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Anthologie du cinéma invisible
Titre : Anthologie du cinéma invisible : 100 scénarios pour 100 ans de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Janicot, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : J.-M. Place Année de publication : 1995 Importance : 669 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85893-233-6 Prix : 350 F Langues : Français (fre) Mots-clés : Guillaume Apollinaire Stefan Zweig André Gide Georges Perec Jean-paul Sartre Céline Prévert Saint-Exupéry Garcia Lorca Magritte Picabia... Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : L'ouvrage rassemble, en les publiants dans leur intégralité, les projets de films -scénarios, synopsis ou story-board...-de poètes, écrivains, plasticiens du monde entier.
Livre événement de la célébration du premier siècle du cinéma.Anthologie du cinéma invisible : 100 scénarios pour 100 ans de cinéma [texte imprimé] / Christian Janicot, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : J.-M. Place, 1995 . - 669 p. : ill. en noir et en coul. ; 30 cm.
ISBN : 2-85893-233-6 : 350 F
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Guillaume Apollinaire Stefan Zweig André Gide Georges Perec Jean-paul Sartre Céline Prévert Saint-Exupéry Garcia Lorca Magritte Picabia... Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : L'ouvrage rassemble, en les publiants dans leur intégralité, les projets de films -scénarios, synopsis ou story-board...-de poètes, écrivains, plasticiens du monde entier.
Livre événement de la célébration du premier siècle du cinéma.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01627 CIN JAN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Les apprentis / Pierre Salvadori
Titre : Les apprentis Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Salvadori (1964-....), Auteur ; Philippe Harel (1956-....), Auteur Editeur : [Paris] : Arte éd. Année de publication : 1996 Collection : Scénars num. 1 Importance : 178 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-01-291693-7 Prix : 49 F Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Les apprentis [texte imprimé] / Pierre Salvadori (1964-....), Auteur ; Philippe Harel (1956-....), Auteur . - [Paris] : Arte éd., 1996 . - 178 p. : couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Scénars; 1) .
ISBN : 2-01-291693-7 : 49 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : CIN Cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01646 CIN SAL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Après Deleuze / Rencontres Place publique (1995)
Titre : Après Deleuze : philosophie et esthétique du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Rencontres Place publique (1995), Auteur ; Jacques Serrano, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Place publique éd.-Ed. Dis voir Année de publication : 1997 Importance : 152 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-912308-00-3 Prix : 160 F Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Lorsque Gilles Deleuze écrivit sur le cinéma, il introduisit la posture philosophique dans ce champ d'études.
Le Colloque Après Deleuze philosophie et esthétique du cinéma a considéré cette leçon deleuzienne dans toute son ampleur, à l'égard de toute sa portée épistémologique et historique. Il ne s'agissait donc pas d'un simple hommage au philosophe mais plutôt de témoigner de la récente histoire des réflexions sur le cinéma dans l'optique de l'esthétique de la philosophie. La sémiologie du cinéma reste active, mais elle est passée au second plan, comme auxiliaire de l'analyse textuelle, La tentation esthérique a fait son apparition dans le domaine des études cinématographiques, mais elle semble satisfaire plutôt le désir cinéphilique qu'une préoccupation théorique.
La dimension esthétique des films est une chose, la dimension philosophique ou esthétique du cinéma en est une autre. Aujourd'hui, il ne s'agit plus seulement de savoir si tel film est à la hauteur des valeurs esthétiques, mais si l'objet de la théorie du cinéma peut être un objet esthétique du cinéma. Dans le présent recueil, on s'est donné pour but de franchir un premier pas dans ce sens, - soit en prenant le rapprochement du cinéma avec la philosophie et/ou l'esthétique pour sujet même de réflexion historique ou théorique, - soit en réalisant, à l'aune d'un problème, d'un thème ou d'une problématique philosophiques ou esthériques, un travail d'analyse ou de théorie sur un aspect déterminé du cinéma (genre, film, auteur, etc.)Après Deleuze : philosophie et esthétique du cinéma [texte imprimé] / Rencontres Place publique (1995), Auteur ; Jacques Serrano, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Place publique éd.-Ed. Dis voir, 1997 . - 152 p. : couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 2-912308-00-3 : 160 F
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Lorsque Gilles Deleuze écrivit sur le cinéma, il introduisit la posture philosophique dans ce champ d'études.
Le Colloque Après Deleuze philosophie et esthétique du cinéma a considéré cette leçon deleuzienne dans toute son ampleur, à l'égard de toute sa portée épistémologique et historique. Il ne s'agissait donc pas d'un simple hommage au philosophe mais plutôt de témoigner de la récente histoire des réflexions sur le cinéma dans l'optique de l'esthétique de la philosophie. La sémiologie du cinéma reste active, mais elle est passée au second plan, comme auxiliaire de l'analyse textuelle, La tentation esthérique a fait son apparition dans le domaine des études cinématographiques, mais elle semble satisfaire plutôt le désir cinéphilique qu'une préoccupation théorique.
La dimension esthétique des films est une chose, la dimension philosophique ou esthétique du cinéma en est une autre. Aujourd'hui, il ne s'agit plus seulement de savoir si tel film est à la hauteur des valeurs esthétiques, mais si l'objet de la théorie du cinéma peut être un objet esthétique du cinéma. Dans le présent recueil, on s'est donné pour but de franchir un premier pas dans ce sens, - soit en prenant le rapprochement du cinéma avec la philosophie et/ou l'esthétique pour sujet même de réflexion historique ou théorique, - soit en réalisant, à l'aune d'un problème, d'un thème ou d'une problématique philosophiques ou esthériques, un travail d'analyse ou de théorie sur un aspect déterminé du cinéma (genre, film, auteur, etc.)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01526 THE C REN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible D'après une nouvelle de Stefan Zweig / Jean-Paul Chabrier
Titre : D'après une nouvelle de Stefan Zweig Type de document : document multimédia Auteurs : Jean-Paul Chabrier (1954-....), Auteur Editeur : Angoulême : M. Waknine Année de publication : 2011 Collection : Écrits sur l'art num. 14 Importance : 1 vol. (79 p.) Présentation : coul. (PAL), son Format : 19 cm Accompagnement : 1 DVD ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916694-34-4 Prix : 8 EUR Note générale : Etude (80 p.).
DVD : extrait (3 mn) de Lettre d'une inconnue de Max Ophüls.Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Août 1941, fuyant l'infernale folie de l'histoire, Max Ophûls débarque à New York et gagne Hollywood, où il restera presque dix ans. Après plus de bas que de hauts, il tourne enfin, d'après la nouvelle de Stefan Zweig, cette Lettre d'une inconnue, somptueux concentré de l'art ophülsien, avec toutes les nuances et l'élégance d'un inimitable magicien de l'image. D'après une nouvelle de Stefan Zweig [document multimédia] / Jean-Paul Chabrier (1954-....), Auteur . - Angoulême : M. Waknine, 2011 . - 1 vol. (79 p.) : coul. (PAL), son ; 19 cm + 1 DVD. - (Écrits sur l'art; 14) .
ISBN : 978-2-916694-34-4 : 8 EUR
Etude (80 p.).
DVD : extrait (3 mn) de Lettre d'une inconnue de Max Ophüls.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Août 1941, fuyant l'infernale folie de l'histoire, Max Ophûls débarque à New York et gagne Hollywood, où il restera presque dix ans. Après plus de bas que de hauts, il tourne enfin, d'après la nouvelle de Stefan Zweig, cette Lettre d'une inconnue, somptueux concentré de l'art ophülsien, avec toutes les nuances et l'élégance d'un inimitable magicien de l'image. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09096 THE C CHA Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt Archéologie du cinéma et mémoire du siècle / Jean-Luc Godard
Titre : Archéologie du cinéma et mémoire du siècle : dialogue Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc Godard, Auteur ; Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur Editeur : Tours : Farrago Année de publication : 2000 Importance : 77 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84490-049-6 Prix : 12 EUR Note générale : Contient aussi : "J.-L. G. cinéaste de la vie moderne : le poétique dans l'historique" / Youssef Ishaghpour Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard est une œuvre monumentale, sans équivalent au cinéma, dans l'histoire de l'art et même dans les manières d'écrire l'Histoire.
Le cinéma y apparaît enfin tel qu'il est : la forme d'art majeure du siècle et son centre, au-delà du spectacle divertissant pour lequel on le tient généralement et même de l'objet d'amour particulier des cinéphiles : " Le cinéma a fait exister le XXe siècle ", il en a été la fabrique. A l'écoute de ce qui est à l'œuvre dans Hïstoire(s) du cinéma, ce dialogue, entre le créateur et le critique, est une approche esthétique, philosophique et historique de ses conditions de possibilités et de ce qui y a accédé à la forme : le cinéma dans le siècle et le siècle dans le cinéma, impliquant le tout de l'homme du XXe siècle, de l'imaginaire de ses salles obscures, de l'horreur réelle de ses désastres, à ses tentatives de rédemption par l'art.Archéologie du cinéma et mémoire du siècle : dialogue [texte imprimé] / Jean-Luc Godard, Auteur ; Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur . - Tours : Farrago, 2000 . - 77 p. ; 21 cm.
ISBN : 2-84490-049-6 : 12 EUR
Contient aussi : "J.-L. G. cinéaste de la vie moderne : le poétique dans l'historique" / Youssef Ishaghpour Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard est une œuvre monumentale, sans équivalent au cinéma, dans l'histoire de l'art et même dans les manières d'écrire l'Histoire.
Le cinéma y apparaît enfin tel qu'il est : la forme d'art majeure du siècle et son centre, au-delà du spectacle divertissant pour lequel on le tient généralement et même de l'objet d'amour particulier des cinéphiles : " Le cinéma a fait exister le XXe siècle ", il en a été la fabrique. A l'écoute de ce qui est à l'œuvre dans Hïstoire(s) du cinéma, ce dialogue, entre le créateur et le critique, est une approche esthétique, philosophique et historique de ses conditions de possibilités et de ce qui y a accédé à la forme : le cinéma dans le siècle et le siècle dans le cinéma, impliquant le tout de l'homme du XXe siècle, de l'imaginaire de ses salles obscures, de l'horreur réelle de ses désastres, à ses tentatives de rédemption par l'art.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01491 REAL GOD Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Architecture & cinéma / Conférences de Malaquais (03; Paris)
Titre : Architecture & cinéma : [les Conférences de Malaquais 3, Paris, 11 mars-2 décembre 2010] Type de document : texte imprimé Auteurs : Nasrine Seraji, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Conférences de Malaquais (03; Paris), Auteur Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (525 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 17 cm Accompagnement : 1 marque-page sommaire ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88474-754-7 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : architecture cinéma ville Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Parce que le cinéma comme l'architecture participent d'une expérience esthétique collective, l'école nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d'avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d'oeuvres cinématographiques que l'on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d'observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.(note de l'éditeur) Note de contenu : Conférenciers : Jean Attali, Alain Bergala, Frédéric Biamonti, Patrick Bouchain, Ian Christie, Jac Fol, Jean-Michel Frodon, Stéphane Füzesséry, Amos Gitai, Henri Herré, Jacques Kébadian, Bertrand Lamarche, Caroline Maniaque, Laurent Mannoni, François Penz, Serge Toubiana, Bernard Tschumi Architecture & cinéma : [les Conférences de Malaquais 3, Paris, 11 mars-2 décembre 2010] [texte imprimé] / Nasrine Seraji, Directeur de publication, rédacteur en chef / Conférences de Malaquais (03; Paris), Auteur . - 2015 . - 1 vol. (525 p.) : ill. en noir et en coul. ; 17 cm + 1 marque-page sommaire.
ISBN : 978-2-88474-754-7 : 19 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : architecture cinéma ville Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Parce que le cinéma comme l'architecture participent d'une expérience esthétique collective, l'école nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d'avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d'oeuvres cinématographiques que l'on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d'observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.(note de l'éditeur) Note de contenu : Conférenciers : Jean Attali, Alain Bergala, Frédéric Biamonti, Patrick Bouchain, Ian Christie, Jac Fol, Jean-Michel Frodon, Stéphane Füzesséry, Amos Gitai, Henri Herré, Jacques Kébadian, Bertrand Lamarche, Caroline Maniaque, Laurent Mannoni, François Penz, Serge Toubiana, Bernard Tschumi Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09683 THE C CON Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Arrêt sur histoire / Jean-Louis Comolli
Titre : Arrêt sur histoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Comolli, Auteur ; Jacques Rancière, Auteur Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 1997 Collection : Supplémentaires, ISSN 1242-6008 Importance : 79 p.-[16] p. de pl. en coul. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85850-900-X Prix : 100 F Note générale : Publ. à l'occasion de la manifestation "Filmer l'histoire", Centre Georges Pompidou, Bibliothèque publique d'information, 15-27 janvier 1997Filmogr. p. 75-79. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Comment filmer l'Histoire ? De 1933 à nos jours, le regard des cinéastes et leur façon de le mettre en scène a évolué au rythme des événements qui ont bouleversé le monde. A partir d'une sélection de films documentaires, le cinéaste Jean-Louis Comolli et le philosophe Jacques Rancière livrent des éléments de réponses à cette question. Parmi les thèmes de réflexion abordés, citons : les notions d'archives, de propagande, d'engagement, de commentaire, de construction de la mémoire.
Arrêt sur histoire [texte imprimé] / Jean-Louis Comolli, Auteur ; Jacques Rancière, Auteur . - Paris : Centre Georges Pompidou, 1997 . - 79 p.-[16] p. de pl. en coul. : couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Supplémentaires, ISSN 1242-6008) .
ISBN : 2-85850-900-X : 100 F
Publ. à l'occasion de la manifestation "Filmer l'histoire", Centre Georges Pompidou, Bibliothèque publique d'information, 15-27 janvier 1997Filmogr. p. 75-79. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Comment filmer l'Histoire ? De 1933 à nos jours, le regard des cinéastes et leur façon de le mettre en scène a évolué au rythme des événements qui ont bouleversé le monde. A partir d'une sélection de films documentaires, le cinéaste Jean-Louis Comolli et le philosophe Jacques Rancière livrent des éléments de réponses à cette question. Parmi les thèmes de réflexion abordés, citons : les notions d'archives, de propagande, d'engagement, de commentaire, de construction de la mémoire.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01551 THE C COM Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible 01550 THE C COM Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt Arrêt sur image, fragmentation du temps
Titre : Arrêt sur image, fragmentation du temps : aux sources de la culture visuelle moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : André Gaudreault, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marta Braun, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Albera, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Lausanne : Payot Lausanne Année de publication : cop. 2002 Collection : Cinéma Importance : 351 p. Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-601-03298-7 Prix : 30 eur Note générale : Notes bibliogr. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'histoire du cinéma ou de l'image animée ne se construit pas dans l'enchaînement des inventions et des expérimentations qui se succèdent en quelques décennies, elle se déploie au plan d'une histoire culturelle du regard qui appartient à la longue durée.
"Le cinéma" s'y inscrit dans sa dimension anthropologique. Le XIXe siècle voit un formidable bouleversement des habitus visuels des sociétés industrielles, lié non seulement aux perfectionnements ou découvertes technologiques dans le domaine de l'optique, mais aussi aux découvertes astronomiques, aux redéfinitions des catégories de l'espace, du temps, de la vitesse. Adviennent, en particulier, les catégories de discontinuité et de fragmentation qui découlent de l'irruption de prothèses techniques et de dispositifs.
La place de l'"observateur", du sujet, en est transformée et, avec elle, l'édifice même du savoir. Arrêt sur image, fragmentation du temps s'interroge sur l'avènement du cinématographe dans ce contexte de la fin du XIXe siècle en tenant compte de cette généalogie scientifique, technique, spectaculaire ou culturelle dont il procède et qu'il transforme. Mais l'originalité des recherches proposées ici tient non seulement dans la mise à jour de nouveaux matériaux, l'exploitation d'une documentation inédite - touchant en particulier Muybridge, Anchütz ou Lumière -, mais encore à la démarche des auteurs. Le point de vue s'est voulu ici "régressif" : "remontant" de la cinématographie à la chronophotographie via la "kinétographie", soit des années 1890 aux années 1880. On assiste aujourd'hui à une réorganisation des données historiques, techniques, imaginaires liées à ce qu'on a coutume d'appeler "pré-cinéma" et, simultanément à une réactivation des problématiques et des procédures des machines et jouets optiques, tant dans l'approche des films telle que l'autorisent les nouvelles technologies de diffusion-réception que dans un certain nombre de pratiques artistiques contemporaines : de Bruce Nauman à Matrix, les problématiques de l'image successive sont rejouées, reformulées.
Arrêt sur image, fragmentation du temps : aux sources de la culture visuelle moderne [texte imprimé] / André Gaudreault, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marta Braun, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Albera, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Lausanne : Payot Lausanne, cop. 2002 . - 351 p. : ill. ; 23 cm. - (Cinéma) .
ISBN : 2-601-03298-7 : 30 eur
Notes bibliogr.
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'histoire du cinéma ou de l'image animée ne se construit pas dans l'enchaînement des inventions et des expérimentations qui se succèdent en quelques décennies, elle se déploie au plan d'une histoire culturelle du regard qui appartient à la longue durée.
"Le cinéma" s'y inscrit dans sa dimension anthropologique. Le XIXe siècle voit un formidable bouleversement des habitus visuels des sociétés industrielles, lié non seulement aux perfectionnements ou découvertes technologiques dans le domaine de l'optique, mais aussi aux découvertes astronomiques, aux redéfinitions des catégories de l'espace, du temps, de la vitesse. Adviennent, en particulier, les catégories de discontinuité et de fragmentation qui découlent de l'irruption de prothèses techniques et de dispositifs.
La place de l'"observateur", du sujet, en est transformée et, avec elle, l'édifice même du savoir. Arrêt sur image, fragmentation du temps s'interroge sur l'avènement du cinématographe dans ce contexte de la fin du XIXe siècle en tenant compte de cette généalogie scientifique, technique, spectaculaire ou culturelle dont il procède et qu'il transforme. Mais l'originalité des recherches proposées ici tient non seulement dans la mise à jour de nouveaux matériaux, l'exploitation d'une documentation inédite - touchant en particulier Muybridge, Anchütz ou Lumière -, mais encore à la démarche des auteurs. Le point de vue s'est voulu ici "régressif" : "remontant" de la cinématographie à la chronophotographie via la "kinétographie", soit des années 1890 aux années 1880. On assiste aujourd'hui à une réorganisation des données historiques, techniques, imaginaires liées à ce qu'on a coutume d'appeler "pré-cinéma" et, simultanément à une réactivation des problématiques et des procédures des machines et jouets optiques, tant dans l'approche des films telle que l'autorisent les nouvelles technologies de diffusion-réception que dans un certain nombre de pratiques artistiques contemporaines : de Bruce Nauman à Matrix, les problématiques de l'image successive sont rejouées, reformulées.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01515 THE C GAU Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Art & Animation / Roger Manvell
Titre : Art & Animation : The Story of Halas & Batchelor. Animation Studio 1940/1980 Type de document : texte imprimé Auteurs : Roger Manvell, Auteur Editeur : Halas and Batchelor Année de publication : 1980 Présentation : ill.n&b et coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 0904208886 Note générale : bibliographie Langues : Anglais (eng) Index. décimale : ANI Animation cinéma Art & Animation : The Story of Halas & Batchelor. Animation Studio 1940/1980 [texte imprimé] / Roger Manvell, Auteur . - Grande-Bretagne : Halas and Batchelor, 1980 . - : ill.n&b et coul. ; 30 cm.
ISSN : 0904208886
bibliographie
Langues : Anglais (eng)
Index. décimale : ANI Animation cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01862 ANI MAN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible L'art du mouvement / Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle
Titre : L'art du mouvement : collection cinématographique du Musée national d'art moderne, 1919-1996 Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Auteur ; Jean-Michel Bouhours, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 1997 Importance : 495 p. Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85850-902-6 Prix : 450 F Note générale : Bibliogr. p. 490-493 Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma L'art du mouvement : collection cinématographique du Musée national d'art moderne, 1919-1996 [texte imprimé] / Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Auteur ; Jean-Michel Bouhours, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Centre Georges Pompidou, 1997 . - 495 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 2-85850-902-6 : 450 F
Bibliogr. p. 490-493
Langues : Français (fre)
Index. décimale : CIN Cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01631 CIN MUS Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Un art sonore, le cinéma / Michel Chion
Titre : Un art sonore, le cinéma : histoire, esthétique, poétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Chion (1947-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2003 Collection : Cahiers du cinéma Sous-collection : Essais Importance : 478 p Présentation : ill. en noir Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-364-X Prix : 30 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Cinéma muet Son Bruitages Musique Sens Doublage Hitchcock Tarkovski Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Un art sonore, et pas seulement visuel, le cinéma, contrairement au cliché, l'a été dès 1895.
Ce livre-somme, théorie globale du cinéma due au principal auteur sur ce sujet dans le monde, couvre toute l'histoire de l'expression cinématographique sur plus d'un siècle, avec un accent particulier mis sur les trente dernières années, celles du Dolby. Tout en accordant une place d'honneur aux auteurs qui ont incarné la grandeur du cinéma sonore (comme Chaplin, Vigo, Hitchcock, Tati, Tarkovski, etc.), cet ouvrage montre aussi que celui-ci vit dans toutes les époques et tous les pays, et qu'il continue d'évoluer et de s'enrichir avec les nouvelles tendances du cinéma récent.Un art sonore, le cinéma : histoire, esthétique, poétique [texte imprimé] / Michel Chion (1947-....), Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 2003 . - 478 p : ill. en noir ; 24 cm. - (Cahiers du cinéma. Essais) .
ISBN : 2-86642-364-X : 30 EUR
Bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Cinéma muet Son Bruitages Musique Sens Doublage Hitchcock Tarkovski Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Un art sonore, et pas seulement visuel, le cinéma, contrairement au cliché, l'a été dès 1895.
Ce livre-somme, théorie globale du cinéma due au principal auteur sur ce sujet dans le monde, couvre toute l'histoire de l'expression cinématographique sur plus d'un siècle, avec un accent particulier mis sur les trente dernières années, celles du Dolby. Tout en accordant une place d'honneur aux auteurs qui ont incarné la grandeur du cinéma sonore (comme Chaplin, Vigo, Hitchcock, Tati, Tarkovski, etc.), cet ouvrage montre aussi que celui-ci vit dans toutes les époques et tous les pays, et qu'il continue d'évoluer et de s'enrichir avec les nouvelles tendances du cinéma récent.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03008 THE C CHI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Artavazd Péléchian
Titre : Artavazd Péléchian : une symphonie du monde Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire Déniel, Editeur scientifique ; Marguerite Vappereau, Editeur scientifique Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : 2016 Collection : Côté cinéma, ISSN 1379-2490 Importance : 1 vol. (173 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-388-1 Prix : 25.00 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : "Je suis persuadé que le cinéma peut véhiculer certaines choses qu'aucune langue au monde ne peut traduire. " Artavazd Péléchian énonce en quelques mots un acte de foi dans les puissances poétiques propres au cinéma. Le cinéma invente une forme ineffable, faite de sons et d'images, que le langage ne peut épuiser. En quelques films incontournables - Au début (1967), Nous (1969), Les Habitants (1970), Les Saisons (1975-1977), Notre Siècle (1982), Fin (1992), Vie (1993) - et un livre théorique (Moei Kino / Mon cinéma) il invente un cinéma de pure émotion, entre poésie et musique, qui participe à renouveler la théorie classique du montage héritée des grands maîtres soviétiques, Eisenstein et Vertov.
Dans un montage serré, ses films construisent des unités dynamiques et mouvantes pour un cinéma pleinement sonore. Enfant de l'Union soviétique, ce maître du cinéma arménien écrit une ode héroïque et lyrique aux peuples en marche, aux travaux immémoriaux des hommes, à la conquête du ciel et de l'espace. Critiques et cinéastes sont réunis dans cet ouvrage pour questionner l'oeuvre de cet inventeur de cinéma qui raconte l'histoire du siècle, entre élans, espoirs et inquiétudes.
Comment le cinéma de Péléchian entre-t-il en dialogue avec notre temps ? (note de l'éditeur)Note de contenu : Bibliogr. et filmographie.
Textes de Serge Avédikian, Jean Breschand, Serge Daney, Vincent Deville, Claire Déniel, Jean-Michel Frodon, Martin Goutte, Prosper Hillairet, Jacques Kermabon, Dario Marchiori, Marie Martin, Marc Nichalian, François Niney, Dominique Païni, Fabrice Revault, Axel Roche-Dioré, Philippe Roger, Frédéric Sabouraud, Myriam Semerjian, Marguerite Vappereau.
Entretiens avec Artavazd PéléchianArtavazd Péléchian : une symphonie du monde [texte imprimé] / Claire Déniel, Editeur scientifique ; Marguerite Vappereau, Editeur scientifique . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, 2016 . - 1 vol. (173 p.) : ill. ; 24 cm. - (Côté cinéma, ISSN 1379-2490) .
ISBN : 978-2-87340-388-1 : 25.00
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : "Je suis persuadé que le cinéma peut véhiculer certaines choses qu'aucune langue au monde ne peut traduire. " Artavazd Péléchian énonce en quelques mots un acte de foi dans les puissances poétiques propres au cinéma. Le cinéma invente une forme ineffable, faite de sons et d'images, que le langage ne peut épuiser. En quelques films incontournables - Au début (1967), Nous (1969), Les Habitants (1970), Les Saisons (1975-1977), Notre Siècle (1982), Fin (1992), Vie (1993) - et un livre théorique (Moei Kino / Mon cinéma) il invente un cinéma de pure émotion, entre poésie et musique, qui participe à renouveler la théorie classique du montage héritée des grands maîtres soviétiques, Eisenstein et Vertov.
Dans un montage serré, ses films construisent des unités dynamiques et mouvantes pour un cinéma pleinement sonore. Enfant de l'Union soviétique, ce maître du cinéma arménien écrit une ode héroïque et lyrique aux peuples en marche, aux travaux immémoriaux des hommes, à la conquête du ciel et de l'espace. Critiques et cinéastes sont réunis dans cet ouvrage pour questionner l'oeuvre de cet inventeur de cinéma qui raconte l'histoire du siècle, entre élans, espoirs et inquiétudes.
Comment le cinéma de Péléchian entre-t-il en dialogue avec notre temps ? (note de l'éditeur)Note de contenu : Bibliogr. et filmographie.
Textes de Serge Avédikian, Jean Breschand, Serge Daney, Vincent Deville, Claire Déniel, Jean-Michel Frodon, Martin Goutte, Prosper Hillairet, Jacques Kermabon, Dario Marchiori, Marie Martin, Marc Nichalian, François Niney, Dominique Païni, Fabrice Revault, Axel Roche-Dioré, Philippe Roger, Frédéric Sabouraud, Myriam Semerjian, Marguerite Vappereau.
Entretiens avec Artavazd PéléchianExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09902 REAL PEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible L' atelier du scénariste / Luc Dellisse
Titre : L' atelier du scénariste : 20 secrets de fabrication ; [essai Type de document : texte imprimé Auteurs : Luc Dellisse (1953-....), Auteur Editeur : Les Impressions Nouvelles Année de publication : impr. 2009 Collection : Réflexions faites (Bruxelles), ISSN 1783-0966 Importance : 1 vol. (186 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87449-078-1 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'Atelier du scénariste examine l'écriture pour le cinéma, du point de vue du métier comme de la création.
Le métier ? C'est la maîtrise d'un langage particulier, et l'utilisation de principes narratifs souvent méconnus. La création C'est la dimension personnelle, à la fois originale, féconde et universelle, que certains scénaristes parviennent à apporter, malgré les conditions économiques et les lois du genre. On découvrira ici comment rédiger un synopsis et une continuité dialoguée, comment concevoir un protagoniste, comment distinguer l'épaisseur d'une histoire de la simple trame du récit.
Cet ouvrage propose des principes utiles dans le cas d'une adaptation, il veille à distinguer le protagoniste du héros et l'antagoniste de l'ennemi, précise la fonction de la voix off et les ressources du flash back, révèle qu'un prologue peut contenir le secret d'un film tout entier - et bien d'autres choses encore. Il fournit aussi des conseils aux jeunes scénaristes, un plan de travail pour les enseignants, et des aperçus sur le rapport entre le scénario et la vie.
Des exemples nombreux - puisés dans les films classiques de Billy Wilder et Jean-Pierre Melville, dans Le Mépris et Le Satyricon, mais aussi chez Pedro Almodovar, Clint Eastwood, David Lynch et Jacques Audiard ou dans les exploits d'Indiana Jones et de Spiderman - enrichissent cet essai qui envisage le scénariste comme un auteur à part entière, et remet l'écriture au centre du processus de création.L' atelier du scénariste : 20 secrets de fabrication ; [essai [texte imprimé] / Luc Dellisse (1953-....), Auteur . - [S.l.] : Les Impressions Nouvelles, impr. 2009 . - 1 vol. (186 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Réflexions faites (Bruxelles), ISSN 1783-0966) .
ISBN : 978-2-87449-078-1 : 16 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'Atelier du scénariste examine l'écriture pour le cinéma, du point de vue du métier comme de la création.
Le métier ? C'est la maîtrise d'un langage particulier, et l'utilisation de principes narratifs souvent méconnus. La création C'est la dimension personnelle, à la fois originale, féconde et universelle, que certains scénaristes parviennent à apporter, malgré les conditions économiques et les lois du genre. On découvrira ici comment rédiger un synopsis et une continuité dialoguée, comment concevoir un protagoniste, comment distinguer l'épaisseur d'une histoire de la simple trame du récit.
Cet ouvrage propose des principes utiles dans le cas d'une adaptation, il veille à distinguer le protagoniste du héros et l'antagoniste de l'ennemi, précise la fonction de la voix off et les ressources du flash back, révèle qu'un prologue peut contenir le secret d'un film tout entier - et bien d'autres choses encore. Il fournit aussi des conseils aux jeunes scénaristes, un plan de travail pour les enseignants, et des aperçus sur le rapport entre le scénario et la vie.
Des exemples nombreux - puisés dans les films classiques de Billy Wilder et Jean-Pierre Melville, dans Le Mépris et Le Satyricon, mais aussi chez Pedro Almodovar, Clint Eastwood, David Lynch et Jacques Audiard ou dans les exploits d'Indiana Jones et de Spiderman - enrichissent cet essai qui envisage le scénariste comme un auteur à part entière, et remet l'écriture au centre du processus de création.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05363 THE C DEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Atom Egoyan / Carole Desbarats ; Daniele Rivière ; Jacinto Lageira ; Paul Virilio
Titre : Atom Egoyan Type de document : texte imprimé Auteurs : Carole Desbarats, Auteur ; Daniele Rivière, Auteur ; Jacinto Lageira, Auteur ; Paul Virilio, Auteur Editeur : Paris : Dis voir Année de publication : 1993 Collection : Collection dirigée par Danièle Rivière Importance : 123 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-906571-33-4 Prix : 220 F Note générale : Filmogr. p. 118-119. Bibliogr. p. 120 Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Atom Egoyan [texte imprimé] / Carole Desbarats, Auteur ; Daniele Rivière, Auteur ; Jacinto Lageira, Auteur ; Paul Virilio, Auteur . - Paris : Dis voir, 1993 . - 123 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 28 cm. - (Collection dirigée par Danièle Rivière) .
ISBN : 2-906571-33-4 : 220 F
Filmogr. p. 118-119. Bibliogr. p. 120
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01500 REAL DES Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible L'attrait de l'ombre / Dominique Païni
Titre : L'attrait de l'ombre : Brakhage, Dreyer, Godard, Lang, Tourneur... Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Païni, Auteur Editeur : Crisnée : Yellow now Année de publication : 2007 Collection : Côté cinéma Sous-collection : Essais Importance : 63 p Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87340-215-6 Prix : 8 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'ombre chez Karl Grune, Stanley Brakhage, Arthur Robison, Jacques Becker, Karl Th. Dreyer, George Stevens, Friedrich Wilhelm Murnau, Orson Welles, Fritz Lang, Howard Hawks, Jean Renoir, Jacques Tourneur, Jean-Luc Godard... Ce texte n'est autre chose qu'une programmation de films par l'écriture, programmation autorisée par un motif plus plastique que dramaturgique, plus visuel que romanesque. Il s'agit d'un déclencheur d'action, d'une ponctuation ou d'un accent entre les images, d'une teinte de l'action : l'ombre. L'attrait de l'ombre : Brakhage, Dreyer, Godard, Lang, Tourneur... [texte imprimé] / Dominique Païni, Auteur . - Crisnée : Yellow now, 2007 . - 63 p ; 17 cm. - (Côté cinéma. Essais) .
ISBN : 2-87340-215-6 : 8 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'ombre chez Karl Grune, Stanley Brakhage, Arthur Robison, Jacques Becker, Karl Th. Dreyer, George Stevens, Friedrich Wilhelm Murnau, Orson Welles, Fritz Lang, Howard Hawks, Jean Renoir, Jacques Tourneur, Jean-Luc Godard... Ce texte n'est autre chose qu'une programmation de films par l'écriture, programmation autorisée par un motif plus plastique que dramaturgique, plus visuel que romanesque. Il s'agit d'un déclencheur d'action, d'une ponctuation ou d'un accent entre les images, d'une teinte de l'action : l'ombre. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02762 THE C PAI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible L' attrait du vent / Benjamin Thomas
Titre : L' attrait du vent Type de document : texte imprimé Auteurs : Benjamin Thomas (1976-....), Auteur Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : 2016 Collection : Côté cinéma. Motifs Sous-collection : Motifs Importance : 1 vol. (108 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-385-0 Prix : 9.50 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Avec Le Repas de bébé (1895), le cinéma a commencé par capter le vent, mais il ne l'a pas capturé. Ses images se sont découvert, comme par accident, une affinité profonde avec ce mouvement sans forme, qui se laisse voir en épousant fugacement des formes qui ne sont pas siennes. En détournant un peu un terme de botanique, on pourrait ainsi dire qu'il y a une anémophilie du cinéma (un amour du vent, un attrait pour le vent).
Mais ce vent n'y souffle pas dans une seule direction ni toujours avec la même intensité. Certains films s'emploient ainsi à dompter le vent, à le soumettre à diverses exigences. D'autres, au contraire, continuent de se laisser sciemment inquiéter par cette force indomptable. Mais les uns comme les autres témoignent qu'il y a au cinéma, vivace et multiple, une poétique du vent. C'est elle qu'il s'agit d'évoquer ici, de Michelangelo Antonioni à David Griffith, des frères Lumière à Jonathan Glazer, de Jean Epstein à Ingmar Bergman, de Takeshi Kitano à Buster Keaton, en passant par Joris Ivens, Victor Sjöström ou Yasujiro Ozu, car le vent, facétieux, désordonne les chronologies. (note de l'éditeur)L' attrait du vent [texte imprimé] / Benjamin Thomas (1976-....), Auteur . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, 2016 . - 1 vol. (108 p.) : ill. en coul. ; 17 cm. - (Côté cinéma. Motifs. Motifs) .
ISBN : 978-2-87340-385-0 : 9.50 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Avec Le Repas de bébé (1895), le cinéma a commencé par capter le vent, mais il ne l'a pas capturé. Ses images se sont découvert, comme par accident, une affinité profonde avec ce mouvement sans forme, qui se laisse voir en épousant fugacement des formes qui ne sont pas siennes. En détournant un peu un terme de botanique, on pourrait ainsi dire qu'il y a une anémophilie du cinéma (un amour du vent, un attrait pour le vent).
Mais ce vent n'y souffle pas dans une seule direction ni toujours avec la même intensité. Certains films s'emploient ainsi à dompter le vent, à le soumettre à diverses exigences. D'autres, au contraire, continuent de se laisser sciemment inquiéter par cette force indomptable. Mais les uns comme les autres témoignent qu'il y a au cinéma, vivace et multiple, une poétique du vent. C'est elle qu'il s'agit d'évoquer ici, de Michelangelo Antonioni à David Griffith, des frères Lumière à Jonathan Glazer, de Jean Epstein à Ingmar Bergman, de Takeshi Kitano à Buster Keaton, en passant par Joris Ivens, Victor Sjöström ou Yasujiro Ozu, car le vent, facétieux, désordonne les chronologies. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09890 THE C THO Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Les autres arts dans l'art du cinéma / Dominique Sipière
Titre : Les autres arts dans l'art du cinéma : Actes du 7e Congrès de la SERCIA, Urbino, Italie, septembre 1999 Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Sipière, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alain J.-J. Cohen (1943-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2007 Collection : Le spectaculaire Sous-collection : Série Cinéma Importance : 232 p Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7535-0388-5 Prix : 19 EUR Note générale : SERCIA = Société d'études et de recherches sur le cinéma anglophone. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Cinéma et peinture, cinéma et musique, cinéma et architecture...
La peinture s'est longtemps définie par sa capacité sans égale à ressembler et, quand la photo a semblé lui ravir ce privilège, à regarder ou, plutôt, à montrer le travail du regard. C'est ainsi la rencontre entre peinture et photo qui a permis d'enrichir leurs territoires respectifs. De même, les théoriciens et les prescripteurs du cinéma ont tour à tour revendiqué des fonctions inspirées par (ou contre) d'autres arts.
La musique, par exemple, peine un peu à " ressembler " mais elle a une étonnante aptitude à s'infiltrer dans toutes les fonctions prêtées aux arts. L'architecture, après son évidente fonction utilitaire, semble avoir de faibles taux de ressemblance et de référence, mais elle témoigne souvent d'une forte intention, d'un geste créateur qui s'affirme. Et ainsi de suite... Toutes ces rencontres méritaient bien un colloque dans un des lieux les plus propices qui soient : Urbino.
On y visite la maison natale de Raphaël. On y a trituré de nombreux films pour essayer d'éclairer un peu plus les relations entre le cinéma et les autres arts. Car il faut se féliciter, après Bazin, de ce que le cinéma est non seulement " impur " mais surtout merveilleusement accueillant.Note de contenu : I. Cinéma et modèle pictural
1. Cinéma et peinture. Figures et abstractions
2. "The Belly of an Architect" de Peter Greenaway, ou l'art du clin d'oeil en trompe-l'oeil
3. Idéogramme, signe, texte : "The Pillow Book" de Peter Greenaway
4.Vincent Van Gogh au cinéma : un métatexte ? "Lust for life" (1955) et "Vincent and Théo" (1989)
5.Tableaux de famille : "Conversation Piece" de Luchino Visconti
6. Edward Hopper et le Road Movie
II. Cinéma et modèle musical
1. Musique et cinéma : une boite à outils
2. La musique et l'"Art" dans les premires films américains
3. Le "Don Giovanni" de Joseph Losey, opéra-film
4. La complainte des mythes exilés : le rôle de la musique d'Ennio Morricone dans les westerns de Sergio Leone
5. Masculinité, musique et politique dans "Excalibur"
6. "Amadeus" de Milos Forman : regard barbare et iconoclaste sur le "divin" Mozart
III. Cinéma et modèle plastique
1. Entre cible et modèle : Charlot et les beaux arts
2. Les représentations du corps dans "Flesh" de Andy Warhol et Paul Morrissey
3. L'école de New York au service d'un cinéma réinventé : formalisme de l'écran large et couleur-image abstraite, dans "La Fureur de vivre" de Nicholas Ray
4. Le jardin des sculptures : "Shadows", de John Cassavetes
5. Woody Allen : cinéma, peinture, photographie
6. Du modèle impressioniste au gangster movie : l'invention de New York par le cinéma et les autres artsLes autres arts dans l'art du cinéma : Actes du 7e Congrès de la SERCIA, Urbino, Italie, septembre 1999 [texte imprimé] / Dominique Sipière, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alain J.-J. Cohen (1943-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2007 . - 232 p ; 21 cm. - (Le spectaculaire. Série Cinéma) .
ISBN : 2-7535-0388-5 : 19 EUR
SERCIA = Société d'études et de recherches sur le cinéma anglophone. Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Cinéma et peinture, cinéma et musique, cinéma et architecture...
La peinture s'est longtemps définie par sa capacité sans égale à ressembler et, quand la photo a semblé lui ravir ce privilège, à regarder ou, plutôt, à montrer le travail du regard. C'est ainsi la rencontre entre peinture et photo qui a permis d'enrichir leurs territoires respectifs. De même, les théoriciens et les prescripteurs du cinéma ont tour à tour revendiqué des fonctions inspirées par (ou contre) d'autres arts.
La musique, par exemple, peine un peu à " ressembler " mais elle a une étonnante aptitude à s'infiltrer dans toutes les fonctions prêtées aux arts. L'architecture, après son évidente fonction utilitaire, semble avoir de faibles taux de ressemblance et de référence, mais elle témoigne souvent d'une forte intention, d'un geste créateur qui s'affirme. Et ainsi de suite... Toutes ces rencontres méritaient bien un colloque dans un des lieux les plus propices qui soient : Urbino.
On y visite la maison natale de Raphaël. On y a trituré de nombreux films pour essayer d'éclairer un peu plus les relations entre le cinéma et les autres arts. Car il faut se féliciter, après Bazin, de ce que le cinéma est non seulement " impur " mais surtout merveilleusement accueillant.Note de contenu : I. Cinéma et modèle pictural
1. Cinéma et peinture. Figures et abstractions
2. "The Belly of an Architect" de Peter Greenaway, ou l'art du clin d'oeil en trompe-l'oeil
3. Idéogramme, signe, texte : "The Pillow Book" de Peter Greenaway
4.Vincent Van Gogh au cinéma : un métatexte ? "Lust for life" (1955) et "Vincent and Théo" (1989)
5.Tableaux de famille : "Conversation Piece" de Luchino Visconti
6. Edward Hopper et le Road Movie
II. Cinéma et modèle musical
1. Musique et cinéma : une boite à outils
2. La musique et l'"Art" dans les premires films américains
3. Le "Don Giovanni" de Joseph Losey, opéra-film
4. La complainte des mythes exilés : le rôle de la musique d'Ennio Morricone dans les westerns de Sergio Leone
5. Masculinité, musique et politique dans "Excalibur"
6. "Amadeus" de Milos Forman : regard barbare et iconoclaste sur le "divin" Mozart
III. Cinéma et modèle plastique
1. Entre cible et modèle : Charlot et les beaux arts
2. Les représentations du corps dans "Flesh" de Andy Warhol et Paul Morrissey
3. L'école de New York au service d'un cinéma réinventé : formalisme de l'écran large et couleur-image abstraite, dans "La Fureur de vivre" de Nicholas Ray
4. Le jardin des sculptures : "Shadows", de John Cassavetes
5. Woody Allen : cinéma, peinture, photographie
6. Du modèle impressioniste au gangster movie : l'invention de New York par le cinéma et les autres artsExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03105 THE C SIP Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible L'avant-garde au cinéma / François Albera
Titre : L'avant-garde au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : François Albera, Auteur Editeur : Paris : A. Colin Année de publication : DL 2005 Collection : Armand Colin cinéma Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-200-26860-2 Prix : 18 EUR Note générale : Bibliogr. p. 171-179. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : De 1995 à 2005, Lars von Trier et ses amis ont fait scandale par l'intransigeance de leurs manifestes, des déclarations provocantes à l'endroit de l'industrie du cinéma, et des films censés appliquer leur programme.
Ils proclamaient par là leur appartenance à une nouvelle " avant-garde ", le Dogme. Ce mouvement, écartelé entre parodie et radicalité, a aujourd'hui vécu, mais il n'en a pas moins affiché les traits distinctifs d'une position au sein du champ cinématographique et de la société, dont les premières manifestations remontent au début des années 1920 : violence rhétorique, renversement des valeurs, politique de groupe, d'emblée, pensée comme internationale, dépassement de l'art dans la vie.
Ce livre entend reprendre la question de " l'avant-garde au cinéma " en s'interrogeant sur ses conditions de possibilité à la fin du XIXe siècle où la catégorie émerge dans les arts, en même temps que le cinématographe - qui ne peut y participer étant donné la nature du spectacle qu'il propose et ses modalités de production. Comment dès lors les avant-gardes artistiques ont-elles appréhendé le cinéma qui leur était extérieur, et comment celui-ci a-t-il vu se développer des positions d'avant-garde en son sein ? Dès les années 1920, on a voulu réduire l'avant-garde à un style, une école, un genre, avant de la cantonner dans le territoire à part d'une bohème ou, au contraire, on a souhaité voir l'" avant-garde nouvelle " s'inscrire dans le renouvellement du cinéma institutionnel (Astruc, 1946, Bazin, 1952).
Ainsi, l'avant-garde n'a-t-elle de cesse de " finir " et de " revenir " dans des antagonismes qui sont loin de n'être qu'esthétiques.L'avant-garde au cinéma [texte imprimé] / François Albera, Auteur . - Paris : A. Colin, DL 2005 . - 1 vol. (192 p.) : couv. ill. ; 21 cm. - (Armand Colin cinéma) .
ISBN : 2-200-26860-2 : 18 EUR
Bibliogr. p. 171-179. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : De 1995 à 2005, Lars von Trier et ses amis ont fait scandale par l'intransigeance de leurs manifestes, des déclarations provocantes à l'endroit de l'industrie du cinéma, et des films censés appliquer leur programme.
Ils proclamaient par là leur appartenance à une nouvelle " avant-garde ", le Dogme. Ce mouvement, écartelé entre parodie et radicalité, a aujourd'hui vécu, mais il n'en a pas moins affiché les traits distinctifs d'une position au sein du champ cinématographique et de la société, dont les premières manifestations remontent au début des années 1920 : violence rhétorique, renversement des valeurs, politique de groupe, d'emblée, pensée comme internationale, dépassement de l'art dans la vie.
Ce livre entend reprendre la question de " l'avant-garde au cinéma " en s'interrogeant sur ses conditions de possibilité à la fin du XIXe siècle où la catégorie émerge dans les arts, en même temps que le cinématographe - qui ne peut y participer étant donné la nature du spectacle qu'il propose et ses modalités de production. Comment dès lors les avant-gardes artistiques ont-elles appréhendé le cinéma qui leur était extérieur, et comment celui-ci a-t-il vu se développer des positions d'avant-garde en son sein ? Dès les années 1920, on a voulu réduire l'avant-garde à un style, une école, un genre, avant de la cantonner dans le territoire à part d'une bohème ou, au contraire, on a souhaité voir l'" avant-garde nouvelle " s'inscrire dans le renouvellement du cinéma institutionnel (Astruc, 1946, Bazin, 1952).
Ainsi, l'avant-garde n'a-t-elle de cesse de " finir " et de " revenir " dans des antagonismes qui sont loin de n'être qu'esthétiques.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01514 THE C ALB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Les aventures de Harry Dickson / Frédéric de Towarnicki
Titre : Les aventures de Harry Dickson : scénario de Frédéric de Towarnicki pour un film (non réalisé) par Alain Resnais Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric de Towarnicki (1920-....), Auteur Editeur : Nantes : Capricci éditions Année de publication : impr. 2007 Importance : 1 vol. (369 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-952696-25-8 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Cadre général une foule devant Downing Street.
La foule scande :. Foule. Nous aimons le roi, la reine, la couronne mais nous voulons Harry Dickson. Enfin disponible, le scénario d'un des projets le plus mythiques du cinéma français : les aventures de Harry Dickson, d'après l'œuvre de Jean Ray.
Les aventures de Harry Dickson : scénario de Frédéric de Towarnicki pour un film (non réalisé) par Alain Resnais [texte imprimé] / Frédéric de Towarnicki (1920-....), Auteur . - Nantes : Capricci éditions, impr. 2007 . - 1 vol. (369 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-952696-25-8 : 35 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Cadre général une foule devant Downing Street.
La foule scande :. Foule. Nous aimons le roi, la reine, la couronne mais nous voulons Harry Dickson. Enfin disponible, le scénario d'un des projets le plus mythiques du cinéma français : les aventures de Harry Dickson, d'après l'œuvre de Jean Ray.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04557 CIN TOW Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Bataille à perte de vue / André Sylvain Labarthe
Titre : Bataille à perte de vue : le carnet Type de document : texte imprimé Auteurs : André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur ; Patrick Messina (1967?-....), Photographe Editeur : Strasbourg : Limelight Année de publication : 1997 Importance : 1 vol. (50 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-911935-06-3 Prix : 99 F Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Bataille à perte de vue : le carnet [texte imprimé] / André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur ; Patrick Messina (1967?-....), Photographe . - Strasbourg : Limelight, 1997 . - 1 vol. (50 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 2-911935-06-3 : 99 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09177 REAL LAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible