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Bataille, Sollers, Artaud / André Sylvain Labarthe
Titre : Bataille, Sollers, Artaud : trois écrivains de notre temps approchés par André S. Labarthe Type de document : texte imprimé Auteurs : André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur ; Patrick Messina (1967?-....), Illustrateur ; Valérie Cadet, Editeur scientifique Editeur : Trézélan : Filigranes éd. Année de publication : 2002 Collection : Collection é-, ISSN 1761-3965 num. 3 Importance : 1 vol. (215 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 16 cm Accompagnement : signet ; 3 x 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914381-24-6 Prix : Prix : 23 EUR : 150,85 F Note générale : Réunit : "Sollers, l'isolé absolu" ; "Bataille, à perte de vue" ; "Artaud cité, atrocités" Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : “ Georges Bataille, Philippe Sollers, Antonin Artaud. Trois écrivains campés dans le XXe siècle, incarnant chacun à leur manière lucidité et subversion. Trois œuvres à teneur prophétique, visitées dans leur présence réelle. Trois corps « à l’ouvrage » reconnus par un cinéaste, qui ont fait l’objet de trois documents réalisés pour la collection « Un siècle d’écrivains », dirigée par Bernard Rapp et Florence Mauro sur France 3 – Bataille à perte de vue (1997), Philippe Sollers, l’Isolé absolu (1998), Artaud cité, atrocités (2001). Ce livre rend compte de la façon dont André S. Labarthe a abordé ces écrivains « de notre temps », met en évidence sa propre lecture des œuvres et les liens hasardeux qui les rassemble. En « regard témoin » de haute proximité, le photographe Patrick Messina, qui a accompagné le cinéaste sur les lieux d’élaboration, de rencontres et de tournages. Parmi ces lieux, la maison de campagne de Massais, et l’appartement de la rue Ramey, à Paris, deux « détours » du laboratoire labarthien. ”
Valérie CadetBataille, Sollers, Artaud : trois écrivains de notre temps approchés par André S. Labarthe [texte imprimé] / André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur ; Patrick Messina (1967?-....), Illustrateur ; Valérie Cadet, Editeur scientifique . - Trézélan : Filigranes éd., 2002 . - 1 vol. (215 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 16 cm + signet ; 3 x 16 cm. - (Collection é-, ISSN 1761-3965; 3) .
ISBN : 978-2-914381-24-6 : Prix : 23 EUR : 150,85 F
Réunit : "Sollers, l'isolé absolu" ; "Bataille, à perte de vue" ; "Artaud cité, atrocités"
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : “ Georges Bataille, Philippe Sollers, Antonin Artaud. Trois écrivains campés dans le XXe siècle, incarnant chacun à leur manière lucidité et subversion. Trois œuvres à teneur prophétique, visitées dans leur présence réelle. Trois corps « à l’ouvrage » reconnus par un cinéaste, qui ont fait l’objet de trois documents réalisés pour la collection « Un siècle d’écrivains », dirigée par Bernard Rapp et Florence Mauro sur France 3 – Bataille à perte de vue (1997), Philippe Sollers, l’Isolé absolu (1998), Artaud cité, atrocités (2001). Ce livre rend compte de la façon dont André S. Labarthe a abordé ces écrivains « de notre temps », met en évidence sa propre lecture des œuvres et les liens hasardeux qui les rassemble. En « regard témoin » de haute proximité, le photographe Patrick Messina, qui a accompagné le cinéaste sur les lieux d’élaboration, de rencontres et de tournages. Parmi ces lieux, la maison de campagne de Massais, et l’appartement de la rue Ramey, à Paris, deux « détours » du laboratoire labarthien. ”
Valérie CadetExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09175 REAL LAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Béla Tarr / Sylvie Rollet
Titre : Béla Tarr : De la colère au tourment Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Rollet, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : 2016 Importance : 168 p. Présentation : ill. coul. et n&b Format : 17 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-373-7 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Béla Tarr déclarait en 1987 : " Je déteste les histoires, puisque les histoires font croire qu'il s'est passé quelque chose. Or il ne se passe rien : on fuit une situation pour une autre. De nos jours, il n'y a que des situations, toutes les histoires sont dépassées. Il ne reste que le temps. La seule chose qui soit réelle, c'est probablement le temps. " Ces propos, qui sont programmatiques de l'oeuvre du cinéaste, éclairent ce qui l'a amené - à l'orée des années 80 - à abandonner l'approche sociocritique qui fondait ses premiers films dont les histoires humaines étaient tissées des espoirs déçus du communisme.
Avec la " trilogie démoniaque " (Damnation, Sátántangó, Les Harmonies Werckmeister), Béla Tarr entame une collaboration avec le romancier László Krasznahorkai. Il ne cessera, dès lors, de filmer les laissés pour compte qui parcourent les plaines boueuses de la Hongrie postcommuniste et s'égarent dans des bars vétustes, manipulés par de petits escrocs. Il élit un formalisme cinématographique strict et singulier : pellicule noir et blanc, travellings latéraux, longs plans au steadycam accompagnant ceux qui errent, filoutent, épient ou, simplement, attendent.
Enfermés dans des situations de désintégration de plus en plus radicales, hommes et animaux ont surtout pour lien la pluie, le vent et la boue qui rythment le quotidien. De la colère et de la révolte des premiers films aux oeuvres récentes empreintes de désillusion, cet ouvrage propose de questionner l'oeuvre d'un cinéaste majeur et pourtant trop méconnu. Une oeuvre où se manifeste, dans un formalisme radical à la beauté noire, le déclin inflexible des existences et le passage implacable du temps. (note de l'éditeur)Béla Tarr : De la colère au tourment [texte imprimé] / Sylvie Rollet, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, 2016 . - 168 p. : ill. coul. et n&b ; 17 x 24 cm.
ISBN : 978-2-87340-373-7 : 25 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Béla Tarr déclarait en 1987 : " Je déteste les histoires, puisque les histoires font croire qu'il s'est passé quelque chose. Or il ne se passe rien : on fuit une situation pour une autre. De nos jours, il n'y a que des situations, toutes les histoires sont dépassées. Il ne reste que le temps. La seule chose qui soit réelle, c'est probablement le temps. " Ces propos, qui sont programmatiques de l'oeuvre du cinéaste, éclairent ce qui l'a amené - à l'orée des années 80 - à abandonner l'approche sociocritique qui fondait ses premiers films dont les histoires humaines étaient tissées des espoirs déçus du communisme.
Avec la " trilogie démoniaque " (Damnation, Sátántangó, Les Harmonies Werckmeister), Béla Tarr entame une collaboration avec le romancier László Krasznahorkai. Il ne cessera, dès lors, de filmer les laissés pour compte qui parcourent les plaines boueuses de la Hongrie postcommuniste et s'égarent dans des bars vétustes, manipulés par de petits escrocs. Il élit un formalisme cinématographique strict et singulier : pellicule noir et blanc, travellings latéraux, longs plans au steadycam accompagnant ceux qui errent, filoutent, épient ou, simplement, attendent.
Enfermés dans des situations de désintégration de plus en plus radicales, hommes et animaux ont surtout pour lien la pluie, le vent et la boue qui rythment le quotidien. De la colère et de la révolte des premiers films aux oeuvres récentes empreintes de désillusion, cet ouvrage propose de questionner l'oeuvre d'un cinéaste majeur et pourtant trop méconnu. Une oeuvre où se manifeste, dans un formalisme radical à la beauté noire, le déclin inflexible des existences et le passage implacable du temps. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10082 REAL TAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Béla Tarr, le temps d'après / Jacques Rancière
Titre : Béla Tarr, le temps d'après Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Rancière, Auteur Editeur : Capricci Année de publication : 2011 Collection : Actualité critique, ISSN 2112-9479 num. 6 Importance : 1 vol. (88 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918040-37-8 Prix : 7,95 EUR Note générale : Publ. à l'occasion de la rétrospective "Béla Tarr : l'alchimiste", organisée au Centre Pompidou en collaboration avec le Festival d'automne à Paris, du 3 décembre 2011 au 2 janvier 2012 Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Bela Tarr, né en 1955 en Hongrie, a commencé à filmer à la fin des années 1970.
Il est l’un des plus grands réalisateurs des trois dernières décennies. Son dernier film, Le cheval de Turin, qui sortira à la fin de l’année, a reçu le Grand prix du jury à la Berlinale. Des rumeurs prétendent qu’il mettrait bientôt fin à sa carrière. Le Centre Pompidou lui consacre une rétrospective intégrale et accompagne ce livre avec les éditions Capricci, dans lequel Jacques Rancière décrit un jeune cinéaste hongrois qui fait partie de ceux qui voulaient bousculer le futur de son pays en prenant la cause de ceux qui voulaient voir les mots traduits en réalité. Le cinéma de Bela Tarr décrit ce monde.
Il montre que le cinéma peut prendre le temps d’affirmer tous ses pouvoirs de montrer et de suggérer. La caméra n’est plus pressée. Rien à voir avec un esthétisme formaliste. Ce n’est pas non plus un constat désabusé. La colère l’habite, intacte.Béla Tarr, le temps d'après [texte imprimé] / Jacques Rancière, Auteur . - [S.l.] : Capricci, 2011 . - 1 vol. (88 p.) ; 17 cm. - (Actualité critique, ISSN 2112-9479; 6) .
ISBN : 978-2-918040-37-8 : 7,95 EUR
Publ. à l'occasion de la rétrospective "Béla Tarr : l'alchimiste", organisée au Centre Pompidou en collaboration avec le Festival d'automne à Paris, du 3 décembre 2011 au 2 janvier 2012
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Bela Tarr, né en 1955 en Hongrie, a commencé à filmer à la fin des années 1970.
Il est l’un des plus grands réalisateurs des trois dernières décennies. Son dernier film, Le cheval de Turin, qui sortira à la fin de l’année, a reçu le Grand prix du jury à la Berlinale. Des rumeurs prétendent qu’il mettrait bientôt fin à sa carrière. Le Centre Pompidou lui consacre une rétrospective intégrale et accompagne ce livre avec les éditions Capricci, dans lequel Jacques Rancière décrit un jeune cinéaste hongrois qui fait partie de ceux qui voulaient bousculer le futur de son pays en prenant la cause de ceux qui voulaient voir les mots traduits en réalité. Le cinéma de Bela Tarr décrit ce monde.
Il montre que le cinéma peut prendre le temps d’affirmer tous ses pouvoirs de montrer et de suggérer. La caméra n’est plus pressée. Rien à voir avec un esthétisme formaliste. Ce n’est pas non plus un constat désabusé. La colère l’habite, intacte.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 06000 REAL TAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible La belle et la bête / Jean Cocteau
Titre : La belle et la bête Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Cocteau, Auteur ; Mila Parely (1917-....), Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Jean Marais (1913-1998), Préfacier, etc. ; Robert Hammond (1920-....), Editeur scientifique ; Henri Alekan (1909-2001), Illustrateur Editeur : Paris : Éd. du Collectionneur Année de publication : 1992 Importance : 286 p. Présentation : photogr, ill., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-909450-09-0 Note générale : Réunit : "La brochure du film, 1946." ; "Le scénario, les dialogues et les commentaires de Jean Cocteau et Henri Alekan, les images." ; "Le conte de Madame Leprince de Beaumont." ; "Le tournage, souvenirs de Mila Parely et Jean Marais." Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma La belle et la bête [texte imprimé] / Jean Cocteau, Auteur ; Mila Parely (1917-....), Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Jean Marais (1913-1998), Préfacier, etc. ; Robert Hammond (1920-....), Editeur scientifique ; Henri Alekan (1909-2001), Illustrateur . - Paris : Éd. du Collectionneur, 1992 . - 286 p. : photogr, ill., couv. ill. ; 30 cm.
ISBN : 2-909450-09-0
Réunit : "La brochure du film, 1946." ; "Le scénario, les dialogues et les commentaires de Jean Cocteau et Henri Alekan, les images." ; "Le conte de Madame Leprince de Beaumont." ; "Le tournage, souvenirs de Mila Parely et Jean Marais."
Langues : Français (fre)
Index. décimale : CIN Cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01625 CIN COC Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Belle à faire peur / André Sylvain Labarthe
Titre : Belle à faire peur : accords perdus 4 Type de document : texte imprimé Auteurs : André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur Editeur : Wolfisheim : LimeLight éd. Année de publication : 2013 Collection : Limelight. Hors-série Sous-collection : Hors-série Importance : 1 vol. (71 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-953948-71-4 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Belle à faire peur : accords perdus 4 [texte imprimé] / André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur . - Wolfisheim : LimeLight éd., 2013 . - 1 vol. (71 p.) : ill. ; 22 cm. - (Limelight. Hors-série. Hors-série) .
ISBN : 978-2-953948-71-4 : 19 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09179 REAL LAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Braguino ou La communauté impossible / Le Bal
Titre : Braguino ou La communauté impossible Titre original : = Braguino or The impossible community Type de document : texte imprimé Auteurs : Le Bal, Auteur ; Diane Dufour, Editeur scientifique ; Cl?ement Cogitore (1983-....), Editeur scientifique Editeur : Filigranes Editions Année de publication : DL 2017 Importance : 1 vol. (non paginé [ca 200] p.) Présentation : principalement en ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-350-46431-2 Prix : [35 EUR] Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Clément Cogitore s’est rendu en 2016 à Braguino, du nom de la famille vivant dans quelques cabanes de bois perdues au fond de la Taïga sibérienne, à 700 km de toute présence humaine. Par ce geste, il souhaitait percer le mystère de la volonté d’un homme, Sacha Barguigne, issu d’une communauté de Vieux Croyants, qui décida d’installer là sa famille il y a plus de trente ans, avec l’espoir de vivre en paix, dans l’autarcie la plus complète, et de construire un modèle de vie autosuffisant. Très rapidement pourtant, ce paradis devient la scène d’un conflit ouvert entre deux familles ne parvenant pas à cohabiter, c’est-à-dire à s’accorder sur un récit commun d’existence. L’échec d’une communauté possible composera l’axe central du travail filmique, photographique et sonore de Clément Cogitore. Braguino ou La communauté impossible = = Braguino or The impossible community [texte imprimé] / Le Bal, Auteur ; Diane Dufour, Editeur scientifique ; Cl?ement Cogitore (1983-....), Editeur scientifique . - [S.l.] : Filigranes Editions, DL 2017 . - 1 vol. (non paginé [ca 200] p.) : principalement en ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-350-46431-2 : [35 EUR]
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Clément Cogitore s’est rendu en 2016 à Braguino, du nom de la famille vivant dans quelques cabanes de bois perdues au fond de la Taïga sibérienne, à 700 km de toute présence humaine. Par ce geste, il souhaitait percer le mystère de la volonté d’un homme, Sacha Barguigne, issu d’une communauté de Vieux Croyants, qui décida d’installer là sa famille il y a plus de trente ans, avec l’espoir de vivre en paix, dans l’autarcie la plus complète, et de construire un modèle de vie autosuffisant. Très rapidement pourtant, ce paradis devient la scène d’un conflit ouvert entre deux familles ne parvenant pas à cohabiter, c’est-à-dire à s’accorder sur un récit commun d’existence. L’échec d’une communauté possible composera l’axe central du travail filmique, photographique et sonore de Clément Cogitore. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10818 CIN COG Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Bresson par Bresson / Robert Bresson
Titre : Bresson par Bresson : entretiens, 1943-1983 Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Bresson (1901-1999), Auteur ; Mylène Bresson, Editeur scientifique ; Pascal Mérigeau, Préfacier, etc. ; Benoît Chantre (1963-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : impr. 2013 Collection : Écrire l'art, ISSN 2265-4933 Importance : 1 vol. (338 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-129858-3 Prix : 23 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François - Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière. Bresson par Bresson : entretiens, 1943-1983 [texte imprimé] / Robert Bresson (1901-1999), Auteur ; Mylène Bresson, Editeur scientifique ; Pascal Mérigeau, Préfacier, etc. ; Benoît Chantre (1963-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Flammarion, impr. 2013 . - 1 vol. (338 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Écrire l'art, ISSN 2265-4933) .
ISBN : 978-2-08-129858-3 : 23 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François - Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07907 THE C BRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Bruits, cris, musiques de films / Martin Barnier
Titre : Bruits, cris, musiques de films : les projections avant 1914 Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin Barnier, Auteur ; Rick Altman, Préfacier, etc. Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2010 Collection : Le Spectaculaire. Série Cinéma Sous-collection : Série Cinéma Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-1203-0 Prix : 20 EUR Note générale : Bibliogr. p. 275-287. Webliogr. p. 287. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : La description classique de l'accompagnement du film muet consiste à dire qu'un pianiste ou un orchestre jouait pendant la projection.
Cet ouvrage a pour ambition de retrouver la réalité complexe des spectacles cinématographiques avant l9l4, dont le spectre d'écoute était d'une variété extrême. En explorant les archives municipales, les rubriques des spectacles des quotidiens locaux, la presse corporative, aussi bien qu'en observant les cartes postales de l'époque, on découvre un capharnaüm littéralement inouï. La multitude des lieux de projection explique l'éventail infini des sons entendus par les spectateurs.
Car ceux-ci ont découvert les films dans des cafés, des music-halls, des grands magasins, des cirques aussi bien que dans des églises, des salles de classe ou même des patinoires! L'étude d'un grand nombre de villes françaises donne une idée précise de la vie pendant les projections. Le foisonnement sonore permet de redécouvrir l'expérience du spectateur de la Belle Epoque. L'importance de la participation du public est un point fondamental.
Les cris, applaudissements et paroles diverses dans des patois variés, accompagnaient les films. Les projections étaient vivantes et, à chaque fois, uniques. Sur les champs de foire, les machines à vapeur - dynamo vrombissantes, les grognements des fauves et le vacarme des orchestrions résonnaient plus fort que le piano. Dans des lieux plus calmes, les paroles des conférenciers, des prêtres, des vulgarisateurs scientifiques et des bonimenteurs captaient l'attention de l'auditoire.
Les bruiteurs, eux aussi, influençaient la vision des films et les musiciens, dans des orchestres de toutes tailles rivalisaient avec les chanteurs d'opéra pour amplifier l'émotion provoquée par les images en mouvement. Enfin, la synchronisation mécanique des films était bien plus courante qu'on ne le pense. C'est cette diversité sonore oubliée que ce livre entend remettre en oreille. Ce faisant, il déplace la façon dont l'historiographie traditionnelle présente la réception des films.Bruits, cris, musiques de films : les projections avant 1914 [texte imprimé] / Martin Barnier, Auteur ; Rick Altman, Préfacier, etc. . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2010 . - 1 vol. (303 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (Le Spectaculaire. Série Cinéma. Série Cinéma) .
ISBN : 978-2-7535-1203-0 : 20 EUR
Bibliogr. p. 275-287. Webliogr. p. 287. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : La description classique de l'accompagnement du film muet consiste à dire qu'un pianiste ou un orchestre jouait pendant la projection.
Cet ouvrage a pour ambition de retrouver la réalité complexe des spectacles cinématographiques avant l9l4, dont le spectre d'écoute était d'une variété extrême. En explorant les archives municipales, les rubriques des spectacles des quotidiens locaux, la presse corporative, aussi bien qu'en observant les cartes postales de l'époque, on découvre un capharnaüm littéralement inouï. La multitude des lieux de projection explique l'éventail infini des sons entendus par les spectateurs.
Car ceux-ci ont découvert les films dans des cafés, des music-halls, des grands magasins, des cirques aussi bien que dans des églises, des salles de classe ou même des patinoires! L'étude d'un grand nombre de villes françaises donne une idée précise de la vie pendant les projections. Le foisonnement sonore permet de redécouvrir l'expérience du spectateur de la Belle Epoque. L'importance de la participation du public est un point fondamental.
Les cris, applaudissements et paroles diverses dans des patois variés, accompagnaient les films. Les projections étaient vivantes et, à chaque fois, uniques. Sur les champs de foire, les machines à vapeur - dynamo vrombissantes, les grognements des fauves et le vacarme des orchestrions résonnaient plus fort que le piano. Dans des lieux plus calmes, les paroles des conférenciers, des prêtres, des vulgarisateurs scientifiques et des bonimenteurs captaient l'attention de l'auditoire.
Les bruiteurs, eux aussi, influençaient la vision des films et les musiciens, dans des orchestres de toutes tailles rivalisaient avec les chanteurs d'opéra pour amplifier l'émotion provoquée par les images en mouvement. Enfin, la synchronisation mécanique des films était bien plus courante qu'on ne le pense. C'est cette diversité sonore oubliée que ce livre entend remettre en oreille. Ce faisant, il déplace la façon dont l'historiographie traditionnelle présente la réception des films.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07296 THE C BAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le burlesque / Jean-Philippe Tessé
Titre : Le burlesque Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Tessé (1977-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2007 Collection : Les petits Cahiers Importance : 95 p Présentation : ill. en noir Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-472-7 Prix : 8,95 EUR Note générale : La couv. porte en plus : "les grands du burlesque : Chaplin, Keaton, Laurel et Hardy, les Marx brothers ; un genre pour rire mais pas seulement ; être burlesque aujourd'hui ?". Bibliogr. Filmogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dès que l'on pense au burlesque, vient immédiatement à l'esprit une succession de gags visuels, d'acrobaties physiques, de poursuites frénétiques, d'événements incongrus et surprenants, de situations à la limite de l'absurde qui déclenchent inévitablement le rire du spectateur.
Cet ouvrage offre une mise en perspective historique du burlesque comme genre. Issu de la comédie mais possédant ses propres caractéristiques bien spécifiques, le burlesque est un comique de ravage et de tartes à la crème qui explose les conventions sociales et les barrières de la bienséance puritaine, engendre le désordre du monde. Il naît en même temps que le cinéma et c'est à Hollywood, clans les années dix, qu'il définit son esthétique.
Le burlesque a ses maîtres et ses stars que l'on retrouve ici à l'apogée de leur art : Chaplin, Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Laurel et Hardy, les Marx Brothers. Sans oublier plus récemment Jacques Tati, Jerry Lewis, Peter Sellers... Et pour l'auteur la définition du burlesque va bien au-delà de la simple opération du rire. C'est même une affaire très sérieuse, une vision de l'homme face à ses faiblesses et à son environnement, magnifiquement relayée par le cinéma des premiers temps.
C'est enfin un genre qui s'illustre aussi bien dans la littérature que dans l'art contemporain et aujourd'hui encore, il inspire de grands moments de cinéma aux plus grands réalisateurs, tels David Lynch ou Takeshi Kitano.Le burlesque [texte imprimé] / Jean-Philippe Tessé (1977-....), Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 2007 . - 95 p : ill. en noir ; 19 cm. - (Les petits Cahiers) .
ISBN : 2-86642-472-7 : 8,95 EUR
La couv. porte en plus : "les grands du burlesque : Chaplin, Keaton, Laurel et Hardy, les Marx brothers ; un genre pour rire mais pas seulement ; être burlesque aujourd'hui ?". Bibliogr. Filmogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dès que l'on pense au burlesque, vient immédiatement à l'esprit une succession de gags visuels, d'acrobaties physiques, de poursuites frénétiques, d'événements incongrus et surprenants, de situations à la limite de l'absurde qui déclenchent inévitablement le rire du spectateur.
Cet ouvrage offre une mise en perspective historique du burlesque comme genre. Issu de la comédie mais possédant ses propres caractéristiques bien spécifiques, le burlesque est un comique de ravage et de tartes à la crème qui explose les conventions sociales et les barrières de la bienséance puritaine, engendre le désordre du monde. Il naît en même temps que le cinéma et c'est à Hollywood, clans les années dix, qu'il définit son esthétique.
Le burlesque a ses maîtres et ses stars que l'on retrouve ici à l'apogée de leur art : Chaplin, Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Laurel et Hardy, les Marx Brothers. Sans oublier plus récemment Jacques Tati, Jerry Lewis, Peter Sellers... Et pour l'auteur la définition du burlesque va bien au-delà de la simple opération du rire. C'est même une affaire très sérieuse, une vision de l'homme face à ses faiblesses et à son environnement, magnifiquement relayée par le cinéma des premiers temps.
C'est enfin un genre qui s'illustre aussi bien dans la littérature que dans l'art contemporain et aujourd'hui encore, il inspire de grands moments de cinéma aux plus grands réalisateurs, tels David Lynch ou Takeshi Kitano.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02764 THE C TES Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Les Cannibales / Manoel de Oliveira
Titre : Les Cannibales Type de document : texte imprimé Auteurs : Manoel de Oliveira (1908-....), Auteur ; Jacques Parsi, Traducteur ; Álvaro do Carvalhal (1844-1868), Antécédent bibliographique Editeur : Paris : Dis voir Année de publication : 1989 Importance : [54] p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-906571-08-3 Prix : 56 F Note générale : scénario Langues : Français (fre) Langues originales : Portugais (por) Mots-clés : opéra "art total" Index. décimale : CIN Cinéma Résumé :
Les Cannibales [texte imprimé] / Manoel de Oliveira (1908-....), Auteur ; Jacques Parsi, Traducteur ; Álvaro do Carvalhal (1844-1868), Antécédent bibliographique . - Paris : Dis voir, 1989 . - [54] p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 2-906571-08-3 : 56 F
scénario
Langues : Français (fre) Langues originales : Portugais (por)
Mots-clés : opéra "art total" Index. décimale : CIN Cinéma Résumé :
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01656 CIN OLI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cartoons & the movies / Jayne Pilling
Titre : Cartoons & the movies Type de document : texte imprimé Auteurs : Jayne Pilling, Auteur Editeur : Paris : Dreamland éd. Année de publication : 1997 Collection : Collection Image par image, ISSN 1264-5680 Importance : 119 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-910027-21-X Prix : 128 F Note générale : Texte anglais précédé de la trad. française CICA = Centre international du cinéma d'animation Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : ANI Animation cinéma Résumé : Cartoons & The Movies célèbre le cinéma en vues réelles et l'animation ainsi que leur interaction et leur influence réciproques tout au long de ce siècle cinématographique. Jayne Pilling nous entraîne à l'époque du cinéma muet qui exploite avec délices les potentialités de ce nouveau moyen d'expression, puis à l'âge d'or d'Hollywood et de ses cartoons qui n'ont pas hésité à égratigner le monde du cinéma en parodiant les genres ainsi que les stars.
Ce livre traite aussi bien de l'animation dans le long métrage en vues réelles que des réalisateurs qui sont passés du dessin animé au cinéma comme Tim Burton ou de la diversité incroyable des films animés et de leurs techniques. Cet ouvrage contient de nombreuses interviews et commentaires de réalisateurs.Cartoons & the movies [texte imprimé] / Jayne Pilling, Auteur . - Paris : Dreamland éd., 1997 . - 119 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm. - (Collection Image par image, ISSN 1264-5680) .
ISBN : 2-910027-21-X : 128 F
Texte anglais précédé de la trad. française CICA = Centre international du cinéma d'animation
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : ANI Animation cinéma Résumé : Cartoons & The Movies célèbre le cinéma en vues réelles et l'animation ainsi que leur interaction et leur influence réciproques tout au long de ce siècle cinématographique. Jayne Pilling nous entraîne à l'époque du cinéma muet qui exploite avec délices les potentialités de ce nouveau moyen d'expression, puis à l'âge d'or d'Hollywood et de ses cartoons qui n'ont pas hésité à égratigner le monde du cinéma en parodiant les genres ainsi que les stars.
Ce livre traite aussi bien de l'animation dans le long métrage en vues réelles que des réalisateurs qui sont passés du dessin animé au cinéma comme Tim Burton ou de la diversité incroyable des films animés et de leurs techniques. Cet ouvrage contient de nombreuses interviews et commentaires de réalisateurs.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01858 ANI PIL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Ces dessins qui bougent / René Laloux
Titre : Ces dessins qui bougent : 1892-1992 cent ans de cinéma d'animation Type de document : texte imprimé Auteurs : René Laloux, Auteur Editeur : Paris : Dreamland éd Année de publication : 1996 Collection : Collection Image par image Importance : 200 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-910027-08-2 Prix : 248 F Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : ANI Animation cinéma Ces dessins qui bougent : 1892-1992 cent ans de cinéma d'animation [texte imprimé] / René Laloux, Auteur . - Paris : Dreamland éd, 1996 . - 200 p : ill. en noir et en coul. ; 26 cm. - (Collection Image par image) .
ISBN : 2-910027-08-2 : 248 F
Bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ANI Animation cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02190 ANI LAL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Chantal Akerman / Chantal Akerman
Titre : Chantal Akerman : autoportrait en cinéaste Type de document : texte imprimé Auteurs : Chantal Akerman, Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : D.L. 2004 Importance : 1 vol. (237 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm Accompagnement : DVD ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-385-2 Prix : 49 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : " On me dit ce serait bien pour le lecteur, le spectateur qu'il comprenne à demi-mot, et à mi-voix pourquoi tu commences par une tragi-comédie où tu joues toi-même.
Puis pourquoi tu t'en détournes apparemment pour aller vers des films expérimentaux et muets. Pourquoi ceux-là à peine achevés de l'autre côté de l'océan, tu reviens par ici et à la narration. Pourquoi tu ne joues plus et que tu fais une comédie musicale. Pourquoi tu fais des documentaires et puis que tu adaptes Proust. Pourquoi tu écris aussi, une pièce, un récit. Pourquoi tu fais des films sur la musique.
Et enfin à nouveau une comédie. Puis aussi depuis quelque temps tu fais des installations. Sans vraiment te prendre pour une artiste. À cause du mot artiste... " (Chantal Akerman) C'est par ces mots que Chantal Akerman ouvre son " autoportrait en cinéaste " où elle dévide le fil conducteur de son œuvre, de sa vie, comme elle monterait un film, avec des extraits de scénarios, photos de plateau et textes de travail pour films en devenir, souvenirs de famille, photos de repérage, séquences de photogrammes.
Elle écrit et raconte : son œuvre est un récit, ses films ont d'abord été des textes. Journal intime, journal de bord, introspection sans complaisance d'une cinéaste au travail, dans l'angoisse immédiate de la sortie de son dernier film Demain on déménage, dans l'inquiétude permanente de la sincérité de son rapport au cinéma. Ainsi les livres, les films, de tous formats, pour le cinéma, la télévision, en pellicule et en vidéo, pour les salles, pour les musées ou dans les circuits du film expérimental, documentaires ou comédies, les installations vidéo, toutes les formes d'expression en apparence si diverses de Chantal Akerman s'organisent-elles autour de la vision - textes et images étroitement mêlés - qu'en ressent aujourd'hui leur auteur.
La dernière partie de l'ouvrage est composée de regards divers et multiples posés sur l'œuvre de Chantal Akerman, à travers une quarantaine de textes, écrits, film à film, tant par des critiques de cinéma ou critiques d'art, que par des cinéastes ou artistes, français, belges ou américains, des collaborateurs de la cinéaste ou acteurs : J. M. Frodon, B. Mangolte, P Azoury, G. van Sant, T. Haynes, V.
Dieutre, B. Lehman, C. Boltanski, J. Bergstrom, D. Paini, J. Aubenas, S. Testud, A. Clément, L. Adler, F. Nouchi, C. Beghin, F. Bonnaud, C. Champetier, J. Mandelbaum, L. Cooke... Un DVD est inséré dans le livre avec deux films de Chantal Akerman : Saute ma ville et Hotel Monterey.Chantal Akerman : autoportrait en cinéaste [texte imprimé] / Chantal Akerman, Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, D.L. 2004 . - 1 vol. (237 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm + DVD.
ISBN : 2-86642-385-2 : 49 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : " On me dit ce serait bien pour le lecteur, le spectateur qu'il comprenne à demi-mot, et à mi-voix pourquoi tu commences par une tragi-comédie où tu joues toi-même.
Puis pourquoi tu t'en détournes apparemment pour aller vers des films expérimentaux et muets. Pourquoi ceux-là à peine achevés de l'autre côté de l'océan, tu reviens par ici et à la narration. Pourquoi tu ne joues plus et que tu fais une comédie musicale. Pourquoi tu fais des documentaires et puis que tu adaptes Proust. Pourquoi tu écris aussi, une pièce, un récit. Pourquoi tu fais des films sur la musique.
Et enfin à nouveau une comédie. Puis aussi depuis quelque temps tu fais des installations. Sans vraiment te prendre pour une artiste. À cause du mot artiste... " (Chantal Akerman) C'est par ces mots que Chantal Akerman ouvre son " autoportrait en cinéaste " où elle dévide le fil conducteur de son œuvre, de sa vie, comme elle monterait un film, avec des extraits de scénarios, photos de plateau et textes de travail pour films en devenir, souvenirs de famille, photos de repérage, séquences de photogrammes.
Elle écrit et raconte : son œuvre est un récit, ses films ont d'abord été des textes. Journal intime, journal de bord, introspection sans complaisance d'une cinéaste au travail, dans l'angoisse immédiate de la sortie de son dernier film Demain on déménage, dans l'inquiétude permanente de la sincérité de son rapport au cinéma. Ainsi les livres, les films, de tous formats, pour le cinéma, la télévision, en pellicule et en vidéo, pour les salles, pour les musées ou dans les circuits du film expérimental, documentaires ou comédies, les installations vidéo, toutes les formes d'expression en apparence si diverses de Chantal Akerman s'organisent-elles autour de la vision - textes et images étroitement mêlés - qu'en ressent aujourd'hui leur auteur.
La dernière partie de l'ouvrage est composée de regards divers et multiples posés sur l'œuvre de Chantal Akerman, à travers une quarantaine de textes, écrits, film à film, tant par des critiques de cinéma ou critiques d'art, que par des cinéastes ou artistes, français, belges ou américains, des collaborateurs de la cinéaste ou acteurs : J. M. Frodon, B. Mangolte, P Azoury, G. van Sant, T. Haynes, V.
Dieutre, B. Lehman, C. Boltanski, J. Bergstrom, D. Paini, J. Aubenas, S. Testud, A. Clément, L. Adler, F. Nouchi, C. Beghin, F. Bonnaud, C. Champetier, J. Mandelbaum, L. Cooke... Un DVD est inséré dans le livre avec deux films de Chantal Akerman : Saute ma ville et Hotel Monterey.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01511 REAL AKE Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Chris Marker
Titre : Chris Marker : [exposition, Paris, Cin?emath?eque fran?caise, 2 mai-29 juillet 2018, Bruxelles, Palais des beaux-arts, 19 septembre 2018-6 janvier 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Bellour, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Michel Frodon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christine Van Assche, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Florence Tissot, Collaborateur ; Cinémathèque française, Editeur scientifique ; Palais des beaux-arts, Editeur scientifique Editeur : [Paris] : Cinémathèque française Année de publication : copyright 2018 Importance : 1 vol. (399 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-01569-5 Prix : 45 EUR Note générale : Ouvrage publié ?a l'occasion de l'exposition "Chris Marker" conçue et présentée ?a La Cinémathèque française, Paris, en coproduction avec BOZAR, Palais des beaux-arts, Bruxelles Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : D'une richesse inépuisable, l'oeuvre de celui que son ami Alain Resnais comparait volontiers à Léonard de Vinci trouve ici l'occasion d'une exploration d'une ampleur inédite. Chris Marker (1921-2012), cinéaste mais également romancier, essayiste, critique, éditeur, photographe, vidéaste, dessinateur, musicien et artiste multimédia, fut aussi un homme d'engagements et de combats. Auteur d'un film de science-fiction devenu culte, La Jetée, ami des chats et voyageur infatigable, Chris Marker a arpenté son temps pour en déchiffrer autant de signes qu'il a été permis à un être humain d'en embrasser.
Cet ouvrage de référence réunit plus de trente textes de spécialistes de l'oeuvre de Chris Marker et une iconographie pour une grande part inédite, principalement issue des collections de La Cinémathèque française.Chris Marker : [exposition, Paris, Cin?emath?eque fran?caise, 2 mai-29 juillet 2018, Bruxelles, Palais des beaux-arts, 19 septembre 2018-6 janvier 2019] [texte imprimé] / Raymond Bellour, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Michel Frodon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christine Van Assche, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Florence Tissot, Collaborateur ; Cinémathèque française, Editeur scientifique ; Palais des beaux-arts, Editeur scientifique . - [Paris] : Cinémathèque française, copyright 2018 . - 1 vol. (399 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-330-01569-5 : 45 EUR
Ouvrage publié ?a l'occasion de l'exposition "Chris Marker" conçue et présentée ?a La Cinémathèque française, Paris, en coproduction avec BOZAR, Palais des beaux-arts, Bruxelles
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : D'une richesse inépuisable, l'oeuvre de celui que son ami Alain Resnais comparait volontiers à Léonard de Vinci trouve ici l'occasion d'une exploration d'une ampleur inédite. Chris Marker (1921-2012), cinéaste mais également romancier, essayiste, critique, éditeur, photographe, vidéaste, dessinateur, musicien et artiste multimédia, fut aussi un homme d'engagements et de combats. Auteur d'un film de science-fiction devenu culte, La Jetée, ami des chats et voyageur infatigable, Chris Marker a arpenté son temps pour en déchiffrer autant de signes qu'il a été permis à un être humain d'en embrasser.
Cet ouvrage de référence réunit plus de trente textes de spécialistes de l'oeuvre de Chris Marker et une iconographie pour une grande part inédite, principalement issue des collections de La Cinémathèque française.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10965 REAL MAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Christian Merlhiot / Fabien Danesi
Titre : Christian Merlhiot Type de document : texte imprimé Auteurs : Fabien Danesi, Auteur ; Léo Scheer, Editeur commercial Editeur : Paris : L. Scheer Année de publication : 2003 Importance : 1 livre (75 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm Accompagnement : 1 DVD ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915280-16-6 Prix : 40 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Christian Merlhiot [texte imprimé] / Fabien Danesi, Auteur ; Léo Scheer, Editeur commercial . - Paris : L. Scheer, 2003 . - 1 livre (75 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm + 1 DVD.
ISBN : 978-2-915280-16-6 : 40 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07963 REAL MER Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible 06038 REAL MER Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt Ciné Fil / Hubert Damisch
Titre : Ciné Fil Type de document : texte imprimé Auteurs : Hubert Damisch, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2008 Collection : La librairie du XXIe siècle Importance : 171 p Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-02-097917-9 Prix : 18 EUR Note générale : Sources bibliogr. Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : C'est en 1946, dans un film d'Orson Welles, qu'apparaissent pour la première fois dans le cinéma commercial des images de la barbarie concentrationnaire nazie.
Il faudra attendre Shoah de Claude Lanzmann, en 1985, pour que se fasse jour une nouvelle façon d'user de la caméra comme de l'instrument même de la prise de parole. A travers une suite d'essais comparatifs dont le champ va s'étendant aux autres arts, à commencer par la peinture, Hubert Damisch s'emploie à montrer comment le cinéma ne sera enfin devenu parlant qu'en passant par ce qui prend ici le nom de "montage du désastre".
Mais comment parler de montage, comment parler d'"images", là où l'excès, le débord du réel sur toute visée représentative ou documentaire est à ce point abyssal ?Ciné Fil [texte imprimé] / Hubert Damisch, Auteur . - Paris : Seuil, 2008 . - 171 p : ill. en noir ; 23 cm. - (La librairie du XXIe siècle) .
ISBN : 2-02-097917-9 : 18 EUR
Sources bibliogr. Bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : C'est en 1946, dans un film d'Orson Welles, qu'apparaissent pour la première fois dans le cinéma commercial des images de la barbarie concentrationnaire nazie.
Il faudra attendre Shoah de Claude Lanzmann, en 1985, pour que se fasse jour une nouvelle façon d'user de la caméra comme de l'instrument même de la prise de parole. A travers une suite d'essais comparatifs dont le champ va s'étendant aux autres arts, à commencer par la peinture, Hubert Damisch s'emploie à montrer comment le cinéma ne sera enfin devenu parlant qu'en passant par ce qui prend ici le nom de "montage du désastre".
Mais comment parler de montage, comment parler d'"images", là où l'excès, le débord du réel sur toute visée représentative ou documentaire est à ce point abyssal ?Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03423 THE C DAM Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Ciné-journal / Jonas Mekas
Titre : Ciné-journal : un nouveau cinéma américain (1959-1971) Type de document : texte imprimé Auteurs : Jonas Mekas, Auteur ; Dominique Noguez (1942-....), Traducteur Editeur : Paris : Ed. Paris expérimental Année de publication : 1992 Collection : Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X num. 3 Importance : 398 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-950063-53-5 Prix : 215 F Note générale : Bibliogr. de l'auteur p. 379-380. Filmogr. p. 381-386. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : cinéma expérimental Maya Deren Kenneth Anger Stan Brackhage Andy Warhol Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Ciné-journal : un nouveau cinéma américain (1959-1971) [texte imprimé] / Jonas Mekas, Auteur ; Dominique Noguez (1942-....), Traducteur . - Paris : Ed. Paris expérimental, 1992 . - 398 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X; 3) .
ISBN : 2-950063-53-5 : 215 F
Bibliogr. de l'auteur p. 379-380. Filmogr. p. 381-386. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : cinéma expérimental Maya Deren Kenneth Anger Stan Brackhage Andy Warhol Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01431 REAL MEK Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le ciné-oeil de la révolution, écrits sur le cinéma / Dziga Vertov
Titre : Le ciné-oeil de la révolution, écrits sur le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Dziga Vertov, Auteur ; François Albera, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Antonio Somaini (1968-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Irina Tcherneva, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (769 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-965-4 Prix : 32 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Russe (rus) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Dziga Vertov est à la fois très connu pour son film L'Homme à la caméra (1929) et mal connu tant son œuvre est profuse, multiple, éparse. À partir d'un choix de ses textes, soit inédits soit dont les traductions ont été revues et complétées, assortis d'un appareil critique permettant de les situer dans les débats de leur temps comme d'en percevoir les promesses pour le nôtre, cet ouvrage souhaite remettre en circulation la pensée vertovienne dans sa complexité. Sa tentative de saisir « la vie à l'improviste », les « faits », afin de faire émerger une « Ciné-Vérité » fondée sur le regard appareillé du « Ciné-Œil » et le pouvoir analytique du montage, suit ici un parcours qui va des années 1910-1920 aux années 1930-1950, de son rôle de pionnier, en phase avec les événements politiques, à sa marginalisation progressive.
Le projet de Vertov de s'emparer des techniques d'enregistrement, de montage et de transmission d'images et de sons, afin d'« organiser » la vue et l'ouïe des travailleurs et les faire participer au nouvel ordre social issu de la révolution de 1917, trouve de nos jours un nouvel éclairage dans la perspective d'une « théorie des médias » qui étudie les articulations techniques des formes d'expérience et de connaissance.
Le volume est enrichi par de nombreux documents iconographiques provenant de la Collection Dziga Vertov de l'Österreichisches Filmmuseum de Vienne.Le ciné-oeil de la révolution, écrits sur le cinéma [texte imprimé] / Dziga Vertov, Auteur ; François Albera, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Antonio Somaini (1968-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Irina Tcherneva, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2018 . - 1 vol. (769 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84066-965-4 : 32 EUR
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre) Langues originales : Russe (rus)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Dziga Vertov est à la fois très connu pour son film L'Homme à la caméra (1929) et mal connu tant son œuvre est profuse, multiple, éparse. À partir d'un choix de ses textes, soit inédits soit dont les traductions ont été revues et complétées, assortis d'un appareil critique permettant de les situer dans les débats de leur temps comme d'en percevoir les promesses pour le nôtre, cet ouvrage souhaite remettre en circulation la pensée vertovienne dans sa complexité. Sa tentative de saisir « la vie à l'improviste », les « faits », afin de faire émerger une « Ciné-Vérité » fondée sur le regard appareillé du « Ciné-Œil » et le pouvoir analytique du montage, suit ici un parcours qui va des années 1910-1920 aux années 1930-1950, de son rôle de pionnier, en phase avec les événements politiques, à sa marginalisation progressive.
Le projet de Vertov de s'emparer des techniques d'enregistrement, de montage et de transmission d'images et de sons, afin d'« organiser » la vue et l'ouïe des travailleurs et les faire participer au nouvel ordre social issu de la révolution de 1917, trouve de nos jours un nouvel éclairage dans la perspective d'une « théorie des médias » qui étudie les articulations techniques des formes d'expérience et de connaissance.
Le volume est enrichi par de nombreux documents iconographiques provenant de la Collection Dziga Vertov de l'Österreichisches Filmmuseum de Vienne.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11213 REAL VER Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinéma / Alain Badiou
Titre : Cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Badiou, Auteur ; Antoine de Baecque (1962-....), Editeur scientifique Editeur : Paris : Nova éd. Année de publication : 2010 Importance : 1 vol. (419 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-360-15015-1 Prix : 25€ Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Pour Alain Badiou, le cinéma est une formation, un art de vivre et une pensée.
Il a écrit son rapport au septième art en une trentaine de textes, de la fin des années 1950 à aujourd'hui, qui offrent une vision et une interprétation. Ces textes proposent un parcours varié dans les films de ces cinquante dernières années, des cinéastes de la modernité (Murnau, Tati, Oliveira, Antonioni, Godard) à certaines oeuvres de l'Amérique contemporaine (Matrix, Magnolia, Un monde parfait), en passant par des expériences singulières (Guy Debord, le cinéma de 68...).
Les films pensent et c'est au philosophe de les voir et de transcrire cette pensée : de quel sujet un film est-il la mise en forme ?, voici la question où s'origine la réflexion cinématographique d'Alain Badiou. De ces textes, quelques idées spécifiques se dégagent : le cinéma est l'art qui rend justice à la figure humaine inscrite dans le monde ; le cinéma est vu dans une connexion " subjuguante " avec les autres arts ; le cinéma est un voyage imaginaire et une pensée de l'autre.
Le philosophe développe également l'idée du cinéma comme " producteur d'une vérité du contemporain " et du film comme une " configuration sensible de la vérité du monde ". Le cinéma apparaît enfin comme un art impur qui vampirise son temps, les autres arts, les personnes, un art majeur en ce qu'il est précisément le lieu de l'indiscernabilité entre l'art et le non-art, ce qui en fait, explique-t-il, l'art social et politique par excellence, le meilleur marqueur d'une civilisation, comme le furent, en leur temps, la tragédie grecque, le roman picaresque, l'opérette.Cinéma [texte imprimé] / Alain Badiou, Auteur ; Antoine de Baecque (1962-....), Editeur scientifique . - Paris : Nova éd., 2010 . - 1 vol. (419 p.) ; 21 cm.
ISBN : 978-2-360-15015-1 : 25€
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Pour Alain Badiou, le cinéma est une formation, un art de vivre et une pensée.
Il a écrit son rapport au septième art en une trentaine de textes, de la fin des années 1950 à aujourd'hui, qui offrent une vision et une interprétation. Ces textes proposent un parcours varié dans les films de ces cinquante dernières années, des cinéastes de la modernité (Murnau, Tati, Oliveira, Antonioni, Godard) à certaines oeuvres de l'Amérique contemporaine (Matrix, Magnolia, Un monde parfait), en passant par des expériences singulières (Guy Debord, le cinéma de 68...).
Les films pensent et c'est au philosophe de les voir et de transcrire cette pensée : de quel sujet un film est-il la mise en forme ?, voici la question où s'origine la réflexion cinématographique d'Alain Badiou. De ces textes, quelques idées spécifiques se dégagent : le cinéma est l'art qui rend justice à la figure humaine inscrite dans le monde ; le cinéma est vu dans une connexion " subjuguante " avec les autres arts ; le cinéma est un voyage imaginaire et une pensée de l'autre.
Le philosophe développe également l'idée du cinéma comme " producteur d'une vérité du contemporain " et du film comme une " configuration sensible de la vérité du monde ". Le cinéma apparaît enfin comme un art impur qui vampirise son temps, les autres arts, les personnes, un art majeur en ce qu'il est précisément le lieu de l'indiscernabilité entre l'art et le non-art, ce qui en fait, explique-t-il, l'art social et politique par excellence, le meilleur marqueur d'une civilisation, comme le furent, en leur temps, la tragédie grecque, le roman picaresque, l'opérette.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07073 THE C BAD Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinéma absolu / Patrick de Haas
Titre : Cinéma absolu : avant-garde, 1920-1930 Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick de Haas, Auteur Mention d'édition : Nouvelle éd. revue et augmentée Editeur : Marseille : Mettray éditions Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (811 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-111-5 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. p. 734-775. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : cinéma peinture transversalité Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Il s'agit de l'étude la plus complète à ce jour des relations entre peinture et cinéma dans les années 1920. Des artistes et poètes (Duchamp, Man Ray, Picabia, Malévitch, Léger, Artaud, Moholy-Nagy, Ruttmann, Desnos…) font du cinéma un chantier d'expériences. Le cinéma se fait ainsi cubiste, dadaïste, abstrait, constructiviste, surréaliste… Les notions d'avant-garde, d'expérience et d'expérimentation se trouvent donc revisitées. Cinéma absolu : avant-garde, 1920-1930 [texte imprimé] / Patrick de Haas, Auteur . - Nouvelle éd. revue et augmentée . - Marseille : Mettray éditions, 2018 . - 1 vol. (811 p.) : ill. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-86589-111-5 : 35 EUR
Bibliogr. p. 734-775. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : cinéma peinture transversalité Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Il s'agit de l'étude la plus complète à ce jour des relations entre peinture et cinéma dans les années 1920. Des artistes et poètes (Duchamp, Man Ray, Picabia, Malévitch, Léger, Artaud, Moholy-Nagy, Ruttmann, Desnos…) font du cinéma un chantier d'expériences. Le cinéma se fait ainsi cubiste, dadaïste, abstrait, constructiviste, surréaliste… Les notions d'avant-garde, d'expérience et d'expérimentation se trouvent donc revisitées. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11187 CIN HAA Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible