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Histoire et Théorie de l'Art
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Exposé (Orléans), 4. La maison / Olivier Buslot
Titre de série : Exposé (Orléans), 4 Titre : La maison Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Buslot, Auteur ; Emmanuel Cyriaque (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pascal Rousseau, Collaborateur ; Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Orléans : Éditions HYX Année de publication : 2003 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-910385-22-4 Note générale : revue d'esthétique et d'art contemporain Langues : Français (fre) Mots-clés : habiter habitat maison Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Sommaire
Editorial
Habitudes et habitations par Georges Teyssot
Vito Acconci par Marie-Ange Breyer
La maison de Heidegger par Mark Wigley
Le parcours est plus important que le résultat par Luca Galofaro, laN+
Kate Ericson & Mel Ziegler par Louis Cummins
Après la maison par Plinio Walter Prado Jr
Didier Faustino
Home sweet home : la maison utérine, antre primitif de la modernité par Pascal Rousseau
D'une origine l'autre par Wes Jones
Mises en semeure par Frédéric Migayrou
Avance rapide ou ralenti par Thomas Keenan
La maison de Wittgenstein par Jean-Claude Dumoncel
Haus-Rucker-Co par Dieter Bogner
AVL technocrat par Atelier van Lieshout
La maison comme "foyer de la narration" par Paul Hadermann
Scènes habitées
La maison inscrutable par Mark Goulthorpe / dECOi architectes
Julian Opie par Michael Newman
Le modèle d'architecture chez Leonbattista Alberti & Vincenzo Scamozzi par Werner OEschlin
Mathieu Mercier
L'habitacle-vêtement par Pascal Rousseau
Délocalisation de la friche par Béatrice Simonot
Maison Abri, Mobile Narration, Allégorie Lieu par Gianni Pettena
Pour une réhabilitation de l'exemplaire par Andreas RubyExposé (Orléans), 4. La maison [texte imprimé] / Olivier Buslot, Auteur ; Emmanuel Cyriaque (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pascal Rousseau, Collaborateur ; Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Orléans : Éditions HYX, 2003 . - 1 vol. (319 p.) : ill. en noir et blanc ; 29 cm.
ISBN : 978-2-910385-22-4
revue d'esthétique et d'art contemporain
Langues : Français (fre)
Mots-clés : habiter habitat maison Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Sommaire
Editorial
Habitudes et habitations par Georges Teyssot
Vito Acconci par Marie-Ange Breyer
La maison de Heidegger par Mark Wigley
Le parcours est plus important que le résultat par Luca Galofaro, laN+
Kate Ericson & Mel Ziegler par Louis Cummins
Après la maison par Plinio Walter Prado Jr
Didier Faustino
Home sweet home : la maison utérine, antre primitif de la modernité par Pascal Rousseau
D'une origine l'autre par Wes Jones
Mises en semeure par Frédéric Migayrou
Avance rapide ou ralenti par Thomas Keenan
La maison de Wittgenstein par Jean-Claude Dumoncel
Haus-Rucker-Co par Dieter Bogner
AVL technocrat par Atelier van Lieshout
La maison comme "foyer de la narration" par Paul Hadermann
Scènes habitées
La maison inscrutable par Mark Goulthorpe / dECOi architectes
Julian Opie par Michael Newman
Le modèle d'architecture chez Leonbattista Alberti & Vincenzo Scamozzi par Werner OEschlin
Mathieu Mercier
L'habitacle-vêtement par Pascal Rousseau
Délocalisation de la friche par Béatrice Simonot
Maison Abri, Mobile Narration, Allégorie Lieu par Gianni Pettena
Pour une réhabilitation de l'exemplaire par Andreas RubyExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09314 HIST THE BUS Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Exclu du prêt Exposé (Orléans), n1. Le propre des noms / Marie-Ange Brayer
Titre de série : Exposé (Orléans), n1 Titre : Le propre des noms Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Buslot, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Orléans : Ed. ZYX Année de publication : 1994 Importance : 1 vol. (156 p.) Présentation : ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-910385-00-0 Note générale : revue d'esthétique et d'art contemporain Langues : Français (fre) Mots-clés : noms Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Sommaire
Du sujet aux identités nominales : enquête sur le propre des noms par Marie-Ange Brayer
Théorie de l'otage par François Laruelle
Inachevé. John Knight et la position du nom propre dans la négociation entre les moments structurels et historiques du procès esthétique par Frederik Leen
Inscrire son nom dans la modernité par Pascal Rousseau
Byron Nelson Chang par Ken Lum
Stratégies de l'hyeprnoms par Frédéric Migayrou
La contrainte monumentale : présence, référence et nom propre dans l'oeuvre de Stephen Prina par Timothy Martin
Pierre Bismuth. Topographies du nom par Adrian Dannatt
Productivité de la singularité suspecte par Jean-Michel Salanskis
Rodney Graham. Une involution optique : le nom augmenté par Marie-Ange Brayer
Le nom du personnage filmique par Nicole de mourgues
Robert Watts : la signature comme oeuvre d'art par Dirk Snauwaert
L'artiste-commissaire : l'échange des rôles par Sibylle Feldman
Général de Gaulle par Laurent Dormaque
Propriété des initiales : l'architecture et l'espace de la ligne par Catherine IngrahamExposé (Orléans), n1. Le propre des noms [texte imprimé] / Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Buslot, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Orléans : Ed. ZYX, 1994 . - 1 vol. (156 p.) : ill. ; 29 cm.
ISBN : 2-910385-00-0
revue d'esthétique et d'art contemporain
Langues : Français (fre)
Mots-clés : noms Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Sommaire
Du sujet aux identités nominales : enquête sur le propre des noms par Marie-Ange Brayer
Théorie de l'otage par François Laruelle
Inachevé. John Knight et la position du nom propre dans la négociation entre les moments structurels et historiques du procès esthétique par Frederik Leen
Inscrire son nom dans la modernité par Pascal Rousseau
Byron Nelson Chang par Ken Lum
Stratégies de l'hyeprnoms par Frédéric Migayrou
La contrainte monumentale : présence, référence et nom propre dans l'oeuvre de Stephen Prina par Timothy Martin
Pierre Bismuth. Topographies du nom par Adrian Dannatt
Productivité de la singularité suspecte par Jean-Michel Salanskis
Rodney Graham. Une involution optique : le nom augmenté par Marie-Ange Brayer
Le nom du personnage filmique par Nicole de mourgues
Robert Watts : la signature comme oeuvre d'art par Dirk Snauwaert
L'artiste-commissaire : l'échange des rôles par Sibylle Feldman
Général de Gaulle par Laurent Dormaque
Propriété des initiales : l'architecture et l'espace de la ligne par Catherine IngrahamExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09316 HIST THE BRA Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Exclu du prêt Exposé (Orléans), no. 3. La maison / Olivier Buslot
Titre de série : Exposé (Orléans), no. 3 Titre : La maison Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Buslot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Orléans : Éditions HYX Année de publication : 1997 Importance : 1 vol. (275 p.) Présentation : ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-910385-05-7 Note générale : revue d'esthétique et d'art contemporain Langues : Français (fre) Mots-clés : habiter habitat maison Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Sommaire
Editorial
La maison : un modèle en quête de fondation par Marie-Ange Brayer
Marysa Lewandowska
La maison de lumière et de l'entropie, habiter dans le désert américain par Alessandra Ponte
La maison loin de la maison, la sculpture et l'extension de la maison par Richard Nonas
Les confessions d'un retardataire, la maison dans l'oeuvre de Peter Eisenman par Louis Martin
Le mur divisé : le voyeurisme domestique par Béatriz Colomina
Absalon : cellules, casemates et camisoles par Jérôme Beyler
Seuils par Sylviane Agacinski
La maison dans l'Arte povera par Carolyn Christov-Bakargiev
Robinson Crusoé et caetera par Anthony Vidler
Domus mobilis, la maison portative et le modèle de la construction automobile par Pascal Rousseau
La maison sens dessus dessous par Paolo Virno
Habiter dans une maison de verre, la transparence et la publicité de Benjamin à Constant par Hilde Heynen
Michele Saee, l'architecture imminente par Frédéric Migayrou
Note d'intention, Pierre Huyghe & François Roche
Krzysztof Wodiczko, pour un design compassionnel, par Guy Tortosa
La maison "au cinéma", par François AlberaExposé (Orléans), no. 3. La maison [texte imprimé] / Olivier Buslot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Orléans : Éditions HYX, 1997 . - 1 vol. (275 p.) : ill. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-910385-05-7
revue d'esthétique et d'art contemporain
Langues : Français (fre)
Mots-clés : habiter habitat maison Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Sommaire
Editorial
La maison : un modèle en quête de fondation par Marie-Ange Brayer
Marysa Lewandowska
La maison de lumière et de l'entropie, habiter dans le désert américain par Alessandra Ponte
La maison loin de la maison, la sculpture et l'extension de la maison par Richard Nonas
Les confessions d'un retardataire, la maison dans l'oeuvre de Peter Eisenman par Louis Martin
Le mur divisé : le voyeurisme domestique par Béatriz Colomina
Absalon : cellules, casemates et camisoles par Jérôme Beyler
Seuils par Sylviane Agacinski
La maison dans l'Arte povera par Carolyn Christov-Bakargiev
Robinson Crusoé et caetera par Anthony Vidler
Domus mobilis, la maison portative et le modèle de la construction automobile par Pascal Rousseau
La maison sens dessus dessous par Paolo Virno
Habiter dans une maison de verre, la transparence et la publicité de Benjamin à Constant par Hilde Heynen
Michele Saee, l'architecture imminente par Frédéric Migayrou
Note d'intention, Pierre Huyghe & François Roche
Krzysztof Wodiczko, pour un design compassionnel, par Guy Tortosa
La maison "au cinéma", par François AlberaExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09315 HIST THE BUS Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Exclu du prêt Fables du temps. Blancs soucis / Georges Didi-Huberman
Titre de série : Fables du temps Titre : Blancs soucis Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : [Paris] : les Éd. de Minuit Année de publication : impr. 2013 Collection : Fables du temps Importance : 1 vol. (121 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2283-8 Prix : 12,50 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L’artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu’alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. Un petit film de Sarkis intitulé Au commencement, l’apparition donne ici l’occasion de réfléchir – historiquement et anthropologiquement – sur l’étrange figure composée du lait et de la mort. Entre l’écoute et la parole, une installation d’Esther Shalev-Gerz, permet quant à elle de reposer à nouveaux frais la question du témoignage historique et de ses « blancs », de ses événements de silence.
Question qui ne peut être traitée de haut puisqu’elle met en cause notre langage lui-même, et qui cherche son propre phrasé à l’écoute de la littérature, qu’il s’agisse d’un poème de Mallarmé, d’une fable hassidique ou d’un récit de Georges Perec.Fables du temps. Blancs soucis [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - [Paris] : les Éd. de Minuit, impr. 2013 . - 1 vol. (121 p.) : ill. ; 19 cm. - (Fables du temps) .
ISBN : 978-2-7073-2283-8 : 12,50 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L’artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu’alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. Un petit film de Sarkis intitulé Au commencement, l’apparition donne ici l’occasion de réfléchir – historiquement et anthropologiquement – sur l’étrange figure composée du lait et de la mort. Entre l’écoute et la parole, une installation d’Esther Shalev-Gerz, permet quant à elle de reposer à nouveaux frais la question du témoignage historique et de ses « blancs », de ses événements de silence.
Question qui ne peut être traitée de haut puisqu’elle met en cause notre langage lui-même, et qui cherche son propre phrasé à l’écoute de la littérature, qu’il s’agisse d’un poème de Mallarmé, d’une fable hassidique ou d’un récit de Georges Perec.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07797 HIST THE DID Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Fables du temps. Essayer voir / Georges Didi-Huberman
Titre de série : Fables du temps Titre : Essayer voir Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : [Paris] : les Éd. de Minuit Année de publication : impr. 2014 Importance : 1 vol. (93 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2365-1 Prix : 13 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Miroslaw Balka James Coleman mémoire Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu'alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. Essayer voir, ce n'est pas seulement essayer de voir. C'est accorder son regard à la durée d'un "essai", cette forme de pensée à la limite du théorique et du poétique. Forme que l'on retrouve dans Apple T, une oeuvre de Miroslaw Balka où se pose la question - déjà littérairement articulée par Aharon Appelfeld ou Imre Kertész - de savoir comment survivre à Treblinka.
Forme que l'on retrouve aussi dans une oeuvre de James Coleman qui pose à son spectateur la question - déjà philosophiquement argumentée par Ludwig Wittgenstein et poétiquement phrasée par Samuel Beckett - de l'essayer dire, cette parole à trouver face à ce qui, sous nos yeux, se dérobe.Note de contenu : Le lieu malgré soi
Essayer direFables du temps. Essayer voir [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - [Paris] : les Éd. de Minuit, impr. 2014 . - 1 vol. (93 p.) : ill. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-7073-2365-1 : 13 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Miroslaw Balka James Coleman mémoire Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu'alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. Essayer voir, ce n'est pas seulement essayer de voir. C'est accorder son regard à la durée d'un "essai", cette forme de pensée à la limite du théorique et du poétique. Forme que l'on retrouve dans Apple T, une oeuvre de Miroslaw Balka où se pose la question - déjà littérairement articulée par Aharon Appelfeld ou Imre Kertész - de savoir comment survivre à Treblinka.
Forme que l'on retrouve aussi dans une oeuvre de James Coleman qui pose à son spectateur la question - déjà philosophiquement argumentée par Ludwig Wittgenstein et poétiquement phrasée par Samuel Beckett - de l'essayer dire, cette parole à trouver face à ce qui, sous nos yeux, se dérobe.Note de contenu : Le lieu malgré soi
Essayer direExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08650 HIST THE DID Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Fables du temps. Sentir le grisou / Georges Didi-Huberman
Titre de série : Fables du temps Titre : Sentir le grisou Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : [Paris] : les Éd. de Minuit Année de publication : impr. 2014 Importance : 1 vol. (101 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2339-2 Prix : 13,50 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : mine Pier Paolo Pasolini La rabbia Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu'alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. En ce sens pourrait-on dire qu'il "sent le grisou" de l'histoire. Mais comment sentir le grisou, ce gaz incolore et inodore ? Comment voir venir le temps ? Les mineurs, autrefois, utilisaient des oisillons en cage comme "devins" pour les coups de grisou : mauvais augure quand le plumage frémissait.
Le frémissement des images ne pourrait-il pas, lui aussi, remplir cet office mystérieux ? C'est ce qu'on tente ici de suggérer à travers un libre commentaire de quelques images "remontées du fond de la mine" mais, surtout, de La rabbia, l'admirable film d'archives politico-poétique de Pier Paolo Pasolini.Fables du temps. Sentir le grisou [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - [Paris] : les Éd. de Minuit, impr. 2014 . - 1 vol. (101 p.) : ill. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-7073-2339-2 : 13,50 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : mine Pier Paolo Pasolini La rabbia Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu'alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. En ce sens pourrait-on dire qu'il "sent le grisou" de l'histoire. Mais comment sentir le grisou, ce gaz incolore et inodore ? Comment voir venir le temps ? Les mineurs, autrefois, utilisaient des oisillons en cage comme "devins" pour les coups de grisou : mauvais augure quand le plumage frémissait.
Le frémissement des images ne pourrait-il pas, lui aussi, remplir cet office mystérieux ? C'est ce qu'on tente ici de suggérer à travers un libre commentaire de quelques images "remontées du fond de la mine" mais, surtout, de La rabbia, l'admirable film d'archives politico-poétique de Pier Paolo Pasolini.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08651 HIST THE DID Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Fables du temps. Sur le fil / Georges Didi-Huberman
Titre de série : Fables du temps Titre : Sur le fil Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : [Paris] : les Éd. de Minuit Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (91 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2282-1 Prix : 11,50 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L’artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu’alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. Le Temps scellé, une sculpture de Pascal Convert, a fait partie d’une grande exposition ayant le chef-d’œuvre pour thème. On s’interroge sur les tensions qui surgissent alors entre l’autorité de l’œuvre (créatrice de valeur) et l’inestimable modestie du travail (qui comporte, chez Convert, un aspect archivistique et historien).
On s’interroge aussi sur les tensions inhérentes à Queen and Country, une oeuvre de Steve McQueen sur la guerre d’Irak, et où se révèle la position sur le fil de l’artiste dans le monde politique. Histoire de relire aussi les phrases de Jean Genet sur le funambule, cet être qui danse avec le temps qui le tuera pour sûr.Fables du temps. Sur le fil [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - [Paris] : les Éd. de Minuit, impr. 2013 . - 1 vol. (91 p.) : ill. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-7073-2282-1 : 11,50 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L’artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu’alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. Le Temps scellé, une sculpture de Pascal Convert, a fait partie d’une grande exposition ayant le chef-d’œuvre pour thème. On s’interroge sur les tensions qui surgissent alors entre l’autorité de l’œuvre (créatrice de valeur) et l’inestimable modestie du travail (qui comporte, chez Convert, un aspect archivistique et historien).
On s’interroge aussi sur les tensions inhérentes à Queen and Country, une oeuvre de Steve McQueen sur la guerre d’Irak, et où se révèle la position sur le fil de l’artiste dans le monde politique. Histoire de relire aussi les phrases de Jean Genet sur le funambule, cet être qui danse avec le temps qui le tuera pour sûr.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07798 HIST THE DID Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Hétérochronies, Tome 1. Formes et trajets / Nicolas Bourriaud
Titre de série : Hétérochronies, Tome 1 Titre : Formes et trajets Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : DL 2018 Collection : Documents. Documents sur l'art Sous-collection : Documents sur l'art num. 10 Importance : 1 vol. (233 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-626-4 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le premier volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour de la problématique du temps dans l'art, et de la manière dont le thème ou le motif du temps et de la durée traverse l'oeuvre de nombreux artistes, en relation avec la société, les publics et l'histoire. Hétérochronies, Tome 1. Formes et trajets [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, DL 2018 . - 1 vol. (233 p.) ; 21 cm. - (Documents. Documents sur l'art. Documents sur l'art; 10) .
ISBN : 978-2-84066-626-4 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le premier volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour de la problématique du temps dans l'art, et de la manière dont le thème ou le motif du temps et de la durée traverse l'oeuvre de nombreux artistes, en relation avec la société, les publics et l'histoire. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10937 HIST THE BOU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Marges (Saint-Denis), 17. Remake, reprise, répétition / Jérôme Glicenstein
Titre de série : Marges (Saint-Denis), 17 Titre : Remake, reprise, répétition Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (170 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : Yvonne Rainer Ed Ruscha Sherrie Levine performance Morimura Yasumasa Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'idée de remake est-elle transposable à toutes les formes de l'art, en particulier dans le domaine des arts plastiques ?
Dans ce numéro, Marges aborde la tendance contemporaine visant à mettre en question la tradition d’innovation propre à l’art moderne, au nom des variations infinies qu’offrent remake, reprise et répétition.
Ces dernières années, de nombreuses pratiques artistiques ont en effet eu recours à la réitération d’œuvres passées. Il peut s’agir de refaire une œuvre déjà faite (parfois par un autre artiste), de reprendre et poursuivre une œuvre inachevée, de la transposer dans un autre contexte, de la décliner en différentes versions, etc. La revue Marges aborde cette question au travers de cas et situations précis.Note de contenu : Éditorial
Dossier : « Remake, Reprise, Répétition »
Laurence Corbel, « Archéologie d’un scandale : RoS Indexical d’Yvonne Rainer ou Le Sacre du printemps rejoué ».
Stéphane Reboul, « Typologie de la reprise des livres d’artiste d’Ed Ruscha ».
Hélène Trespeuch, « Sherrie Levine : de l’appropriationnisme au simulationnisme ».
Nicolas Fourgeaud, « De Marina Abramović à Philip Auslander : reprise, répétition et impasses dans deux théories contemporaines sur la performance ».
Aline Caillet, « Le re-enactment : Refaire, rejouer ou répéter l’histoire ? ».
Mickaël Pierson, « Le remake comme pratique communautaire ? ».
Varia
Déborah Lévy, « Pour une anthologie de l’histoire de l’art occidental : entre remakes japonais et mitate, vers un nouveau statut de l’image répétitive dans l’œuvre de Morimura Yasumasa ».
Marie-Hélène Breuil, « Replace or remake ? Considérations sur la notion de « remake » en conservation-restauration »
Dossier d’artiste
Michalis Pichler
Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions
Abstracts français et anglaisMarges (Saint-Denis), 17. Remake, reprise, répétition [texte imprimé] / Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2013 . - 1 vol. (170 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm.
15 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : Yvonne Rainer Ed Ruscha Sherrie Levine performance Morimura Yasumasa Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'idée de remake est-elle transposable à toutes les formes de l'art, en particulier dans le domaine des arts plastiques ?
Dans ce numéro, Marges aborde la tendance contemporaine visant à mettre en question la tradition d’innovation propre à l’art moderne, au nom des variations infinies qu’offrent remake, reprise et répétition.
Ces dernières années, de nombreuses pratiques artistiques ont en effet eu recours à la réitération d’œuvres passées. Il peut s’agir de refaire une œuvre déjà faite (parfois par un autre artiste), de reprendre et poursuivre une œuvre inachevée, de la transposer dans un autre contexte, de la décliner en différentes versions, etc. La revue Marges aborde cette question au travers de cas et situations précis.Note de contenu : Éditorial
Dossier : « Remake, Reprise, Répétition »
Laurence Corbel, « Archéologie d’un scandale : RoS Indexical d’Yvonne Rainer ou Le Sacre du printemps rejoué ».
Stéphane Reboul, « Typologie de la reprise des livres d’artiste d’Ed Ruscha ».
Hélène Trespeuch, « Sherrie Levine : de l’appropriationnisme au simulationnisme ».
Nicolas Fourgeaud, « De Marina Abramović à Philip Auslander : reprise, répétition et impasses dans deux théories contemporaines sur la performance ».
Aline Caillet, « Le re-enactment : Refaire, rejouer ou répéter l’histoire ? ».
Mickaël Pierson, « Le remake comme pratique communautaire ? ».
Varia
Déborah Lévy, « Pour une anthologie de l’histoire de l’art occidental : entre remakes japonais et mitate, vers un nouveau statut de l’image répétitive dans l’œuvre de Morimura Yasumasa ».
Marie-Hélène Breuil, « Replace or remake ? Considérations sur la notion de « remake » en conservation-restauration »
Dossier d’artiste
Michalis Pichler
Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions
Abstracts français et anglaisExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09486 HIST THE GLI Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Marges (Saint-Denis), 18. Rematérialiser l'art contemporain / Anaël Marion
Titre de série : Marges (Saint-Denis), 18 Titre : Rematérialiser l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Anaël Marion, Editeur scientifique ; Nathalie Desmet, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (170 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84292-408-9 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Dieter Roth Michel Blazy art conceptuel Rachel Whiteread Martin Szekely Konstantin Grcic architecture organique Mariane Lanavère Ets Decoux Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'intérêt croissant pour la matière et la matérialité au sein de la création contemporaine existe, sans que l'on en sache encore les raisons ou la portée. Si l'on peut parler de "rematérialisation", c'est précisément parce que ce retour de la matière vient après une période ayant eu tendance à faire oublier ou à mettre au ban la matière en privilégiant un certain idéalisme. L'enjeu de ce numéro de la revue Marges est de comprendre la portée et les modalités de ce retournement du regard visant à insister sur les qualités matérielles des œuvres à partir d'analyse de cas et situations précis. Note de contenu : Sommaire
Éditorial
Dossier : « Rematérialiser l'art contemporain »
Camille Paulhan
« De Dieter Roth à Michel Blazy, le protocole en question »
Fred Guzda
« L’Art conceptuel n’existe pas »
Pamela Bianchi
« La solidification du vide de Rachel Whiteread : l’invisible se matérialise »
Claire Davril
« La pensée rematérialisée du projet en design. Normal Studio, Martin Szekely, Konstantin Grcic »
Anna Longo
« Bioart et néo-matérialisme »
Aurélie Michel
« L'Architecture organique de la Gue(ho)st House »
Laura Vazquez
« La rematérialisation de la performance poétique, une conception de l’équilibre dans l’appréhension de l’œuvre d’art »
Entretiens
Anaël Marion
« Entretien avec Lara Almarcegui »
Michèle Atchadé
« Marianne Lanavère : Matières à paysage - Champs d'imaginaires »
Varia
Marie Quiblier
« La reprise en danse : repenser les modes de circulation, les processus de fabrication et les instances de légitimation de l’œuvre chorégraphique ».
Dossier d’artiste :
Ets Decoux
Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions
Abstracts français et anglaisMarges (Saint-Denis), 18. Rematérialiser l'art contemporain [texte imprimé] / Anaël Marion, Editeur scientifique ; Nathalie Desmet, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2014 . - 1 vol. (170 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84292-408-9 : 15 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Dieter Roth Michel Blazy art conceptuel Rachel Whiteread Martin Szekely Konstantin Grcic architecture organique Mariane Lanavère Ets Decoux Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'intérêt croissant pour la matière et la matérialité au sein de la création contemporaine existe, sans que l'on en sache encore les raisons ou la portée. Si l'on peut parler de "rematérialisation", c'est précisément parce que ce retour de la matière vient après une période ayant eu tendance à faire oublier ou à mettre au ban la matière en privilégiant un certain idéalisme. L'enjeu de ce numéro de la revue Marges est de comprendre la portée et les modalités de ce retournement du regard visant à insister sur les qualités matérielles des œuvres à partir d'analyse de cas et situations précis. Note de contenu : Sommaire
Éditorial
Dossier : « Rematérialiser l'art contemporain »
Camille Paulhan
« De Dieter Roth à Michel Blazy, le protocole en question »
Fred Guzda
« L’Art conceptuel n’existe pas »
Pamela Bianchi
« La solidification du vide de Rachel Whiteread : l’invisible se matérialise »
Claire Davril
« La pensée rematérialisée du projet en design. Normal Studio, Martin Szekely, Konstantin Grcic »
Anna Longo
« Bioart et néo-matérialisme »
Aurélie Michel
« L'Architecture organique de la Gue(ho)st House »
Laura Vazquez
« La rematérialisation de la performance poétique, une conception de l’équilibre dans l’appréhension de l’œuvre d’art »
Entretiens
Anaël Marion
« Entretien avec Lara Almarcegui »
Michèle Atchadé
« Marianne Lanavère : Matières à paysage - Champs d'imaginaires »
Varia
Marie Quiblier
« La reprise en danse : repenser les modes de circulation, les processus de fabrication et les instances de légitimation de l’œuvre chorégraphique ».
Dossier d’artiste :
Ets Decoux
Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions
Abstracts français et anglaisExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09200 HIST THE MAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Marges (Saint-Denis), 21. Manifestes
Titre de série : Marges (Saint-Denis), 21 Titre : Manifestes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84292-441-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : manifeste squat Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le manifeste, pratique commune à de nombreuses formes d’engagement social ou politique aux XIXe et XXe siècles, a également fait l’objet d’un nombre considérable d’utilisations par les artistes de toutes disciplines. Qu’en reste-t-il à notre époque, où les transformations politiques et sociales sont plus souvent redoutées qu’espérées ? Ce numéro de Marges observe la manière dont la scène artistique contemporaine traite de cette question. (note de l'éditeur) Note de contenu : Thématique : Manifestes
Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique : Raphaël Jaudon
Le manifeste à l’écran entre la Nouvelle Vague et Dogme 95 : Carlos Tello
Quand l’éxégèse d’un texte lui confère le statut de manifeste. L’exemple du Nouveau Documentaire Social : Anne Le Tallec
Et l’Europe sera étonnée… de Yael Bartana. Entre manifeste esthétique et esthétique du manifeste : Ewelina Chwiejda
Manifestes à la carte : Serpentine Gallery Manifesto Marathon : Viviana Birolli
Varia
Revendications des squats d’artistes et institutions : Vincent Prieur
Nathalie Quintane : « Nous », le peuple :Eric Lynch
La poésie par tous et pour tous : Vanessa Theodoropoulou
Entretien
Daniel Foucard « Degré 48 » : Sophie Lapalu et Daniel Foucard
Portfolio
Collectif g.u.i, atelier de design pour l'édition, l'image et l'interaction
Notes de lecture - comptes rendus d'expositions
« Marcel Broodthaers, Musée d’Art Moderne – Département des Aigles » Monnaie de Paris, 18 avril – 5 juillet 2015 : Jérôme Glicenstein
« Or il fut un temps passé où le futur était présent » Saint-Denis, Musée d’art et d’histoire, 26 mars – 4 mai 2015 : Jérôme Glicenstein
« Jung36 » Lausanne, Circuit, Centre d'Art Contemporain, 15 février - 15 mars 2015 : Sophie Lapalu
Daniel Vander Gucht, L’Expérience politique de l’art. Retour sur la définition de l’art engagé (Paris, Les Impressions Nouvelles, 2014) : Umut UnganMarges (Saint-Denis), 21. Manifestes [texte imprimé] / Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2015 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84292-441-6 : 15 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : manifeste squat Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le manifeste, pratique commune à de nombreuses formes d’engagement social ou politique aux XIXe et XXe siècles, a également fait l’objet d’un nombre considérable d’utilisations par les artistes de toutes disciplines. Qu’en reste-t-il à notre époque, où les transformations politiques et sociales sont plus souvent redoutées qu’espérées ? Ce numéro de Marges observe la manière dont la scène artistique contemporaine traite de cette question. (note de l'éditeur) Note de contenu : Thématique : Manifestes
Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique : Raphaël Jaudon
Le manifeste à l’écran entre la Nouvelle Vague et Dogme 95 : Carlos Tello
Quand l’éxégèse d’un texte lui confère le statut de manifeste. L’exemple du Nouveau Documentaire Social : Anne Le Tallec
Et l’Europe sera étonnée… de Yael Bartana. Entre manifeste esthétique et esthétique du manifeste : Ewelina Chwiejda
Manifestes à la carte : Serpentine Gallery Manifesto Marathon : Viviana Birolli
Varia
Revendications des squats d’artistes et institutions : Vincent Prieur
Nathalie Quintane : « Nous », le peuple :Eric Lynch
La poésie par tous et pour tous : Vanessa Theodoropoulou
Entretien
Daniel Foucard « Degré 48 » : Sophie Lapalu et Daniel Foucard
Portfolio
Collectif g.u.i, atelier de design pour l'édition, l'image et l'interaction
Notes de lecture - comptes rendus d'expositions
« Marcel Broodthaers, Musée d’Art Moderne – Département des Aigles » Monnaie de Paris, 18 avril – 5 juillet 2015 : Jérôme Glicenstein
« Or il fut un temps passé où le futur était présent » Saint-Denis, Musée d’art et d’histoire, 26 mars – 4 mai 2015 : Jérôme Glicenstein
« Jung36 » Lausanne, Circuit, Centre d'Art Contemporain, 15 février - 15 mars 2015 : Sophie Lapalu
Daniel Vander Gucht, L’Expérience politique de l’art. Retour sur la définition de l’art engagé (Paris, Les Impressions Nouvelles, 2014) : Umut UnganExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09579 HIST THE GLI Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Le musée, une histoire mondiale, 1. Du trésor au musée / Krzysztof Pomian
Titre de série : Le musée, une histoire mondiale, 1 Titre : Du trésor au musée Type de document : texte imprimé Auteurs : Krzysztof Pomian (1934-....), Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2020 Collection : Bibliothèque illustrée des histoires, ISSN 0757-7486 num. 1 Importance : 1 vol. (687 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-074237-0 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. p. 593-645. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : collections Europe Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Des accumulations des tombeaux égyptiens ou chinois et des trésors royaux jusqu’à notre Louvre d’aujourd’hui, entre autres lieux, il faudra du temps pour que le musée trouve sa forme et sa fonction de conservation, d’étude et d’exposition des objets. Or, une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n’a encore jamais été écrite. La voici : Le Musée, une histoire mondiale, en trois tomes qui paraîtront sur deux ans.
Le premier volume, Du trésor au musée, part d’un passé éloigné pour arriver à la création de l’institution appelée «musée», inventée en Italie à la fin du XVe siècle, gagnant toute l’Europe au XVIIIe. Une histoire faite de dons et de marchandises, de vols et de pillages, de guerres et de diplomatie. Et aussi d’architecture, de manière de contempler et de manier les objets, de problèmes juridiques et d’organisation, avant les vastes débats d’exposition, d’éclairage, d’accrochage qui suivront. Une histoire d’art, mais aussi de commerce, de savoirs, de techniques.
Le musée, une histoire mondiale, 1. Du trésor au musée [texte imprimé] / Krzysztof Pomian (1934-....), Auteur . - Paris : Gallimard, 2020 . - 1 vol. (687 p.) : ill. en coul. ; 23 cm. - (Bibliothèque illustrée des histoires, ISSN 0757-7486; 1) .
ISBN : 978-2-07-074237-0 : 35 EUR
Bibliogr. p. 593-645. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : collections Europe Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Des accumulations des tombeaux égyptiens ou chinois et des trésors royaux jusqu’à notre Louvre d’aujourd’hui, entre autres lieux, il faudra du temps pour que le musée trouve sa forme et sa fonction de conservation, d’étude et d’exposition des objets. Or, une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n’a encore jamais été écrite. La voici : Le Musée, une histoire mondiale, en trois tomes qui paraîtront sur deux ans.
Le premier volume, Du trésor au musée, part d’un passé éloigné pour arriver à la création de l’institution appelée «musée», inventée en Italie à la fin du XVe siècle, gagnant toute l’Europe au XVIIIe. Une histoire faite de dons et de marchandises, de vols et de pillages, de guerres et de diplomatie. Et aussi d’architecture, de manière de contempler et de manier les objets, de problèmes juridiques et d’organisation, avant les vastes débats d’exposition, d’éclairage, d’accrochage qui suivront. Une histoire d’art, mais aussi de commerce, de savoirs, de techniques.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12167 HIST THE POM 1 Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L' oeil de l'histoire, 1. Quand les images prennent position / Georges Didi-Huberman
Titre de série : L' oeil de l'histoire, 1 Titre : Quand les images prennent position Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Les éd. de Minuit Année de publication : impr. 2009 Collection : Paradoxe (Paris)., ISSN 1243-1907 num. 1 Importance : 1 vol. (268 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2037-7 Prix : 22,50 EUR Note générale : Contient des textes écrits entre juin et octobre 2007 puis enseignés lors d'un séminaire à l'Université de Bâle ainsi qu'à l'École des hautes études en sciences sociales, EHESS, en 2007-2008. D'abord publiées en espagnol sous le titre "Cuando las imágines toman posicíon. El ojo de la Historia. 1", deux extraits en ont été publiés en français : "Remontée, remontage (du temps)", dans "L'Étincelle. Le journal de la création à l'IRCAM" (2007-11) n°3, et "Position de l'exilé", dans "Lignes" (2008) n°26 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans un monde où les images prolifèrent en tous sens et où leurs valeurs d'usage nous laissent si souvent désorientés - entre la propagande la plus vulgaire et l'ésotérisme le plus inapprochable, entre une fonction d'écran et la possibilité même de déchirer cet écran -, il semble nécessaire de revisiter certaines pratiques où l'acte d'image a véritablement pu rimer avec l'activité critique et le travail de la pensée.
On voudrait s'interroger, en somme, sur les conditions d'une possible politique de l'imagination. Cet essai, le premier d'une série intitulée L'Oeil de l'histoire, tente d'analyser les procédures concrètes et les choix théoriques inhérents à la réflexion de Bertolt Brecht sur la guerre, réflexion menée entre 1933 et 1955 par un poète exilé, errant, constamment soucieux de comprendre une histoire dont il aura, jusqu'à un certain point, subi la terreur.
Dans son Journal de travail comme dans son étrange atlas d'images intitulé ABC de la guerre, Brecht a découpé, collé, remonté et commenté un grand nombre de documents visuels ou de reportages photographiques ayant trait à la Seconde Guerre mondiale. On découvrira comment cette connaissance par les montages fait office d'alternative au savoir historique standard, révélant dans sa composition poétique - qui est aussi décomposition, tout montage étant d'abord le démontage d'une forme antérieure - un grand nombre de motifs inaperçus, de symptômes, de relations transversales aux événements.
On découvrira ainsi, dans ces montages brechtiens, un lieu de croisement exemplaire de l'exigence historique, de l'engagement politique et de la dimension esthétique. On verra enfin comment Walter Benjamin - qui a été, en son temps, le meilleur commentateur de Brecht - déplace subtilement les prises de parti de son ami dramaturge pour nous enseigner comment les images peuvent se construire en prises de position.L' oeil de l'histoire, 1. Quand les images prennent position [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Les éd. de Minuit, impr. 2009 . - 1 vol. (268 p.) : ill. ; 22 cm. - (Paradoxe (Paris)., ISSN 1243-1907; 1) .
ISBN : 978-2-7073-2037-7 : 22,50 EUR
Contient des textes écrits entre juin et octobre 2007 puis enseignés lors d'un séminaire à l'Université de Bâle ainsi qu'à l'École des hautes études en sciences sociales, EHESS, en 2007-2008. D'abord publiées en espagnol sous le titre "Cuando las imágines toman posicíon. El ojo de la Historia. 1", deux extraits en ont été publiés en français : "Remontée, remontage (du temps)", dans "L'Étincelle. Le journal de la création à l'IRCAM" (2007-11) n°3, et "Position de l'exilé", dans "Lignes" (2008) n°26
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans un monde où les images prolifèrent en tous sens et où leurs valeurs d'usage nous laissent si souvent désorientés - entre la propagande la plus vulgaire et l'ésotérisme le plus inapprochable, entre une fonction d'écran et la possibilité même de déchirer cet écran -, il semble nécessaire de revisiter certaines pratiques où l'acte d'image a véritablement pu rimer avec l'activité critique et le travail de la pensée.
On voudrait s'interroger, en somme, sur les conditions d'une possible politique de l'imagination. Cet essai, le premier d'une série intitulée L'Oeil de l'histoire, tente d'analyser les procédures concrètes et les choix théoriques inhérents à la réflexion de Bertolt Brecht sur la guerre, réflexion menée entre 1933 et 1955 par un poète exilé, errant, constamment soucieux de comprendre une histoire dont il aura, jusqu'à un certain point, subi la terreur.
Dans son Journal de travail comme dans son étrange atlas d'images intitulé ABC de la guerre, Brecht a découpé, collé, remonté et commenté un grand nombre de documents visuels ou de reportages photographiques ayant trait à la Seconde Guerre mondiale. On découvrira comment cette connaissance par les montages fait office d'alternative au savoir historique standard, révélant dans sa composition poétique - qui est aussi décomposition, tout montage étant d'abord le démontage d'une forme antérieure - un grand nombre de motifs inaperçus, de symptômes, de relations transversales aux événements.
On découvrira ainsi, dans ces montages brechtiens, un lieu de croisement exemplaire de l'exigence historique, de l'engagement politique et de la dimension esthétique. On verra enfin comment Walter Benjamin - qui a été, en son temps, le meilleur commentateur de Brecht - déplace subtilement les prises de parti de son ami dramaturge pour nous enseigner comment les images peuvent se construire en prises de position.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05100 HIST THE DID Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L' oeil de l'histoire, 2. Remontages du temps subi / Georges Didi-Huberman
Titre de série : L' oeil de l'histoire, 2 Titre : Remontages du temps subi Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : [Paris] : les Éd. de Minuit Année de publication : impr. 2010 Collection : Paradoxe (Paris)., ISSN 1243-1907 num. 2 Importance : 1 vol. (249 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2136-7 Prix : 22,50 EUR Note générale : Bibliogr. p. 237-238 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Quel est le rôle des images dans la lisibilité de l'histoire ? C'est la question reposée dans ce livre.
Là où Images malgré tout tentait de donner à comprendre quelques images-témoignages produites depuis l'" oeil du cyclone " lui-même - le camp d'Auschwitz en pleine activité de destruction - cet essai traite, en quelque sorte, des images après coup et, donc, de la mémoire visuelle du désastre. Une première étude s'attache à reconstituer les conditions de visibilité et de lisibilité - concurrentes ou concomitantes - au moment de l'ouverture des camps nazis.
Elle se focalise sur les images filmées par Samuel Fuller en 1945 au camp de Falkenau et sur la tentative, une quarantaine d'années plus tard, pour en faire un montage doué de sens, une " brève leçon d'humanité ". Une seconde étude retrace les différentes procédures par lesquelles le cinéaste et artiste allemand Harun Farocki revisite - et remonte - certains documents de la violence politique. On découvre alors ce que c'est, aujourd'hui, qu'une possible restitution de l'histoire dans le travail des images.
Deux essais plus brefs évoquent successivement l'activité photographique d'Agusti Centelles au camp de Bram en 1939 (ou comment un prisonnier regarde les autres prisonniers) et le questionnement actuel de Christian Boltanski sur l'image en tant que reconnaissance, transmission et oeuvre de dignité.L' oeil de l'histoire, 2. Remontages du temps subi [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - [Paris] : les Éd. de Minuit, impr. 2010 . - 1 vol. (249 p.) : ill. ; 22 cm. - (Paradoxe (Paris)., ISSN 1243-1907; 2) .
ISBN : 978-2-7073-2136-7 : 22,50 EUR
Bibliogr. p. 237-238
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Quel est le rôle des images dans la lisibilité de l'histoire ? C'est la question reposée dans ce livre.
Là où Images malgré tout tentait de donner à comprendre quelques images-témoignages produites depuis l'" oeil du cyclone " lui-même - le camp d'Auschwitz en pleine activité de destruction - cet essai traite, en quelque sorte, des images après coup et, donc, de la mémoire visuelle du désastre. Une première étude s'attache à reconstituer les conditions de visibilité et de lisibilité - concurrentes ou concomitantes - au moment de l'ouverture des camps nazis.
Elle se focalise sur les images filmées par Samuel Fuller en 1945 au camp de Falkenau et sur la tentative, une quarantaine d'années plus tard, pour en faire un montage doué de sens, une " brève leçon d'humanité ". Une seconde étude retrace les différentes procédures par lesquelles le cinéaste et artiste allemand Harun Farocki revisite - et remonte - certains documents de la violence politique. On découvre alors ce que c'est, aujourd'hui, qu'une possible restitution de l'histoire dans le travail des images.
Deux essais plus brefs évoquent successivement l'activité photographique d'Agusti Centelles au camp de Bram en 1939 (ou comment un prisonnier regarde les autres prisonniers) et le questionnement actuel de Christian Boltanski sur l'image en tant que reconnaissance, transmission et oeuvre de dignité.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07067 HIST THE DID Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L' oeil de l'histoire, 3. Atlas ou Le gai savoir inquiet / Georges Didi-Huberman
Titre de série : L' oeil de l'histoire, 3 Titre : Atlas ou Le gai savoir inquiet Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : [Paris] : les Éd. de Minuit Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (382 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2200-5 Prix : 29 EUR Note générale : Reprend le texte introductif du catalogue de l'exposition "Atlas ¿Cómo llevar on one's back = Atlas, how to carry the word on one's back ?", publié en 2011
Bibliogr. p. 305-380Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : À quiconque s’interroge sur le rôle des images dans notre connaissance de l’histoire, l’atlas Mnémosyne apparaît comme une oeuvre-phare, un véritable moment de rupture épistémologique. Composé, mais constamment démonté, remonté, par Aby Warburg entre 1924 et 1929, il ouvre un nouveau chapitre dans ce qu’on pourrait nommer, à la manière de Michel Foucault, une archéologie du savoir visuel.
C’est une enquête « archéologique », en effet, qu’il aura fallu mener pour comprendre la richesse inépuisable de cet atlas d’images qui nous fait voyager de Babylone au XXe siècle, de l’Orient à l’Occident, des astra les plus lointains (constellations d’idées) aux monstra les plus proches (pulsions viscérales), des beautés de l’art aux horreurs de l’histoire. Ce livre raconte, par un montage de « gros plans » plutôt que par un récit continu, les métamorphoses d’Atlas, ce titan condamné par les dieux de l’Olympe à ployer indéfiniment sous le poids du monde, en atlas, cette forme visuelle et synoptique de connaissance dont nous comprenons mieux, aujourd’hui, depuis Gerhard Richter ou Jean-Luc Godard, l’irremplaçable fécondité.
On a donc tenté de restituer la pensée visuelle propre à Mnémosyne : entre sa première planche, consacrée à l’antique divination dans les viscères, et sa dernière, hantée par la montée du fascisme et de l’antisémitisme dans l’Europe de 1929. Entre les deux, nous aurons croisé les Disparates selon Goya et les « affinités électives » selon Goethe, le « gai savoir » selon Nietzsche et l’inquiétude chantée dans les Lieder de Schubert, l’image selon Walter Benjamin et les images d’August Sander, la « crise des sciences européennes » selon Husserl et le « regard embrassant » selon Wittgenstein.
Sans compter les paradoxes de l’érudition et de l’imagination chers à Jorge Luis Borges. Oeuvre considérable de voir et de savoir, le projet de Mnémosyne trouve également sa source dans une réponse d’Aby Warburg aux destructions de la Grande Guerre. Non content de recueillir les Disparates du monde visible, il s’apparente donc à un recueil de Désastres où nous trouvons, aujourd’hui encore, matière à repenser, à remonter, poétiquement et politiquement, la folie de notre histoire.L' oeil de l'histoire, 3. Atlas ou Le gai savoir inquiet [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - [Paris] : les Éd. de Minuit, impr. 2011 . - 1 vol. (382 p.) : ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-7073-2200-5 : 29 EUR
Reprend le texte introductif du catalogue de l'exposition "Atlas ¿Cómo llevar on one's back = Atlas, how to carry the word on one's back ?", publié en 2011
Bibliogr. p. 305-380
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : À quiconque s’interroge sur le rôle des images dans notre connaissance de l’histoire, l’atlas Mnémosyne apparaît comme une oeuvre-phare, un véritable moment de rupture épistémologique. Composé, mais constamment démonté, remonté, par Aby Warburg entre 1924 et 1929, il ouvre un nouveau chapitre dans ce qu’on pourrait nommer, à la manière de Michel Foucault, une archéologie du savoir visuel.
C’est une enquête « archéologique », en effet, qu’il aura fallu mener pour comprendre la richesse inépuisable de cet atlas d’images qui nous fait voyager de Babylone au XXe siècle, de l’Orient à l’Occident, des astra les plus lointains (constellations d’idées) aux monstra les plus proches (pulsions viscérales), des beautés de l’art aux horreurs de l’histoire. Ce livre raconte, par un montage de « gros plans » plutôt que par un récit continu, les métamorphoses d’Atlas, ce titan condamné par les dieux de l’Olympe à ployer indéfiniment sous le poids du monde, en atlas, cette forme visuelle et synoptique de connaissance dont nous comprenons mieux, aujourd’hui, depuis Gerhard Richter ou Jean-Luc Godard, l’irremplaçable fécondité.
On a donc tenté de restituer la pensée visuelle propre à Mnémosyne : entre sa première planche, consacrée à l’antique divination dans les viscères, et sa dernière, hantée par la montée du fascisme et de l’antisémitisme dans l’Europe de 1929. Entre les deux, nous aurons croisé les Disparates selon Goya et les « affinités électives » selon Goethe, le « gai savoir » selon Nietzsche et l’inquiétude chantée dans les Lieder de Schubert, l’image selon Walter Benjamin et les images d’August Sander, la « crise des sciences européennes » selon Husserl et le « regard embrassant » selon Wittgenstein.
Sans compter les paradoxes de l’érudition et de l’imagination chers à Jorge Luis Borges. Oeuvre considérable de voir et de savoir, le projet de Mnémosyne trouve également sa source dans une réponse d’Aby Warburg aux destructions de la Grande Guerre. Non content de recueillir les Disparates du monde visible, il s’apparente donc à un recueil de Désastres où nous trouvons, aujourd’hui encore, matière à repenser, à remonter, poétiquement et politiquement, la folie de notre histoire.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07387 HIST THE DID Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L' oeil de l'histoire, 4. Peuples exposés, peuples figurants / Georges Didi-Huberman
Titre de série : L' oeil de l'histoire, 4 Titre : Peuples exposés, peuples figurants Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : [Paris] : les Éd. de Minuit Année de publication : impr. 2012 Importance : 1 vol. (266 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2265-4 Prix : 23 EUR Note générale : Note bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : On s’interroge, dans ce livre, sur la façon dont les peuples sont représentés : question indissolublement esthétique et politique. Les peuples aujourd’hui semblent exposés plus qu’ils ne l’ont jamais été. Ils sont, en réalité, sous-exposés dans l’ombre de leurs mises sous censure ou – pour un résultat d’invisibilité équivalent – sur-exposés dans la lumière artificielle de leurs mises en spectacle.
Bref ils sont, comme trop souvent, exposés à disparaître. À partir des exigences formulées par Walter Benjamin (une histoire ne vaut que si elle donne voix aux « sans noms ») ou par Hannah Arendt (une politique ne vaut que si elle fait surgir ne fût-ce qu’une « parcelle d’humanité »), on interroge ici les conditions d’une possible représentation des peuples. Cela passe moins par l’histoire du portrait de groupe hollandais et des « portraits de troupes » totalitaires que par l’attention spécifique accordée aux « petits peuples » par les poètes (Villon, Hugo, Baudelaire par exemple), les peintres (Rembrandt, Goya ou Gustave Courbet), les photographes (Walker Evans, August Sander ou, pour un exemple contemporain, Philippe Bazin). Le cinéma, quant à lui, nomme figurants ces « petits peuples » devant lesquels agissent et s’agitent les « acteurs principaux », les stars comme on dit.
D’où que les figurants incarnent un enjeu crucial, historique et politique, du cinéma lui-même, depuis sa naissance – La Sortie des usines Lumière – jusqu’à ses élaborations modernes chez Eisenstein et Rossellini, et bien au-delà encore. Une longue analyse est ici consacrée au travail de Pier Paolo Pasolini, à sa façon de retrouver les « peuples perdus » dans leurs « gestes survivants », selon un processus que permettent d’éclairer les analyses d’Erich Auerbach (pour les formes poétiques), d’Aby Warburg (pour les formes visuelles) et d’Ernesto De Martino (pour les formes sociales).
Sans oublier quelques exemples plus contemporains, tel que le film du Chinois Wang Bing intitulé, précisément, L’Homme sans nomL' oeil de l'histoire, 4. Peuples exposés, peuples figurants [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - [Paris] : les Éd. de Minuit, impr. 2012 . - 1 vol. (266 p.) : ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-7073-2265-4 : 23 EUR
Note bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : On s’interroge, dans ce livre, sur la façon dont les peuples sont représentés : question indissolublement esthétique et politique. Les peuples aujourd’hui semblent exposés plus qu’ils ne l’ont jamais été. Ils sont, en réalité, sous-exposés dans l’ombre de leurs mises sous censure ou – pour un résultat d’invisibilité équivalent – sur-exposés dans la lumière artificielle de leurs mises en spectacle.
Bref ils sont, comme trop souvent, exposés à disparaître. À partir des exigences formulées par Walter Benjamin (une histoire ne vaut que si elle donne voix aux « sans noms ») ou par Hannah Arendt (une politique ne vaut que si elle fait surgir ne fût-ce qu’une « parcelle d’humanité »), on interroge ici les conditions d’une possible représentation des peuples. Cela passe moins par l’histoire du portrait de groupe hollandais et des « portraits de troupes » totalitaires que par l’attention spécifique accordée aux « petits peuples » par les poètes (Villon, Hugo, Baudelaire par exemple), les peintres (Rembrandt, Goya ou Gustave Courbet), les photographes (Walker Evans, August Sander ou, pour un exemple contemporain, Philippe Bazin). Le cinéma, quant à lui, nomme figurants ces « petits peuples » devant lesquels agissent et s’agitent les « acteurs principaux », les stars comme on dit.
D’où que les figurants incarnent un enjeu crucial, historique et politique, du cinéma lui-même, depuis sa naissance – La Sortie des usines Lumière – jusqu’à ses élaborations modernes chez Eisenstein et Rossellini, et bien au-delà encore. Une longue analyse est ici consacrée au travail de Pier Paolo Pasolini, à sa façon de retrouver les « peuples perdus » dans leurs « gestes survivants », selon un processus que permettent d’éclairer les analyses d’Erich Auerbach (pour les formes poétiques), d’Aby Warburg (pour les formes visuelles) et d’Ernesto De Martino (pour les formes sociales).
Sans oublier quelques exemples plus contemporains, tel que le film du Chinois Wang Bing intitulé, précisément, L’Homme sans nomExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07709 HIST THE DID Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L' oeil de l'histoire, 5. Passés cités par JLG / Georges Didi-Huberman
Titre de série : L' oeil de l'histoire, 5 Titre : Passés cités par JLG Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : [Paris] : les Éd. de Minuit Année de publication : 2015 Collection : Paradoxe (Paris), ISSN 1243-1907 Importance : 1 vol. (207 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2848-9 Prix : 20 EUR Note générale : Note bibliogr.
Table des figures
Table des matièresLangues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Jean-Luc Godard, comme penseur aussi bien que comme cinéaste - dans ses films tissés de phrases autant que d'images -, semble s'être donné pour tâche de voir le temps. Il a l'oeil sur l'histoire. Il s'inquiète souvent de la cécité de ses contemporains. Il leur répond par d'inlassables et d'inclassables citations dans lesquelles, pour ainsi dire, le passé est «cité à comparaître». C'est comme un tribunal qu'il met en place.
Mais où Godard se tient-il lui-même dans ce tribunal de l'histoire ? Tour à tour dans le fauteuil du juge, dans celui du procureur, du greffier, de l'avocat et, pour finir, sur le banc des accusés... Ce livre voudrait interroger les diverses façons dont Godard fait de l'histoire avec les images. Comment fait-il pour «confondre» l'histoire, ainsi qu'il aime dire ? (Mais «confondre», qu'est-ce que cela veut dire au juste ? Confondre les coupables ou bien s'arranger pour tout confondre ?).
Comment procède-t-il pour la juger, cette histoire, ainsi qu'il le fait si souvent ? Godard a diverses manières : divers jeux de langage qui, quelquefois, se contredisent entre eux. Divers arts du montage où apparaissent, ici son lyrisme ouvert (Rimbaud) et là ses slogans fermés (Mao), ici sa radicalité et là ses ambiguïtés. Il y a donc plusieurs JLG : un JLG de l'autorité (qui admire Malraux) et un JLG de la poéticité (qui admire les romantiques allemands).
D'autres encore. Comme ce JLG qui polémique avec Pasolini et cet autre qui veut lui tendre la main.L' oeil de l'histoire, 5. Passés cités par JLG [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - [Paris] : les Éd. de Minuit, 2015 . - 1 vol. (207 p.) : ill. ; 22 cm. - (Paradoxe (Paris), ISSN 1243-1907) .
ISBN : 978-2-7073-2848-9 : 20 EUR
Note bibliogr.
Table des figures
Table des matières
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Jean-Luc Godard, comme penseur aussi bien que comme cinéaste - dans ses films tissés de phrases autant que d'images -, semble s'être donné pour tâche de voir le temps. Il a l'oeil sur l'histoire. Il s'inquiète souvent de la cécité de ses contemporains. Il leur répond par d'inlassables et d'inclassables citations dans lesquelles, pour ainsi dire, le passé est «cité à comparaître». C'est comme un tribunal qu'il met en place.
Mais où Godard se tient-il lui-même dans ce tribunal de l'histoire ? Tour à tour dans le fauteuil du juge, dans celui du procureur, du greffier, de l'avocat et, pour finir, sur le banc des accusés... Ce livre voudrait interroger les diverses façons dont Godard fait de l'histoire avec les images. Comment fait-il pour «confondre» l'histoire, ainsi qu'il aime dire ? (Mais «confondre», qu'est-ce que cela veut dire au juste ? Confondre les coupables ou bien s'arranger pour tout confondre ?).
Comment procède-t-il pour la juger, cette histoire, ainsi qu'il le fait si souvent ? Godard a diverses manières : divers jeux de langage qui, quelquefois, se contredisent entre eux. Divers arts du montage où apparaissent, ici son lyrisme ouvert (Rimbaud) et là ses slogans fermés (Mao), ici sa radicalité et là ses ambiguïtés. Il y a donc plusieurs JLG : un JLG de l'autorité (qui admire Malraux) et un JLG de la poéticité (qui admire les romantiques allemands).
D'autres encore. Comme ce JLG qui polémique avec Pasolini et cet autre qui veut lui tendre la main.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09339 HIST THE DID Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Penser l'image, 2. Penser l'image
Titre de série : Penser l'image, 2 Titre : Penser l'image : Anthropologie du visuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Alloa, Editeur scientifique Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 2015 Collection : Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990 Importance : 1 vol. (316 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-557-1 Prix : 22 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Mots-clés : anthropologie de l'image Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ces dernières années ont été le théâtre d'une étonnante résurgence de la question anthropologique. Parmi les propositions les plus débattues, il y a eu celle qui consisterait à penser l'homme non pas comme un animal doué de langage, mais avant tout comme un homo pictor ou encore comme un homo spectator, capable de produire et de reconnaître ses propres images. Si entre-temps, cette idée d'une anthropologie par l'image a permis d'inaugurer des nouveaux domaines de recherche, comme l'anthropologie visuelle, celle-ci relève cependant d'une histoire déjà plus ancienne dont cet ouvrage livre quelques clés. Entre ceux qui considèrent que les images sont le reflet exact de l'homme et ceux qui, au contraire, sont d'avis que les artefacts visuels mènent une vie dont les raisons échappent à la logique anthropocentrique, se dessinent aujourd'hui les lignes de front de ce qui s'apparente à une nouvelle querelle de l'image. Note de contenu : Emmanuel Alloa, Anthropologiser le visuel ?
Vilém Flusser, L'image-calcul. Pour une nouvelle imagination
Hans Jonas, La liberté par l'image. Homo Pictor et la différence de l'homme
Andrea Pinotti, Le regard pontife. L'histoire des images à l'épreuve de la morphologie
David Freedberg, Le masque de Warburg: une étude sur l'idolâtrie
Philippe Descola, La double vie des images
Carlo Severi, mémoire-récit et image-mémoire. Sur la représentation des Blancs dans la tradition chamanique kuna
Jan Assmann, Le pouvoir des images. De la performativité des images en Égypte ancienne
Bruno Latour, Les « vues » de l'esprit. une introduction à l'anthropologie des sciences et des techniques
James Elkins, Désoccidentaliser la pensée du visuel. Les concepts d'image en Chine, en Perse et en Inde
Les auteurs
Index des noms
Liste des illustrationsPenser l'image, 2. Penser l'image : Anthropologie du visuel [texte imprimé] / Emmanuel Alloa, Editeur scientifique . - [Dijon] : les Presses du réel, 2015 . - 1 vol. (316 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm. - (Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990) .
ISBN : 978-2-84066-557-1 : 22 EUR
Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : anthropologie de l'image Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ces dernières années ont été le théâtre d'une étonnante résurgence de la question anthropologique. Parmi les propositions les plus débattues, il y a eu celle qui consisterait à penser l'homme non pas comme un animal doué de langage, mais avant tout comme un homo pictor ou encore comme un homo spectator, capable de produire et de reconnaître ses propres images. Si entre-temps, cette idée d'une anthropologie par l'image a permis d'inaugurer des nouveaux domaines de recherche, comme l'anthropologie visuelle, celle-ci relève cependant d'une histoire déjà plus ancienne dont cet ouvrage livre quelques clés. Entre ceux qui considèrent que les images sont le reflet exact de l'homme et ceux qui, au contraire, sont d'avis que les artefacts visuels mènent une vie dont les raisons échappent à la logique anthropocentrique, se dessinent aujourd'hui les lignes de front de ce qui s'apparente à une nouvelle querelle de l'image. Note de contenu : Emmanuel Alloa, Anthropologiser le visuel ?
Vilém Flusser, L'image-calcul. Pour une nouvelle imagination
Hans Jonas, La liberté par l'image. Homo Pictor et la différence de l'homme
Andrea Pinotti, Le regard pontife. L'histoire des images à l'épreuve de la morphologie
David Freedberg, Le masque de Warburg: une étude sur l'idolâtrie
Philippe Descola, La double vie des images
Carlo Severi, mémoire-récit et image-mémoire. Sur la représentation des Blancs dans la tradition chamanique kuna
Jan Assmann, Le pouvoir des images. De la performativité des images en Égypte ancienne
Bruno Latour, Les « vues » de l'esprit. une introduction à l'anthropologie des sciences et des techniques
James Elkins, Désoccidentaliser la pensée du visuel. Les concepts d'image en Chine, en Perse et en Inde
Les auteurs
Index des noms
Liste des illustrationsExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09165 HIST THE ALL Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Penser l'image, 3. Penser l'image
Titre de série : Penser l'image, 3 Titre : Penser l'image Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Alloa, Editeur scientifique Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 2017 Collection : Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990 Importance : 1 vol. (407 p.) Présentation : ill. en noir & blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-558-8 Prix : 28 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Si elles ne manquent certainement pas de visibilité, les images contemporaines souffrent par contre d'un défaut de lisibilité. Suralphabétisés que nous sommes, nous sommes encore imparfaitement préparés pour déchiffrer les nouvelles réalités visuelles qui déterminent pourtant nos vies, plus que jamais. Comment réarmer le regard et faire de la lecture un outil critique du présent ? Regards croisés (histoire de l'art, philosophie, photographie, cinéma, architecture, histoire des sciences...) sur les formes hétérogènes que peut prendre le discours des images. Avec, incidemment, un retour sur la notion même de lecture qui, au contact des images, vient toucher à sa propre limite. Comment lire donc, au risque de l'illisibilité ? (note de l'éditeur) Note de contenu : Emmanuel Alloa : Comment (ne pas) lire les images ? Une introduction
LISIBILITÉ DES IMAGES ? UN DÉBAT
Mieke Bal : Lire l'art ?
James Elkins : Marques, traits, splendeurs. Pourquoi la peinture résiste à la sémiotique
DE L'ICONOLOGIE À L'ICONIQUE
Carlo Ginzburg : Ekphrasis et Connoisseurship
Max Imdahl : L'Iconique. Une science des images et de leur évidence
INDICES OU COMMENT (NE PAS) LIRE LA PHOTOGRAPHIE
Martin Jay : Que peut-on faire dire à une image ? Du mensonge en photographie
Peter Geimer : Qu'est-ce qui ne fait pas image ? Troubles dans la référence
GUERRE(S) DES IMAGES
Eyal Weizman : L'image en conflit. La violence au seuil de sa détectabilité
Emmanuel Alloa : « Just Terror ». La communication visuelle de Daech
IMAGE SCIENTIFIQUE, IMAGE CINÉMATIQUE. LES ORDRES DU DISCOURS VISUEL
Charlotte Bigg : 4686 ou Comment lire l'image scientifique
Peter Szendy : L'archicinéma ou les phrasés du regard
LA PAROLE MUETTE
Giorgio Agamben : Image et silence
Philippe-Alain Michaud : La parole silencieuse du corps. Sur quelques dessins, dont un d'Alighiero e Boetti
LECTOR IN IMAGO
Jacques Rancière : Image relues : la méthode de Didi-Huberman
Georges Didi-Huberman : Lire, encore et toujours, ce qui n'a jamais été écrit
AUTEURS
LISTE DES LÉGENDESPenser l'image, 3. Penser l'image [texte imprimé] / Emmanuel Alloa, Editeur scientifique . - [Dijon] : les Presses du réel, 2017 . - 1 vol. (407 p.) : ill. en noir & blanc ; 21 cm. - (Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990) .
ISBN : 978-2-84066-558-8 : 28 EUR
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Si elles ne manquent certainement pas de visibilité, les images contemporaines souffrent par contre d'un défaut de lisibilité. Suralphabétisés que nous sommes, nous sommes encore imparfaitement préparés pour déchiffrer les nouvelles réalités visuelles qui déterminent pourtant nos vies, plus que jamais. Comment réarmer le regard et faire de la lecture un outil critique du présent ? Regards croisés (histoire de l'art, philosophie, photographie, cinéma, architecture, histoire des sciences...) sur les formes hétérogènes que peut prendre le discours des images. Avec, incidemment, un retour sur la notion même de lecture qui, au contact des images, vient toucher à sa propre limite. Comment lire donc, au risque de l'illisibilité ? (note de l'éditeur) Note de contenu : Emmanuel Alloa : Comment (ne pas) lire les images ? Une introduction
LISIBILITÉ DES IMAGES ? UN DÉBAT
Mieke Bal : Lire l'art ?
James Elkins : Marques, traits, splendeurs. Pourquoi la peinture résiste à la sémiotique
DE L'ICONOLOGIE À L'ICONIQUE
Carlo Ginzburg : Ekphrasis et Connoisseurship
Max Imdahl : L'Iconique. Une science des images et de leur évidence
INDICES OU COMMENT (NE PAS) LIRE LA PHOTOGRAPHIE
Martin Jay : Que peut-on faire dire à une image ? Du mensonge en photographie
Peter Geimer : Qu'est-ce qui ne fait pas image ? Troubles dans la référence
GUERRE(S) DES IMAGES
Eyal Weizman : L'image en conflit. La violence au seuil de sa détectabilité
Emmanuel Alloa : « Just Terror ». La communication visuelle de Daech
IMAGE SCIENTIFIQUE, IMAGE CINÉMATIQUE. LES ORDRES DU DISCOURS VISUEL
Charlotte Bigg : 4686 ou Comment lire l'image scientifique
Peter Szendy : L'archicinéma ou les phrasés du regard
LA PAROLE MUETTE
Giorgio Agamben : Image et silence
Philippe-Alain Michaud : La parole silencieuse du corps. Sur quelques dessins, dont un d'Alighiero e Boetti
LECTOR IN IMAGO
Jacques Rancière : Image relues : la méthode de Didi-Huberman
Georges Didi-Huberman : Lire, encore et toujours, ce qui n'a jamais été écrit
AUTEURS
LISTE DES LÉGENDESExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10347 HIST THE ALL Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Les perspectives dépravées, 1. Aberrations / Jurgis Baltrusaitis
Titre de série : Les perspectives dépravées, 1 Titre : Aberrations : essai sur la légende des formes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jurgis Baltrusaitis (1903?-1988), Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : DL 2008 Collection : Champs Sous-collection : Arts num. 617 Importance : 1 vol. (269 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-121751-5 Prix : 11 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Avec cet essai, Jurgis Baltrusaitis a ouvert un domaine nouveau de l'histoire de l'art et de l'histoire des idées.
A côté d'un développement historique et d'un raisonnement logique, il y a place pour une histoire romancée et le développement de déviations erratiques. La fable de la bête dans l'homme, la fable de l'image dans la pierre, le conte de la forêt dans l'édifice gothique, le mythe du Paradis font découvrir cette seconde vue des choses intelligibles.Les perspectives dépravées, 1. Aberrations : essai sur la légende des formes [texte imprimé] / Jurgis Baltrusaitis (1903?-1988), Auteur . - Paris : Flammarion, DL 2008 . - 1 vol. (269 p.) : ill., couv. ill. ; 18 cm. - (Champs. Arts; 617) .
ISBN : 978-2-08-121751-5 : 11 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Avec cet essai, Jurgis Baltrusaitis a ouvert un domaine nouveau de l'histoire de l'art et de l'histoire des idées.
A côté d'un développement historique et d'un raisonnement logique, il y a place pour une histoire romancée et le développement de déviations erratiques. La fable de la bête dans l'homme, la fable de l'image dans la pierre, le conte de la forêt dans l'édifice gothique, le mythe du Paradis font découvrir cette seconde vue des choses intelligibles.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05093 HIST THE BAL Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible