ne modèle pas, je fabrique. Dans ses œuvres abstraites, qui font souvent allusion aux fonctions anatomiques, il ne choisit pas le sujet comme point de départ de ses créations mais favorise le choix des matériaux qu'il utilise comme son propre langage. La courbe est un élément important de l'esthétique de ses œuvres, et la fragilité ou la minceur des matériaux employés donnent à son travail un caractère poétique. Il ne cherche pas à dissimuler les procédés d'assemblage, au contraire, il les accentue : rivets, boulets, colle font partie intégrante des formes de l'œuvre finale. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05270 ECRA DEA Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible World wants words / Céline Ahond
Titre : World wants words Type de document : texte imprimé Auteurs : Céline Ahond, Auteur Editeur : [Annecy] : ESAAA éditions Année de publication : DL 2015 Collection : Collection DSRA, ISSN 2497-7977 Importance : 1 vol. (296 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-150510-9 Prix : 10 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Ce livre de Céline Ahond, le neuvième que l'ESAAA produit dans la collection DSRA, rassemble des discussions dont, a priori, le lecteur ne saura quoi penser. Non que ces paroles collectées soient incohérentes ou bizarres, mais parce que dans un premier temps, par exemple en lisant le sommaire du présent ouvrage, on ne saurait reconnaître ce qui fait trajectoire, thème, problème ou histoire : ces voix, celle de sept artistes, d'un étudiant en art, d'un directeur d'école supérieure d'art, n'ont pas de sens (de direction) avant d'être devenues a posteriori.
C'est qu'avec Céline Ahond il faut toujours faire une expérience pour que le sens advienne, et la plupart du temps, pour qu'un monde se mette en mouvement, se déploie peu à peu et puis s'ordonne, Céline Ahond parle – sujets, verbes, compléments, phrases à rallonge, métaphores, digressions, refrains… Elle parle, discute, débat ou raconte, parce qu'elle le sait : world wants words.
Pour faire advenir un monde dans cet ouvrage (ici le monde en question est la boîte à outils conceptuels et sensibles sous-jacente à son travail d'artiste), Céline Ahond est allée parler avec des personnes qui lui sont nécessaires. Valérie du Chéné, les artistes du groupe Art3, Pierre Mercier, Francisco Ruiz de Infante, Eléonore Hellio, rencontrés alors qu'elle était encore étudiante à l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Le directeur d'alors, Jean-Pierre Greff, Kevin Desbouis, étudiant en 4e année Art à l'ESA Clermont-Ferrand Métropole. Gwenola Wagon et Marie Preston, qui, depuis leur travail à l'Université, se demandent « comment faire d'une classe une œuvre d'art ? »… Parce que Céline Ahond s'intéresse aux formes qui s'inventent dans les moments de transmission, dans les situations partagées, les rencontres et les dialogues croisés. Tout ce qui est « entre » la concerne – c'est dans cet « entre » qu'elle fait proliférer la fiction, c'est là aussi que peuvent encore s'envisager des possibles.
Ce livre est donc un monde qui se découvre peu à peu en avançant – alors qu'il est parcouru. Il n'y a pas de cartographie préalable ni de routes établies. Il n'y a pas de guides assurés encore moins de tour operator. Il faut cheminer avec les compagnons rassemblés ici, les suivre dans leurs détours, mais aussi avoir confiance dans leurs raccourcis. Et peu à peu, au fil des discussions, d'abord confusément puis de plus en plus clairement, un monde apparaît, dessinant le territoire du travail de Céline Ahond.
Entre l'a priori insensé du début de ces rencontres, et l'a posteriori de la vision claire d'un espace grand ouvert aura été vécue l'expérience des mots échangés. Des mots simples, mais aussi des mots rares : on n'entend pas assez souvent les artistes se parler.World wants words [texte imprimé] / Céline Ahond, Auteur . - [Annecy] : ESAAA éditions, DL 2015 . - 1 vol. (296 p.) ; 18 cm. - (Collection DSRA, ISSN 2497-7977) .
ISBN : 979-1-09-150510-9 : 10 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Ce livre de Céline Ahond, le neuvième que l'ESAAA produit dans la collection DSRA, rassemble des discussions dont, a priori, le lecteur ne saura quoi penser. Non que ces paroles collectées soient incohérentes ou bizarres, mais parce que dans un premier temps, par exemple en lisant le sommaire du présent ouvrage, on ne saurait reconnaître ce qui fait trajectoire, thème, problème ou histoire : ces voix, celle de sept artistes, d'un étudiant en art, d'un directeur d'école supérieure d'art, n'ont pas de sens (de direction) avant d'être devenues a posteriori.
C'est qu'avec Céline Ahond il faut toujours faire une expérience pour que le sens advienne, et la plupart du temps, pour qu'un monde se mette en mouvement, se déploie peu à peu et puis s'ordonne, Céline Ahond parle – sujets, verbes, compléments, phrases à rallonge, métaphores, digressions, refrains… Elle parle, discute, débat ou raconte, parce qu'elle le sait : world wants words.
Pour faire advenir un monde dans cet ouvrage (ici le monde en question est la boîte à outils conceptuels et sensibles sous-jacente à son travail d'artiste), Céline Ahond est allée parler avec des personnes qui lui sont nécessaires. Valérie du Chéné, les artistes du groupe Art3, Pierre Mercier, Francisco Ruiz de Infante, Eléonore Hellio, rencontrés alors qu'elle était encore étudiante à l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Le directeur d'alors, Jean-Pierre Greff, Kevin Desbouis, étudiant en 4e année Art à l'ESA Clermont-Ferrand Métropole. Gwenola Wagon et Marie Preston, qui, depuis leur travail à l'Université, se demandent « comment faire d'une classe une œuvre d'art ? »… Parce que Céline Ahond s'intéresse aux formes qui s'inventent dans les moments de transmission, dans les situations partagées, les rencontres et les dialogues croisés. Tout ce qui est « entre » la concerne – c'est dans cet « entre » qu'elle fait proliférer la fiction, c'est là aussi que peuvent encore s'envisager des possibles.
Ce livre est donc un monde qui se découvre peu à peu en avançant – alors qu'il est parcouru. Il n'y a pas de cartographie préalable ni de routes établies. Il n'y a pas de guides assurés encore moins de tour operator. Il faut cheminer avec les compagnons rassemblés ici, les suivre dans leurs détours, mais aussi avoir confiance dans leurs raccourcis. Et peu à peu, au fil des discussions, d'abord confusément puis de plus en plus clairement, un monde apparaît, dessinant le territoire du travail de Céline Ahond.
Entre l'a priori insensé du début de ces rencontres, et l'a posteriori de la vision claire d'un espace grand ouvert aura été vécue l'expérience des mots échangés. Des mots simples, mais aussi des mots rares : on n'entend pas assez souvent les artistes se parler.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12374 ECRA AHO Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Une conversation, 1. Raoul Vaneigem / Raoul Vaneigem
Titre de série : Une conversation, 1 Titre : Raoul Vaneigem : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist Type de document : texte imprimé Auteurs : Raoul Vaneigem (1934-....), Personne interviewée ; Hans Ulrich Obrist, Intervieweur Editeur : Paris : Manuella éditions Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (47 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917217-22-1 Prix : 7 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : philosophe médiéviste situationniste révolutionnaire Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : " Pessimistes, qu'aviez-vous donc espéré ? " écrivait Scutenaire. Je ne suis ni pessimiste ni optimiste. Je tente de rester fidèle à un principe : désirer tout, ne rien attendre. R.V. Dans cet entretien Raoul Vaneigem, fidèle à ses principes de générosité et de créativité, nous invite à voir dans la période actuelle de mutation les signes avant-coureurs de l'émergence possible d'une nouvelle civilisation.
Il montre comment inventer une nouvelle société humaine qui ne repose plus sur l'exploitation de l'homme et de la nature, mais qui soit fondée sur une alliance des forces de la vie et de la nature.Une conversation, 1. Raoul Vaneigem : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist [texte imprimé] / Raoul Vaneigem (1934-....), Personne interviewée ; Hans Ulrich Obrist, Intervieweur . - Paris : Manuella éditions, 2011 . - 1 vol. (47 p.) ; 19 cm.
ISBN : 978-2-917217-22-1 : 7 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : philosophe médiéviste situationniste révolutionnaire Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : " Pessimistes, qu'aviez-vous donc espéré ? " écrivait Scutenaire. Je ne suis ni pessimiste ni optimiste. Je tente de rester fidèle à un principe : désirer tout, ne rien attendre. R.V. Dans cet entretien Raoul Vaneigem, fidèle à ses principes de générosité et de créativité, nous invite à voir dans la période actuelle de mutation les signes avant-coureurs de l'émergence possible d'une nouvelle civilisation.
Il montre comment inventer une nouvelle société humaine qui ne repose plus sur l'exploitation de l'homme et de la nature, mais qui soit fondée sur une alliance des forces de la vie et de la nature.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08693 ECRA VAN Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Une conversation, 2. Harry Mathews / Harry Mathews
Titre de série : Une conversation, 2 Titre : Harry Mathews : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist Type de document : texte imprimé Auteurs : Harry Mathews (1930-....), Personne interviewée ; Hans Ulrich Obrist, Intervieweur ; Harry Monk, Traducteur Editeur : Paris : Manuella éditions Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (75 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917217-11-5 Prix : 9.50 euros Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Paris Review Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Harry Mathews est né à New York en 1930. Après des études de musique à Harvard, il publie ses premiers poèmes en 1956 et fonde avec John Ashbery la revue Locus Solus puis devient le directeur de Paris Review. En 1962, inspiré par Raymond Roussel, il publie le premier de ses six romans, Conversions. Il est l’auteur de plusieurs livres de poésie, de traductions, d’essais critiques, dont Oulipo Compendium, une étude encyclo-
pédique du groupe OuLiPo et de ses affiliés, et de Ma vie dans la CIA.
En évoquant la genèse de ses œuvres et les figures mythiques qui l’ont inspiré, que ce soit John Cage ou Merce Cunningham, Georges Perec ou Raymond Queneau, Jean Tinguely ou Niki de Saint-Phalle, Harry Mathews nous offre un témoignage de premier ordre sur l’histoire littéraire et artistique de la seconde moitié du vingtième siècle.Une conversation, 2. Harry Mathews : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist [texte imprimé] / Harry Mathews (1930-....), Personne interviewée ; Hans Ulrich Obrist, Intervieweur ; Harry Monk, Traducteur . - Paris : Manuella éditions, 2011 . - 1 vol. (75 p.) ; 19 cm.
ISBN : 978-2-917217-11-5 : 9.50 euros
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Paris Review Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Harry Mathews est né à New York en 1930. Après des études de musique à Harvard, il publie ses premiers poèmes en 1956 et fonde avec John Ashbery la revue Locus Solus puis devient le directeur de Paris Review. En 1962, inspiré par Raymond Roussel, il publie le premier de ses six romans, Conversions. Il est l’auteur de plusieurs livres de poésie, de traductions, d’essais critiques, dont Oulipo Compendium, une étude encyclo-
pédique du groupe OuLiPo et de ses affiliés, et de Ma vie dans la CIA.
En évoquant la genèse de ses œuvres et les figures mythiques qui l’ont inspiré, que ce soit John Cage ou Merce Cunningham, Georges Perec ou Raymond Queneau, Jean Tinguely ou Niki de Saint-Phalle, Harry Mathews nous offre un témoignage de premier ordre sur l’histoire littéraire et artistique de la seconde moitié du vingtième siècle.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08698 ECRA MAT Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Une conversation, 4. Ai Weiwei / Weiwei Ai
Titre de série : Une conversation, 4 Titre : Ai Weiwei : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist Type de document : texte imprimé Auteurs : Weiwei Ai (1957-....), Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur ; Olivier Colette, Traducteur Editeur : Paris : Manuella éditions Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (159 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917217-24-5 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Depuis le milieu des années 1990, Hans Ulrich Obrist s'entretient régulièrement avec Ai Weiwei. Artiste, poète, architecte, commissaire d'exposition, expert en antiquités chinoises, éditeur, urbaniste, collectionneur, bloggeur, Ai Weiwei ne cesse d'élargir le concept d'art. Avec une oeuvre en déplacement et en renouvellement permanent, Ai Weiwei met la critique de la société, de l'histoire et de la politique chinoise au coeur de son travail.
En 2005, il crée un blog sur lequel il s'exprime en toute liberté et qui sera consulté chaque jour par des centaines de millier de personnes, jusqu'à son interdiction en 2009. Depuis Ai Weiwei est menacé par les autorités chinoises jusqu'à son arrestation en avril 2011. Au cours de leurs échanges, ils ont évoqué toutes ces dimensions de son travail et ce qui les relie entre elles. Ce recueil est une introduction à la pensée et à l'œuvre artistique extraordinairement complexes de Ai Weiwei.
Dans l'un de leurs entretiens, il décrit son approche de la manière suivante : " En fait, nous faisons partie de la réalité, et si nous n'en prenons pas conscience, nous sommes totalement irresponsables. Nous sommes une réalité productive. Nous sommes la réalité, mais faire partie de la réalité implique de produire une autre réalité ". Il s'agit d'un manifeste artistique et politique. Ai Weiwei nous rappelle combien l'action culturelle et politique est essentielle à notre époque.
Ai Weiwei s'exprime ici avec le ton très libre qui le caractérise. Il parle avec énergie et humour de son travail, de son pays, de ses parents, de son enfance. Il revient sur sa collaboration avec les architectes Herzog et de Meuron pour le stade olympique de Pékin, évoque ses projets. Au fil des mots apparaît un personnage habité par l'énergie de la création, un personnage toujours en mouvement que rien ne semble pouvoir arrêter.
Un homme exemplaire qui oppose sa liberté à toute forme de bêtise et d'oppression.Une conversation, 4. Ai Weiwei : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist [texte imprimé] / Weiwei Ai (1957-....), Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur ; Olivier Colette, Traducteur . - Paris : Manuella éditions, 2012 . - 1 vol. (159 p.) : ill. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-917217-24-5 : 12 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Depuis le milieu des années 1990, Hans Ulrich Obrist s'entretient régulièrement avec Ai Weiwei. Artiste, poète, architecte, commissaire d'exposition, expert en antiquités chinoises, éditeur, urbaniste, collectionneur, bloggeur, Ai Weiwei ne cesse d'élargir le concept d'art. Avec une oeuvre en déplacement et en renouvellement permanent, Ai Weiwei met la critique de la société, de l'histoire et de la politique chinoise au coeur de son travail.
En 2005, il crée un blog sur lequel il s'exprime en toute liberté et qui sera consulté chaque jour par des centaines de millier de personnes, jusqu'à son interdiction en 2009. Depuis Ai Weiwei est menacé par les autorités chinoises jusqu'à son arrestation en avril 2011. Au cours de leurs échanges, ils ont évoqué toutes ces dimensions de son travail et ce qui les relie entre elles. Ce recueil est une introduction à la pensée et à l'œuvre artistique extraordinairement complexes de Ai Weiwei.
Dans l'un de leurs entretiens, il décrit son approche de la manière suivante : " En fait, nous faisons partie de la réalité, et si nous n'en prenons pas conscience, nous sommes totalement irresponsables. Nous sommes une réalité productive. Nous sommes la réalité, mais faire partie de la réalité implique de produire une autre réalité ". Il s'agit d'un manifeste artistique et politique. Ai Weiwei nous rappelle combien l'action culturelle et politique est essentielle à notre époque.
Ai Weiwei s'exprime ici avec le ton très libre qui le caractérise. Il parle avec énergie et humour de son travail, de son pays, de ses parents, de son enfance. Il revient sur sa collaboration avec les architectes Herzog et de Meuron pour le stade olympique de Pékin, évoque ses projets. Au fil des mots apparaît un personnage habité par l'énergie de la création, un personnage toujours en mouvement que rien ne semble pouvoir arrêter.
Un homme exemplaire qui oppose sa liberté à toute forme de bêtise et d'oppression.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08697 ECRA AI Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Une conversation, 5. Claude Parent / Claude Parent
Titre de série : Une conversation, 5 Titre : Claude Parent : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Parent (1923-....), Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur Editeur : Paris : Manuella éditions Année de publication : 2012 Collection : Une conversation num. 05 Importance : 1 vol. (121 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917217-21-4 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : architecte Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Dans ce dialogue pétillant, Claude Parent parle de sa carrière, de ses réalisations, des obstacles qu'il a rencontré, de l'incompréhension que ses positions esthétiques et intellectuelles engagées ont suscité. Mais surtout, il parle de ses rencontres, de ses amitiés déterminantes pour son cheminement. Le Corbusier tout d'abord, avec qui il a fait son apprentissage. Le sculpteur André Bloc, qui l'a introduit dans le Groupe Espace où il côtoie notamment Fernand Léger, Jean Prouvé et Vasareli.
Jean Tinguely et Yves Klein, à l'époque où il travaillait sur l'architecture de l'air. Le philosophe Paul Virilio, avec qui il fonde le groupe Architecture Principe et développe la théorie de la Fonction oblique. Et plus tard, Jean Nouvel, qui contribuera à le faire redécouvrir grâce à l'exposition qui lui a été consacrée à la Cité de l'Architecture. On découvre un homme en avance sur son temps qui s'est toujours rebellé contre l'ordre établi et la pensée pré-fabriquée.
Un humaniste qui a voulu changer le monde. Son oeuvre construite et graphique est enfin reconnue tant en France qu'internationalement, au point que de nombreux artistes et architectes contemporains revendiquent son influence. Autant de facteurs qui ont sans doute contribué à l'inscription du centre commercial de Sens à l'inventaire des monuments historiques.Une conversation, 5. Claude Parent : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist [texte imprimé] / Claude Parent (1923-....), Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur . - Paris : Manuella éditions, 2012 . - 1 vol. (121 p.) : ill. ; 19 cm. - (Une conversation; 05) .
ISBN : 978-2-917217-21-4 : 12 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : architecte Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Dans ce dialogue pétillant, Claude Parent parle de sa carrière, de ses réalisations, des obstacles qu'il a rencontré, de l'incompréhension que ses positions esthétiques et intellectuelles engagées ont suscité. Mais surtout, il parle de ses rencontres, de ses amitiés déterminantes pour son cheminement. Le Corbusier tout d'abord, avec qui il a fait son apprentissage. Le sculpteur André Bloc, qui l'a introduit dans le Groupe Espace où il côtoie notamment Fernand Léger, Jean Prouvé et Vasareli.
Jean Tinguely et Yves Klein, à l'époque où il travaillait sur l'architecture de l'air. Le philosophe Paul Virilio, avec qui il fonde le groupe Architecture Principe et développe la théorie de la Fonction oblique. Et plus tard, Jean Nouvel, qui contribuera à le faire redécouvrir grâce à l'exposition qui lui a été consacrée à la Cité de l'Architecture. On découvre un homme en avance sur son temps qui s'est toujours rebellé contre l'ordre établi et la pensée pré-fabriquée.
Un humaniste qui a voulu changer le monde. Son oeuvre construite et graphique est enfin reconnue tant en France qu'internationalement, au point que de nombreux artistes et architectes contemporains revendiquent son influence. Autant de facteurs qui ont sans doute contribué à l'inscription du centre commercial de Sens à l'inventaire des monuments historiques.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08699 ECRA PAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Une conversation, 6. Robert Crumb / Robert Crumb
Titre de série : Une conversation, 6 Titre : Robert Crumb : [conversation avec] Hans-Ulrich Obrist Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Crumb, Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur ; Lili Sztajn, Traducteur Editeur : Paris : Manuella éditions Année de publication : 2012 Collection : Une conversation num. 6 Importance : 1 vol. (61 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917217-26-9 Prix : 7.50 euros Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Des comics de son enfance à son entrée dans les grands musées occidentaux, Robert Crumb raconte ses débuts dans l'underground américain, parle avec passion des artistes qui l'ont influencé, de sa collection de 78 tours et de la musique qu'il aime, mais aussi de l'évolution du monde comme il va et, bien sûr, de sa pratique du dessin.
Une rencontre rare avec un artiste qui revendique son attirance pour les cultures populaires et qui, en toute chose, cherche la sincérité.
Un livre essentiel pour tous ceux qui veulent découvrir ce grand maître de la bande dessinée et de l'illustration, qui développe une œuvre magistrale en marge de toutes les formes institutionnelles, au point qu'il affirme : "Pour une raison que j'ignore, ma carrière est arrivée au point où je suis reconnu comme quelqu'un d'exceptionnel. C'est la seule raison pour laquelle je suis sur les murs des musées."Une conversation, 6. Robert Crumb : [conversation avec] Hans-Ulrich Obrist [texte imprimé] / Robert Crumb, Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur ; Lili Sztajn, Traducteur . - Paris : Manuella éditions, 2012 . - 1 vol. (61 p.) : ill. ; 19 cm. - (Une conversation; 6) .
ISBN : 978-2-917217-26-9 : 7.50 euros
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Des comics de son enfance à son entrée dans les grands musées occidentaux, Robert Crumb raconte ses débuts dans l'underground américain, parle avec passion des artistes qui l'ont influencé, de sa collection de 78 tours et de la musique qu'il aime, mais aussi de l'évolution du monde comme il va et, bien sûr, de sa pratique du dessin.
Une rencontre rare avec un artiste qui revendique son attirance pour les cultures populaires et qui, en toute chose, cherche la sincérité.
Un livre essentiel pour tous ceux qui veulent découvrir ce grand maître de la bande dessinée et de l'illustration, qui développe une œuvre magistrale en marge de toutes les formes institutionnelles, au point qu'il affirme : "Pour une raison que j'ignore, ma carrière est arrivée au point où je suis reconnu comme quelqu'un d'exceptionnel. C'est la seule raison pour laquelle je suis sur les murs des musées."Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08696 ECRA CRU Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Une conversation, 7. Etel Adnan / Etel Adnan
Titre de série : Une conversation, 7 Titre : Etel Adnan : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist Type de document : texte imprimé Auteurs : Etel Adnan, Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur ; Corinne Julve Editeur : Paris : Manuella éditions Année de publication : 2012 Collection : Une conversation num. 07 Importance : 1 vol. (125 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917217-30-6 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : architecture Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : "Etel Adnan est née en 1925 à Beyrouth. Après des études à la Sorbonne et à Harvard, elle a enseigné la philosophie en Californie. Des livres sur la guerre civile libanaise comme Apocalypse arabe ou Sitt Marie Rose font d'elle l'une des voix les plus importantes et les plus écoutées du féminisme et du Mouvement pour la paix.
Tant dans ses poèmes, que dans ses romans, ses vidéos ou ses toiles, ce qui importe pour elle, c'est la manière dont l'homme et le monde se construisent à partir des éléments de la nature. Je pourrais dire de ses œuvres plastiques et de ses textes qu'ils forment une architecture cosmique et, bien qu'elle ne construise ni pont ni maison, qu'elle est l'une des plus grandes architectes que je connaisse.
Etel Adnan est sans conteste une grande artiste, et l'une des personnes les plus sages que j'ai pu rencontrer, un vivant trésor d'inspiration."
Hans Ulrich Obrist
Au carrefour des civilisations arabe et occidentale, Etel Adnan développe une œuvre littéraire et plastique qui transcende les barrières culturelles et politiques. Elle parle avec lucidité et émerveillement de ces mondes au cœur desquels elle habite, prenant en toutes choses le parti de la beauté.Une conversation, 7. Etel Adnan : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist [texte imprimé] / Etel Adnan, Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur ; Corinne Julve . - Paris : Manuella éditions, 2012 . - 1 vol. (125 p.) : ill. ; 19 cm. - (Une conversation; 07) .
ISBN : 978-2-917217-30-6 : 12 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : architecture Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : "Etel Adnan est née en 1925 à Beyrouth. Après des études à la Sorbonne et à Harvard, elle a enseigné la philosophie en Californie. Des livres sur la guerre civile libanaise comme Apocalypse arabe ou Sitt Marie Rose font d'elle l'une des voix les plus importantes et les plus écoutées du féminisme et du Mouvement pour la paix.
Tant dans ses poèmes, que dans ses romans, ses vidéos ou ses toiles, ce qui importe pour elle, c'est la manière dont l'homme et le monde se construisent à partir des éléments de la nature. Je pourrais dire de ses œuvres plastiques et de ses textes qu'ils forment une architecture cosmique et, bien qu'elle ne construise ni pont ni maison, qu'elle est l'une des plus grandes architectes que je connaisse.
Etel Adnan est sans conteste une grande artiste, et l'une des personnes les plus sages que j'ai pu rencontrer, un vivant trésor d'inspiration."
Hans Ulrich Obrist
Au carrefour des civilisations arabe et occidentale, Etel Adnan développe une œuvre littéraire et plastique qui transcende les barrières culturelles et politiques. Elle parle avec lucidité et émerveillement de ces mondes au cœur desquels elle habite, prenant en toutes choses le parti de la beauté.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08695 ECRA ADN Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Une conversation, 8. Paul Armand Gette / Paul-Armand Gette
Titre de série : Une conversation, 8 Titre : Paul Armand Gette : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul-Armand Gette (1927-....), Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur Editeur : Paris : Manuella éditions Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (109 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917217-31-3 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : botanique érotisme mots Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : "Le présent se situerait entre questions et réponses ? Oui, pourquoi pas, mais ce n'est pas mon affaire, je n'ai aucune notion du futur, je vis au présent, un point c'est tout. L'histoire des questions-réponses, c'est ce que les artistes proposent avec leurs oeuvres, elles questionnent et elles répondent. C'est-à-dire que si tu écoutes, tu entends les questions et tu entends les réponses (de l'oeuvre), mais je pense que suivant qu'elles te plaisent ou pas, tu entends ou pas.
C'est plus un problème de spectateur qu'un problème personnel." Paul Armand Cette donne à entendre et à voir son oeuvre secrète et trop méconnue. Au fil de la conversation, se déroule un itinéraire qui se déploie dès le début des années cinquante en dehors de l'étroite scène délimitée par les lois et la morale imposées par nos civilisations. Une oeuvre exigeante où l'appropriation des méthodes scientifiques des botanistes, des géologues et des entomologistes participe du même mouvement que le goût très carrollien pour les mots et l'érotisme.Une conversation, 8. Paul Armand Gette : [conversation avec] Hans Ulrich Obrist [texte imprimé] / Paul-Armand Gette (1927-....), Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur . - Paris : Manuella éditions, 2012 . - 1 vol. (109 p.) : ill. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-917217-31-3 : 12 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : botanique érotisme mots Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : "Le présent se situerait entre questions et réponses ? Oui, pourquoi pas, mais ce n'est pas mon affaire, je n'ai aucune notion du futur, je vis au présent, un point c'est tout. L'histoire des questions-réponses, c'est ce que les artistes proposent avec leurs oeuvres, elles questionnent et elles répondent. C'est-à-dire que si tu écoutes, tu entends les questions et tu entends les réponses (de l'oeuvre), mais je pense que suivant qu'elles te plaisent ou pas, tu entends ou pas.
C'est plus un problème de spectateur qu'un problème personnel." Paul Armand Cette donne à entendre et à voir son oeuvre secrète et trop méconnue. Au fil de la conversation, se déroule un itinéraire qui se déploie dès le début des années cinquante en dehors de l'étroite scène délimitée par les lois et la morale imposées par nos civilisations. Une oeuvre exigeante où l'appropriation des méthodes scientifiques des botanistes, des géologues et des entomologistes participe du même mouvement que le goût très carrollien pour les mots et l'érotisme.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08692 ECRA GET Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Écrits complets / Rémy Zaugg, 1. Constitution d'un tableau / Rémy Zaugg
Titre de série : Écrits complets / Rémy Zaugg, 1 Titre : Constitution d'un tableau : journal, 1963-1968,1988 Type de document : texte imprimé Auteurs : Rémy Zaugg (1943-....), Auteur ; Eva Schmidt (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : DL 2016 Collection : Écrits complets num. 1 Importance : 1 vol. (212 p.) Présentation : ill. en noir Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-774-2 Prix : 20 EUR Note générale : En appendice : "Éléments biographiques : l'étudiant"
Ouvrage conçu par le Museum für Gegenwartskunst, Siegen ; le Consortium, Dijon et l'Association des amis de Rémy Zaugg, Bâle
Notes bibliogr.Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : « Cette suite d'esquisses montre bien que le tableau, même s'il est constitué matériellement, tire sa forme du travail de la perception. Certes, le tableau est fait par le peintre et il existe en tant qu'objet, mais il devient la propriété du sujet percevant à travers la conscience agissante de ce dernier. Le tableau fait par le peintre n'est ni le tableau perçu par le peintre, ni le tableau perçu par un tiers. Ce que l'étudiant a perçu dans le rectangle du tableau n'a certainement jamais été mis en forme de cette manière par quelqu'un d'autre, l'auteur de la peinture compris. Près d'un siècle séparait l'étudiant de Cézanne. La sensibilité, le savoir, la compréhension et les intentions des deux ne pouvaient que différer. […] Cézanne avait peint un tableau, le jeune homme esquissait un tableau perceptif. Et si je dis aujourd'hui que ce tableau perceptif n'est qu'à l'état d'esquisse, c'est parce que l'explication sensible et cognitive avec le monde n'est jamais qu'à peine amorcée, comparé au travail infini qu'est l'acte perceptif. La perception n'est pas un acte passif d'enregistrement, elle n'est pas seulement un acte de connaissance, elle est aussi un acte d'expression qui attendra toujours d'être précisé. » Écrits complets / Rémy Zaugg, 1. Constitution d'un tableau : journal, 1963-1968,1988 [texte imprimé] / Rémy Zaugg (1943-....), Auteur ; Eva Schmidt (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Dijon : Les presses du réel, DL 2016 . - 1 vol. (212 p.) : ill. en noir ; 24 cm. - (Écrits complets; 1) .
ISBN : 978-2-84066-774-2 : 20 EUR
En appendice : "Éléments biographiques : l'étudiant"
Ouvrage conçu par le Museum für Gegenwartskunst, Siegen ; le Consortium, Dijon et l'Association des amis de Rémy Zaugg, Bâle
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : « Cette suite d'esquisses montre bien que le tableau, même s'il est constitué matériellement, tire sa forme du travail de la perception. Certes, le tableau est fait par le peintre et il existe en tant qu'objet, mais il devient la propriété du sujet percevant à travers la conscience agissante de ce dernier. Le tableau fait par le peintre n'est ni le tableau perçu par le peintre, ni le tableau perçu par un tiers. Ce que l'étudiant a perçu dans le rectangle du tableau n'a certainement jamais été mis en forme de cette manière par quelqu'un d'autre, l'auteur de la peinture compris. Près d'un siècle séparait l'étudiant de Cézanne. La sensibilité, le savoir, la compréhension et les intentions des deux ne pouvaient que différer. […] Cézanne avait peint un tableau, le jeune homme esquissait un tableau perceptif. Et si je dis aujourd'hui que ce tableau perceptif n'est qu'à l'état d'esquisse, c'est parce que l'explication sensible et cognitive avec le monde n'est jamais qu'à peine amorcée, comparé au travail infini qu'est l'acte perceptif. La perception n'est pas un acte passif d'enregistrement, elle n'est pas seulement un acte de connaissance, elle est aussi un acte d'expression qui attendra toujours d'être précisé. » Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12477 ECRA ZAU Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible