ouverture:
du lundi au jeudi:9h - 12h30 et 14h - 18h
vendredi: 9h - 12h30 et 14h - 17h
fermeture durant les vacances scolaires.
Bibliothèque accessible au public extérieur sur rendez-vous.
A partir de cette page vous pouvez :
Retourner au premier écran avec les recherches... |
. Bibliothèque de l'EeSI
Cinéma
Dans le rayon Cinéma il y a différentes étagères, cliquez dessus pour les explorer...cinéma réalisateurs | Animation cinéma | Cinéma | |
Théorie cinéma |
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche
Godard par Godard., 1. Godard par Godard / Jean-Luc Godard
Titre de série : Godard par Godard., 1 Titre : Godard par Godard : Les Années Cahiers (1950 à 1959) Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc Godard, Auteur ; Alain Bergala (1943-....), Editeur scientifique Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1989 Collection : Champs Sous-collection : Contre-champs num. 516 Importance : 252 p.-[8] p. de pl. Présentation : ill., couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-08-081516-4 Prix : 45 F Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Les Cahiers du Cinéma dans les années 50, "c'était notre seul foyer" affirme Jean-Luc Godard dans une interview "et moi j'y étais presque plus que les autres.
A partir de deux heures on allait aux Cahiers, puis au cinéma, et on revenait le soir". De 1950 à 1959, Jean-Luc Godard écrivit dans les Cahiers et c'est ainsi qu'il apprit à aimer et à faire aimer de nombreux cinéastes - de Bergman et Hitchcock à Nicholas Ray. La notion de cinéma d'auteur était née. On retrouvera dans ce livre la plupart de ces articles dont certains furent de véritables manifestes de la "Nouvelle Vague".Godard par Godard., 1. Godard par Godard : Les Années Cahiers (1950 à 1959) [texte imprimé] / Jean-Luc Godard, Auteur ; Alain Bergala (1943-....), Editeur scientifique . - Paris : Flammarion, 1989 . - 252 p.-[8] p. de pl. : ill., couv. ill. ; 18 cm. - (Champs. Contre-champs; 516) .
ISBN : 2-08-081516-4 : 45 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Les Cahiers du Cinéma dans les années 50, "c'était notre seul foyer" affirme Jean-Luc Godard dans une interview "et moi j'y étais presque plus que les autres.
A partir de deux heures on allait aux Cahiers, puis au cinéma, et on revenait le soir". De 1950 à 1959, Jean-Luc Godard écrivit dans les Cahiers et c'est ainsi qu'il apprit à aimer et à faire aimer de nombreux cinéastes - de Bergman et Hitchcock à Nicholas Ray. La notion de cinéma d'auteur était née. On retrouvera dans ce livre la plupart de ces articles dont certains furent de véritables manifestes de la "Nouvelle Vague".Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01494 REAL GOD Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Histoire du cinéma français. L'âge moderne du cinéma français / Jean-Michel Frodon
Titre de série : Histoire du cinéma français Titre : L'âge moderne du cinéma français : de la Nouvelle Vague à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Michel Frodon, Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1995 Collection : Histoire du cinéma français Importance : 1 vol. (920 p.) Présentation : graph., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-08-067112-X Prix : 195 F Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Histoire du cinéma français. L'âge moderne du cinéma français : de la Nouvelle Vague à nos jours [texte imprimé] / Jean-Michel Frodon, Auteur . - Paris : Flammarion, 1995 . - 1 vol. (920 p.) : graph., couv. ill. ; 24 cm. - (Histoire du cinéma français) .
ISBN : 2-08-067112-X : 195 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : CIN Cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01633 CIN FRO Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Histoire du cinéma français, [1]. L'âge classique du cinéma français / Pierre Billard
Titre de série : Histoire du cinéma français, [1] Titre : L'âge classique du cinéma français : du cinéma parlant à la Nouvelle Vague Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Billard (1922-....), Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1995 Collection : Histoire du cinéma français num. [1] Importance : 725 p. Présentation : couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-08-066138-8 Prix : 195 F Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Trente années séparent l'apparition du "parlant" de celle de la "Nouvelle Vague".
D'une révolution à l'autre, se développe "l'âge classique" du cinéma français marqué par l'épanouissement des "réalismes" (poétique, populiste, social), par l'épreuve-test d'une production à huis clos sous l'Occupation, par le bouillonnement de la renaissance économique, de l'innovation technique, de la ferveur cinéphilique de l'après-guerre. Cette histoire, jusqu'alors éparpillée, est ici rassemblée, synthétisée pour la première fois dans un récit global qui intègre une grande variété d'éléments (esthétiques, économiques, politiques, mythiques, etc.).
Mais elle reste d'abord l'histoire des hommes et des films, le récit d'une étrange aventure qui, grâce à René Clair, Jean Renoir, Marcel Carné, Julien Duvivier, Marcel Pagnol, Jean Vigo, Jean Grémillon, Sacha Guitry, Henri-Georges Clouzot, Jacques Becker, Max Ophuls et beaucoup d'autres, va engendrer les cent chefs-d'oeuvre de cet âge d'or du cinéma français, du Million au Condamné à mort s est échappé, de La Belle Equipe aux Enfants du Paradis, de La Grande Illusion à Lola Montés.
Une aventure qui accouche d'une structure d'Etat et d'une "politique du cinéma"; accorde à Jean Gabin ou à Michel Simon une dimension mythique; engendre un cinéma populaire d'une incroyable vitalité. jusqu'à ce que L'Age classique cède la place à L Age moderne (voir le livre de Jean-Michel Frodon).Histoire du cinéma français, [1]. L'âge classique du cinéma français : du cinéma parlant à la Nouvelle Vague [texte imprimé] / Pierre Billard (1922-....), Auteur . - Paris : Flammarion, 1995 . - 725 p. : couv. ill. ; 24 cm. - (Histoire du cinéma français; [1]) .
ISBN : 2-08-066138-8 : 195 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Trente années séparent l'apparition du "parlant" de celle de la "Nouvelle Vague".
D'une révolution à l'autre, se développe "l'âge classique" du cinéma français marqué par l'épanouissement des "réalismes" (poétique, populiste, social), par l'épreuve-test d'une production à huis clos sous l'Occupation, par le bouillonnement de la renaissance économique, de l'innovation technique, de la ferveur cinéphilique de l'après-guerre. Cette histoire, jusqu'alors éparpillée, est ici rassemblée, synthétisée pour la première fois dans un récit global qui intègre une grande variété d'éléments (esthétiques, économiques, politiques, mythiques, etc.).
Mais elle reste d'abord l'histoire des hommes et des films, le récit d'une étrange aventure qui, grâce à René Clair, Jean Renoir, Marcel Carné, Julien Duvivier, Marcel Pagnol, Jean Vigo, Jean Grémillon, Sacha Guitry, Henri-Georges Clouzot, Jacques Becker, Max Ophuls et beaucoup d'autres, va engendrer les cent chefs-d'oeuvre de cet âge d'or du cinéma français, du Million au Condamné à mort s est échappé, de La Belle Equipe aux Enfants du Paradis, de La Grande Illusion à Lola Montés.
Une aventure qui accouche d'une structure d'Etat et d'une "politique du cinéma"; accorde à Jean Gabin ou à Michel Simon une dimension mythique; engendre un cinéma populaire d'une incroyable vitalité. jusqu'à ce que L'Age classique cède la place à L Age moderne (voir le livre de Jean-Michel Frodon).Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01632 CIN BIL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible La Licorne (Poitiers), (1996)n?6. Crises de la représentation dans le cinéma américain
Titre de série : La Licorne (Poitiers), (1996)n?6 Titre : Crises de la représentation dans le cinéma américain Type de document : texte imprimé Auteurs : Denis Mellier, Auteur Editeur : Poitiers : La Licorne Année de publication : 1996 Importance : 1 vol. (285 p.-[32] p. de pl.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-911044-05-3 Prix : 100 F Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma La Licorne (Poitiers), (1996)n?6. Crises de la représentation dans le cinéma américain [texte imprimé] / Denis Mellier, Auteur . - Poitiers : La Licorne, 1996 . - 1 vol. (285 p.-[32] p. de pl.) : ill., couv. ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 2-911044-05-3 : 100 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01609 THE C MEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Les maîtres d'Hollywood, 1. Les maîtres d'Hollywood / Peter Bogdanovich
Titre de série : Les maîtres d'Hollywood, 1 Titre : Les maîtres d'Hollywood : entretiens avec Peter Bogdanovich Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Bogdanovich (1939-2022), Auteur ; Julien Marsa, Traducteur ; Mathilde Trichet, Traducteur Editeur : Nantes : Capricci éditions Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (512 p.) Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-02-390102-3 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Hollywood Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dans quelles circonstances Fritz Lang est-il arrivé à Hollywood ? Comment Raoul Walsh s’est-il nourri de son expérience de cowboy ? Howard Hawks a-t-il vraiment été influencé par Casablanca pour Le Port de l’angoisse ? Comment George Cukor dirigeait-il ses acteurs ? Quel était le film favori de Leo McCarey ?
Auteur phare du Nouvel Hollywood, inépuisable cinéphile, Peter Bogdanovich s’est entretenu depuis ses vingt-et-un ans avec les plus grands noms du cinéma américain. Ce premier tome réunit sept entretiens avec des cinéastes qui ont donné naissance à quelques-uns des chefs-d’oeuvre de l’histoire du cinéma : Rio Bravo, Les Contrebandiers de Moonfleet, Elle et lui, La Charge fantastique, Indiscrétions, Shanghaï Express…
D’Allan Dwan (l’un des grands pionniers, avec D. W. Griffith) à George Cukor (qui tourne son dernier film en 1981), c’est à une traversée de l’histoire du cinéma américain que nous convie Peter Bogdanovich, dévoilant les coulisses de l’usine à rêves, les secrets de tournage, les rapports de force avec les studios, et les points de vue des créateurs sur chacun de leurs films.Les maîtres d'Hollywood, 1. Les maîtres d'Hollywood : entretiens avec Peter Bogdanovich [texte imprimé] / Peter Bogdanovich (1939-2022), Auteur ; Julien Marsa, Traducteur ; Mathilde Trichet, Traducteur . - Nantes : Capricci éditions, 2018 . - 1 vol. (512 p.) : couv. ill. ; 21 cm.
ISBN : 979-1-02-390102-3 : 29 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Hollywood Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dans quelles circonstances Fritz Lang est-il arrivé à Hollywood ? Comment Raoul Walsh s’est-il nourri de son expérience de cowboy ? Howard Hawks a-t-il vraiment été influencé par Casablanca pour Le Port de l’angoisse ? Comment George Cukor dirigeait-il ses acteurs ? Quel était le film favori de Leo McCarey ?
Auteur phare du Nouvel Hollywood, inépuisable cinéphile, Peter Bogdanovich s’est entretenu depuis ses vingt-et-un ans avec les plus grands noms du cinéma américain. Ce premier tome réunit sept entretiens avec des cinéastes qui ont donné naissance à quelques-uns des chefs-d’oeuvre de l’histoire du cinéma : Rio Bravo, Les Contrebandiers de Moonfleet, Elle et lui, La Charge fantastique, Indiscrétions, Shanghaï Express…
D’Allan Dwan (l’un des grands pionniers, avec D. W. Griffith) à George Cukor (qui tourne son dernier film en 1981), c’est à une traversée de l’histoire du cinéma américain que nous convie Peter Bogdanovich, dévoilant les coulisses de l’usine à rêves, les secrets de tournage, les rapports de force avec les studios, et les points de vue des créateurs sur chacun de leurs films.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12774 THE C BOG Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Les maîtres d'Hollywood, 2. Les maîtres d'Hollywood / Peter Bogdanovich
Titre de série : Les maîtres d'Hollywood, 2 Titre : Les maîtres d'Hollywood : entretiens avec Peter Bogdanovich Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Bogdanovich (1939-2022), Auteur ; Mathilde Trichet, Traducteur ; Charles Villalon, Traducteur Editeur : Nantes : Capricci éditions Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (380 p.) Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-02-390297-6 Prix : 27 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Hollywood Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : D’où Alfred Hitchcock a-t-il tiré sa théorie du MacGuffin? Pourquoi Don Siegel a-t-il frappé Steve McQueen sur le tournage de L’Enfer est pour les héros? Comment Otto Preminger a-t-il défié, film après film, la censure? Pourquoi Sidney Lumet a-t-il toujours refusé de s’installer à Hollywood? Que pensait Chuck Jones, le père de Bip Bip et Coyote, de Walt Disney?
Auteur phare du Nouvel Hollywood, inépuisable cinéphile, Peter Bogdanovich s’est entretenu avec les plus grands cinéastes américains. Face à lui, chacun livre sa vision du cinéma et dévoile les coulisses de l’usine à rêves, mêlant anecdotes de tournage, description de ses méthodes de travail, digressions biographiques…
Ce second tome poursuit l’histoire de l’Âge d’or du cinéma hollywoodien et de ceux qui l’ont fait. Ce volume réunit neuf entretiens avec des cinéastes qui ont donné naissance à quelques-uns des chefs-d’œuvre de l’histoire du cinéma : Psychose, Un après-midi de chien, L’Invasion des profanateurs de sépultures, Autopsie d’un meurtre, Les Douze Salopards, Gun Crazy, Détour…Les maîtres d'Hollywood, 2. Les maîtres d'Hollywood : entretiens avec Peter Bogdanovich [texte imprimé] / Peter Bogdanovich (1939-2022), Auteur ; Mathilde Trichet, Traducteur ; Charles Villalon, Traducteur . - Nantes : Capricci éditions, 2018 . - 1 vol. (380 p.) : couv. ill. ; 21 cm.
ISBN : 979-1-02-390297-6 : 27 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Hollywood Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : D’où Alfred Hitchcock a-t-il tiré sa théorie du MacGuffin? Pourquoi Don Siegel a-t-il frappé Steve McQueen sur le tournage de L’Enfer est pour les héros? Comment Otto Preminger a-t-il défié, film après film, la censure? Pourquoi Sidney Lumet a-t-il toujours refusé de s’installer à Hollywood? Que pensait Chuck Jones, le père de Bip Bip et Coyote, de Walt Disney?
Auteur phare du Nouvel Hollywood, inépuisable cinéphile, Peter Bogdanovich s’est entretenu avec les plus grands cinéastes américains. Face à lui, chacun livre sa vision du cinéma et dévoile les coulisses de l’usine à rêves, mêlant anecdotes de tournage, description de ses méthodes de travail, digressions biographiques…
Ce second tome poursuit l’histoire de l’Âge d’or du cinéma hollywoodien et de ceux qui l’ont fait. Ce volume réunit neuf entretiens avec des cinéastes qui ont donné naissance à quelques-uns des chefs-d’œuvre de l’histoire du cinéma : Psychose, Un après-midi de chien, L’Invasion des profanateurs de sépultures, Autopsie d’un meurtre, Les Douze Salopards, Gun Crazy, Détour…Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12771 THE C BOG Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 1. Mais notre dépendance à l'image est énorme / Youssef Ishaghpour
Titre de série : Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 1 Titre : Mais notre dépendance à l'image est énorme Type de document : texte imprimé Auteurs : Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur Mention d'édition : 2e édition Editeur : Paris : Éditions de la Différence Année de publication : 2005 impr. Collection : Les Essais Importance : 3 vol. (671, 428, 872 p.) Présentation : couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7291-1579-X Prix : 26 E Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Orson Welles est l'initiateur du cinéma moderne, il occupe, dans le parlant, la place qui était celle de Griffith dans le muet.
En faisant des films à partir de la parole, Welles a montré que " notre dépendance à l'image est énorme ". L'œuvre d'Orson Welles est l'histoire de l'émergence et de la disparition de l'Individu : de Kane à Falstaff, des Elisabéthains et de Cervantès à Conrad, Kafka et Picasso, de la fin du Moyen Age à la réalité contemporaine des communications de masse et de la télévision. Elle est la parousie de la Subjectivité, liée à l'image et la représentation, au fondement de la modernité occidentale.
Elle est la mise en scène de l'Individualité Souveraine, dans sa double figure antinomique et liée volonté de domination et impouvoir de l'Artiste. Au moment de l'apparition de la civilisation industrielle et des masses anonymes des grandes villes, la reproduction technique, la photographie et la grande presse avaient séparé l'art et le public en opposant deux phénomènes liés et contemporains : l'avant-garde et l'industrie culturelle.
L'utopie de tous les grands cinéastes a toujours été de dépasser par le cinéma - reproduction technique, industrie culturelle, art et marchandise, à la fois - le fossé entre l'art et le public. L'œuvre et la vie ruinées d'Orson Welles sont emblématiques de l'impossibilité de cette utopie : être en même temps un génie et un article de masse. Orson Welles cinéaste, une caméra visible aborde le cinéma comme le souhaitait Eisenstein : en gros plan et en plan d'ensemble.
Ce premier volume est la constitution de la constellation historique, sociale, politique, philosophique, artistique, cinématographique et biographique qui a donné naissance à l'œuvre de celui qui voulait que chacun de ses films soit une expérience cinématographique nouvelle.Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 1. Mais notre dépendance à l'image est énorme [texte imprimé] / Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur . - 2e édition . - Paris : Éditions de la Différence, 2005 impr. . - 3 vol. (671, 428, 872 p.) : couv. ill. ; 23 cm. - (Les Essais) .
ISBN : 2-7291-1579-X : 26 E
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Orson Welles est l'initiateur du cinéma moderne, il occupe, dans le parlant, la place qui était celle de Griffith dans le muet.
En faisant des films à partir de la parole, Welles a montré que " notre dépendance à l'image est énorme ". L'œuvre d'Orson Welles est l'histoire de l'émergence et de la disparition de l'Individu : de Kane à Falstaff, des Elisabéthains et de Cervantès à Conrad, Kafka et Picasso, de la fin du Moyen Age à la réalité contemporaine des communications de masse et de la télévision. Elle est la parousie de la Subjectivité, liée à l'image et la représentation, au fondement de la modernité occidentale.
Elle est la mise en scène de l'Individualité Souveraine, dans sa double figure antinomique et liée volonté de domination et impouvoir de l'Artiste. Au moment de l'apparition de la civilisation industrielle et des masses anonymes des grandes villes, la reproduction technique, la photographie et la grande presse avaient séparé l'art et le public en opposant deux phénomènes liés et contemporains : l'avant-garde et l'industrie culturelle.
L'utopie de tous les grands cinéastes a toujours été de dépasser par le cinéma - reproduction technique, industrie culturelle, art et marchandise, à la fois - le fossé entre l'art et le public. L'œuvre et la vie ruinées d'Orson Welles sont emblématiques de l'impossibilité de cette utopie : être en même temps un génie et un article de masse. Orson Welles cinéaste, une caméra visible aborde le cinéma comme le souhaitait Eisenstein : en gros plan et en plan d'ensemble.
Ce premier volume est la constitution de la constellation historique, sociale, politique, philosophique, artistique, cinématographique et biographique qui a donné naissance à l'œuvre de celui qui voulait que chacun de ses films soit une expérience cinématographique nouvelle.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01465 REAL ISH Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 2. Les films de la période américaine / Youssef Ishaghpour
Titre de série : Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 2 Titre : Les films de la période américaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur Mention d'édition : 2e édition Editeur : Paris : Éditions de la Différence Année de publication : 2005 impr. Collection : Les Essais Importance : 3 vol. (671, 428, 872 p.) Présentation : couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7291-1579-X Prix : 20 E. Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : A la différence de la première génération des créateurs du cinéma, Orson Welles avait, devant lui, un langage et, surtout avec Hollywood, un système constitués.
Il a inauguré le cinéma moderne, en partant de la parole, par des écarts, par un retour réflexif au musée et à l'histoire du cinéma. " Portraits " de l'Amérique, Citizen Kane, La Splendeur des Amberson, La Dame de Shanghai constituent, en même temps, trois moments d'invention de la modernité cinématographique : la question du cinéma, du temps, de l'image. Par sa forme de " narration montagiste ", comme Eisenstein définissait Citizen Kane, avec ses styles hétérogènes pour construire un tout brisé, " cubiste ", dépendant du temps, ce film reprend à l'art moderne ce que l'existence même du cinéma lui avait donné.
Avec son absolue nouveauté, sa force d'irruption, son énergie, sa " brutalité " journalistique, Citizen Kane est aussi une encyclopédie du cinéma, un retour réflexif à son histoire, au musée, et à ses questions d'origine : entre Lumière et Méliès, fait et fiction, art et reproduction technique. Dans son " aura poétique ", La Splendeur des Amberson est un film sur le temps et la mort implicite à la reproduction technique, développés - comme on le fait d'une photographie - par le cinéma.
L'évocation de quelque chose de perdu et en train de s'obscurcir, de disparaître, de s'effacer : ce moment historique, contemporain de la naissance du cinéma, où la technique a définitivement triomphé et a transformé le temps en temps perdu, souvenir de la demeure, de l'habitat, de la figure de la mère et de l'enfance. La Dame de Shanghai est une véritable poétique du présent, telle que seul le cinéma, reproduction technique de ce qui est, le permet.
Et le premier dans son genre. Expérience limite de l'actuel, de la société contemporaine, et réflexion critique sur cet actuel et sur " le Cinéma " lui-même dans cette actualité, qu'il brise en mille éclats : univers d'aventure, de romance, de stars, fantasmagorie de la marchandise et fatale beauté des images du miroir-écran : " la maison de la folie " d'Hollywood où Orson Welles s'était égaré.Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 2. Les films de la période américaine [texte imprimé] / Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur . - 2e édition . - Paris : Éditions de la Différence, 2005 impr. . - 3 vol. (671, 428, 872 p.) : couv. ill. ; 23 cm. - (Les Essais) .
ISBN : 2-7291-1579-X : 20 E.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : A la différence de la première génération des créateurs du cinéma, Orson Welles avait, devant lui, un langage et, surtout avec Hollywood, un système constitués.
Il a inauguré le cinéma moderne, en partant de la parole, par des écarts, par un retour réflexif au musée et à l'histoire du cinéma. " Portraits " de l'Amérique, Citizen Kane, La Splendeur des Amberson, La Dame de Shanghai constituent, en même temps, trois moments d'invention de la modernité cinématographique : la question du cinéma, du temps, de l'image. Par sa forme de " narration montagiste ", comme Eisenstein définissait Citizen Kane, avec ses styles hétérogènes pour construire un tout brisé, " cubiste ", dépendant du temps, ce film reprend à l'art moderne ce que l'existence même du cinéma lui avait donné.
Avec son absolue nouveauté, sa force d'irruption, son énergie, sa " brutalité " journalistique, Citizen Kane est aussi une encyclopédie du cinéma, un retour réflexif à son histoire, au musée, et à ses questions d'origine : entre Lumière et Méliès, fait et fiction, art et reproduction technique. Dans son " aura poétique ", La Splendeur des Amberson est un film sur le temps et la mort implicite à la reproduction technique, développés - comme on le fait d'une photographie - par le cinéma.
L'évocation de quelque chose de perdu et en train de s'obscurcir, de disparaître, de s'effacer : ce moment historique, contemporain de la naissance du cinéma, où la technique a définitivement triomphé et a transformé le temps en temps perdu, souvenir de la demeure, de l'habitat, de la figure de la mère et de l'enfance. La Dame de Shanghai est une véritable poétique du présent, telle que seul le cinéma, reproduction technique de ce qui est, le permet.
Et le premier dans son genre. Expérience limite de l'actuel, de la société contemporaine, et réflexion critique sur cet actuel et sur " le Cinéma " lui-même dans cette actualité, qu'il brise en mille éclats : univers d'aventure, de romance, de stars, fantasmagorie de la marchandise et fatale beauté des images du miroir-écran : " la maison de la folie " d'Hollywood où Orson Welles s'était égaré.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01466 REAL ISH Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 3. Les films de la période nomade / Youssef Ishaghpour
Titre de série : Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 3 Titre : Les films de la période nomade Type de document : texte imprimé Auteurs : Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur Mention d'édition : 2e édition Editeur : Paris : Éditions de la Différence Année de publication : 2005 impr. Collection : Les Essais Importance : 3 vol. (671, 428, 872 p.) Présentation : couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7291-1579-X Prix : 29 E. Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : A l'instar de Gregory Arkadin, la figure mythique qu'il a inventée, Orson Welles, devenu nomade, allait de lieu en lieu.
Non pas, comme le personnage de son conte moderne, pour étendre sa domination sur le monde, mais en tant que Souverain d'un royaume inexistant où il aurait pu réaliser des films. Ce royaume avait eu une terre d'origine : Shakespeare et le théâtre où l'acteur et le metteur en scène Orson Welles était venu au monde. C'est là que, réduit à lui-même, Welles retournait sans cesse, pour réinventer toujours, en expérimentateur comme il se définissait, de nouvelles formes de cinéma dans des rapports, chaque fois différents, du théâtre et de la reproduction technique : avec l'expérience " magique " de Macbeth, l'expression " opératique " d' Othello, la nostalgie " narrative " de Falstaff.
Ces retours à Shakespeare n'étaient cependant pas pour Welles dépourvus d'intentions actuelles, plus sérieuses encore que la parodie de Staline, avec " le Géorgien " Gregory Arkadin poignardant ses anciens acolytes. Welles avait commencé sa carrière pendant la Dépression par un engagement politique qui s'exprimait encore clairement dans son seul film hollywoodien d'après l'exil : La Soif du mal le dernier grand moment d'Hollywood, dans lequel Welles lui reprenait ses propres inventions formelles qui avaient renouvelé le cinéma américain.
La même vision politique marquait son approche du Procès, comme " le cauchemar " du XXe siècle, dans une critique de l'Etat totalitaire et bureaucratique. A l'absence réelle de la liberté souveraine, Citizen Kane avait opposé déjà la souveraineté esthétique. Celle-ci faisait l'objet des derniers films de Welles : Falstaff, Une histoire immortelle, Vérité et mensonge et l'inachevé De l'autre côté du vent consacrés tous à l'art et à l'artiste, devenus de plus en plus problématiques, dans un monde dominé, à la fin, par l'image-communication-marchandise, où même l'artiste, disait Adorno, se transforme en Fake : " faux ".Orson Welles Cinéaste. Une Caméra visible., 3. Les films de la période nomade [texte imprimé] / Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur . - 2e édition . - Paris : Éditions de la Différence, 2005 impr. . - 3 vol. (671, 428, 872 p.) : couv. ill. ; 23 cm. - (Les Essais) .
ISBN : 2-7291-1579-X : 29 E.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : A l'instar de Gregory Arkadin, la figure mythique qu'il a inventée, Orson Welles, devenu nomade, allait de lieu en lieu.
Non pas, comme le personnage de son conte moderne, pour étendre sa domination sur le monde, mais en tant que Souverain d'un royaume inexistant où il aurait pu réaliser des films. Ce royaume avait eu une terre d'origine : Shakespeare et le théâtre où l'acteur et le metteur en scène Orson Welles était venu au monde. C'est là que, réduit à lui-même, Welles retournait sans cesse, pour réinventer toujours, en expérimentateur comme il se définissait, de nouvelles formes de cinéma dans des rapports, chaque fois différents, du théâtre et de la reproduction technique : avec l'expérience " magique " de Macbeth, l'expression " opératique " d' Othello, la nostalgie " narrative " de Falstaff.
Ces retours à Shakespeare n'étaient cependant pas pour Welles dépourvus d'intentions actuelles, plus sérieuses encore que la parodie de Staline, avec " le Géorgien " Gregory Arkadin poignardant ses anciens acolytes. Welles avait commencé sa carrière pendant la Dépression par un engagement politique qui s'exprimait encore clairement dans son seul film hollywoodien d'après l'exil : La Soif du mal le dernier grand moment d'Hollywood, dans lequel Welles lui reprenait ses propres inventions formelles qui avaient renouvelé le cinéma américain.
La même vision politique marquait son approche du Procès, comme " le cauchemar " du XXe siècle, dans une critique de l'Etat totalitaire et bureaucratique. A l'absence réelle de la liberté souveraine, Citizen Kane avait opposé déjà la souveraineté esthétique. Celle-ci faisait l'objet des derniers films de Welles : Falstaff, Une histoire immortelle, Vérité et mensonge et l'inachevé De l'autre côté du vent consacrés tous à l'art et à l'artiste, devenus de plus en plus problématiques, dans un monde dominé, à la fin, par l'image-communication-marchandise, où même l'artiste, disait Adorno, se transforme en Fake : " faux ".Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01467 REAL ISH Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Poétique du cinéma., 1. Poétique du cinéma / Raúl Ruiz
Titre de série : Poétique du cinéma., 1 Titre : Poétique du cinéma : Miscellanées Type de document : texte imprimé Auteurs : Raúl Ruiz (1941-....), Auteur ; Bruno Alcala, Traducteur Editeur : Paris : Dis voir Année de publication : 1995 Importance : 117 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-906571-37-7 Prix : 119 F Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Mots-clés : construction dramatique "conflit central" Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Poétique du cinéma., 1. Poétique du cinéma : Miscellanées [texte imprimé] / Raúl Ruiz (1941-....), Auteur ; Bruno Alcala, Traducteur . - Paris : Dis voir, 1995 . - 117 p. : couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 2-906571-37-7 : 119 F
Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa)
Mots-clés : construction dramatique "conflit central" Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01441 REAL RUI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Renversements, 1. Renversements / Erik Bullot
Titre de série : Renversements, 1 Titre : Renversements : notes sur le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Erik Bullot, Auteur Editeur : [Paris] : Éd. Paris expérimental Année de publication : impr. 2009 Collection : Sine qua non, ISSN 1279-7979 Importance : 1 vol. (165 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912539-39-7 Prix : 20 EUR Note générale : Recueil de textes écrits entre 1999 et 2008
Bibliogr. p. 159. Bibliogr. des oeuvres de É. Bullot, 1 p. Notes bibliogr. IndexLangues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : À l’heure du cinéma d’exposition et de la diffusion des films sur les écrans domestiques de l’ordinateur ou du téléphone mobile, le cinéma semble être l’objet d’une profonde transformation. Est-il renversé, au sens d’une fin de règne, par de nouveaux médias et de nouvelles pratiques, ou est-il en mesure d’inverser ses propres éléments en vue de sa relève ? Est-il entré dans son âge post mortem ? Qu’en est-il de ses usages démocratiques ? Quelle est la nature du dialogue entre le cinéma et l’art contemporain ?
L’ouvrage Renversements 1 : notes sur le cinéma se propose de réfléchir au devenir du cinéma et à son possible renversement, à la fois technique, poétique et théorique.
Il rassemble douze articles, publiés dans différentes revues ou catalogues (Cinergon, Vertigo, Cinéma, Trafic, Fresh Théorie III) de 1999 à 2008. Ces textes explorent la puissance métamorphique du cinéma, soumis à d’importantes transformations technologiques et esthétiques.
Par le biais d’analyses précises et détaillées d’œuvres de l’histoire du cinéma (Keaton, Eisenstein), du film expérimental (Kenneth Anger, Stan Brakhage, Michael Snow), du cinéma contemporain (Naomi Kawase, Jean-Claude Rousseau, David Lynch), du film d’artiste (Sarkis), Renversements 1 dresse une cartographie des différents états du cinéma aujourd’hui dans ses relations avec l’Histoire et les autres arts.Renversements, 1. Renversements : notes sur le cinéma [texte imprimé] / Erik Bullot, Auteur . - [Paris] : Éd. Paris expérimental, impr. 2009 . - 1 vol. (165 p.) : ill., couv. ill. ; 18 cm. - (Sine qua non, ISSN 1279-7979) .
ISBN : 978-2-912539-39-7 : 20 EUR
Recueil de textes écrits entre 1999 et 2008
Bibliogr. p. 159. Bibliogr. des oeuvres de É. Bullot, 1 p. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : À l’heure du cinéma d’exposition et de la diffusion des films sur les écrans domestiques de l’ordinateur ou du téléphone mobile, le cinéma semble être l’objet d’une profonde transformation. Est-il renversé, au sens d’une fin de règne, par de nouveaux médias et de nouvelles pratiques, ou est-il en mesure d’inverser ses propres éléments en vue de sa relève ? Est-il entré dans son âge post mortem ? Qu’en est-il de ses usages démocratiques ? Quelle est la nature du dialogue entre le cinéma et l’art contemporain ?
L’ouvrage Renversements 1 : notes sur le cinéma se propose de réfléchir au devenir du cinéma et à son possible renversement, à la fois technique, poétique et théorique.
Il rassemble douze articles, publiés dans différentes revues ou catalogues (Cinergon, Vertigo, Cinéma, Trafic, Fresh Théorie III) de 1999 à 2008. Ces textes explorent la puissance métamorphique du cinéma, soumis à d’importantes transformations technologiques et esthétiques.
Par le biais d’analyses précises et détaillées d’œuvres de l’histoire du cinéma (Keaton, Eisenstein), du film expérimental (Kenneth Anger, Stan Brakhage, Michael Snow), du cinéma contemporain (Naomi Kawase, Jean-Claude Rousseau, David Lynch), du film d’artiste (Sarkis), Renversements 1 dresse une cartographie des différents états du cinéma aujourd’hui dans ses relations avec l’Histoire et les autres arts.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05256 THE C BUL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Styles filmiques, 1. Classicisme et "expressivisme" / Frank Curot
Titre de série : Styles filmiques, 1 Titre : Classicisme et "expressivisme" : Almodovar, Greenaway, Grémillon, Ophuls, Paradjanov Type de document : texte imprimé Auteurs : Frank Curot, Auteur ; Daniel Serceau, Collaborateur ; Philippe Roger (1957-....), Collaborateur ; Monique Carcaud-Macaire, Collaborateur Editeur : Paris : Lettres modernes Année de publication : 2000 Collection : Styles filmiques. num. 1 Importance : 240 p. Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-256-91011-3 Prix : 160 F Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Styles filmiques, 1. Classicisme et "expressivisme" : Almodovar, Greenaway, Grémillon, Ophuls, Paradjanov [texte imprimé] / Frank Curot, Auteur ; Daniel Serceau, Collaborateur ; Philippe Roger (1957-....), Collaborateur ; Monique Carcaud-Macaire, Collaborateur . - Paris : Lettres modernes, 2000 . - 240 p. : ill. ; 19 cm. - (Styles filmiques.; 1) .
ISBN : 2-256-91011-3 : 160 F
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01553 THE C CUR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible