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Histoire et Théorie de l'Art
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Après coup / Pascale Borrel
Titre : Après coup : l'invention de l'origine Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascale Borrel, Auteur ; Sandrine Ferret, Auteur ; Yves Krier, Auteur ; Anne Kerdraon, Auteur ; Jacques Guillemer, Auteur ; Danièle Epstein, Auteur ; Bruno Elisabeth, Auteur ; Miguel Egana, Auteur ; Edmond Couchot, Auteur ; Françoise Coblence, Auteur ; Loïc Capdeville, Auteur ; Leszek Brogowski, Auteur ; Paul Ardenne, Auteur ; Jacques Sato, Auteur Editeur : Bruxelles : La Lettre volée Année de publication : impr. 2006 Collection : Collection essais Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87317-288-6 Note générale : avec le concours du CNL Langues : Français (fre) Mots-clés : "après-coup" oeuvre interactive féminisme moderne ready-made mémorial Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Après coup : l'invention de l'origine L'" origine " serait une construction a posteriori, une découverte ou une création résultant d'un examen rétrospectif suivant l'acception freudienne de l' " après-coup ".
Risquons l'hypothèse que ce processus concerne également la pratique artistique. Celle-ci, tout à la fois prospective et fondatrice d'elle-même. invente, en sa rythmique et son économie spécifiques, ce qui la génère. Les actes du colloque qui s'est tenu en novembre 2002 à l'université Rennes 2-Haute Bretagne reflètent la diversité des approches esthétiques et des questions plastiques qu'induit cette notion dans le travail artistique.
Après coup : l'invention de l'origine [texte imprimé] / Pascale Borrel, Auteur ; Sandrine Ferret, Auteur ; Yves Krier, Auteur ; Anne Kerdraon, Auteur ; Jacques Guillemer, Auteur ; Danièle Epstein, Auteur ; Bruno Elisabeth, Auteur ; Miguel Egana, Auteur ; Edmond Couchot, Auteur ; Françoise Coblence, Auteur ; Loïc Capdeville, Auteur ; Leszek Brogowski, Auteur ; Paul Ardenne, Auteur ; Jacques Sato, Auteur . - Bruxelles : La Lettre volée, impr. 2006 . - 1 vol. (224 p.) : ill. ; 21 cm. - (Collection essais) .
ISBN : 2-87317-288-6
avec le concours du CNL
Langues : Français (fre)
Mots-clés : "après-coup" oeuvre interactive féminisme moderne ready-made mémorial Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Après coup : l'invention de l'origine L'" origine " serait une construction a posteriori, une découverte ou une création résultant d'un examen rétrospectif suivant l'acception freudienne de l' " après-coup ".
Risquons l'hypothèse que ce processus concerne également la pratique artistique. Celle-ci, tout à la fois prospective et fondatrice d'elle-même. invente, en sa rythmique et son économie spécifiques, ce qui la génère. Les actes du colloque qui s'est tenu en novembre 2002 à l'université Rennes 2-Haute Bretagne reflètent la diversité des approches esthétiques et des questions plastiques qu'induit cette notion dans le travail artistique.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00430 HIST THE BOR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Archéologie du présent / Michel Onfray
Titre : Archéologie du présent : manifeste pour une esthétique cynique Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Onfray (1959-....), Auteur Editeur : Paris : Grasset Année de publication : 2003 Autre Editeur : Paris : Adam Biro Importance : 126 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87660-382-9 Note générale : Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Cynisme Kitsch Mort Christianisme Immanence Sublime Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Avec Marcel Duchamp le Beau est mort - comme Dieu dont il était l'un des noms.
Après ce décès, l'art devient polymorphe. Pour le meilleur et pour le pire. Refusant l'enfermement dans la question piège de notre époque - pour ou contre l'art contemporain ? -, Michel Onfray se livre à un examen critique des productions d'aujourd'hui dans lequel il récuse ce qui relève du nihilisme de notre époque, puis célèbre les occasions de son dépassement. D'où une cartographie de ce nihilisme que caractérisent la haine du réel, la substitution de la recherche à la trouvaille, l'égotisme autiste, la fétichisation de la marchandise, la religion de l'objet trivial, le goût du kitsch et la passion thanatophilique.
Afin de dépasser le tropisme pour les passions mauvaises, Michel Onfray propose une esthétique cynique, au sens de Diogène. Elle suppose, en remède : un retour à l'immanence, la déchristianisation de la chair, l'usage d'une méthode ironique, la promotion d'un corps Faustien, une volonté de communiquer, la restauration de la valeur intellectuelle critique et la promotion d'une épiphanie du sublime.Note de contenu : Renverser le platonisme en art
Renverser le renversement
Affirmer l'art cynique
Archéologie du présentArchéologie du présent : manifeste pour une esthétique cynique [texte imprimé] / Michel Onfray (1959-....), Auteur . - Paris : Grasset : Paris : Adam Biro, 2003 . - 126 p. : ill. en noir et en coul. ; 24 cm.
ISBN : 2-87660-382-9
Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Cynisme Kitsch Mort Christianisme Immanence Sublime Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Avec Marcel Duchamp le Beau est mort - comme Dieu dont il était l'un des noms.
Après ce décès, l'art devient polymorphe. Pour le meilleur et pour le pire. Refusant l'enfermement dans la question piège de notre époque - pour ou contre l'art contemporain ? -, Michel Onfray se livre à un examen critique des productions d'aujourd'hui dans lequel il récuse ce qui relève du nihilisme de notre époque, puis célèbre les occasions de son dépassement. D'où une cartographie de ce nihilisme que caractérisent la haine du réel, la substitution de la recherche à la trouvaille, l'égotisme autiste, la fétichisation de la marchandise, la religion de l'objet trivial, le goût du kitsch et la passion thanatophilique.
Afin de dépasser le tropisme pour les passions mauvaises, Michel Onfray propose une esthétique cynique, au sens de Diogène. Elle suppose, en remède : un retour à l'immanence, la déchristianisation de la chair, l'usage d'une méthode ironique, la promotion d'un corps Faustien, une volonté de communiquer, la restauration de la valeur intellectuelle critique et la promotion d'une épiphanie du sublime.Note de contenu : Renverser le platonisme en art
Renverser le renversement
Affirmer l'art cynique
Archéologie du présentExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00328 HIST THE ONF Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Archifiction / Bernard Guelton
Titre : Archifiction : quelques rapports entre les arts visuels et la fiction Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Guelton (1952-....), Auteur Editeur : Paris : Publications de la Sorbonne Année de publication : 2007 Collection : Collection Arts et monde contemporain, ISSN 1639-4518 num. 6 Importance : 215 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85944-561-4 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. Webliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés aux arts visuels sont largement restés inexplorés.
Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques (vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle est l'importance respective de chacun de ces éléments en rapport avec la fiction ? Que produisent leurs éventuelles cohabitations ? Quelle est la place dévolue au "scénario", celle relative au concepteur ou au visiteur de l'exposition ? Deux lieux communs informent massivement l'art contemporain dans son rapport à la fiction.
Le premier consiste à qualifier l'œuvre d'art comme suspendue entre réalité et fiction. Le second justifie cette indétermination comme une conséquence de la spectacularisation du monde, l'indistinction entre le vécu et sa représentation. Que recouvrent ces lieux communs ? Quelles sont les limites du tout fictionnel ? Certains rapports entre l'architecture et la fiction dans le cadre de l'exposition d'art contemporain sont analysés à travers un ensemble d'expositions personnelles réalisées par l'auteur entre 1993 et 2001 mais aussi étendus à cinq paradigmes susceptibles de caractériser la création contemporaine : in situ et readymade, peinture abstraite et performance, pratiques collaboratives.
Dans leurs situations aux marges des fictions canoniques, les fictions artistiques et visuelles viennent nous interroger sur le statut de la croyance et l'importance des niveaux de représentations dans la génération des univers fictionnels. Mais, à travers la multiplicité des exemples qu'il est loisible de convoquer pour exemplifier les fictions artistiques, n'est-ce pas de façon à chaque fois différente, nous mettre dans le passage d'un monde à un autre ? Et gommer un peu à chaque fois la priorité de notre monde ordinaire en l'ouvrant vers une pluralité de mondes possibles ?Archifiction : quelques rapports entre les arts visuels et la fiction [texte imprimé] / Bernard Guelton (1952-....), Auteur . - Paris : Publications de la Sorbonne, 2007 . - 215 p : ill. en noir et en coul. ; 27 cm. - (Collection Arts et monde contemporain, ISSN 1639-4518; 6) .
ISBN : 978-2-85944-561-4 : 35 EUR
Bibliogr. Webliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés aux arts visuels sont largement restés inexplorés.
Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques (vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle est l'importance respective de chacun de ces éléments en rapport avec la fiction ? Que produisent leurs éventuelles cohabitations ? Quelle est la place dévolue au "scénario", celle relative au concepteur ou au visiteur de l'exposition ? Deux lieux communs informent massivement l'art contemporain dans son rapport à la fiction.
Le premier consiste à qualifier l'œuvre d'art comme suspendue entre réalité et fiction. Le second justifie cette indétermination comme une conséquence de la spectacularisation du monde, l'indistinction entre le vécu et sa représentation. Que recouvrent ces lieux communs ? Quelles sont les limites du tout fictionnel ? Certains rapports entre l'architecture et la fiction dans le cadre de l'exposition d'art contemporain sont analysés à travers un ensemble d'expositions personnelles réalisées par l'auteur entre 1993 et 2001 mais aussi étendus à cinq paradigmes susceptibles de caractériser la création contemporaine : in situ et readymade, peinture abstraite et performance, pratiques collaboratives.
Dans leurs situations aux marges des fictions canoniques, les fictions artistiques et visuelles viennent nous interroger sur le statut de la croyance et l'importance des niveaux de représentations dans la génération des univers fictionnels. Mais, à travers la multiplicité des exemples qu'il est loisible de convoquer pour exemplifier les fictions artistiques, n'est-ce pas de façon à chaque fois différente, nous mettre dans le passage d'un monde à un autre ? Et gommer un peu à chaque fois la priorité de notre monde ordinaire en l'ouvrant vers une pluralité de mondes possibles ?Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03498 HIST THE GUE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Archives au présent
Titre : Archives au présent Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Nardin Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2017 Collection : Esthétiques hors cadre Importance : 1 vol. (269 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84292-743-1 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Résumé : La fièvre archivistique qui s’empare des arts contemporains interroge les acteurs et les observateurs de ces pratiques. L’ « archive » est-elle en passe de devenir un nouveau genre artistique ?
Ce recueil rassemble des essais, des analyses et des propositions visuelles qui montrent l’actualité et l’hétérogénéité du débat qui cristallise aujourd’hui autour des pratiques contemporaines de l’archive. Que l’on songe à Marcel Duchamp (la Boîte-en-valise), à Marcel Broodthaers (Le département des Aigles), ou à Gerhardt Richter (Atlas), il est manifeste que les pratiques d’archives dans l’art moderne relèvent d’une inquiétude face à l’enregistrement historicisant des objets artistiques, et de la volonté des artistes de s’affirmer « comme artistes » face à l’archivage de leurs œuvres par les institutions académiques et muséographiques. Par la variété des études sur les usages des archives dans le champ de l’art contemporain, couvrant des espaces culturels et des moments historiques différents, cet ouvrage a comme fil rouge une archive envisagée comme témoin et non comme preuve.Archives au présent [texte imprimé] / Patrick Nardin . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2017 . - 1 vol. (269 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Esthétiques hors cadre) .
ISBN : 978-2-84292-743-1 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Résumé : La fièvre archivistique qui s’empare des arts contemporains interroge les acteurs et les observateurs de ces pratiques. L’ « archive » est-elle en passe de devenir un nouveau genre artistique ?
Ce recueil rassemble des essais, des analyses et des propositions visuelles qui montrent l’actualité et l’hétérogénéité du débat qui cristallise aujourd’hui autour des pratiques contemporaines de l’archive. Que l’on songe à Marcel Duchamp (la Boîte-en-valise), à Marcel Broodthaers (Le département des Aigles), ou à Gerhardt Richter (Atlas), il est manifeste que les pratiques d’archives dans l’art moderne relèvent d’une inquiétude face à l’enregistrement historicisant des objets artistiques, et de la volonté des artistes de s’affirmer « comme artistes » face à l’archivage de leurs œuvres par les institutions académiques et muséographiques. Par la variété des études sur les usages des archives dans le champ de l’art contemporain, couvrant des espaces culturels et des moments historiques différents, cet ouvrage a comme fil rouge une archive envisagée comme témoin et non comme preuve.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10440 HIST THE NAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art abstrait / Anna Moszynska
Titre : L'art abstrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Anna Moszynska, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 1998 Collection : L'univers de l'art Importance : 240 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-141-9 Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Abstraction Déconstruction Cubisme Kandinsky Malevitch Mondrian Constructivisme russe de Stijl Bauhaus Expressionisme abstrait Op art Art cinétique Minimalisme Néo-géo Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Mûrement réfléchi ou purement improvisé, géométrique ou lyrique, monochrome ou saturé de couleurs, l'art abstrait n'a cessé, depuis le début du siècle, d'étonner, de scandaliser, de fasciner.
Toujours attentive au contexte historique et culturel, Anna Moszynska retrace la genèse de l'abstraction et s'attache à décrire les multiples évolutions de cette esthétique du jeu des formes, des couleurs, du mouvement et de la texture. En partant de la déconstruction de la figure opérée dans les années 1910 par les cubistes et, à la même époque, des travaux précurseurs de Kandinsky, Malevitch ou Mondrian, l'auteur analyse les contributions des constructivistes russes, du groupe de Stijl et des artistes du Bauhaus, avant de considérer les origines de l'expressionnisme abstrait américain.
Les oeuvres d'artistes " Post-painterly ", Op, cinétiques et minimalistes font l'objet d'un dernier chapitre dont la conclusion est consacrée au Neo-Geo, mouvement qui s'opposa à la réémergence, dans les années 1980, de l'art figuratif Critique d'art, Anna Moszynska enseigne l'art contemporain au Sothebys Institute de Londres et a occupé les fonctions de coordînatrice d'exposition pour le Arts Council of Great Britain.Note de contenu : Regards sur le monde : vers l'abstration 1910-1914
Regards vers l'intérieur : explorations 1912-1920
Idéaux sociaux : construire l'avenir 1920-1939
Abstractions en Europe : 1939-1956
Priorité à l'expression : Etats-Unis 1939-1956
Approches objectives : l'art abstrait depuis 1956L'art abstrait [texte imprimé] / Anna Moszynska, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 1998 . - 240 p : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (L'univers de l'art) .
ISBN : 2-87811-141-9
Bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Abstraction Déconstruction Cubisme Kandinsky Malevitch Mondrian Constructivisme russe de Stijl Bauhaus Expressionisme abstrait Op art Art cinétique Minimalisme Néo-géo Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Mûrement réfléchi ou purement improvisé, géométrique ou lyrique, monochrome ou saturé de couleurs, l'art abstrait n'a cessé, depuis le début du siècle, d'étonner, de scandaliser, de fasciner.
Toujours attentive au contexte historique et culturel, Anna Moszynska retrace la genèse de l'abstraction et s'attache à décrire les multiples évolutions de cette esthétique du jeu des formes, des couleurs, du mouvement et de la texture. En partant de la déconstruction de la figure opérée dans les années 1910 par les cubistes et, à la même époque, des travaux précurseurs de Kandinsky, Malevitch ou Mondrian, l'auteur analyse les contributions des constructivistes russes, du groupe de Stijl et des artistes du Bauhaus, avant de considérer les origines de l'expressionnisme abstrait américain.
Les oeuvres d'artistes " Post-painterly ", Op, cinétiques et minimalistes font l'objet d'un dernier chapitre dont la conclusion est consacrée au Neo-Geo, mouvement qui s'opposa à la réémergence, dans les années 1980, de l'art figuratif Critique d'art, Anna Moszynska enseigne l'art contemporain au Sothebys Institute de Londres et a occupé les fonctions de coordînatrice d'exposition pour le Arts Council of Great Britain.Note de contenu : Regards sur le monde : vers l'abstration 1910-1914
Regards vers l'intérieur : explorations 1912-1920
Idéaux sociaux : construire l'avenir 1920-1939
Abstractions en Europe : 1939-1956
Priorité à l'expression : Etats-Unis 1939-1956
Approches objectives : l'art abstrait depuis 1956Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00279 HIST THE MOS Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art abstrait / Dora Vallier
Titre : L'art abstrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Dora Vallier, Auteur Editeur : Paris : Hachette Année de publication : 1995 Collection : Pluriel, ISSN 0296-2063 num. 8425 Importance : 352 p Présentation : ill. en noir Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-01-010051-4 Note générale : Bibliogr. Index. Chronologie Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art L'art abstrait [texte imprimé] / Dora Vallier, Auteur . - Paris : Hachette, 1995 . - 352 p : ill. en noir ; 18 cm. - (Pluriel, ISSN 0296-2063; 8425) .
ISBN : 2-01-010051-4
Bibliogr. Index. Chronologie
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00448 HIST THE VAL Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art, un acte de participation au monde / François Pluchart
Titre : L'art, un acte de participation au monde Type de document : texte imprimé Auteurs : François Pluchart, Auteur ; Sylvie Mokhtari, Editeur scientifique ; Jean-Philippe Vienne, Préfacier, etc. Editeur : Nîmes : J. Chambon Année de publication : 2002 Collection : Critiques d'art Importance : 284 p. Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87711-239-X Prix : 17 EUR Note générale : Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 1959-1995 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : "L'art n'a rien à voir avec l'esthétique. C'est un exercice critique et son efficacité est d'autant plus grande qu'il s'affronte plus ouvertement aux tares de la société.[...]" L'art, un acte de participation au monde [texte imprimé] / François Pluchart, Auteur ; Sylvie Mokhtari, Editeur scientifique ; Jean-Philippe Vienne, Préfacier, etc. . - Nîmes : J. Chambon, 2002 . - 284 p. : ill. en noir ; 21 cm. - (Critiques d'art) .
ISBN : 2-87711-239-X : 17 EUR
Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 1959-1995
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : "L'art n'a rien à voir avec l'esthétique. C'est un exercice critique et son efficacité est d'autant plus grande qu'il s'affronte plus ouvertement aux tares de la société.[...]" Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00051 HIST THE PLU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Art-action / Richard Martel
Titre : Art-action Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard Martel (1950-....), Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2005 Collection : L'écart absolu Sous-collection : Série poche Importance : 175 p. Présentation : couv. ill. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84066-113-6 Prix : 10 EUR Note générale : Notice réd. d'après la couv.Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 1981-2002 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Art-action [texte imprimé] / Richard Martel (1950-....), Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2005 . - 175 p. : couv. ill. ; 17 cm. - (L'écart absolu. Série poche) .
ISBN : 2-84066-113-6 : 10 EUR
Notice réd. d'après la couv.Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 1981-2002
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00348 HIST THE MAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Art, Action Et Participation / Frank Popper
Titre : Art, Action Et Participation : L'artiste et la créativité Type de document : texte imprimé Auteurs : Frank Popper (1918-....), Auteur Editeur : Paris : Klincksieck Année de publication : nvlle édition 20 Importance : 368 p ISBN/ISSN/EAN : 2-252-03628-1 Note générale : index. bibliographie. Langues : Français (fre) Mots-clés : environnement participation du spectateur social Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans cet ouvrage de 1980 actualisé, Franck Popper analyse ce nouvel "art populaire", lié aux sciences et aux techniques de notre temps, la cybernétique et l'informatique, partout où se précisent des phénomènes de groupe, de masse, de création collective. Note de contenu : De l'art d'environnement au nouvel art populaire. Le nouveau rôle de l'artiste: L'art au début des années 70;environnements visuels et polysensoriels; le théâtre; la danse; cinéma, télévision, vidéo; la poésie; la musique; les environnements pluri-artistiques. La créativité aujourd'hui: de la participation ludique à la créativité; art, science et technologie; indices d'un nouvel art populaire. Vers une esthétique nouvelle. Art, Action Et Participation : L'artiste et la créativité [texte imprimé] / Frank Popper (1918-....), Auteur . - Paris : Klincksieck, nvlle édition 20 . - 368 p.
ISBN : 2-252-03628-1
index. bibliographie.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : environnement participation du spectateur social Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans cet ouvrage de 1980 actualisé, Franck Popper analyse ce nouvel "art populaire", lié aux sciences et aux techniques de notre temps, la cybernétique et l'informatique, partout où se précisent des phénomènes de groupe, de masse, de création collective. Note de contenu : De l'art d'environnement au nouvel art populaire. Le nouveau rôle de l'artiste: L'art au début des années 70;environnements visuels et polysensoriels; le théâtre; la danse; cinéma, télévision, vidéo; la poésie; la musique; les environnements pluri-artistiques. La créativité aujourd'hui: de la participation ludique à la créativité; art, science et technologie; indices d'un nouvel art populaire. Vers une esthétique nouvelle. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00358 HIST THE POP Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art et l'argent
Titre : L'art et l'argent Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Cometti, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nathalie Quintane, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Éditions Amsterdam Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (140 p.-[8] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-354-80154-0 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : marché de l'art économie écoles d'art précarité Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L’art et l’argent : ce vieux couple célèbre depuis peu de nouvelles noces, à nouveaux frais. À tel point qu’il est devenu difficile, voire impossible, de ne pas immédiatement parler d’argent lorsqu’on parle de l’art d’aujourd’hui. L’art semble désormais l’affaire exclusive des plus riches ; les autres sont invités à en admirer les effets mais à éviter d’en tirer les conséquences et d’en penser l’implicite.
Ce livre part au contraire de l’idée que la question de l’art, donc aussi celle de ses rapports avec l’argent, appartient à tout le monde. En mêlant témoignages, essai littéraire, textes théoriques et reproductions d’œuvres contemporaines, en s’intéressant aux fondations privées comme aux écoles d’art, à la spéculation comme à la condition d’artiste, il voudrait permettre de mieux comprendre depuis quand, comment et sous quelles formes la « valeur » argent a transformé nos façons de faire de l’art, de le regarder et d’en parler.L'art et l'argent [texte imprimé] / Jean-Pierre Cometti, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nathalie Quintane, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Éditions Amsterdam, 2017 . - 1 vol. (140 p.-[8] p. de pl.) : ill. en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-354-80154-0 : 16 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : marché de l'art économie écoles d'art précarité Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L’art et l’argent : ce vieux couple célèbre depuis peu de nouvelles noces, à nouveaux frais. À tel point qu’il est devenu difficile, voire impossible, de ne pas immédiatement parler d’argent lorsqu’on parle de l’art d’aujourd’hui. L’art semble désormais l’affaire exclusive des plus riches ; les autres sont invités à en admirer les effets mais à éviter d’en tirer les conséquences et d’en penser l’implicite.
Ce livre part au contraire de l’idée que la question de l’art, donc aussi celle de ses rapports avec l’argent, appartient à tout le monde. En mêlant témoignages, essai littéraire, textes théoriques et reproductions d’œuvres contemporaines, en s’intéressant aux fondations privées comme aux écoles d’art, à la spéculation comme à la condition d’artiste, il voudrait permettre de mieux comprendre depuis quand, comment et sous quelles formes la « valeur » argent a transformé nos façons de faire de l’art, de le regarder et d’en parler.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10781 HIST THE COM Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art et l'artisanat / William Morris
Titre : L'art et l'artisanat Type de document : texte imprimé Auteurs : William Morris (1834-1896), Auteur ; Thierry Gillyboeuf (1967-....), Editeur scientifique Editeur : Paris : Payot & Rivages Année de publication : impr. 2011 Collection : Rivages poche. Petite bibliothèque Sous-collection : Petite bibliothèque Importance : 1 vol. (110 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7436-2235-0 Prix : 6,50 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : art artisanat arts décoratifs travail Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : "Voilà en bref notre position d'artistes : nous sommes les derniers représentants de l'artisanat auquel la production marchande a porté un coup fatal." (William Morris, Edimbourg, 1889) Pour William Morris, la distinction entre l'art et l'artisanat, entre la conception et l'exécution, devait être abolie : tout homme, à son échelle, pouvait être producteur de beauté - que ce soit dans la réalisation d'un tableau, d'un vêtement, d'un meuble ; et tout homme également avait le droit, dans sa vie quotidienne, d'être entouré de beaux objets. L'art et l'artisanat [texte imprimé] / William Morris (1834-1896), Auteur ; Thierry Gillyboeuf (1967-....), Editeur scientifique . - Paris : Payot & Rivages, impr. 2011 . - 1 vol. (110 p.) : couv. ill. en coul. ; 17 cm. - (Rivages poche. Petite bibliothèque. Petite bibliothèque) .
ISBN : 978-2-7436-2235-0 : 6,50 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : art artisanat arts décoratifs travail Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : "Voilà en bref notre position d'artistes : nous sommes les derniers représentants de l'artisanat auquel la production marchande a porté un coup fatal." (William Morris, Edimbourg, 1889) Pour William Morris, la distinction entre l'art et l'artisanat, entre la conception et l'exécution, devait être abolie : tout homme, à son échelle, pouvait être producteur de beauté - que ce soit dans la réalisation d'un tableau, d'un vêtement, d'un meuble ; et tout homme également avait le droit, dans sa vie quotidienne, d'être entouré de beaux objets. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13021 HIST THE MOR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L' art de l'assemblage / Colloque international Retour sur l'art de l'assemblage (2008; Paris)
Titre : L' art de l'assemblage : relectures ; [actes du colloque international Retour sur l'art de l'assemblage, Paris, Centre André Chastel, INHA, 28-29 mars 2008 Type de document : texte imprimé Auteurs : Colloque international Retour sur l'art de l'assemblage (2008; Paris), Auteur ; Stéphanie Jamet-Chavigny, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Françoise Levaillant, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre André Chastel, Editeur scientifique Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (272 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-1270-2 Prix : 22 EUR Note générale : Bibliogr. p. 241-249. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : collage Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : En 1961, le Musée d'art moderne de New York présentait une exposition intituler The Art of Assemblage accompagnée d'un ouvrage qui donnait pour la première fois une généalogie de cet "art" depuis une Guitare de Picasso jusqu'aux constructions les plus récente d'artistes américains et européens, qui combinent plusieurs matériaux ou objets.
Avons-nous aujourd'hui le même regard sur ces assemblages ? Constituent-ils dans l'art occidental un nouveau " genre" à côté de la sculpture en particulier ? Ou bien cette unité de langage cacherait des enjeux beaucoup plus complexes, révélant les rapports étroits de "l'assemblagisme" avec la critique sociale, par exemple, ou remettant en question les savoir-faire quotidiens, les "arts de faire"? Dans quelle mesure la notion de " bricolage ", thème largement développé dans l'anthropologie moderne, est-elle pertinente dans une nouvelle approche de l'art de l'assemblage ? A travers les 13 études réunies dans cet ouvrage, qui couvrent essentiellement les années 1960 à nos jours, en France et aux Etats-Unis, de nombreux types d'assemblage sont explorés, incluant des situations qu'on n'aurait pas imaginées sous cet angle, comme la cuisine de Daniel Spoerri ou le happening de Carolee Schneemann, les dispositifs de Bruno Peinado ou les installations éphémères de Gabriel Orozco.
Un texte inédit en français de Thomas Hirschhorn clôt cet ensemble, préfacé par la spécialiste française de Rodin, Antoinette Le Normand-Romain. Si l'assemblage est confirmé dans ses effets historiques, en tant que transformation majeure de la notion d'art moderne, on doit compter désormais avec lui pour produire de nouveaux espaces de l'art.L' art de l'assemblage : relectures ; [actes du colloque international Retour sur l'art de l'assemblage, Paris, Centre André Chastel, INHA, 28-29 mars 2008 [texte imprimé] / Colloque international Retour sur l'art de l'assemblage (2008; Paris), Auteur ; Stéphanie Jamet-Chavigny, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Françoise Levaillant, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre André Chastel, Editeur scientifique . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2011 . - 1 vol. (272 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-7535-1270-2 : 22 EUR
Bibliogr. p. 241-249. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : collage Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : En 1961, le Musée d'art moderne de New York présentait une exposition intituler The Art of Assemblage accompagnée d'un ouvrage qui donnait pour la première fois une généalogie de cet "art" depuis une Guitare de Picasso jusqu'aux constructions les plus récente d'artistes américains et européens, qui combinent plusieurs matériaux ou objets.
Avons-nous aujourd'hui le même regard sur ces assemblages ? Constituent-ils dans l'art occidental un nouveau " genre" à côté de la sculpture en particulier ? Ou bien cette unité de langage cacherait des enjeux beaucoup plus complexes, révélant les rapports étroits de "l'assemblagisme" avec la critique sociale, par exemple, ou remettant en question les savoir-faire quotidiens, les "arts de faire"? Dans quelle mesure la notion de " bricolage ", thème largement développé dans l'anthropologie moderne, est-elle pertinente dans une nouvelle approche de l'art de l'assemblage ? A travers les 13 études réunies dans cet ouvrage, qui couvrent essentiellement les années 1960 à nos jours, en France et aux Etats-Unis, de nombreux types d'assemblage sont explorés, incluant des situations qu'on n'aurait pas imaginées sous cet angle, comme la cuisine de Daniel Spoerri ou le happening de Carolee Schneemann, les dispositifs de Bruno Peinado ou les installations éphémères de Gabriel Orozco.
Un texte inédit en français de Thomas Hirschhorn clôt cet ensemble, préfacé par la spécialiste française de Rodin, Antoinette Le Normand-Romain. Si l'assemblage est confirmé dans ses effets historiques, en tant que transformation majeure de la notion d'art moderne, on doit compter désormais avec lui pour produire de nouveaux espaces de l'art.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07222 HIST THE JAM Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Art brut, psychose et médiumnité / Michel Thévoz
Titre : Art brut, psychose et médiumnité Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Thévoz (1936-....), Auteur Mention d'édition : 2e éd. Editeur : Paris : La Différence Année de publication : 1999 Collection : Les essais num. 12 Importance : 190 p. Présentation : ill. en noir Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7291-1267-7 Note générale : En appendice : "L'art malade, dessins de fous" / Marcel Réja. "Le musée de la folie" / Dr Auguste Armand Marie. "Note sur la question de l'art psychopathologique" / Jean Dubuffet.Bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Folie Art Brut Surréalisme Jean Dubuffet Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Comme l'écrivait Roland Jaccard dans Le Monde : " Michel Thévoz se défend d'être un critique d'art, même dissident.Il serait plutôt, selon l'expression de Francis Ponge, un ambassadeur du monde muet, celui des fous, des exclus, des clandestins. " Aux antipodes de la " culture des cultivés ", l'Art Brut, issu des hôpitaux psychiatriques du début du siècle, des asiles de vieillards, des cercles spirites regroupant les victimes de l'exode rural, bref, des ghettos de la société occidentale, procède essentiellement de la psychose et de la médiumnité.Tel est le propos du présent essai qui évoque aussi les moments décisifs de l'habilitation artistique de la folie, le rôle joué par certains psychiatres dissidents, par les surréalistes et par Jean Dubuffet. Art brut, psychose et médiumnité [texte imprimé] / Michel Thévoz (1936-....), Auteur . - 2e éd. . - Paris : La Différence, 1999 . - 190 p. : ill. en noir ; 20 cm. - (Les essais; 12) .
ISBN : 2-7291-1267-7
En appendice : "L'art malade, dessins de fous" / Marcel Réja. "Le musée de la folie" / Dr Auguste Armand Marie. "Note sur la question de l'art psychopathologique" / Jean Dubuffet.Bibliogr.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Folie Art Brut Surréalisme Jean Dubuffet Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Comme l'écrivait Roland Jaccard dans Le Monde : " Michel Thévoz se défend d'être un critique d'art, même dissident.Il serait plutôt, selon l'expression de Francis Ponge, un ambassadeur du monde muet, celui des fous, des exclus, des clandestins. " Aux antipodes de la " culture des cultivés ", l'Art Brut, issu des hôpitaux psychiatriques du début du siècle, des asiles de vieillards, des cercles spirites regroupant les victimes de l'exode rural, bref, des ghettos de la société occidentale, procède essentiellement de la psychose et de la médiumnité.Tel est le propos du présent essai qui évoque aussi les moments décisifs de l'habilitation artistique de la folie, le rôle joué par certains psychiatres dissidents, par les surréalistes et par Jean Dubuffet. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00434 HIST THE THE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Sorti jusqu'au 18/10/2022 L'art comme malentendu / Michel Thévoz
Titre : L'art comme malentendu Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Thévoz (1936-....), Auteur Editeur : [Paris] : les Éditions de Minuit Année de publication : DL 2017 Collection : Paradoxe (Paris), ISSN 1243-1907 Importance : 1 vol. (92 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-4327-7 Prix : 11 EUR Note générale : Bibliogr. p. 90 Langues : Français (fre) Résumé : Avec le temps, une œuvre d'art s'éloignera fatalement du sens que, par provision, son auteur lui donne. Celui-ci, néanmoins, escompte secrètement cette méprise future comme une solution possible à son énigme. S'il est vrai que «le fondement même du discours interhumain est le malentendu» (Lacan), on devrait considérer l'art, ou la relation artistique, comme un malentendu spécialement productif, paradoxal et initiatique. Ce ne sont ni les peintres ni les regardeurs qui font les tableaux, mais la conjugaison de l'inconscience des uns et des bévues des autres : ils se déchargent l'un sur l'autre de la responsabilité d'un sens qui n'en finit pas de leur échapper. Le présent ouvrage évoque quelques-unes de ces méprises en symétrie inverse, indéfiniment reconduites, et qu'on peut considérer finalement comme des «ratages réussis». Ce n'est pas le moindre intérêt de l'histoire de l'art que ces coups de théâtre qui rendent le passé lui-même imprévisible.
L'art comme malentendu [texte imprimé] / Michel Thévoz (1936-....), Auteur . - [Paris] : les Éditions de Minuit, DL 2017 . - 1 vol. (92 p.) : ill. ; 22 cm. - (Paradoxe (Paris), ISSN 1243-1907) .
ISBN : 978-2-7073-4327-7 : 11 EUR
Bibliogr. p. 90
Langues : Français (fre)
Résumé : Avec le temps, une œuvre d'art s'éloignera fatalement du sens que, par provision, son auteur lui donne. Celui-ci, néanmoins, escompte secrètement cette méprise future comme une solution possible à son énigme. S'il est vrai que «le fondement même du discours interhumain est le malentendu» (Lacan), on devrait considérer l'art, ou la relation artistique, comme un malentendu spécialement productif, paradoxal et initiatique. Ce ne sont ni les peintres ni les regardeurs qui font les tableaux, mais la conjugaison de l'inconscience des uns et des bévues des autres : ils se déchargent l'un sur l'autre de la responsabilité d'un sens qui n'en finit pas de leur échapper. Le présent ouvrage évoque quelques-unes de ces méprises en symétrie inverse, indéfiniment reconduites, et qu'on peut considérer finalement comme des «ratages réussis». Ce n'est pas le moindre intérêt de l'histoire de l'art que ces coups de théâtre qui rendent le passé lui-même imprévisible.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10410 HIST THE THE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art en commun / Estelle Zhong Mengual
Titre : L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique Type de document : texte imprimé Auteurs : Estelle Zhong Mengual (1989-....), Auteur Editeur : Dijon : Presses du réel Année de publication : 2018 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (386 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-378-96008-7 Prix : 26 EUR Note générale : Bibliogr. p. 367-386 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman.
Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires.
Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre.
Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif.L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique [texte imprimé] / Estelle Zhong Mengual (1989-....), Auteur . - Dijon : Presses du réel, 2018 . - 1 vol. (386 p.) : ill. ; 24 cm. - (Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X) .
ISBN : 978-2-378-96008-7 : 26 EUR
Bibliogr. p. 367-386
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman.
Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires.
Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre.
Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11207 HIST THE ZHO Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art contemporain / Anne Cauquelin
Titre : L'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Cauquelin, Auteur Mention d'édition : 7e édition Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 2005 Collection : Que sais-je ? num. 2671 Importance : 127 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-13-051560-6 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui le concernent, le publie paraît aujourd'hui déboussolé par l'irruption de l'art contemporain.
Que penser en effet de ces chefs-d'œuvre qui n'en sont peut-être pas ? Ou plutôt : comment les penser ? Cet ouvrage permet d'aborder sans détour le travail artistique d'aujourd'hui dans toutes ses dimensions. Il montre que, bon gré mal gré, notre société est bel et bien devenue une société culturelle, et qu'il en résulte, au niveau artistique comme aux yeux du publie, des conséquences troublantes.Note de contenu : Les régimes de l'art
L'art moderne ou le régime de la consommation
Le régime de la communication de l'art contemporain
Figures et modes de l'art contemporain
Les embrayeurs
L'actualitéL'art contemporain [texte imprimé] / Anne Cauquelin, Auteur . - 7e édition . - Paris : Presses universitaires de France, 2005 . - 127 p. ; 18 cm. - (Que sais-je ?; 2671) .
ISBN : 2-13-051560-6
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui le concernent, le publie paraît aujourd'hui déboussolé par l'irruption de l'art contemporain.
Que penser en effet de ces chefs-d'œuvre qui n'en sont peut-être pas ? Ou plutôt : comment les penser ? Cet ouvrage permet d'aborder sans détour le travail artistique d'aujourd'hui dans toutes ses dimensions. Il montre que, bon gré mal gré, notre société est bel et bien devenue une société culturelle, et qu'il en résulte, au niveau artistique comme aux yeux du publie, des conséquences troublantes.Note de contenu : Les régimes de l'art
L'art moderne ou le régime de la consommation
Le régime de la communication de l'art contemporain
Figures et modes de l'art contemporain
Les embrayeurs
L'actualitéExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00071 HIST THE CAU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art contemporain africain / Sidney Littlefield Kasfir
Titre : L'art contemporain africain Type de document : texte imprimé Auteurs : Sidney Littlefield Kasfir, Auteur ; Pascale Haas, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2000 Collection : L'univers de l'art num. 84 Importance : 224 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-173-7 Note générale : Bibliogr. p. 214-221. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Afrique Politique Seydou Keïta Bodys Isek Kingelez Chéri Samba Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage est l'une des premières études globales sur la création contemporaine en Afrique.
Richement documenté et illustré, il analyse les œuvres des grands artistes africains dans tous les domaines de création, des plus traditionnels - peinture, sculpture - aux plus récents - photographie, bande dessinée, installation... Privilégiant une approche thématique, l'auteur traite des questions qui constituent l'essence même de la création africaine : l'influence sur la conception artistique de contextes politiques souvent difficiles, le rôle du processus d'urbanisation dans l'émergence de nouvelles formes d'expression, la question de la formation artistique sur un continent qui a sa propre tradition dans ce domaine.
Il dresse ainsi un panorama complet de la création africaine, de Seydou Keita à Bodys Isek Kingelez en passant par Chéri Samba et bien d'autres encore, sans faire l'économie de l'éclairage historique, indispensable pour comprendre à quel point l'art africain contemporain s'est bâti sur les structures artistiques des périodes précoloniale et colonialeNote de contenu : Nouveaux genres - L'invention de la culture populaire africaine
La transformation de l'atelier
Mécènes et médiateurs
Art et marchandise
L'artiste africain - identités changeantes dans le monde postcolonial
L'idée d'une culture nationale - la décolonisation de l'art africain
Migration et déplacementL'art contemporain africain [texte imprimé] / Sidney Littlefield Kasfir, Auteur ; Pascale Haas, Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 2000 . - 224 p. : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (L'univers de l'art; 84) .
ISBN : 2-87811-173-7
Bibliogr. p. 214-221. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Afrique Politique Seydou Keïta Bodys Isek Kingelez Chéri Samba Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage est l'une des premières études globales sur la création contemporaine en Afrique.
Richement documenté et illustré, il analyse les œuvres des grands artistes africains dans tous les domaines de création, des plus traditionnels - peinture, sculpture - aux plus récents - photographie, bande dessinée, installation... Privilégiant une approche thématique, l'auteur traite des questions qui constituent l'essence même de la création africaine : l'influence sur la conception artistique de contextes politiques souvent difficiles, le rôle du processus d'urbanisation dans l'émergence de nouvelles formes d'expression, la question de la formation artistique sur un continent qui a sa propre tradition dans ce domaine.
Il dresse ainsi un panorama complet de la création africaine, de Seydou Keita à Bodys Isek Kingelez en passant par Chéri Samba et bien d'autres encore, sans faire l'économie de l'éclairage historique, indispensable pour comprendre à quel point l'art africain contemporain s'est bâti sur les structures artistiques des périodes précoloniale et colonialeNote de contenu : Nouveaux genres - L'invention de la culture populaire africaine
La transformation de l'atelier
Mécènes et médiateurs
Art et marchandise
L'artiste africain - identités changeantes dans le monde postcolonial
L'idée d'une culture nationale - la décolonisation de l'art africain
Migration et déplacementExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00250 HIST THE KAS Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Art contemporain africain / Cédric Vincent
Titre : Art contemporain africain : histoire(s) d'une notion par celles et ceux qui l'ont faite (1920-2020) Type de document : texte imprimé Auteurs : Cédric Vincent, Auteur Editeur : Genève : JRP|Editions Année de publication : 2021 Collection : Lectures Maison rouge Importance : 1 vol. (416 p.) Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03-764562-8 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Une histoire de l'art contemporain africain ? Non. Une histoire performative de cette notion si longtemps polémique. Tel est le sujet de cette anthologie conçue et introduite par Cédric Vincent, chercheur en anthropologie sociale et spécialiste des festivals panafricains.
Articulant les réflexions de figures fondatrices (Ulli Beier, Michel Leiris, Pierre Lods, Frank McEwen), d'artistes (Aina Onabolu, Eddie Chambers, Ben Enwonwu, Ernest Mancoba, Hassan Musa, Everlyn Nicodemus), de commissaires d'expositions (Clémentine Deliss, Okwui Enwezor, Jean-Hubert Martin, Simon Njami) et de chercheuses et chercheurs (Salah M. Hassan, Sidney L. Kasfir, Kobena Mercer, Olu Oguibe), cet ouvrage rend compte de la pluralité des points de vue, de la vigueur des controverses, des avancées contrariées d'un champ théorique en perpétuelle évolution. Mettant en valeur les débats récurrents que suscitèrent les concepts d'authenticité, de transmission, de modernité, d'identité et de colonisation culturelle, les 27 textes réunis se déploient des années 1920 à l'Âge des Indépendances, des débuts de la globalisation artistique au contexte mondialisé actuel, aussi bien au Nigéria, en Afrique du Sud, en Éthiopie et au Sénégal qu'en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Comment ouvrir, définir et défendre le périmètre de l'art contemporain africain ? Comment analyser la succession de ces expositions panoramas, initiées en 1989 par Magiciens de la terre (Paris) et The Other Story (Londres), qui provoquèrent désaccords curatoriaux et processus d'inclusion ? Comment articuler la création endogène des pays du continent africain et celle de leurs diasporas, ainsi que leurs appréhensions mutuelles ? Loin d'aborder l'art contemporain africain comme une catégorie stabilisée, cet ouvrage en propose une généalogie polyphonique pour élucider le cheminement séculaire d'une notion esthétique au plus près des batailles sémantiques, des affrontements institutionnels et des enjeux géopolitiques. Donnant la parole aux actrices et acteurs ayant animé l'un des champs artistiques les plus polémiques qu'il soit, cette anthologie offre un parcours heuristique, par rebonds successifs, pour appréhender une notion qui demeure, aujourd'hui encore, un lieu de débats idéologiques.
Introduite par Cédric Vincent, cette anthologie est enrichie d'une « expologie de l'art contemporain africain » et d'études sur la présence de l'Afrique à la Biennale de Venise et les biennales d'art contemporain en Afrique.Art contemporain africain : histoire(s) d'une notion par celles et ceux qui l'ont faite (1920-2020) [texte imprimé] / Cédric Vincent, Auteur . - Genève : JRP|Editions, 2021 . - 1 vol. (416 p.) : ill. en noir ; 23 cm. - (Lectures Maison rouge) .
ISBN : 978-3-03-764562-8 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Une histoire de l'art contemporain africain ? Non. Une histoire performative de cette notion si longtemps polémique. Tel est le sujet de cette anthologie conçue et introduite par Cédric Vincent, chercheur en anthropologie sociale et spécialiste des festivals panafricains.
Articulant les réflexions de figures fondatrices (Ulli Beier, Michel Leiris, Pierre Lods, Frank McEwen), d'artistes (Aina Onabolu, Eddie Chambers, Ben Enwonwu, Ernest Mancoba, Hassan Musa, Everlyn Nicodemus), de commissaires d'expositions (Clémentine Deliss, Okwui Enwezor, Jean-Hubert Martin, Simon Njami) et de chercheuses et chercheurs (Salah M. Hassan, Sidney L. Kasfir, Kobena Mercer, Olu Oguibe), cet ouvrage rend compte de la pluralité des points de vue, de la vigueur des controverses, des avancées contrariées d'un champ théorique en perpétuelle évolution. Mettant en valeur les débats récurrents que suscitèrent les concepts d'authenticité, de transmission, de modernité, d'identité et de colonisation culturelle, les 27 textes réunis se déploient des années 1920 à l'Âge des Indépendances, des débuts de la globalisation artistique au contexte mondialisé actuel, aussi bien au Nigéria, en Afrique du Sud, en Éthiopie et au Sénégal qu'en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Comment ouvrir, définir et défendre le périmètre de l'art contemporain africain ? Comment analyser la succession de ces expositions panoramas, initiées en 1989 par Magiciens de la terre (Paris) et The Other Story (Londres), qui provoquèrent désaccords curatoriaux et processus d'inclusion ? Comment articuler la création endogène des pays du continent africain et celle de leurs diasporas, ainsi que leurs appréhensions mutuelles ? Loin d'aborder l'art contemporain africain comme une catégorie stabilisée, cet ouvrage en propose une généalogie polyphonique pour élucider le cheminement séculaire d'une notion esthétique au plus près des batailles sémantiques, des affrontements institutionnels et des enjeux géopolitiques. Donnant la parole aux actrices et acteurs ayant animé l'un des champs artistiques les plus polémiques qu'il soit, cette anthologie offre un parcours heuristique, par rebonds successifs, pour appréhender une notion qui demeure, aujourd'hui encore, un lieu de débats idéologiques.
Introduite par Cédric Vincent, cette anthologie est enrichie d'une « expologie de l'art contemporain africain » et d'études sur la présence de l'Afrique à la Biennale de Venise et les biennales d'art contemporain en Afrique.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12748 HIST THE VIN Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art contemporain, champs artistiques, critères, réception / Jean-Pierre Saez
Titre : L'art contemporain, champs artistiques, critères, réception : Actes du colloque du Musée d'Art Contemporain de Lyon, 16, 17, 18 octobre 1998, organisé avec la collaboration de l'Observatoire des politiquesculturelles dans le cadre du forum "L'art sur la place" Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Saez, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Krzysztof Wodiczko, Auteur ; Rirkrit Tiravanija, Auteur ; Jutta Ströter Bender, Auteur ; Richard Shusterman (1949-....), Auteur ; Christian Ruby, Auteur ; Thierry Raspail, Auteur ; Jean-Loup Pivin, Auteur ; Virginie Milliot, Auteur ; J.-Pedro Lorente, Auteur ; Jan Hoet, Auteur ; Pierre-Alain Four, Auteur ; Diana Crane, Auteur ; Dominique Chateau, Auteur ; Michaela Butter-Keon, Auteur ; Paul Ardenne, Auteur ; Gil Arban, Auteur ; Guy Amsellem, Auteur ; Vera L. Zolberg, Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : 2001 Importance : 304 p Présentation : ill. en noir Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-0027-6 Prix : 160 FRF Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Action artistique expérimentale, l'Art sur la Place aborde de façon originale les questions croisées de l'inscription de l'art actuel dans la cité, de l'élargissement des pratiques artistiques, de la différence culturelle, et du rôle du musée dans cette ouverture culturelle.
Pendant 8 mois, 12 artistes s'associent à des volontaires, d'âge et d'origines socio-culturelles diverses, pour concevoir et réaliser une intervention dans la ville - place publique, halle de marché, jardin d'enfants - et rendre compte de leur démarche artistique au cours d'une exposition montrée au musée. Le colloque international organisé au Musée d'Art Contemporain de Lyon en octobre 1998, en collaboration avec l'Observatoire des politiques culturelles, procède de cette expérience et des questions qu'elle pose.
Il fut l'occasion pour des théoriciens, des artistes, des critiques et des professionnels de l'art de s'interroger sur les évolutions actuelles de l'art contemporain. Cet ouvrage présente les actes du colloque et les 12 projets artistiques de l'Art sur la Place.L'art contemporain, champs artistiques, critères, réception : Actes du colloque du Musée d'Art Contemporain de Lyon, 16, 17, 18 octobre 1998, organisé avec la collaboration de l'Observatoire des politiquesculturelles dans le cadre du forum "L'art sur la place" [texte imprimé] / Jean-Pierre Saez, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Krzysztof Wodiczko, Auteur ; Rirkrit Tiravanija, Auteur ; Jutta Ströter Bender, Auteur ; Richard Shusterman (1949-....), Auteur ; Christian Ruby, Auteur ; Thierry Raspail, Auteur ; Jean-Loup Pivin, Auteur ; Virginie Milliot, Auteur ; J.-Pedro Lorente, Auteur ; Jan Hoet, Auteur ; Pierre-Alain Four, Auteur ; Diana Crane, Auteur ; Dominique Chateau, Auteur ; Michaela Butter-Keon, Auteur ; Paul Ardenne, Auteur ; Gil Arban, Auteur ; Guy Amsellem, Auteur ; Vera L. Zolberg, Auteur . - Paris : L'Harmattan, 2001 . - 304 p : ill. en noir ; 22 cm.
ISBN : 2-7475-0027-6 : 160 FRF
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Action artistique expérimentale, l'Art sur la Place aborde de façon originale les questions croisées de l'inscription de l'art actuel dans la cité, de l'élargissement des pratiques artistiques, de la différence culturelle, et du rôle du musée dans cette ouverture culturelle.
Pendant 8 mois, 12 artistes s'associent à des volontaires, d'âge et d'origines socio-culturelles diverses, pour concevoir et réaliser une intervention dans la ville - place publique, halle de marché, jardin d'enfants - et rendre compte de leur démarche artistique au cours d'une exposition montrée au musée. Le colloque international organisé au Musée d'Art Contemporain de Lyon en octobre 1998, en collaboration avec l'Observatoire des politiques culturelles, procède de cette expérience et des questions qu'elle pose.
Il fut l'occasion pour des théoriciens, des artistes, des critiques et des professionnels de l'art de s'interroger sur les évolutions actuelles de l'art contemporain. Cet ouvrage présente les actes du colloque et les 12 projets artistiques de l'Art sur la Place.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03382 HIST THE SAE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art contemporain et la clôture de l'Histoire / Arthur Coleman Danto
Titre : L'art contemporain et la clôture de l'Histoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Arthur Coleman Danto (1924-....), Auteur ; Claude Hary-Schaeffer, Traducteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2000 Collection : Poétique Importance : 340 p. Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-02-032641-8 Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Clement Greenberg Giorgio Vasari Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Arthur Danto confronte ici sa conception de l'histoire des arts visuels aux deux grands " récits " interprétatifs qui ont accompagné et organisé cette histoire depuis la Renaissance : celui, classique, instauré au XVIe siècle par Giorgio Vasari, pour qui l'histoire de la peinture traduisait un progrès constant de la représentation, et celui, " moderniste ", qu'a illustré Clement Greenberg, défenseur d'un art libéré de toute fonction figurative, et de plus en plus centré sur sa propre essence. Ainsi relativisée par cette confrontation, la théorie de Danto, qui se veut " post historique " et dégagée des critères esthétiques jusque-là dominants dans la définition de l'art, s'ouvre sur une perspective plus vaste, qui dépasse les traits spécifiques de l'art contemporain et les querelles souvent stériles qui s'y attachent.
Elle suggère une vision au second degré, où les théories successives s'articulent à leur tour en une histoire de la philosophie de l'art. Dans ce livre d'un humour ravageur, ce philosophe peu banal, qui est aussi l'un des critiques les plus influents de ce siècle, nous offre l'expression la plus stimulante de sa pensée sur l'art.Note de contenu : Introduction ; le moderne, le postmoderne et le contemporain
Trois décennies après la fin de l'art
Grands récits et principes critiques
Le modernisme et la critique de l'art pur : la vision historique de Clement Greenberg
De l'esthétique à la critique d'art
La peinture et la clôture de l'histoire : la fin de la pureté
Le pop art et les futurs passés
Peinture, politique et art posthistorique
Le musée historique de l'art monochrome
Les musées et les multitudes assoiffées
Les modalités de l'histoire : possibilité et comédieL'art contemporain et la clôture de l'Histoire [texte imprimé] / Arthur Coleman Danto (1924-....), Auteur ; Claude Hary-Schaeffer, Traducteur . - Paris : Éd. du Seuil, 2000 . - 340 p. : ill. ; 21 cm. - (Poétique) .
ISBN : 2-02-032641-8
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Clement Greenberg Giorgio Vasari Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Arthur Danto confronte ici sa conception de l'histoire des arts visuels aux deux grands " récits " interprétatifs qui ont accompagné et organisé cette histoire depuis la Renaissance : celui, classique, instauré au XVIe siècle par Giorgio Vasari, pour qui l'histoire de la peinture traduisait un progrès constant de la représentation, et celui, " moderniste ", qu'a illustré Clement Greenberg, défenseur d'un art libéré de toute fonction figurative, et de plus en plus centré sur sa propre essence. Ainsi relativisée par cette confrontation, la théorie de Danto, qui se veut " post historique " et dégagée des critères esthétiques jusque-là dominants dans la définition de l'art, s'ouvre sur une perspective plus vaste, qui dépasse les traits spécifiques de l'art contemporain et les querelles souvent stériles qui s'y attachent.
Elle suggère une vision au second degré, où les théories successives s'articulent à leur tour en une histoire de la philosophie de l'art. Dans ce livre d'un humour ravageur, ce philosophe peu banal, qui est aussi l'un des critiques les plus influents de ce siècle, nous offre l'expression la plus stimulante de sa pensée sur l'art.Note de contenu : Introduction ; le moderne, le postmoderne et le contemporain
Trois décennies après la fin de l'art
Grands récits et principes critiques
Le modernisme et la critique de l'art pur : la vision historique de Clement Greenberg
De l'esthétique à la critique d'art
La peinture et la clôture de l'histoire : la fin de la pureté
Le pop art et les futurs passés
Peinture, politique et art posthistorique
Le musée historique de l'art monochrome
Les musées et les multitudes assoiffées
Les modalités de l'histoire : possibilité et comédieExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00120 HIST THE DAN Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible 08809 HIST THE DAN Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Exclu du prêt