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Le temps scellé / Andreï Tarkovski
Titre : Le temps scellé : de l'"Enfance d'Ivan" au "Sacrifice" Type de document : texte imprimé Auteurs : Andreï Tarkovski (1932-1986), Auteur Editeur : Paris : Ed. de l'Etoile Année de publication : 1989 Collection : Beaux écrits num. 4 Importance : 234 p.-[16] p. de pl. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-082-9 Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : " C'est après avoir achevé L'Enfance d'Ivan [premier film de A.Tarkovski, 1962] que j'eus le pressentiment que le cinéma était à la portée de ma main[...]. Un miracle avait eu lieu : le film était réussi. Quelque chose d'autre était maintenant exigé de moi : il me fallait comprendre ce qu'était le cinéma. C'est alors que me vint cette idée de temps scellé ". Désormais, Andreï Tarkovski, tout au long de son œuvre cinématographique - Andreï Roublev, Solaris, Le Miroir, Stalker - rédigera des notes de travail, des réflexions sur son art, restituant dans le même mouvement son itinéraire d'homme et d'artiste.Exilé en Italie où il réalise Nostalghia en 1983, puis en France, il rassemble ses écrits qui seront d'abord édités en Allemagne puis dans les pays d'Europe occidentale. Il y aborde une large réflexion aussi bien sur l'art cinématographique, son ontologie et sa place parmi les autres arts, que sur la civilisation contemporaine ou des objets plus concrets comme le scénario, le montage, l'acteur, le son, la musique, la lumière, le cadrage...Il confère enfin une place particulière à son dernier film, Le Sacrifice, auquel il consacre toute la fin de l'ouvrage. Andreï Tarkovski est décédé en France en décembre 1986. Note de contenu : Le commencement. L'art, nostalgie de l'idéal. Fixer le temps. De l'image au cinéma. auteur/spectateur. De la responsabilité de l'artiste. Après "Nostalghia". Le Sacrifice. Le temps scellé : de l'"Enfance d'Ivan" au "Sacrifice" [texte imprimé] / Andreï Tarkovski (1932-1986), Auteur . - Paris : Ed. de l'Etoile, 1989 . - 234 p.-[16] p. de pl. : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Beaux écrits; 4) .
ISBN : 2-86642-082-9
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : " C'est après avoir achevé L'Enfance d'Ivan [premier film de A.Tarkovski, 1962] que j'eus le pressentiment que le cinéma était à la portée de ma main[...]. Un miracle avait eu lieu : le film était réussi. Quelque chose d'autre était maintenant exigé de moi : il me fallait comprendre ce qu'était le cinéma. C'est alors que me vint cette idée de temps scellé ". Désormais, Andreï Tarkovski, tout au long de son œuvre cinématographique - Andreï Roublev, Solaris, Le Miroir, Stalker - rédigera des notes de travail, des réflexions sur son art, restituant dans le même mouvement son itinéraire d'homme et d'artiste.Exilé en Italie où il réalise Nostalghia en 1983, puis en France, il rassemble ses écrits qui seront d'abord édités en Allemagne puis dans les pays d'Europe occidentale. Il y aborde une large réflexion aussi bien sur l'art cinématographique, son ontologie et sa place parmi les autres arts, que sur la civilisation contemporaine ou des objets plus concrets comme le scénario, le montage, l'acteur, le son, la musique, la lumière, le cadrage...Il confère enfin une place particulière à son dernier film, Le Sacrifice, auquel il consacre toute la fin de l'ouvrage. Andreï Tarkovski est décédé en France en décembre 1986. Note de contenu : Le commencement. L'art, nostalgie de l'idéal. Fixer le temps. De l'image au cinéma. auteur/spectateur. De la responsabilité de l'artiste. Après "Nostalghia". Le Sacrifice. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07422 REAL TAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible The Baby of Mâcon. / Peter Greenaway
Titre : The Baby of Mâcon. Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Greenaway (1942-....), Auteur Editeur : Dis Voir Année de publication : 1994 Importance : 125 p Présentation : ill.coul. Note générale : scénario.
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs The Baby of Mâcon. [texte imprimé] / Peter Greenaway (1942-....), Auteur . - [S.l.] : Dis Voir, 1994 . - 125 p : ill.coul.
scénario.
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00019 REAL GRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible The Falls / Peter Greenaway
Titre : The Falls Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Greenaway (1942-....), Auteur ; Pierre-Emmanuel Dauzat, Traducteur Editeur : Paris : Éd. Dis voir Année de publication : 1993 Importance : 127 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-906571-31-8 Prix : 149 F Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs The Falls [texte imprimé] / Peter Greenaway (1942-....), Auteur ; Pierre-Emmanuel Dauzat, Traducteur . - Paris : Éd. Dis voir, 1993 . - 127 p. : couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 2-906571-31-8 : 149 F
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01482 REAL GRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible The pillow book / Peter Greenaway
Titre : The pillow book Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Greenaway (1942-....), Auteur ; Michelle Grangaud (1941-....), Traducteur ; Stephen Wright (1963-....), Traducteur Editeur : Dis Voir, Paris Année de publication : 1996 Importance : 119 p. Présentation : ill. coul. ISBN/ISSN/EAN : 2-906571-47-4 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs The pillow book [texte imprimé] / Peter Greenaway (1942-....), Auteur ; Michelle Grangaud (1941-....), Traducteur ; Stephen Wright (1963-....), Traducteur . - [S.l.] : Dis Voir, Paris, 1996 . - 119 p. : ill. coul.
ISBN : 2-906571-47-4
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00020 REAL GRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le Traité du verre, en effet / André Sylvain Labarthe
Titre : Le Traité du verre, en effet : accords perdus 3 Type de document : texte imprimé Auteurs : André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur Editeur : Strasbourg : LimeLight éd. Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (64 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-953948-70-7 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Le Traité du verre, en effet : accords perdus 3 [texte imprimé] / André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur . - Strasbourg : LimeLight éd., 2011 . - 1 vol. (64 p.) : ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-953948-70-7 : 15 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09178 REAL LAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible L'Univers esthétique de Pasolini / Maison des cultures du monde
Titre : L'Univers esthétique de Pasolini : exposition, Chapelle de la Sorbonne, 26 novembre-31 décembre 1984 Type de document : texte imprimé Auteurs : Maison des cultures du monde, Auteur Editeur : Paris : Persona Année de publication : 1984 Collection : Album Persona Sous-collection : Cinéma Importance : 111 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-903669-21-X Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs L'Univers esthétique de Pasolini : exposition, Chapelle de la Sorbonne, 26 novembre-31 décembre 1984 [texte imprimé] / Maison des cultures du monde, Auteur . - Paris : Persona, 1984 . - 111 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. - (Album Persona. Cinéma) .
ISBN : 2-903669-21-X
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01665 REAL MAI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Varda par Agnès / Agnès Varda
Titre : Varda par Agnès Type de document : texte imprimé Auteurs : Agnès Varda (1928-....), Auteur ; Bernard Bastide (1961-....), Collaborateur Editeur : Paris : Ed. "Cahiers du cinéma" Année de publication : 1994 Importance : 285 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-145-0 Prix : 250 F Note générale : Filmogr. p. 225-283 Langues : Français (fre) Mots-clés : cinécriture montage documentaire fiction Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : "Mes films en tout cas expriment mieux que moi mon trajet d'artiste si ce livre se veut une balade parmi quelques uns et quelques unes de ceux qui ont coloré ma vie" Varda par Agnès [texte imprimé] / Agnès Varda (1928-....), Auteur ; Bernard Bastide (1961-....), Collaborateur . - Paris : Ed. "Cahiers du cinéma", 1994 . - 285 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 25 cm.
ISBN : 2-86642-145-0 : 250 F
Filmogr. p. 225-283
Langues : Français (fre)
Mots-clés : cinécriture montage documentaire fiction Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : "Mes films en tout cas expriment mieux que moi mon trajet d'artiste si ce livre se veut une balade parmi quelques uns et quelques unes de ceux qui ont coloré ma vie" Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01456 REAL VAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Vertov
Titre : Vertov : l'invention du réel ! ; actes du colloque de Metz, 1996 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Esquenazi, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : [Paris] : l'Harmattan Année de publication : 1997 Collection : Champs visuels (Paris)., ISSN 1269-7516 Importance : 286 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7384-6149-0 Prix : 150 F Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Il y a cent ans naissait Dionigin Arkadievitch Kaufman, plus connu sous le pseudonyme de Dziga Vertov.
Mais qui connaît encore l'auteur de films comme L'homme à la caméra ou de Enthousiasme ? Il paraît aujourd'hui enfoui sous les décombres du projet communiste. Pourtant, que l'édition de ce livre puisse se présenter aujourd'hui comme un hommage à ce grand documentariste sociétique est finalement le fait du hasard. Alors qu'on ne cesse pas d'affronter le problème du rapport entre l'image et la réalité, alors que les nouvelles technologies appliquées au cinéma prétendent renouveler le montage cinématographique, l'examen des solutions apportées par Vertov à ces questions apporte de grandes bouffées d'oxygène dans la confusion qui règne aujourd'hui.
Les auteurs qui ont participé à ce recueil ont fait preuve, je crois, d'humilité : ils se sont acharnés à d'écrire et à comprendre la pensée du cinéaste sans s'embarrasser d'à priori commodes. Et le lecteur trouvera ici un ensemble qui jette une lumière crue sur les pratiques vertoviennes comme sur d'autres, plus contemporaines.
Vertov : l'invention du réel ! ; actes du colloque de Metz, 1996 [texte imprimé] / Jean-Pierre Esquenazi, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [Paris] : l'Harmattan, 1997 . - 286 p. ; 22 cm. - (Champs visuels (Paris)., ISSN 1269-7516) .
ISBN : 978-2-7384-6149-0 : 150 F
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Il y a cent ans naissait Dionigin Arkadievitch Kaufman, plus connu sous le pseudonyme de Dziga Vertov.
Mais qui connaît encore l'auteur de films comme L'homme à la caméra ou de Enthousiasme ? Il paraît aujourd'hui enfoui sous les décombres du projet communiste. Pourtant, que l'édition de ce livre puisse se présenter aujourd'hui comme un hommage à ce grand documentariste sociétique est finalement le fait du hasard. Alors qu'on ne cesse pas d'affronter le problème du rapport entre l'image et la réalité, alors que les nouvelles technologies appliquées au cinéma prétendent renouveler le montage cinématographique, l'examen des solutions apportées par Vertov à ces questions apporte de grandes bouffées d'oxygène dans la confusion qui règne aujourd'hui.
Les auteurs qui ont participé à ce recueil ont fait preuve, je crois, d'humilité : ils se sont acharnés à d'écrire et à comprendre la pensée du cinéaste sans s'embarrasser d'à priori commodes. Et le lecteur trouvera ici un ensemble qui jette une lumière crue sur les pratiques vertoviennes comme sur d'autres, plus contemporaines.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04583 REAL ESQ Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible La vie et l'oeuvre de Jean-Daniel Pollet / Pierre Borker
Titre : La vie et l'oeuvre de Jean-Daniel Pollet Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Borker, Auteur Editeur : Paris : Ed. du Jeu de paume Année de publication : 1994 Importance : 19 p. Présentation : ill. en noir & blanc Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2000000007922 Prix : 1 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs La vie et l'oeuvre de Jean-Daniel Pollet [texte imprimé] / Pierre Borker, Auteur . - Paris : Ed. du Jeu de paume, 1994 . - 19 p. : ill. en noir & blanc ; 22 cm.
ISSN : 2000000007922 : 1 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08360 REAL POL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible La voix de Jacques Tati / Jean-André Fieschi
Titre : La voix de Jacques Tati Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-André Fieschi (1942-2009), Auteur Editeur : Strasbourg : Limelight Année de publication : 1996 Collection : Limelight. Hors-série. Sous-collection : Hors-série Importance : 22 p. Présentation : ill. Format : 22 cm - très petit format ISBN/ISSN/EAN : 2-911935-00-4 Prix : 35 F Note générale : Publ. à l'occasion de la rétrospective "Jacques Tati", présentée au Festival de Mulhouse "Espoirs en 35 mn", 8-23 novembre 1996 Langues : Français (fre) Mots-clés : très petit format Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs La voix de Jacques Tati [texte imprimé] / Jean-André Fieschi (1942-2009), Auteur . - Strasbourg : Limelight, 1996 . - 22 p. : ill. ; 22 cm - très petit format. - (Limelight. Hors-série.. Hors-série) .
ISBN : 2-911935-00-4 : 35 F
Publ. à l'occasion de la rétrospective "Jacques Tati", présentée au Festival de Mulhouse "Espoirs en 35 mn", 8-23 novembre 1996
Langues : Français (fre)
Mots-clés : très petit format Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07507 REAL TAT Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain / Martin Scorsese
Titre : Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin Scorsese, Auteur ; Michael Henry Wilson, Auteur ; Serge Gr?nberg (1948-....), Traducteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1997 Importance : 191 p. Présentation : ill., jaquette ill. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-192-2 Prix : 225 F Note générale : Filmogr. p. 170-189 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Martin Scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l'histoire du cinéma américain.
Cet itinéraire d'un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s'en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie " - œuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des Major Compagnies, ou séries "B", ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu'il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations.
Ce qu'il célèbre ici, c'est le CINÉMA et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l'analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l'intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les Ensorcelés (Vincente Minnelli), La Prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La Grande Évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le Lys brisé (David W.
Griffith), Shock Corridor (Samuel Fuller), La Féline (Jacques Tourneur), L'Enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes)... Et c'est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : " De jeunes metteurs en scène me demandent souvent: "Pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ? " J'ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : "je me considère encore comme un étudiant.
Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l'œuvre ou l'homme qui m'apprendra davantage. je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d'antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. Il reste encore tant à apprendre..."Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain [texte imprimé] / Martin Scorsese, Auteur ; Michael Henry Wilson, Auteur ; Serge Gr?nberg (1948-....), Traducteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1997 . - 191 p. : ill., jaquette ill. ; 26 cm.
ISBN : 2-86642-192-2 : 225 F
Filmogr. p. 170-189
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Martin Scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l'histoire du cinéma américain.
Cet itinéraire d'un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s'en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie " - œuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des Major Compagnies, ou séries "B", ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu'il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations.
Ce qu'il célèbre ici, c'est le CINÉMA et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l'analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l'intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les Ensorcelés (Vincente Minnelli), La Prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La Grande Évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le Lys brisé (David W.
Griffith), Shock Corridor (Samuel Fuller), La Féline (Jacques Tourneur), L'Enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes)... Et c'est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : " De jeunes metteurs en scène me demandent souvent: "Pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ? " J'ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : "je me considère encore comme un étudiant.
Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l'œuvre ou l'homme qui m'apprendra davantage. je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d'antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. Il reste encore tant à apprendre..."Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01446 REAL SCO Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Wang Bing / Diane Dufour
Titre : Wang Bing : l'œil qui marche Type de document : texte imprimé Auteurs : Diane Dufour, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Païni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Roger Willems (1962-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : le BAL Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (831 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-582131-1 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Chine cinéma documentaire monde ouvrier Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Un jour de 1999, dans le Nord-Est de la Chine, un homme de 32 ans ayant étudié la photographie dans une école d’art, se saisit d’une petite caméra vidéo amateur et filme seul, durant presque 2 ans, la disparition du plus grand complexe sidérurgique chinois. En résulte À l’Ouest des Rails (2003), un film magistral de 9 heures, vécu par beaucoup d’entre nous comme l’avènement d’un cinéaste et d’une manière unique de faire corps avec le cinéma. Ainsi commence l’événement Wang Bing.
Depuis, Wang Bing ne nous a pas quittés. En vingt films réalisés en autant d’années, avec une humilité et un acharnement hors du commun, une oeuvre-monument est née. Cohabitent en son sein, comme les deux faces d’une même pièce, les films anthropologiques où le cinéaste s’attache à suivre les pas des exclus du miracle économique chinois et les films historiques où est recueillie la parole des derniers survivants des campagnes anti droitières de Mao Tsé Toung. Dicté par la nécessité de tailler dans une oeuvre gigantesque pour en révéler la singularité, notre parti pris a été de n’explorer que les premiers. C’est par des fragments découpés dans la matière vivante de 6 films, les plus emblématiques à nos yeux de cet « être au monde » qui lui est propre, que nous avons choisi de pénétrer dans l’oeuvre de Wang Bing. Là s’invente une forme, là s’imprime la présence obstinée de Wang Bing sur les pas de l’Autre, là éclate la virtuosité du cadre dans un monde en perpétuel mouvement, là irradie l’humanité de cet oeil qui marche.
Pour Wang Bing, filmer relève de l’urgence, de la nécessité d’interroger son temps, son pays, séance tenante, d’établir un hors-champ de la couverture médiatique officielle, entre propagande et censure. Le cinéma de Wang Bing est traversé par cette question: Comment montrer la vie des anonymes, ceux que « l’économie socialiste de marché » ignore, méprise ou exploite?
La portée politique du cinéma de Wang Bing, jamais ouvertement revendiquée, s’exprime par une éthique de la patience, de la concentration, de la persistance. Etre là, ni trop loin, ni trop prés, attendre, ne pas partir, ne pas intervenir, ne pas savoir à priori, laisser la vérité des personnages advenir d’elle-même : ce dispositif minimal traduit bien la volonté de se soumettre à ce qui arrive. S’il s’en remet à l’autre, Wang Bing pour autant ne disparait pas. Tout est vu et entendu depuis sa camera, unique point de captation. Son souffle haletant perceptible, le bruit de ses pas ou l’apostrophe d’un ouvrier (« tu filmes ? ») attestent de l’omniprésence invisible, tel un filtre sensible, de son corps filmant.Wang Bing : l'œil qui marche [texte imprimé] / Diane Dufour, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Païni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Roger Willems (1962-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : le BAL, 2021 . - 1 vol. (831 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 979-1-09-582131-1 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Chine cinéma documentaire monde ouvrier Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Un jour de 1999, dans le Nord-Est de la Chine, un homme de 32 ans ayant étudié la photographie dans une école d’art, se saisit d’une petite caméra vidéo amateur et filme seul, durant presque 2 ans, la disparition du plus grand complexe sidérurgique chinois. En résulte À l’Ouest des Rails (2003), un film magistral de 9 heures, vécu par beaucoup d’entre nous comme l’avènement d’un cinéaste et d’une manière unique de faire corps avec le cinéma. Ainsi commence l’événement Wang Bing.
Depuis, Wang Bing ne nous a pas quittés. En vingt films réalisés en autant d’années, avec une humilité et un acharnement hors du commun, une oeuvre-monument est née. Cohabitent en son sein, comme les deux faces d’une même pièce, les films anthropologiques où le cinéaste s’attache à suivre les pas des exclus du miracle économique chinois et les films historiques où est recueillie la parole des derniers survivants des campagnes anti droitières de Mao Tsé Toung. Dicté par la nécessité de tailler dans une oeuvre gigantesque pour en révéler la singularité, notre parti pris a été de n’explorer que les premiers. C’est par des fragments découpés dans la matière vivante de 6 films, les plus emblématiques à nos yeux de cet « être au monde » qui lui est propre, que nous avons choisi de pénétrer dans l’oeuvre de Wang Bing. Là s’invente une forme, là s’imprime la présence obstinée de Wang Bing sur les pas de l’Autre, là éclate la virtuosité du cadre dans un monde en perpétuel mouvement, là irradie l’humanité de cet oeil qui marche.
Pour Wang Bing, filmer relève de l’urgence, de la nécessité d’interroger son temps, son pays, séance tenante, d’établir un hors-champ de la couverture médiatique officielle, entre propagande et censure. Le cinéma de Wang Bing est traversé par cette question: Comment montrer la vie des anonymes, ceux que « l’économie socialiste de marché » ignore, méprise ou exploite?
La portée politique du cinéma de Wang Bing, jamais ouvertement revendiquée, s’exprime par une éthique de la patience, de la concentration, de la persistance. Etre là, ni trop loin, ni trop prés, attendre, ne pas partir, ne pas intervenir, ne pas savoir à priori, laisser la vérité des personnages advenir d’elle-même : ce dispositif minimal traduit bien la volonté de se soumettre à ce qui arrive. S’il s’en remet à l’autre, Wang Bing pour autant ne disparait pas. Tout est vu et entendu depuis sa camera, unique point de captation. Son souffle haletant perceptible, le bruit de ses pas ou l’apostrophe d’un ouvrier (« tu filmes ? ») attestent de l’omniprésence invisible, tel un filtre sensible, de son corps filmant.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12300 REAL BIN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Sorti jusqu'au 06/03/2024 Wim Wenders / Michel Boujut
Titre : Wim Wenders : un voyage dans ses films Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Boujut (1940-....), Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1989 Collection : Champs Sous-collection : Contre-champs num. 515 Importance : 206 p.-[8] p. de pl. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-08-081515-6 Prix : 50 F Note générale : Filmogr. p. 191-201. Bibliogr. p. 205-206 Langues : Français (fre) Mots-clés : road-movies errance Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Alice dans les villes - Les Ailes du désir - Au fil du temps - L'Ami américain - L'État des choses - Paris, Texas Wim Wenders : un voyage dans ses films [texte imprimé] / Michel Boujut (1940-....), Auteur . - Paris : Flammarion, 1989 . - 206 p.-[8] p. de pl. : couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Champs. Contre-champs; 515) .
ISBN : 2-08-081515-6 : 50 F
Filmogr. p. 191-201. Bibliogr. p. 205-206
Langues : Français (fre)
Mots-clés : road-movies errance Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Alice dans les villes - Les Ailes du désir - Au fil du temps - L'Ami américain - L'État des choses - Paris, Texas Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01455 REAL BOU Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Yasujirô Ozu / Shigehiko Hasumi
Titre : Yasujirô Ozu Type de document : texte imprimé Auteurs : Shigehiko Hasumi (1936-....), Auteur ; Ryôji Nakamura, Traducteur ; René de Ceccatty (1952-....), Traducteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1998 Collection : Collection Auteurs Importance : 237 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-191-4 Prix : 150 F Note générale : Filmogr. p. 239-233 Langues : Français (fre) Langues originales : Japonais (jpn) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Yazujirô Ozu est probablement le cinéaste japonais qui intrigue et passionne le plus les cinéphiles étrangers, avec Kenji Mizoguchi et Akira Kurosawa.
Sa découverte en France a suscité un vif intérêt pour des films comme Printemps tardif, Voyage à Tôkyô, Printemps précoce, Herbes flottantes. Le Goût du saké. Certains de ses scénarios ainsi que son Journal ont été publiés et des rétrospectives sont fréquemment proposées dans les salles Art et essai ou sur les chaînes câblées. Il fallait qu'un philosophe et critique japonais de renom tentât d'expliquer le phénomène esthétique que représente le cinéma d'Ozu, avec au départ une interrogation : pourquoi Ozu, le moins japonais des cinéastes est-il à ce point considéré comme typiquement japonais ? Shiguéhiko Hasumi analyse avec subtilité les scénarios, la technique, les principes de tournage, le montage, en examinant la totalité de son œuvre, en multipliant les approches hisoriques, psychologiques, sémantiques afin d'élucider le mystère de ce cinéma du quotidien, de la famille, de l'intimité.
L'originalité de son approche, la finesse et l'approfondissement de ses analyses permettent de dévoiler les liens qui relient le cinéaste japonais au cinéma classique hollywoodien et à la Nouvelle Vague française, et jette les bases d'une véritable théorie de l'art du cinéma selon Ozu.Yasujirô Ozu [texte imprimé] / Shigehiko Hasumi (1936-....), Auteur ; Ryôji Nakamura, Traducteur ; René de Ceccatty (1952-....), Traducteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1998 . - 237 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Collection Auteurs) .
ISBN : 2-86642-191-4 : 150 F
Filmogr. p. 239-233
Langues : Français (fre) Langues originales : Japonais (jpn)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Yazujirô Ozu est probablement le cinéaste japonais qui intrigue et passionne le plus les cinéphiles étrangers, avec Kenji Mizoguchi et Akira Kurosawa.
Sa découverte en France a suscité un vif intérêt pour des films comme Printemps tardif, Voyage à Tôkyô, Printemps précoce, Herbes flottantes. Le Goût du saké. Certains de ses scénarios ainsi que son Journal ont été publiés et des rétrospectives sont fréquemment proposées dans les salles Art et essai ou sur les chaînes câblées. Il fallait qu'un philosophe et critique japonais de renom tentât d'expliquer le phénomène esthétique que représente le cinéma d'Ozu, avec au départ une interrogation : pourquoi Ozu, le moins japonais des cinéastes est-il à ce point considéré comme typiquement japonais ? Shiguéhiko Hasumi analyse avec subtilité les scénarios, la technique, les principes de tournage, le montage, en examinant la totalité de son œuvre, en multipliant les approches hisoriques, psychologiques, sémantiques afin d'élucider le mystère de ce cinéma du quotidien, de la famille, de l'intimité.
L'originalité de son approche, la finesse et l'approfondissement de ses analyses permettent de dévoiler les liens qui relient le cinéaste japonais au cinéma classique hollywoodien et à la Nouvelle Vague française, et jette les bases d'une véritable théorie de l'art du cinéma selon Ozu.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01459 REAL HAS Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Godard par Godard., 1. Godard par Godard / Jean-Luc Godard
Titre de série : Godard par Godard., 1 Titre : Godard par Godard : Les Années Cahiers (1950 à 1959) Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc Godard, Auteur ; Alain Bergala (1943-....), Editeur scientifique Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1989 Collection : Champs Sous-collection : Contre-champs num. 516 Importance : 252 p.-[8] p. de pl. Présentation : ill., couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-08-081516-4 Prix : 45 F Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Les Cahiers du Cinéma dans les années 50, "c'était notre seul foyer" affirme Jean-Luc Godard dans une interview "et moi j'y étais presque plus que les autres.
A partir de deux heures on allait aux Cahiers, puis au cinéma, et on revenait le soir". De 1950 à 1959, Jean-Luc Godard écrivit dans les Cahiers et c'est ainsi qu'il apprit à aimer et à faire aimer de nombreux cinéastes - de Bergman et Hitchcock à Nicholas Ray. La notion de cinéma d'auteur était née. On retrouvera dans ce livre la plupart de ces articles dont certains furent de véritables manifestes de la "Nouvelle Vague".Godard par Godard., 1. Godard par Godard : Les Années Cahiers (1950 à 1959) [texte imprimé] / Jean-Luc Godard, Auteur ; Alain Bergala (1943-....), Editeur scientifique . - Paris : Flammarion, 1989 . - 252 p.-[8] p. de pl. : ill., couv. ill. ; 18 cm. - (Champs. Contre-champs; 516) .
ISBN : 2-08-081516-4 : 45 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Les Cahiers du Cinéma dans les années 50, "c'était notre seul foyer" affirme Jean-Luc Godard dans une interview "et moi j'y étais presque plus que les autres.
A partir de deux heures on allait aux Cahiers, puis au cinéma, et on revenait le soir". De 1950 à 1959, Jean-Luc Godard écrivit dans les Cahiers et c'est ainsi qu'il apprit à aimer et à faire aimer de nombreux cinéastes - de Bergman et Hitchcock à Nicholas Ray. La notion de cinéma d'auteur était née. On retrouvera dans ce livre la plupart de ces articles dont certains furent de véritables manifestes de la "Nouvelle Vague".Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01494 REAL GOD Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 1. Mais notre dépendance à l'image est énorme / Youssef Ishaghpour
Titre de série : Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 1 Titre : Mais notre dépendance à l'image est énorme Type de document : texte imprimé Auteurs : Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur Mention d'édition : 2e édition Editeur : Paris : Éditions de la Différence Année de publication : 2005 impr. Collection : Les Essais Importance : 3 vol. (671, 428, 872 p.) Présentation : couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7291-1579-X Prix : 26 E Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Orson Welles est l'initiateur du cinéma moderne, il occupe, dans le parlant, la place qui était celle de Griffith dans le muet.
En faisant des films à partir de la parole, Welles a montré que " notre dépendance à l'image est énorme ". L'œuvre d'Orson Welles est l'histoire de l'émergence et de la disparition de l'Individu : de Kane à Falstaff, des Elisabéthains et de Cervantès à Conrad, Kafka et Picasso, de la fin du Moyen Age à la réalité contemporaine des communications de masse et de la télévision. Elle est la parousie de la Subjectivité, liée à l'image et la représentation, au fondement de la modernité occidentale.
Elle est la mise en scène de l'Individualité Souveraine, dans sa double figure antinomique et liée volonté de domination et impouvoir de l'Artiste. Au moment de l'apparition de la civilisation industrielle et des masses anonymes des grandes villes, la reproduction technique, la photographie et la grande presse avaient séparé l'art et le public en opposant deux phénomènes liés et contemporains : l'avant-garde et l'industrie culturelle.
L'utopie de tous les grands cinéastes a toujours été de dépasser par le cinéma - reproduction technique, industrie culturelle, art et marchandise, à la fois - le fossé entre l'art et le public. L'œuvre et la vie ruinées d'Orson Welles sont emblématiques de l'impossibilité de cette utopie : être en même temps un génie et un article de masse. Orson Welles cinéaste, une caméra visible aborde le cinéma comme le souhaitait Eisenstein : en gros plan et en plan d'ensemble.
Ce premier volume est la constitution de la constellation historique, sociale, politique, philosophique, artistique, cinématographique et biographique qui a donné naissance à l'œuvre de celui qui voulait que chacun de ses films soit une expérience cinématographique nouvelle.Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 1. Mais notre dépendance à l'image est énorme [texte imprimé] / Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur . - 2e édition . - Paris : Éditions de la Différence, 2005 impr. . - 3 vol. (671, 428, 872 p.) : couv. ill. ; 23 cm. - (Les Essais) .
ISBN : 2-7291-1579-X : 26 E
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Orson Welles est l'initiateur du cinéma moderne, il occupe, dans le parlant, la place qui était celle de Griffith dans le muet.
En faisant des films à partir de la parole, Welles a montré que " notre dépendance à l'image est énorme ". L'œuvre d'Orson Welles est l'histoire de l'émergence et de la disparition de l'Individu : de Kane à Falstaff, des Elisabéthains et de Cervantès à Conrad, Kafka et Picasso, de la fin du Moyen Age à la réalité contemporaine des communications de masse et de la télévision. Elle est la parousie de la Subjectivité, liée à l'image et la représentation, au fondement de la modernité occidentale.
Elle est la mise en scène de l'Individualité Souveraine, dans sa double figure antinomique et liée volonté de domination et impouvoir de l'Artiste. Au moment de l'apparition de la civilisation industrielle et des masses anonymes des grandes villes, la reproduction technique, la photographie et la grande presse avaient séparé l'art et le public en opposant deux phénomènes liés et contemporains : l'avant-garde et l'industrie culturelle.
L'utopie de tous les grands cinéastes a toujours été de dépasser par le cinéma - reproduction technique, industrie culturelle, art et marchandise, à la fois - le fossé entre l'art et le public. L'œuvre et la vie ruinées d'Orson Welles sont emblématiques de l'impossibilité de cette utopie : être en même temps un génie et un article de masse. Orson Welles cinéaste, une caméra visible aborde le cinéma comme le souhaitait Eisenstein : en gros plan et en plan d'ensemble.
Ce premier volume est la constitution de la constellation historique, sociale, politique, philosophique, artistique, cinématographique et biographique qui a donné naissance à l'œuvre de celui qui voulait que chacun de ses films soit une expérience cinématographique nouvelle.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01465 REAL ISH Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 2. Les films de la période américaine / Youssef Ishaghpour
Titre de série : Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 2 Titre : Les films de la période américaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur Mention d'édition : 2e édition Editeur : Paris : Éditions de la Différence Année de publication : 2005 impr. Collection : Les Essais Importance : 3 vol. (671, 428, 872 p.) Présentation : couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7291-1579-X Prix : 20 E. Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : A la différence de la première génération des créateurs du cinéma, Orson Welles avait, devant lui, un langage et, surtout avec Hollywood, un système constitués.
Il a inauguré le cinéma moderne, en partant de la parole, par des écarts, par un retour réflexif au musée et à l'histoire du cinéma. " Portraits " de l'Amérique, Citizen Kane, La Splendeur des Amberson, La Dame de Shanghai constituent, en même temps, trois moments d'invention de la modernité cinématographique : la question du cinéma, du temps, de l'image. Par sa forme de " narration montagiste ", comme Eisenstein définissait Citizen Kane, avec ses styles hétérogènes pour construire un tout brisé, " cubiste ", dépendant du temps, ce film reprend à l'art moderne ce que l'existence même du cinéma lui avait donné.
Avec son absolue nouveauté, sa force d'irruption, son énergie, sa " brutalité " journalistique, Citizen Kane est aussi une encyclopédie du cinéma, un retour réflexif à son histoire, au musée, et à ses questions d'origine : entre Lumière et Méliès, fait et fiction, art et reproduction technique. Dans son " aura poétique ", La Splendeur des Amberson est un film sur le temps et la mort implicite à la reproduction technique, développés - comme on le fait d'une photographie - par le cinéma.
L'évocation de quelque chose de perdu et en train de s'obscurcir, de disparaître, de s'effacer : ce moment historique, contemporain de la naissance du cinéma, où la technique a définitivement triomphé et a transformé le temps en temps perdu, souvenir de la demeure, de l'habitat, de la figure de la mère et de l'enfance. La Dame de Shanghai est une véritable poétique du présent, telle que seul le cinéma, reproduction technique de ce qui est, le permet.
Et le premier dans son genre. Expérience limite de l'actuel, de la société contemporaine, et réflexion critique sur cet actuel et sur " le Cinéma " lui-même dans cette actualité, qu'il brise en mille éclats : univers d'aventure, de romance, de stars, fantasmagorie de la marchandise et fatale beauté des images du miroir-écran : " la maison de la folie " d'Hollywood où Orson Welles s'était égaré.Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 2. Les films de la période américaine [texte imprimé] / Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur . - 2e édition . - Paris : Éditions de la Différence, 2005 impr. . - 3 vol. (671, 428, 872 p.) : couv. ill. ; 23 cm. - (Les Essais) .
ISBN : 2-7291-1579-X : 20 E.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : A la différence de la première génération des créateurs du cinéma, Orson Welles avait, devant lui, un langage et, surtout avec Hollywood, un système constitués.
Il a inauguré le cinéma moderne, en partant de la parole, par des écarts, par un retour réflexif au musée et à l'histoire du cinéma. " Portraits " de l'Amérique, Citizen Kane, La Splendeur des Amberson, La Dame de Shanghai constituent, en même temps, trois moments d'invention de la modernité cinématographique : la question du cinéma, du temps, de l'image. Par sa forme de " narration montagiste ", comme Eisenstein définissait Citizen Kane, avec ses styles hétérogènes pour construire un tout brisé, " cubiste ", dépendant du temps, ce film reprend à l'art moderne ce que l'existence même du cinéma lui avait donné.
Avec son absolue nouveauté, sa force d'irruption, son énergie, sa " brutalité " journalistique, Citizen Kane est aussi une encyclopédie du cinéma, un retour réflexif à son histoire, au musée, et à ses questions d'origine : entre Lumière et Méliès, fait et fiction, art et reproduction technique. Dans son " aura poétique ", La Splendeur des Amberson est un film sur le temps et la mort implicite à la reproduction technique, développés - comme on le fait d'une photographie - par le cinéma.
L'évocation de quelque chose de perdu et en train de s'obscurcir, de disparaître, de s'effacer : ce moment historique, contemporain de la naissance du cinéma, où la technique a définitivement triomphé et a transformé le temps en temps perdu, souvenir de la demeure, de l'habitat, de la figure de la mère et de l'enfance. La Dame de Shanghai est une véritable poétique du présent, telle que seul le cinéma, reproduction technique de ce qui est, le permet.
Et le premier dans son genre. Expérience limite de l'actuel, de la société contemporaine, et réflexion critique sur cet actuel et sur " le Cinéma " lui-même dans cette actualité, qu'il brise en mille éclats : univers d'aventure, de romance, de stars, fantasmagorie de la marchandise et fatale beauté des images du miroir-écran : " la maison de la folie " d'Hollywood où Orson Welles s'était égaré.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01466 REAL ISH Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 3. Les films de la période nomade / Youssef Ishaghpour
Titre de série : Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 3 Titre : Les films de la période nomade Type de document : texte imprimé Auteurs : Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur Mention d'édition : 2e édition Editeur : Paris : Éditions de la Différence Année de publication : 2005 impr. Collection : Les Essais Importance : 3 vol. (671, 428, 872 p.) Présentation : couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7291-1579-X Prix : 29 E. Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : A l'instar de Gregory Arkadin, la figure mythique qu'il a inventée, Orson Welles, devenu nomade, allait de lieu en lieu.
Non pas, comme le personnage de son conte moderne, pour étendre sa domination sur le monde, mais en tant que Souverain d'un royaume inexistant où il aurait pu réaliser des films. Ce royaume avait eu une terre d'origine : Shakespeare et le théâtre où l'acteur et le metteur en scène Orson Welles était venu au monde. C'est là que, réduit à lui-même, Welles retournait sans cesse, pour réinventer toujours, en expérimentateur comme il se définissait, de nouvelles formes de cinéma dans des rapports, chaque fois différents, du théâtre et de la reproduction technique : avec l'expérience " magique " de Macbeth, l'expression " opératique " d' Othello, la nostalgie " narrative " de Falstaff.
Ces retours à Shakespeare n'étaient cependant pas pour Welles dépourvus d'intentions actuelles, plus sérieuses encore que la parodie de Staline, avec " le Géorgien " Gregory Arkadin poignardant ses anciens acolytes. Welles avait commencé sa carrière pendant la Dépression par un engagement politique qui s'exprimait encore clairement dans son seul film hollywoodien d'après l'exil : La Soif du mal le dernier grand moment d'Hollywood, dans lequel Welles lui reprenait ses propres inventions formelles qui avaient renouvelé le cinéma américain.
La même vision politique marquait son approche du Procès, comme " le cauchemar " du XXe siècle, dans une critique de l'Etat totalitaire et bureaucratique. A l'absence réelle de la liberté souveraine, Citizen Kane avait opposé déjà la souveraineté esthétique. Celle-ci faisait l'objet des derniers films de Welles : Falstaff, Une histoire immortelle, Vérité et mensonge et l'inachevé De l'autre côté du vent consacrés tous à l'art et à l'artiste, devenus de plus en plus problématiques, dans un monde dominé, à la fin, par l'image-communication-marchandise, où même l'artiste, disait Adorno, se transforme en Fake : " faux ".Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 3. Les films de la période nomade [texte imprimé] / Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur . - 2e édition . - Paris : Éditions de la Différence, 2005 impr. . - 3 vol. (671, 428, 872 p.) : couv. ill. ; 23 cm. - (Les Essais) .
ISBN : 2-7291-1579-X : 29 E.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : A l'instar de Gregory Arkadin, la figure mythique qu'il a inventée, Orson Welles, devenu nomade, allait de lieu en lieu.
Non pas, comme le personnage de son conte moderne, pour étendre sa domination sur le monde, mais en tant que Souverain d'un royaume inexistant où il aurait pu réaliser des films. Ce royaume avait eu une terre d'origine : Shakespeare et le théâtre où l'acteur et le metteur en scène Orson Welles était venu au monde. C'est là que, réduit à lui-même, Welles retournait sans cesse, pour réinventer toujours, en expérimentateur comme il se définissait, de nouvelles formes de cinéma dans des rapports, chaque fois différents, du théâtre et de la reproduction technique : avec l'expérience " magique " de Macbeth, l'expression " opératique " d' Othello, la nostalgie " narrative " de Falstaff.
Ces retours à Shakespeare n'étaient cependant pas pour Welles dépourvus d'intentions actuelles, plus sérieuses encore que la parodie de Staline, avec " le Géorgien " Gregory Arkadin poignardant ses anciens acolytes. Welles avait commencé sa carrière pendant la Dépression par un engagement politique qui s'exprimait encore clairement dans son seul film hollywoodien d'après l'exil : La Soif du mal le dernier grand moment d'Hollywood, dans lequel Welles lui reprenait ses propres inventions formelles qui avaient renouvelé le cinéma américain.
La même vision politique marquait son approche du Procès, comme " le cauchemar " du XXe siècle, dans une critique de l'Etat totalitaire et bureaucratique. A l'absence réelle de la liberté souveraine, Citizen Kane avait opposé déjà la souveraineté esthétique. Celle-ci faisait l'objet des derniers films de Welles : Falstaff, Une histoire immortelle, Vérité et mensonge et l'inachevé De l'autre côté du vent consacrés tous à l'art et à l'artiste, devenus de plus en plus problématiques, dans un monde dominé, à la fin, par l'image-communication-marchandise, où même l'artiste, disait Adorno, se transforme en Fake : " faux ".Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01467 REAL ISH Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Poétique du cinéma., 1. Poétique du cinéma / Raúl Ruiz
Titre de série : Poétique du cinéma., 1 Titre : Poétique du cinéma : Miscellanées Type de document : texte imprimé Auteurs : Raúl Ruiz (1941-....), Auteur ; Bruno Alcala, Traducteur Editeur : Paris : Dis voir Année de publication : 1995 Importance : 117 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-906571-37-7 Prix : 119 F Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Mots-clés : construction dramatique "conflit central" Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Poétique du cinéma., 1. Poétique du cinéma : Miscellanées [texte imprimé] / Raúl Ruiz (1941-....), Auteur ; Bruno Alcala, Traducteur . - Paris : Dis voir, 1995 . - 117 p. : couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 2-906571-37-7 : 119 F
Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa)
Mots-clés : construction dramatique "conflit central" Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01441 REAL RUI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible