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Virtuel ? / Àngel Quintana
Titre : Virtuel ? : à l'heure du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts Type de document : texte imprimé Auteurs : Àngel Quintana (1960-....), Auteur ; Esther Fouchard, Traducteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : impr. 2008 Collection : 21e siècle, ISSN 1953-9207 Importance : 1 vol. (125 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-535-7 Prix : 9 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le réalisme est la grande question posée au cinéma pour penser sa mutation vers le tout numérique.
Le futur du cinéma passe par la création de mondes virtuels ou par l'imitation en images de synthèse du monde tel que nous l'avait révélé l'image Rhotographique. Est-ce pour autant la mort du cinéma, ou tout au moins d'un certain cinéma? Ou bien les images de synthèse sont-elles capables de proposer une nouvelle forme de réalisme? Partant de l'idée d'André Bazin selon laquelle ce qui caractérise le cinéma, c'est sa capacité à reproduire le monde, l'hypothèse du livre est qu'à l'ère numérique, le cinéma perpétue ses processus fondamentaux: capturer la réalité, documenter le monde et saisir le flux du temps dans l'image.
Face au devenir d'un cinéma du tout virtuel, à gros budget, à effets spéciaux spectaculaires, apparaît un cinéma qui joue avec tous les formats, qui mélange l'image professionnelle et l'image amateur, à la frontière entre fiction et documentaire, diffusé non seulement en salles, mais aussi par des galeries, les musées et sur les pages du web. Le pari d'Angel Quintana est que le numérique, loin de menacer l'ontologie du cinéma, en renouvelle les possibilités comme art réaliste.
Virtuel ? : à l'heure du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts [texte imprimé] / Àngel Quintana (1960-....), Auteur ; Esther Fouchard, Traducteur . - Paris : Cahiers du cinéma, impr. 2008 . - 1 vol. (125 p.) ; 18 cm. - (21e siècle, ISSN 1953-9207) .
ISBN : 978-2-86642-535-7 : 9 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le réalisme est la grande question posée au cinéma pour penser sa mutation vers le tout numérique.
Le futur du cinéma passe par la création de mondes virtuels ou par l'imitation en images de synthèse du monde tel que nous l'avait révélé l'image Rhotographique. Est-ce pour autant la mort du cinéma, ou tout au moins d'un certain cinéma? Ou bien les images de synthèse sont-elles capables de proposer une nouvelle forme de réalisme? Partant de l'idée d'André Bazin selon laquelle ce qui caractérise le cinéma, c'est sa capacité à reproduire le monde, l'hypothèse du livre est qu'à l'ère numérique, le cinéma perpétue ses processus fondamentaux: capturer la réalité, documenter le monde et saisir le flux du temps dans l'image.
Face au devenir d'un cinéma du tout virtuel, à gros budget, à effets spéciaux spectaculaires, apparaît un cinéma qui joue avec tous les formats, qui mélange l'image professionnelle et l'image amateur, à la frontière entre fiction et documentaire, diffusé non seulement en salles, mais aussi par des galeries, les musées et sur les pages du web. Le pari d'Angel Quintana est que le numérique, loin de menacer l'ontologie du cinéma, en renouvelle les possibilités comme art réaliste.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04590 THE C QUI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible La vision partielle / Pascal Bonitzer
Titre : La vision partielle : Ecrits sur le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Bonitzer, Auteur Editeur : Capricci Année de publication : 2016 Importance : 288 p. Format : 12 x 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-02-390101-6 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'ensemble de ces textes témoigne d'un parcours, d'une trajectoire d'une quinzaine d'années qui n'est pas seulement celle de l'auteur, mais aussi celle de la revue où ils ont été écrits, les Cahiers du Cinéma, depuis la rigidité théorique et idéologique du début des années 1970 jusqu'au post-modernisme des années 1980. On y suivra l'inflexion d'une pensée, d'une écriture, des goûts et des engouements qui définissent une époque - voire plusieurs.
(P. B.) Après des études de philosophie, Pascal Bonitzer entre en 1969 aux Cahiers du cinéma, où il écrit jusqu'au milieu des années 1980. Parallèlement il devient scénariste et collabore à de nombreuses reprises avec Jacques Rivette, André Téchiné ou encore Raoul Ruiz. Encore, son premier long métrage, obtient le Prix Jean-Vigo en 1996. En 2016 sort son septième film : Tout de suite maintenant. (note de l'éditeur)La vision partielle : Ecrits sur le cinéma [texte imprimé] / Pascal Bonitzer, Auteur . - [S.l.] : Capricci, 2016 . - 288 p. ; 12 x 19 cm.
ISBN : 979-1-02-390101-6 : 20 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'ensemble de ces textes témoigne d'un parcours, d'une trajectoire d'une quinzaine d'années qui n'est pas seulement celle de l'auteur, mais aussi celle de la revue où ils ont été écrits, les Cahiers du Cinéma, depuis la rigidité théorique et idéologique du début des années 1970 jusqu'au post-modernisme des années 1980. On y suivra l'inflexion d'une pensée, d'une écriture, des goûts et des engouements qui définissent une époque - voire plusieurs.
(P. B.) Après des études de philosophie, Pascal Bonitzer entre en 1969 aux Cahiers du cinéma, où il écrit jusqu'au milieu des années 1980. Parallèlement il devient scénariste et collabore à de nombreuses reprises avec Jacques Rivette, André Téchiné ou encore Raoul Ruiz. Encore, son premier long métrage, obtient le Prix Jean-Vigo en 1996. En 2016 sort son septième film : Tout de suite maintenant. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10075 THE C BON Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Un vivant qui passe / Claude Lanzmann
Titre : Un vivant qui passe : Auschwitz 1943-Theresienstadt 1944 ; [entretien avec Maurice Rossel] Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Lanzmann, Auteur ; Maurice Rossel (1917?-....), Personne interviewée Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2013 Collection : Collection Folio num. 5579 Importance : 1 vol. (77 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-045261-3 Prix : 4,40 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Ce livre est la transcription exacte de l'entretien qu'eut Claude Lanzmann avec Maurice Rossel en 1979, pendant le tournage de Shoah. Ce dernier, citoyen helvète délégué à Berlin du Comité international de la Croix-Rouge pendant la guerre, se rendit à Auschwitz dès 1943 puis inspecta, avec le plein accord des autorités allemandes, le "ghetto modèle" de Theresienstadt en juin 1944, sans avoir conscience du piège qui lui était tendu.
Il se laissa abuser entièrement par la mise en scène qu'avaient organisée les nazis. Il ne vit pas l'horreur au-delà de la "parodie". Pourquoi et comment se laissa-t-il aveugler, sans rien déceler de la combinaison inouïe de violence et de mensonge qui culminait à Theresienstadt ? Telle est la question fondamentale posée par Claude Lanzmann dans ce document exceptionnel.Un vivant qui passe : Auschwitz 1943-Theresienstadt 1944 ; [entretien avec Maurice Rossel] [texte imprimé] / Claude Lanzmann, Auteur ; Maurice Rossel (1917?-....), Personne interviewée . - [Paris] : Gallimard, 2013 . - 1 vol. (77 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Collection Folio; 5579) .
ISBN : 978-2-07-045261-3 : 4,40 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Ce livre est la transcription exacte de l'entretien qu'eut Claude Lanzmann avec Maurice Rossel en 1979, pendant le tournage de Shoah. Ce dernier, citoyen helvète délégué à Berlin du Comité international de la Croix-Rouge pendant la guerre, se rendit à Auschwitz dès 1943 puis inspecta, avec le plein accord des autorités allemandes, le "ghetto modèle" de Theresienstadt en juin 1944, sans avoir conscience du piège qui lui était tendu.
Il se laissa abuser entièrement par la mise en scène qu'avaient organisée les nazis. Il ne vit pas l'horreur au-delà de la "parodie". Pourquoi et comment se laissa-t-il aveugler, sans rien déceler de la combinaison inouïe de violence et de mensonge qui culminait à Theresienstadt ? Telle est la question fondamentale posée par Claude Lanzmann dans ce document exceptionnel.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08994 THE C LAN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible La voie des images / Sylvie Lindeperg
Titre : La voie des images : quatre histoires de tournage au printemps-été 1944 Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Lindeperg, Auteur Editeur : Lagrasse : Verdier Année de publication : 2012 Collection : Histoire (Lagrasse), ISSN 2104-9734 Importance : 1 vol. (280 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86432-712-7 Prix : 20 EUR Note générale : Contient "Spectres de l'histoire" / dialogue avec Jean-Louis Comolli
Notes bibliogr. IndexLangues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Cela se passe dans le maquis du Vercors, dans Paris insurgé, dans les camps de transit vers l'extermination de Terezin en Tchécoslovaquie et de Westerbork aux Pays-Bas. A chaque fois, une caméra. A chaque fois, au coeur de ces situations dramatiques, des hommes qui filment, des hommes (et des femmes) filmés, des hommes qui attendent quelque chose de ces images. A chaque fois des effets de ces mêmes images qui dépassent ou détournent l'attente et la commande.
Le moment singulier de la prise de vue permet d'entrevoir l'univers mental de ceux qui filmèrent, d'interroger leurs gestes et leurs choix. Ces plans recueillent aussi la part de l'histoire inintelligible pour les contemporains. Les plans analysés ouvrent ainsi la voie, jusque dans leur fragilité et leurs manques, à une histoire du sensible inscrite au plus près des corps de ceux qui firent l'événement ou qui en furent victimes.
Ils interrogent la place de l'art au coeur de la barbarie et la capacité du cinéma à devenir un instrument de libération ou de résistance. La Voie des images inscrit cette recherche dans une réflexion plus vaste. Le livre questionne l'usage contemporain des images d'archives, dont témoignent des productions récentes très médiatisées comme Apocalypse. Il se conclut sur une mise en perspective grâce à un dialogue avec le cinéaste Jean-Louis Comolli.La voie des images : quatre histoires de tournage au printemps-été 1944 [texte imprimé] / Sylvie Lindeperg, Auteur . - Lagrasse : Verdier, 2012 . - 1 vol. (280 p.) : ill. ; 22 cm. - (Histoire (Lagrasse), ISSN 2104-9734) .
ISBN : 978-2-86432-712-7 : 20 EUR
Contient "Spectres de l'histoire" / dialogue avec Jean-Louis Comolli
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Cela se passe dans le maquis du Vercors, dans Paris insurgé, dans les camps de transit vers l'extermination de Terezin en Tchécoslovaquie et de Westerbork aux Pays-Bas. A chaque fois, une caméra. A chaque fois, au coeur de ces situations dramatiques, des hommes qui filment, des hommes (et des femmes) filmés, des hommes qui attendent quelque chose de ces images. A chaque fois des effets de ces mêmes images qui dépassent ou détournent l'attente et la commande.
Le moment singulier de la prise de vue permet d'entrevoir l'univers mental de ceux qui filmèrent, d'interroger leurs gestes et leurs choix. Ces plans recueillent aussi la part de l'histoire inintelligible pour les contemporains. Les plans analysés ouvrent ainsi la voie, jusque dans leur fragilité et leurs manques, à une histoire du sensible inscrite au plus près des corps de ceux qui firent l'événement ou qui en furent victimes.
Ils interrogent la place de l'art au coeur de la barbarie et la capacité du cinéma à devenir un instrument de libération ou de résistance. La Voie des images inscrit cette recherche dans une réflexion plus vaste. Le livre questionne l'usage contemporain des images d'archives, dont témoignent des productions récentes très médiatisées comme Apocalypse. Il se conclut sur une mise en perspective grâce à un dialogue avec le cinéaste Jean-Louis Comolli.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08962 THE C LIN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Voir et pouvoir / Jean-Louis Comolli
Titre : Voir et pouvoir : l'innocence perdue Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Comolli, Auteur Editeur : Lagrasse : Verdier Année de publication : 2004 Importance : 761 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86432-411-3 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. p. 741-745. Notes bibliogr. Filmogr. p. 749-753. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Depuis plus d'un siècle, le cinéma a joué double jeu: initiateur de la montée en puissance des spectacles, il en a été aussi l'outil critique, l'instrument invitant les spectateurs à mieux voir et mieux entendre.
Au cinéma, pour être spectateur, il faut accepter de croire en ce qu'on voit; et pour l'être davantage encore, il faudrait commencer à douter - sans cesser de croire. Croire en la réalité du monde à travers ses représentations filmées, c'était l'affecter d'un doute. Croire, ne pas croire, ne plus croire, croire malgré tout ce qui dément la croyance: telles sont les questions du cinéma - qui sont abordées ici.
Chacun de nous, sommé par le spectacle d'y prendre sa part, en sera acteur et spectateur, consentant et non consentant, complice et adversaire à la fois. Les questions du spectateur de cinéma sont devenues les questions de tous, alors même que le marché mondial des images et des sons n'a que faire de la prétention du cinéma à proposer, du monde comme scène, un mode d'emploi. Voir et pouvoir? On se persuade très vite dans les salles obscures que les enjeux de mise en scène sont doubles - esthétiques et politiques; et que cette place du spectateur qui est la nôtre n'est pas coupée de celle du sujet politique que nous ne cessons d'être.
Quinze ans de textes critiques et théoriques, d'interventions, de tribunes: ce volume articule le double chantier d'une pensée et d'une pratique du cinéma, qui sont les deux faces d'un même combat pour la construction d'un spectateur critique et d'une approche politique de l'expérience cinématographique.Voir et pouvoir : l'innocence perdue [texte imprimé] / Jean-Louis Comolli, Auteur . - Lagrasse : Verdier, 2004 . - 761 p. ; 22 cm.
ISBN : 2-86432-411-3 : 35 EUR
Bibliogr. p. 741-745. Notes bibliogr. Filmogr. p. 749-753. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Depuis plus d'un siècle, le cinéma a joué double jeu: initiateur de la montée en puissance des spectacles, il en a été aussi l'outil critique, l'instrument invitant les spectateurs à mieux voir et mieux entendre.
Au cinéma, pour être spectateur, il faut accepter de croire en ce qu'on voit; et pour l'être davantage encore, il faudrait commencer à douter - sans cesser de croire. Croire en la réalité du monde à travers ses représentations filmées, c'était l'affecter d'un doute. Croire, ne pas croire, ne plus croire, croire malgré tout ce qui dément la croyance: telles sont les questions du cinéma - qui sont abordées ici.
Chacun de nous, sommé par le spectacle d'y prendre sa part, en sera acteur et spectateur, consentant et non consentant, complice et adversaire à la fois. Les questions du spectateur de cinéma sont devenues les questions de tous, alors même que le marché mondial des images et des sons n'a que faire de la prétention du cinéma à proposer, du monde comme scène, un mode d'emploi. Voir et pouvoir? On se persuade très vite dans les salles obscures que les enjeux de mise en scène sont doubles - esthétiques et politiques; et que cette place du spectateur qui est la nôtre n'est pas coupée de celle du sujet politique que nous ne cessons d'être.
Quinze ans de textes critiques et théoriques, d'interventions, de tribunes: ce volume articule le double chantier d'une pensée et d'une pratique du cinéma, qui sont les deux faces d'un même combat pour la construction d'un spectateur critique et d'une approche politique de l'expérience cinématographique.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01554 THE C COM Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible La Voix au cinéma / Michel Chion
Titre : La Voix au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Chion (1947-....), Auteur Editeur : [Paris] : Éditions de l'Étoile Année de publication : 1982 Collection : Essais Importance : 141 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-004-7 Prix : 78 F Note générale : Bibliogr. p. 137-138. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Pièges téléphoniques, voleurs de voix, chants de Sirènes, silences du muet.
Mais aussi les pouvoirs et les charmes de la voix cachée, sous le signe du Mabuse de Fritz Lang, le mariage impossible de la voix et du corps filmé, sous le signe du Parsifal de Syberberg. Entre la voix et l'écran, les rapports, ce lieu du pas-tout-voir, ne sont rien moins que pacifiques. Ce livre jette les bases d'une théorie du cinéma comme parlant, à travers les films de Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras, Fellini, et en particulier des analyses de Psychose, d'Alfred Hitchcock, et surtout, du Testament du Docteur Mabuse. La Voix au cinéma est le premier volet d'une trilogie sur Le Cinéma comme art sonore publiée par l'auteur dans cette collection, qui s'est continuée avec Le Son au cinéma et La Toile trouée, la Parole au cinéma.La Voix au cinéma [texte imprimé] / Michel Chion (1947-....), Auteur . - [Paris] : Éditions de l'Étoile, 1982 . - 141 p. : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (Essais) .
ISBN : 2-86642-004-7 : 78 F
Bibliogr. p. 137-138. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Pièges téléphoniques, voleurs de voix, chants de Sirènes, silences du muet.
Mais aussi les pouvoirs et les charmes de la voix cachée, sous le signe du Mabuse de Fritz Lang, le mariage impossible de la voix et du corps filmé, sous le signe du Parsifal de Syberberg. Entre la voix et l'écran, les rapports, ce lieu du pas-tout-voir, ne sont rien moins que pacifiques. Ce livre jette les bases d'une théorie du cinéma comme parlant, à travers les films de Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras, Fellini, et en particulier des analyses de Psychose, d'Alfred Hitchcock, et surtout, du Testament du Docteur Mabuse. La Voix au cinéma est le premier volet d'une trilogie sur Le Cinéma comme art sonore publiée par l'auteur dans cette collection, qui s'est continuée avec Le Son au cinéma et La Toile trouée, la Parole au cinéma.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01544 THE C CHI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible La voix de Jacques Tati / Jean-André Fieschi
Titre : La voix de Jacques Tati Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-André Fieschi (1942-2009), Auteur Editeur : Strasbourg : Limelight Année de publication : 1996 Collection : Limelight. Hors-série. Sous-collection : Hors-série Importance : 22 p. Présentation : ill. Format : 22 cm - très petit format ISBN/ISSN/EAN : 2-911935-00-4 Prix : 35 F Note générale : Publ. à l'occasion de la rétrospective "Jacques Tati", présentée au Festival de Mulhouse "Espoirs en 35 mn", 8-23 novembre 1996 Langues : Français (fre) Mots-clés : très petit format Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs La voix de Jacques Tati [texte imprimé] / Jean-André Fieschi (1942-2009), Auteur . - Strasbourg : Limelight, 1996 . - 22 p. : ill. ; 22 cm - très petit format. - (Limelight. Hors-série.. Hors-série) .
ISBN : 2-911935-00-4 : 35 F
Publ. à l'occasion de la rétrospective "Jacques Tati", présentée au Festival de Mulhouse "Espoirs en 35 mn", 8-23 novembre 1996
Langues : Français (fre)
Mots-clés : très petit format Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07507 REAL TAT Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain / Martin Scorsese
Titre : Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin Scorsese, Auteur ; Michael Henry Wilson, Auteur ; Serge Gr?nberg (1948-....), Traducteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1997 Importance : 191 p. Présentation : ill., jaquette ill. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-192-2 Prix : 225 F Note générale : Filmogr. p. 170-189 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Martin Scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l'histoire du cinéma américain.
Cet itinéraire d'un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s'en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie " - œuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des Major Compagnies, ou séries "B", ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu'il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations.
Ce qu'il célèbre ici, c'est le CINÉMA et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l'analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l'intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les Ensorcelés (Vincente Minnelli), La Prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La Grande Évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le Lys brisé (David W.
Griffith), Shock Corridor (Samuel Fuller), La Féline (Jacques Tourneur), L'Enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes)... Et c'est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : " De jeunes metteurs en scène me demandent souvent: "Pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ? " J'ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : "je me considère encore comme un étudiant.
Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l'œuvre ou l'homme qui m'apprendra davantage. je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d'antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. Il reste encore tant à apprendre..."Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain [texte imprimé] / Martin Scorsese, Auteur ; Michael Henry Wilson, Auteur ; Serge Gr?nberg (1948-....), Traducteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1997 . - 191 p. : ill., jaquette ill. ; 26 cm.
ISBN : 2-86642-192-2 : 225 F
Filmogr. p. 170-189
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Martin Scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l'histoire du cinéma américain.
Cet itinéraire d'un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s'en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie " - œuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des Major Compagnies, ou séries "B", ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu'il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations.
Ce qu'il célèbre ici, c'est le CINÉMA et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l'analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l'intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les Ensorcelés (Vincente Minnelli), La Prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La Grande Évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le Lys brisé (David W.
Griffith), Shock Corridor (Samuel Fuller), La Féline (Jacques Tourneur), L'Enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes)... Et c'est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : " De jeunes metteurs en scène me demandent souvent: "Pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ? " J'ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : "je me considère encore comme un étudiant.
Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l'œuvre ou l'homme qui m'apprendra davantage. je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d'antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. Il reste encore tant à apprendre..."Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01446 REAL SCO Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Wang Bing / Diane Dufour
Titre : Wang Bing : l'œil qui marche Type de document : texte imprimé Auteurs : Diane Dufour, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Païni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Roger Willems (1962-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : le BAL Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (831 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-582131-1 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Chine cinéma documentaire monde ouvrier Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Un jour de 1999, dans le Nord-Est de la Chine, un homme de 32 ans ayant étudié la photographie dans une école d’art, se saisit d’une petite caméra vidéo amateur et filme seul, durant presque 2 ans, la disparition du plus grand complexe sidérurgique chinois. En résulte À l’Ouest des Rails (2003), un film magistral de 9 heures, vécu par beaucoup d’entre nous comme l’avènement d’un cinéaste et d’une manière unique de faire corps avec le cinéma. Ainsi commence l’événement Wang Bing.
Depuis, Wang Bing ne nous a pas quittés. En vingt films réalisés en autant d’années, avec une humilité et un acharnement hors du commun, une oeuvre-monument est née. Cohabitent en son sein, comme les deux faces d’une même pièce, les films anthropologiques où le cinéaste s’attache à suivre les pas des exclus du miracle économique chinois et les films historiques où est recueillie la parole des derniers survivants des campagnes anti droitières de Mao Tsé Toung. Dicté par la nécessité de tailler dans une oeuvre gigantesque pour en révéler la singularité, notre parti pris a été de n’explorer que les premiers. C’est par des fragments découpés dans la matière vivante de 6 films, les plus emblématiques à nos yeux de cet « être au monde » qui lui est propre, que nous avons choisi de pénétrer dans l’oeuvre de Wang Bing. Là s’invente une forme, là s’imprime la présence obstinée de Wang Bing sur les pas de l’Autre, là éclate la virtuosité du cadre dans un monde en perpétuel mouvement, là irradie l’humanité de cet oeil qui marche.
Pour Wang Bing, filmer relève de l’urgence, de la nécessité d’interroger son temps, son pays, séance tenante, d’établir un hors-champ de la couverture médiatique officielle, entre propagande et censure. Le cinéma de Wang Bing est traversé par cette question: Comment montrer la vie des anonymes, ceux que « l’économie socialiste de marché » ignore, méprise ou exploite?
La portée politique du cinéma de Wang Bing, jamais ouvertement revendiquée, s’exprime par une éthique de la patience, de la concentration, de la persistance. Etre là, ni trop loin, ni trop prés, attendre, ne pas partir, ne pas intervenir, ne pas savoir à priori, laisser la vérité des personnages advenir d’elle-même : ce dispositif minimal traduit bien la volonté de se soumettre à ce qui arrive. S’il s’en remet à l’autre, Wang Bing pour autant ne disparait pas. Tout est vu et entendu depuis sa camera, unique point de captation. Son souffle haletant perceptible, le bruit de ses pas ou l’apostrophe d’un ouvrier (« tu filmes ? ») attestent de l’omniprésence invisible, tel un filtre sensible, de son corps filmant.Wang Bing : l'œil qui marche [texte imprimé] / Diane Dufour, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Païni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Roger Willems (1962-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : le BAL, 2021 . - 1 vol. (831 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 979-1-09-582131-1 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Chine cinéma documentaire monde ouvrier Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Un jour de 1999, dans le Nord-Est de la Chine, un homme de 32 ans ayant étudié la photographie dans une école d’art, se saisit d’une petite caméra vidéo amateur et filme seul, durant presque 2 ans, la disparition du plus grand complexe sidérurgique chinois. En résulte À l’Ouest des Rails (2003), un film magistral de 9 heures, vécu par beaucoup d’entre nous comme l’avènement d’un cinéaste et d’une manière unique de faire corps avec le cinéma. Ainsi commence l’événement Wang Bing.
Depuis, Wang Bing ne nous a pas quittés. En vingt films réalisés en autant d’années, avec une humilité et un acharnement hors du commun, une oeuvre-monument est née. Cohabitent en son sein, comme les deux faces d’une même pièce, les films anthropologiques où le cinéaste s’attache à suivre les pas des exclus du miracle économique chinois et les films historiques où est recueillie la parole des derniers survivants des campagnes anti droitières de Mao Tsé Toung. Dicté par la nécessité de tailler dans une oeuvre gigantesque pour en révéler la singularité, notre parti pris a été de n’explorer que les premiers. C’est par des fragments découpés dans la matière vivante de 6 films, les plus emblématiques à nos yeux de cet « être au monde » qui lui est propre, que nous avons choisi de pénétrer dans l’oeuvre de Wang Bing. Là s’invente une forme, là s’imprime la présence obstinée de Wang Bing sur les pas de l’Autre, là éclate la virtuosité du cadre dans un monde en perpétuel mouvement, là irradie l’humanité de cet oeil qui marche.
Pour Wang Bing, filmer relève de l’urgence, de la nécessité d’interroger son temps, son pays, séance tenante, d’établir un hors-champ de la couverture médiatique officielle, entre propagande et censure. Le cinéma de Wang Bing est traversé par cette question: Comment montrer la vie des anonymes, ceux que « l’économie socialiste de marché » ignore, méprise ou exploite?
La portée politique du cinéma de Wang Bing, jamais ouvertement revendiquée, s’exprime par une éthique de la patience, de la concentration, de la persistance. Etre là, ni trop loin, ni trop prés, attendre, ne pas partir, ne pas intervenir, ne pas savoir à priori, laisser la vérité des personnages advenir d’elle-même : ce dispositif minimal traduit bien la volonté de se soumettre à ce qui arrive. S’il s’en remet à l’autre, Wang Bing pour autant ne disparait pas. Tout est vu et entendu depuis sa camera, unique point de captation. Son souffle haletant perceptible, le bruit de ses pas ou l’apostrophe d’un ouvrier (« tu filmes ? ») attestent de l’omniprésence invisible, tel un filtre sensible, de son corps filmant.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12300 REAL BIN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Sorti jusqu'au 06/03/2024 Western / Manuel Poirier
Titre : Western : scénario Type de document : texte imprimé Auteurs : Manuel Poirier (1954-....), Auteur ; Jean-François Goyet (1950-....), Auteur Editeur : [Paris] : Éd. de l'Étoile Année de publication : 1997 Collection : Petite bibliothèque des "Cahiers du cinéma", ISSN 1275-2517 Importance : 72 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-195-7 Prix : 39 F Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : C'est l'histoire de Paco et de Nino, qui marchent sur les routes de Bretagne, à la rencontre de l'amour.
C'est la rencontre de Paco, un espagnol qui plaît aux femmes, et de Nino, petit émigré russe qui aimerait bien plaire à une femme. C'est l'aventure de leur amitié et de leurs nombreuses rencontres. Un road-movie d'aujourd'hui, dans l'Ouest...Western : scénario [texte imprimé] / Manuel Poirier (1954-....), Auteur ; Jean-François Goyet (1950-....), Auteur . - [Paris] : Éd. de l'Étoile, 1997 . - 72 p. : couv. ill. en coul. ; 17 cm. - (Petite bibliothèque des "Cahiers du cinéma", ISSN 1275-2517) .
ISBN : 2-86642-195-7 : 39 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : C'est l'histoire de Paco et de Nino, qui marchent sur les routes de Bretagne, à la rencontre de l'amour.
C'est la rencontre de Paco, un espagnol qui plaît aux femmes, et de Nino, petit émigré russe qui aimerait bien plaire à une femme. C'est l'aventure de leur amitié et de leurs nombreuses rencontres. Un road-movie d'aujourd'hui, dans l'Ouest...Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01651 CIN POI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Willis O'Brien / Steve Archer
Titre : Willis O'Brien : maître des effets spéciaux Type de document : texte imprimé Auteurs : Steve Archer, Auteur ; Pierre Veck, Traducteur Editeur : [Paris] : Dreamland éd. Année de publication : 1996 Collection : Collection Image par image pocket, ISSN 1270-0231 Importance : 200 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-910027-10-4 Prix : 140 F Note générale : Bibliogr. p. 196-197. Filmogr. p. 184-195. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : King-Kong trucages dinosaures image par image Index. décimale : ANI Animation cinéma Willis O'Brien : maître des effets spéciaux [texte imprimé] / Steve Archer, Auteur ; Pierre Veck, Traducteur . - [Paris] : Dreamland éd., 1996 . - 200 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Collection Image par image pocket, ISSN 1270-0231) .
ISBN : 2-910027-10-4 : 140 F
Bibliogr. p. 196-197. Filmogr. p. 184-195. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : King-Kong trucages dinosaures image par image Index. décimale : ANI Animation cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01848 ANI ARC Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Wim Wenders / Michel Boujut
Titre : Wim Wenders : un voyage dans ses films Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Boujut (1940-....), Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1989 Collection : Champs Sous-collection : Contre-champs num. 515 Importance : 206 p.-[8] p. de pl. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-08-081515-6 Prix : 50 F Note générale : Filmogr. p. 191-201. Bibliogr. p. 205-206 Langues : Français (fre) Mots-clés : road-movies errance Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Alice dans les villes - Les Ailes du désir - Au fil du temps - L'Ami américain - L'État des choses - Paris, Texas Wim Wenders : un voyage dans ses films [texte imprimé] / Michel Boujut (1940-....), Auteur . - Paris : Flammarion, 1989 . - 206 p.-[8] p. de pl. : couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Champs. Contre-champs; 515) .
ISBN : 2-08-081515-6 : 50 F
Filmogr. p. 191-201. Bibliogr. p. 205-206
Langues : Français (fre)
Mots-clés : road-movies errance Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Alice dans les villes - Les Ailes du désir - Au fil du temps - L'Ami américain - L'État des choses - Paris, Texas Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01455 REAL BOU Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Y'aura-t'il de la neige à Noël ? / Sandrine Veysset
Titre : Y'aura-t'il de la neige à Noël ? : scénario Type de document : texte imprimé Auteurs : Sandrine Veysset (1967-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1997 Collection : Petite bibliothèque des "Cahiers du cinéma", ISSN 1275-2517 Importance : 76 p.-[1] f. de pl. en coul. Présentation : couv. ill. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-187-6 Prix : 49 F Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Y'aura-t'il de la neige à Noël ? : scénario [texte imprimé] / Sandrine Veysset (1967-....), Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1997 . - 76 p.-[1] f. de pl. en coul. : couv. ill. ; 17 cm. - (Petite bibliothèque des "Cahiers du cinéma", ISSN 1275-2517) .
ISBN : 2-86642-187-6 : 49 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : CIN Cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01650 CIN VEY Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Yasujirô Ozu / Shigehiko Hasumi
Titre : Yasujirô Ozu Type de document : texte imprimé Auteurs : Shigehiko Hasumi (1936-....), Auteur ; Ryôji Nakamura, Traducteur ; René de Ceccatty (1952-....), Traducteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1998 Collection : Collection Auteurs Importance : 237 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-191-4 Prix : 150 F Note générale : Filmogr. p. 239-233 Langues : Français (fre) Langues originales : Japonais (jpn) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Yazujirô Ozu est probablement le cinéaste japonais qui intrigue et passionne le plus les cinéphiles étrangers, avec Kenji Mizoguchi et Akira Kurosawa.
Sa découverte en France a suscité un vif intérêt pour des films comme Printemps tardif, Voyage à Tôkyô, Printemps précoce, Herbes flottantes. Le Goût du saké. Certains de ses scénarios ainsi que son Journal ont été publiés et des rétrospectives sont fréquemment proposées dans les salles Art et essai ou sur les chaînes câblées. Il fallait qu'un philosophe et critique japonais de renom tentât d'expliquer le phénomène esthétique que représente le cinéma d'Ozu, avec au départ une interrogation : pourquoi Ozu, le moins japonais des cinéastes est-il à ce point considéré comme typiquement japonais ? Shiguéhiko Hasumi analyse avec subtilité les scénarios, la technique, les principes de tournage, le montage, en examinant la totalité de son œuvre, en multipliant les approches hisoriques, psychologiques, sémantiques afin d'élucider le mystère de ce cinéma du quotidien, de la famille, de l'intimité.
L'originalité de son approche, la finesse et l'approfondissement de ses analyses permettent de dévoiler les liens qui relient le cinéaste japonais au cinéma classique hollywoodien et à la Nouvelle Vague française, et jette les bases d'une véritable théorie de l'art du cinéma selon Ozu.Yasujirô Ozu [texte imprimé] / Shigehiko Hasumi (1936-....), Auteur ; Ryôji Nakamura, Traducteur ; René de Ceccatty (1952-....), Traducteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1998 . - 237 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Collection Auteurs) .
ISBN : 2-86642-191-4 : 150 F
Filmogr. p. 239-233
Langues : Français (fre) Langues originales : Japonais (jpn)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Yazujirô Ozu est probablement le cinéaste japonais qui intrigue et passionne le plus les cinéphiles étrangers, avec Kenji Mizoguchi et Akira Kurosawa.
Sa découverte en France a suscité un vif intérêt pour des films comme Printemps tardif, Voyage à Tôkyô, Printemps précoce, Herbes flottantes. Le Goût du saké. Certains de ses scénarios ainsi que son Journal ont été publiés et des rétrospectives sont fréquemment proposées dans les salles Art et essai ou sur les chaînes câblées. Il fallait qu'un philosophe et critique japonais de renom tentât d'expliquer le phénomène esthétique que représente le cinéma d'Ozu, avec au départ une interrogation : pourquoi Ozu, le moins japonais des cinéastes est-il à ce point considéré comme typiquement japonais ? Shiguéhiko Hasumi analyse avec subtilité les scénarios, la technique, les principes de tournage, le montage, en examinant la totalité de son œuvre, en multipliant les approches hisoriques, psychologiques, sémantiques afin d'élucider le mystère de ce cinéma du quotidien, de la famille, de l'intimité.
L'originalité de son approche, la finesse et l'approfondissement de ses analyses permettent de dévoiler les liens qui relient le cinéaste japonais au cinéma classique hollywoodien et à la Nouvelle Vague française, et jette les bases d'une véritable théorie de l'art du cinéma selon Ozu.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01459 REAL HAS Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Zanzibar / Sally Shafto
Titre : Zanzibar : les films Zanzibar et les dandys de mai 1968 Type de document : texte imprimé Auteurs : Sally Shafto, Auteur Editeur : Paris : Ed. Paris expérimental Année de publication : impr. 2007 Collection : Classique de l'avant-garde, ISSN 1151-714X num. 13 Importance : 1 vol. (253 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-912539-00-5 Prix : 30 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise en fin de vol.Bibliogr. p. 250-253. Notes bibliogr. Filmogr. p. 247-249 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Zanzibar : les films Zanzibar et les dandys de mai 1968 [texte imprimé] / Sally Shafto, Auteur . - Paris : Ed. Paris expérimental, impr. 2007 . - 1 vol. (253 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Classique de l'avant-garde, ISSN 1151-714X; 13) .
ISBN : 2-912539-00-5 : 30 EUR
Texte français et trad. anglaise en fin de vol.Bibliogr. p. 250-253. Notes bibliogr. Filmogr. p. 247-249
Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01592 THE C SHA Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Les Cahiers du CIRCAV, n° 14. Le montage
Titre de série : Les Cahiers du CIRCAV, n° 14 Titre : Le montage : état des lieux réel(s) et virtuel(s Type de document : texte imprimé Auteurs : Alphonse Cugier, Editeur scientifique ; Stéphane Benassi, Editeur scientifique Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : cop. 2003 Importance : 267 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-4095-2 Prix : 21.50 Note générale : N° de : "Les Cahiers du CIRCAV", ISSN 1254-0196, 14 Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Peinture, photographie, cinéma, télévision, vidéo (bandes, installations, vidéo numérique), images de synthèse (jeux, truquages numériques), CD-Rom, DVD-Rom, sites internet...
Qu'en est-il du montage et de ses possibles, à une époque où les supports, les écrans, les dispositifs et les images elles-mêmes prolifèrent, se côtoient, se mélangent et s'entrechoquent dans un foisonnement parfois confus ? C'est à cette vaste question que cet ouvrage tente d'apporter quelques éléments de réponse. Pour cela, les auteurs se sont intéressés à différents aspects du montage, l'abordant du point de vue de la réception ou de la production et prenant comme objets d'étude les films de cinéma - et leurs images analogiques ou analogico-numériques -, mais aussi la vidéo et les CD-Rom - et en particulier ceux conçus et réalisés par des cinéastes.
Tandis que certains se sont interrogés sur les lieux de survivance du montage classique - transparent - défini par le modèle hollywoodien, d'autres ont développé des réflexions sur le modèle " mosaïque " actuellement dominant, sur les processus d'appropriation de l'image par le sampling et sur les notions de séries, d'images échantillonnées, séquencées ou détournées. Ce nouveau numéro des Cahiers du CIRCAV n'est pas un ouvrage de plus sur les théories du montage, mais plutôt une somme de points de vue formant un possible état des lieux (partiel et partial) du montage des images analogiques et numériques.Les Cahiers du CIRCAV, n° 14. Le montage : état des lieux réel(s) et virtuel(s [texte imprimé] / Alphonse Cugier, Editeur scientifique ; Stéphane Benassi, Editeur scientifique . - Paris : L'Harmattan, cop. 2003 . - 267 p. ; 22 cm.
ISBN : 2-7475-4095-2 : 21.50
N° de : "Les Cahiers du CIRCAV", ISSN 1254-0196, 14 Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Peinture, photographie, cinéma, télévision, vidéo (bandes, installations, vidéo numérique), images de synthèse (jeux, truquages numériques), CD-Rom, DVD-Rom, sites internet...
Qu'en est-il du montage et de ses possibles, à une époque où les supports, les écrans, les dispositifs et les images elles-mêmes prolifèrent, se côtoient, se mélangent et s'entrechoquent dans un foisonnement parfois confus ? C'est à cette vaste question que cet ouvrage tente d'apporter quelques éléments de réponse. Pour cela, les auteurs se sont intéressés à différents aspects du montage, l'abordant du point de vue de la réception ou de la production et prenant comme objets d'étude les films de cinéma - et leurs images analogiques ou analogico-numériques -, mais aussi la vidéo et les CD-Rom - et en particulier ceux conçus et réalisés par des cinéastes.
Tandis que certains se sont interrogés sur les lieux de survivance du montage classique - transparent - défini par le modèle hollywoodien, d'autres ont développé des réflexions sur le modèle " mosaïque " actuellement dominant, sur les processus d'appropriation de l'image par le sampling et sur les notions de séries, d'images échantillonnées, séquencées ou détournées. Ce nouveau numéro des Cahiers du CIRCAV n'est pas un ouvrage de plus sur les théories du montage, mais plutôt une somme de points de vue formant un possible état des lieux (partiel et partial) du montage des images analogiques et numériques.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01533 THE C CUG Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinéma et récit., 2. Le Récit cinématographique / André Gaudreault
Titre de série : Cinéma et récit., 2 Titre : Le Récit cinématographique Type de document : texte imprimé Auteurs : André Gaudreault, Auteur ; François Jost (1949-....), Auteur Editeur : [Paris] : Nathan Année de publication : 1990 Collection : Cinéma et récit. num. 2 Importance : 159 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-09-190711-1 Prix : 115 F Note générale : Bibliogr. p. 151-156. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Cinéma et récit., 2. Le Récit cinématographique [texte imprimé] / André Gaudreault, Auteur ; François Jost (1949-....), Auteur . - [Paris] : Nathan, 1990 . - 159 p. : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (Cinéma et récit.; 2) .
ISBN : 2-09-190711-1 : 115 F
Bibliogr. p. 151-156. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01856 THE C GAU Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinémaction (Courbevoie), 75. Architecture, décor et cinéma
Titre de série : Cinémaction (Courbevoie), 75 Titre : Architecture, décor et cinéma Type de document : texte imprimé Editeur : Condé-sur-Noireau : Corlet Année de publication : 1995 Importance : 215 p. Présentation : ill., portr., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85480-879-7 Prix : 150 FRF Langues : Français (fre) Mots-clés : Paul Chemetov Ricardo Porro Roland Castro Jean Nouvel Index. décimale : THE C Théorie cinéma Cinémaction (Courbevoie), 75. Architecture, décor et cinéma [texte imprimé] . - Condé-sur-Noireau : Corlet, 1995 . - 215 p. : ill., portr., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 2-85480-879-7 : 150 FRF
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Paul Chemetov Ricardo Porro Roland Castro Jean Nouvel Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01600 THE C CIN 75 Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinémaction TV, 94. Philosophie et cinéma / Jean-Max Méjean
Titre de série : Cinémaction TV, 94 Titre : Philosophie et cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Max Méjean, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Noguez (1942-....), Préfacier, etc. ; Sylviane Agacinski, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Condé-sur-Noireau : Corlet Année de publication : cop. 2000 Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : ill.n&b Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85480-932-7 Prix : 125 F Note générale : bibliographie; filmographie Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Cinémaction TV, 94. Philosophie et cinéma [texte imprimé] / Jean-Max Méjean, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Noguez (1942-....), Préfacier, etc. ; Sylviane Agacinski, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Condé-sur-Noireau : Corlet, cop. 2000 . - 1 vol. (223 p.) : ill.n&b ; 24 cm.
ISBN : 2-85480-932-7 : 125 F
bibliographie; filmographie
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01604 THE C MEJ Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Communications (Paris. 1962), 23. Psychanalyse et cinéma / Christian Metz ; Marc Vernet ; Raymond Bellour ; Thierry Kuntzel ; Roland Barthes ; Félix Guattari ; Joël Farges ; Guy Rosolato ; Julia Kristeva ; Jean-Louis Baudry
Titre de série : Communications (Paris. 1962), 23 Titre : Psychanalyse et cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Metz ; Marc Vernet ; Raymond Bellour ; Thierry Kuntzel ; Roland Barthes ; Félix Guattari (1930-1992) ; Joël Farges ; Guy Rosolato ; Julia Kristeva ; Jean-Louis Baudry ; Centre d'études transdisciplinaires Sociologie, anthropologie, sémiologie, Editeur scientifique Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1975 Importance : 349 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-02-004211-8 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Communications (Paris. 1962), 23. Psychanalyse et cinéma [texte imprimé] / Christian Metz ; Marc Vernet ; Raymond Bellour ; Thierry Kuntzel ; Roland Barthes ; Félix Guattari (1930-1992) ; Joël Farges ; Guy Rosolato ; Julia Kristeva ; Jean-Louis Baudry ; Centre d'études transdisciplinaires Sociologie, anthropologie, sémiologie, Editeur scientifique . - Paris : Seuil, 1975 . - 349 p. : ill., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 2-02-004211-8
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01513 THE C MET Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible