ouverture:
du lundi au jeudi:9h - 12h30 et 14h - 18h
vendredi: 9h - 12h30 et 14h - 17h
fermeture durant les vacances scolaires.
Bibliothèque accessible au public extérieur sur rendez-vous.
A partir de cette page vous pouvez :
Retourner au premier écran avec les recherches... |
. Bibliothèque de l'EeSI
Cinéma > cinéma réalisateurs
Ajouter le résultat dans votre panier
2001, le futur selon Kubrick / Piers Bizony
Titre : 2001, le futur selon Kubrick Type de document : texte imprimé Auteurs : Piers Bizony, Auteur ; Charles Tatum, Traducteur ; Olivier Guéret (1970-....), Traducteur ; Arthur C. Clarke (1917-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2000 Importance : 167 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-272-4 Prix : 150 F Note générale : Bibliogr. p. 164 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : En 1964, Stanley Kubrick annonce à Arthur C.Clarke son intention de réaliser ce qui doit être " le film de science-fiction par excellence ", et l'invite à en écrire le scénario avec lui. L'association de ce jeune réalisateur et du romancier anglais sera à l'origine de la plus grande aventure artistique et technologique que connaîtra jamais le cinéma de science-fiction : 2001, l'odyssée de l'espace. Fort du succès commercial de ses deux films précédents, Lolita et Docteur Folamour, Kubrick obtient de la MGM une liberté artistique totale et un budget colossal pour l'époque.
il faut dire que le contexte est favorable à la réhabilitation d'un genre réservé jusqu'alors au public adolescent. L'aéronautique et l'anticipation sont à la mode depuis que John F. Kennedy a lancé son pays dans la course à l'espace, pour répondre aux progrès soviétiques en ce domaine. En 1968, la NASA dépense chaque jour plus de dix millions de dollars, soit l'équivalent du budget final de 2001, odyssée de l'espace. En 1969, quelques mois après la sortie du film, l'homme marchera sur la Lune. " Je n'ai jamais rien vu de comparable à 2001, et je n'ai jamais compris pourquoi les films de science-fiction, jusqu'alors, manquaient à ce point d'ambition.
des cinéastes comme Steven Spielberg ou Ridley Scott ont fait beaucoup pour ranimer le genre. Mais rien n'est à la hauteur de l'audace et de l'originalité de 2001. Il est très rare que les visions du futur que nous propose le cinéma restent crédibles très longtemps. La plupart des films de science-fiction des années soixante-dix, par exemple, paraissent incroyablement datés. Les prophéties de 2001 semblent toujours tournées vers l'avenir, au moment où nous approchons, précisément, de l'an 2001 ".
Piers Bizony. 2001 : le futur selon Kubrick s'appuie sur une masse de documents historiques rares et d'entretiens inédits pour retracer la genèse d'un film extraordinairement complexe, sous la houlette du cinéaste le plus perfectionniste de son temps.2001, le futur selon Kubrick [texte imprimé] / Piers Bizony, Auteur ; Charles Tatum, Traducteur ; Olivier Guéret (1970-....), Traducteur ; Arthur C. Clarke (1917-....), Préfacier, etc. . - Paris : Cahiers du cinéma, 2000 . - 167 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 2-86642-272-4 : 150 F
Bibliogr. p. 164
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : En 1964, Stanley Kubrick annonce à Arthur C.Clarke son intention de réaliser ce qui doit être " le film de science-fiction par excellence ", et l'invite à en écrire le scénario avec lui. L'association de ce jeune réalisateur et du romancier anglais sera à l'origine de la plus grande aventure artistique et technologique que connaîtra jamais le cinéma de science-fiction : 2001, l'odyssée de l'espace. Fort du succès commercial de ses deux films précédents, Lolita et Docteur Folamour, Kubrick obtient de la MGM une liberté artistique totale et un budget colossal pour l'époque.
il faut dire que le contexte est favorable à la réhabilitation d'un genre réservé jusqu'alors au public adolescent. L'aéronautique et l'anticipation sont à la mode depuis que John F. Kennedy a lancé son pays dans la course à l'espace, pour répondre aux progrès soviétiques en ce domaine. En 1968, la NASA dépense chaque jour plus de dix millions de dollars, soit l'équivalent du budget final de 2001, odyssée de l'espace. En 1969, quelques mois après la sortie du film, l'homme marchera sur la Lune. " Je n'ai jamais rien vu de comparable à 2001, et je n'ai jamais compris pourquoi les films de science-fiction, jusqu'alors, manquaient à ce point d'ambition.
des cinéastes comme Steven Spielberg ou Ridley Scott ont fait beaucoup pour ranimer le genre. Mais rien n'est à la hauteur de l'audace et de l'originalité de 2001. Il est très rare que les visions du futur que nous propose le cinéma restent crédibles très longtemps. La plupart des films de science-fiction des années soixante-dix, par exemple, paraissent incroyablement datés. Les prophéties de 2001 semblent toujours tournées vers l'avenir, au moment où nous approchons, précisément, de l'an 2001 ".
Piers Bizony. 2001 : le futur selon Kubrick s'appuie sur une masse de documents historiques rares et d'entretiens inédits pour retracer la genèse d'un film extraordinairement complexe, sous la houlette du cinéaste le plus perfectionniste de son temps.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01468 REAL BIZ Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Abbas Kiarostami / Abbas Kiarostami
Titre : Abbas Kiarostami : textes, entretiens, filmographie complète Type de document : texte imprimé Auteurs : Abbas Kiarostami, Auteur Editeur : Paris : Ed. de l'Etoile Année de publication : 1997 Collection : Petite bibliothèque des "Cahiers du cinéma", ISSN 1275-2517 Importance : 142 p. Présentation : couv. ill. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-196-5 Prix : 49 F Note générale : Filmogr. p. 87-137 Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Abbas Kiarostami : textes, entretiens, filmographie complète [texte imprimé] / Abbas Kiarostami, Auteur . - Paris : Ed. de l'Etoile, 1997 . - 142 p. : couv. ill. ; 17 cm. - (Petite bibliothèque des "Cahiers du cinéma", ISSN 1275-2517) .
ISBN : 2-86642-196-5 : 49 F
Filmogr. p. 87-137
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01470 REAL KIA Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Alain Cavalier, filmeur / Amanda Robles
Titre : Alain Cavalier, filmeur Type de document : texte imprimé Auteurs : Amanda Robles (1977-....), Auteur Editeur : Le Havre : De l'incidence éd. Année de publication : DL 2011 Importance : 1 vol. (305 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918193-08-1 Prix : 26 EUR Note générale : Filmogr. p. 301-303 Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Que cache l'acte de création d'une oeuvre cinématographique? Tâtonnements, ébauches, films rêvés et jamais tournés, images qui sommeillent...Alain Cavlier nous laisse pénétrer dans son atelier: facs-similés de ses carnets, textes et entretiens inédits permettent de mieux comprendre les processus créateurs d'un auteur toujours en métamorphose Alain Cavalier, filmeur [texte imprimé] / Amanda Robles (1977-....), Auteur . - Le Havre : De l'incidence éd., DL 2011 . - 1 vol. (305 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-918193-08-1 : 26 EUR
Filmogr. p. 301-303
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Que cache l'acte de création d'une oeuvre cinématographique? Tâtonnements, ébauches, films rêvés et jamais tournés, images qui sommeillent...Alain Cavlier nous laisse pénétrer dans son atelier: facs-similés de ses carnets, textes et entretiens inédits permettent de mieux comprendre les processus créateurs d'un auteur toujours en métamorphose Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07333 REAL CAV Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Alfred Hitchcock au travail / Bill Krohn
Titre : Alfred Hitchcock au travail Type de document : texte imprimé Auteurs : Bill Krohn, Auteur ; Simone Mouton di Giovanni (1934-....), Traducteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1999 Importance : 287 p. Présentation : ill., jaquette ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-242-2 Prix : 345 F Note générale : Bibliogr. p. 285-287. Filmogr. p. 281-284 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Pour la première fois, l'œuvre d'Hitchcock est étudiée à partir de ses archives personnelles, déposées et conservées dans le fonds de la bibliothèque de l'Academy of Motion Picture Arts and Science à Los Angeles.
Bill Krohn apporte des informations inédites et de première main sur les méthodes du cinéaste, grâce à une enquête menée pas à pas dans ses dossiers (plans de travail, mémos, différentes versions des scénarios, dessins, storyboards, photos de repérage, etc). A travers chacun des films américains d'Hitchcock, et une étude approfondie de trois films des années quarante - Cinquième colonne, L'ombre d'un doute, Les enchaînés - cinq films des années cinquante - L'inconnu du Nord Express, Fenêtre sur cour, L'homme qui en savait trop, Sueurs froides, La mort aux trousses - deux films des années soixante - Psychose, Les oiseaux -, Bill Krohn livre au lecteur sa découverte d'un Hitchcock inconnu, dont il a pu retrouver les traces.
Sa vision va à l'encontre de l'idée communément admise d'un cinéaste du contrôle qui " faisait d'abord son film sur le papier ". Il révèle une démarche artistique en mouvement, sans cesse nourrie de l'apport de ses collaborateurs, écrivains, peintres ou dessinateurs, chefs opérateurs, monteurs, de la personnalité de ses acteurs. L'auteur joue ici le rôle de passeur entre un metteur en scène qui a porté l'art du cinéma à un rare degré de perfection, et les nouvelles générations de futurs cinéastes pour lesquels cet ouvrage constituera un véritable guide, étayé sur l'exemple concret de chefs-d'œuvre de l'histoire du cinéma.
Une abondante iconographie, en noir et blanc et en couleur, ainsi que de nombreux documents inédits maintenant accessibles aux amateurs du cinéma d'Hitchcock.Alfred Hitchcock au travail [texte imprimé] / Bill Krohn, Auteur ; Simone Mouton di Giovanni (1934-....), Traducteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1999 . - 287 p. : ill., jaquette ill. ; 29 cm.
ISBN : 2-86642-242-2 : 345 F
Bibliogr. p. 285-287. Filmogr. p. 281-284
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Pour la première fois, l'œuvre d'Hitchcock est étudiée à partir de ses archives personnelles, déposées et conservées dans le fonds de la bibliothèque de l'Academy of Motion Picture Arts and Science à Los Angeles.
Bill Krohn apporte des informations inédites et de première main sur les méthodes du cinéaste, grâce à une enquête menée pas à pas dans ses dossiers (plans de travail, mémos, différentes versions des scénarios, dessins, storyboards, photos de repérage, etc). A travers chacun des films américains d'Hitchcock, et une étude approfondie de trois films des années quarante - Cinquième colonne, L'ombre d'un doute, Les enchaînés - cinq films des années cinquante - L'inconnu du Nord Express, Fenêtre sur cour, L'homme qui en savait trop, Sueurs froides, La mort aux trousses - deux films des années soixante - Psychose, Les oiseaux -, Bill Krohn livre au lecteur sa découverte d'un Hitchcock inconnu, dont il a pu retrouver les traces.
Sa vision va à l'encontre de l'idée communément admise d'un cinéaste du contrôle qui " faisait d'abord son film sur le papier ". Il révèle une démarche artistique en mouvement, sans cesse nourrie de l'apport de ses collaborateurs, écrivains, peintres ou dessinateurs, chefs opérateurs, monteurs, de la personnalité de ses acteurs. L'auteur joue ici le rôle de passeur entre un metteur en scène qui a porté l'art du cinéma à un rare degré de perfection, et les nouvelles générations de futurs cinéastes pour lesquels cet ouvrage constituera un véritable guide, étayé sur l'exemple concret de chefs-d'œuvre de l'histoire du cinéma.
Une abondante iconographie, en noir et blanc et en couleur, ainsi que de nombreux documents inédits maintenant accessibles aux amateurs du cinéma d'Hitchcock.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04233 REAL KRO Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Also known as Chris Marker / Arnaud Lambert
Titre : Also known as Chris Marker Type de document : texte imprimé Auteurs : Arnaud Lambert (1976-....), Auteur Editeur : Le Point du jour Année de publication : DL 2008 Collection : Le Champ photographique, ISSN 1969-5586 Importance : 1 vol. (292 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912132-45-1 Prix : 22 EUR Note générale : Texte en français seul
Bibliogr. p. 287-292. Webliogr. p. 292. Bibliogr. des oeuvres de C. Marker p. 278-285. Filmogr. des oeuvres de C. Marker p. 271-278Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : De Chris Marker, on connaît généralement quelques ?uvres phares (Le joli mai, La Jetée, le fond de l'air est rouge), et parfois la légende : l'amour des bêtes, l'indépendance farouche, l'engagement constant, le goût du secret et des images.
Composé de vingt-deux notices à la fois historiques et analytiques, ce livre prend en compte l'ensemble du corpus markerien - des premiers articles dans la revue "Esprit" aux films célèbres ou méconnus, en passant par les photographies, les objets multimedia, les textes de toute natureAlso known as Chris Marker [texte imprimé] / Arnaud Lambert (1976-....), Auteur . - [S.l.] : Le Point du jour, DL 2008 . - 1 vol. (292 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Le Champ photographique, ISSN 1969-5586) .
ISBN : 978-2-912132-45-1 : 22 EUR
Texte en français seul
Bibliogr. p. 287-292. Webliogr. p. 292. Bibliogr. des oeuvres de C. Marker p. 278-285. Filmogr. des oeuvres de C. Marker p. 271-278
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : De Chris Marker, on connaît généralement quelques ?uvres phares (Le joli mai, La Jetée, le fond de l'air est rouge), et parfois la légende : l'amour des bêtes, l'indépendance farouche, l'engagement constant, le goût du secret et des images.
Composé de vingt-deux notices à la fois historiques et analytiques, ce livre prend en compte l'ensemble du corpus markerien - des premiers articles dans la revue "Esprit" aux films célèbres ou méconnus, en passant par les photographies, les objets multimedia, les textes de toute natureExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05254 REAL LAM Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Un amour d'UIQ / Félix Guattari
Titre : Un amour d'UIQ : scénario pour un film qui manque Type de document : texte imprimé Auteurs : Félix Guattari (1930-1992), Auteur ; Silvia Maglioni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Graeme Thomson (1968-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Ed. Amsterdam Année de publication : impr. 2012 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill., fac-sim., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-354-80115-1 Prix : 20 EUR Note générale : En appendice, choix de documents Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : S'il a peu écrit sur le cinéma, Félix Guattari, que l'on connaît mieux pour son travail de psychothérapie institutionnelle et sa collaboration avec Gilles Deleuze, était cinéphile et s'intéressait aux enjeux politiques du cinéma populaire. Au coeur des "années d'hiver", il projette de réaliser Un amour d'UIQ, un film de science fiction influencé par son travail clinique, son engagement militant, sa passion pour l'Autonomie, les BD et les radios libres, qui met en scène un groupe de squatteurs ayant réussi à entrer en contact avec une intelligence supérieure issue de l'infiniment petit (l'Univers Infra-quark).
Guattari a tout mis en oeuvre pour qu'il voie le jour : le scénario (initialement conçu avec le cinéaste américain Robert Kramer) était prêt, le budget calculé, des idées de direction émergeaient ; mais le film ne sera jamais tourné. A travers un important travail de montage d'archives et d'images, S. Maglioni et G. Thomson, avec la collaboration de I. Mangou, donnent à "voir" le processus de création et le hors-champ des possibles de ce film qui manque, et interrogent sa place dans l'oeuvre machinique de Félix Guattari.Un amour d'UIQ : scénario pour un film qui manque [texte imprimé] / Félix Guattari (1930-1992), Auteur ; Silvia Maglioni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Graeme Thomson (1968-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Ed. Amsterdam, impr. 2012 . - 1 vol. (319 p.) : ill., fac-sim., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-354-80115-1 : 20 EUR
En appendice, choix de documents
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : S'il a peu écrit sur le cinéma, Félix Guattari, que l'on connaît mieux pour son travail de psychothérapie institutionnelle et sa collaboration avec Gilles Deleuze, était cinéphile et s'intéressait aux enjeux politiques du cinéma populaire. Au coeur des "années d'hiver", il projette de réaliser Un amour d'UIQ, un film de science fiction influencé par son travail clinique, son engagement militant, sa passion pour l'Autonomie, les BD et les radios libres, qui met en scène un groupe de squatteurs ayant réussi à entrer en contact avec une intelligence supérieure issue de l'infiniment petit (l'Univers Infra-quark).
Guattari a tout mis en oeuvre pour qu'il voie le jour : le scénario (initialement conçu avec le cinéaste américain Robert Kramer) était prêt, le budget calculé, des idées de direction émergeaient ; mais le film ne sera jamais tourné. A travers un important travail de montage d'archives et d'images, S. Maglioni et G. Thomson, avec la collaboration de I. Mangou, donnent à "voir" le processus de création et le hors-champ des possibles de ce film qui manque, et interrogent sa place dans l'oeuvre machinique de Félix Guattari.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07726 REAL GUA Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible André Delvaux / Henri Agel
Titre : André Delvaux : de l'inquiétante étrangeté à l'itinéraire initiatique Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri Agel (1911-....), Auteur ; Joseph Marty, Auteur Editeur : [Lausanne : l'Âge d'homme Année de publication : 1996 Collection : Histoire et théorie du cinéma Importance : 203 p.-[4] p. de pl. Présentation : couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-8251-0737-9 Prix : 150 F Note générale : Filmogr. p. 195-202 Langues : Français (fre) Mots-clés : onirisme étrangeté nostalgie Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs André Delvaux : de l'inquiétante étrangeté à l'itinéraire initiatique [texte imprimé] / Henri Agel (1911-....), Auteur ; Joseph Marty, Auteur . - [Lausanne : l'Âge d'homme, 1996 . - 203 p.-[4] p. de pl. : couv. ill. ; 23 cm. - (Histoire et théorie du cinéma) .
ISBN : 2-8251-0737-9 : 150 F
Filmogr. p. 195-202
Langues : Français (fre)
Mots-clés : onirisme étrangeté nostalgie Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01504 REAL AGE Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible André S. Labarthe, tempo
Titre : André S. Labarthe, tempo Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc Chapoulie, Editeur scientifique ; Bruno Chibane, Editeur scientifique ; Patrick Messina (1967?-....), Illustrateur Editeur : Strasbourg : Limelight Année de publication : 1993 Collection : Limelight Sous-collection : Hors-séries Importance : 78 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 x 27 cm Prix : 60 F Note générale : Autre forme du titre : "Tempo"Contient un choix de textes d'André S. LabarthePubl. à l'occasion de l'exposition de photographies de P. Messina présentée à Strasbourg, Forum de la FNAC, 9-26 juin 1996 Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs André S. Labarthe, tempo [texte imprimé] / Jean-Marc Chapoulie, Editeur scientifique ; Bruno Chibane, Editeur scientifique ; Patrick Messina (1967?-....), Illustrateur . - Strasbourg : Limelight, 1993 . - 78 p. : ill., couv. ill. ; 21 x 27 cm. - (Limelight. Hors-séries) .
60 F
Autre forme du titre : "Tempo"Contient un choix de textes d'André S. LabarthePubl. à l'occasion de l'exposition de photographies de P. Messina présentée à Strasbourg, Forum de la FNAC, 9-26 juin 1996
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01618 REAL LAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible 09176 REAL LAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt Archéologie du cinéma et mémoire du siècle / Jean-Luc Godard
Titre : Archéologie du cinéma et mémoire du siècle : dialogue Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc Godard, Auteur ; Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur Editeur : Tours : Farrago Année de publication : 2000 Importance : 77 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84490-049-6 Prix : 12 EUR Note générale : Contient aussi : "J.-L. G. cinéaste de la vie moderne : le poétique dans l'historique" / Youssef Ishaghpour Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard est une œuvre monumentale, sans équivalent au cinéma, dans l'histoire de l'art et même dans les manières d'écrire l'Histoire.
Le cinéma y apparaît enfin tel qu'il est : la forme d'art majeure du siècle et son centre, au-delà du spectacle divertissant pour lequel on le tient généralement et même de l'objet d'amour particulier des cinéphiles : " Le cinéma a fait exister le XXe siècle ", il en a été la fabrique. A l'écoute de ce qui est à l'œuvre dans Hïstoire(s) du cinéma, ce dialogue, entre le créateur et le critique, est une approche esthétique, philosophique et historique de ses conditions de possibilités et de ce qui y a accédé à la forme : le cinéma dans le siècle et le siècle dans le cinéma, impliquant le tout de l'homme du XXe siècle, de l'imaginaire de ses salles obscures, de l'horreur réelle de ses désastres, à ses tentatives de rédemption par l'art.Archéologie du cinéma et mémoire du siècle : dialogue [texte imprimé] / Jean-Luc Godard, Auteur ; Youssef Ishaghpour (1940-....), Auteur . - Tours : Farrago, 2000 . - 77 p. ; 21 cm.
ISBN : 2-84490-049-6 : 12 EUR
Contient aussi : "J.-L. G. cinéaste de la vie moderne : le poétique dans l'historique" / Youssef Ishaghpour Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard est une œuvre monumentale, sans équivalent au cinéma, dans l'histoire de l'art et même dans les manières d'écrire l'Histoire.
Le cinéma y apparaît enfin tel qu'il est : la forme d'art majeure du siècle et son centre, au-delà du spectacle divertissant pour lequel on le tient généralement et même de l'objet d'amour particulier des cinéphiles : " Le cinéma a fait exister le XXe siècle ", il en a été la fabrique. A l'écoute de ce qui est à l'œuvre dans Hïstoire(s) du cinéma, ce dialogue, entre le créateur et le critique, est une approche esthétique, philosophique et historique de ses conditions de possibilités et de ce qui y a accédé à la forme : le cinéma dans le siècle et le siècle dans le cinéma, impliquant le tout de l'homme du XXe siècle, de l'imaginaire de ses salles obscures, de l'horreur réelle de ses désastres, à ses tentatives de rédemption par l'art.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01491 REAL GOD Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Artavazd Péléchian
Titre : Artavazd Péléchian : une symphonie du monde Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire Déniel, Editeur scientifique ; Marguerite Vappereau, Editeur scientifique Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : 2016 Collection : Côté cinéma, ISSN 1379-2490 Importance : 1 vol. (173 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-388-1 Prix : 25.00 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : "Je suis persuadé que le cinéma peut véhiculer certaines choses qu'aucune langue au monde ne peut traduire. " Artavazd Péléchian énonce en quelques mots un acte de foi dans les puissances poétiques propres au cinéma. Le cinéma invente une forme ineffable, faite de sons et d'images, que le langage ne peut épuiser. En quelques films incontournables - Au début (1967), Nous (1969), Les Habitants (1970), Les Saisons (1975-1977), Notre Siècle (1982), Fin (1992), Vie (1993) - et un livre théorique (Moei Kino / Mon cinéma) il invente un cinéma de pure émotion, entre poésie et musique, qui participe à renouveler la théorie classique du montage héritée des grands maîtres soviétiques, Eisenstein et Vertov.
Dans un montage serré, ses films construisent des unités dynamiques et mouvantes pour un cinéma pleinement sonore. Enfant de l'Union soviétique, ce maître du cinéma arménien écrit une ode héroïque et lyrique aux peuples en marche, aux travaux immémoriaux des hommes, à la conquête du ciel et de l'espace. Critiques et cinéastes sont réunis dans cet ouvrage pour questionner l'oeuvre de cet inventeur de cinéma qui raconte l'histoire du siècle, entre élans, espoirs et inquiétudes.
Comment le cinéma de Péléchian entre-t-il en dialogue avec notre temps ? (note de l'éditeur)Note de contenu : Bibliogr. et filmographie.
Textes de Serge Avédikian, Jean Breschand, Serge Daney, Vincent Deville, Claire Déniel, Jean-Michel Frodon, Martin Goutte, Prosper Hillairet, Jacques Kermabon, Dario Marchiori, Marie Martin, Marc Nichalian, François Niney, Dominique Païni, Fabrice Revault, Axel Roche-Dioré, Philippe Roger, Frédéric Sabouraud, Myriam Semerjian, Marguerite Vappereau.
Entretiens avec Artavazd PéléchianArtavazd Péléchian : une symphonie du monde [texte imprimé] / Claire Déniel, Editeur scientifique ; Marguerite Vappereau, Editeur scientifique . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, 2016 . - 1 vol. (173 p.) : ill. ; 24 cm. - (Côté cinéma, ISSN 1379-2490) .
ISBN : 978-2-87340-388-1 : 25.00
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : "Je suis persuadé que le cinéma peut véhiculer certaines choses qu'aucune langue au monde ne peut traduire. " Artavazd Péléchian énonce en quelques mots un acte de foi dans les puissances poétiques propres au cinéma. Le cinéma invente une forme ineffable, faite de sons et d'images, que le langage ne peut épuiser. En quelques films incontournables - Au début (1967), Nous (1969), Les Habitants (1970), Les Saisons (1975-1977), Notre Siècle (1982), Fin (1992), Vie (1993) - et un livre théorique (Moei Kino / Mon cinéma) il invente un cinéma de pure émotion, entre poésie et musique, qui participe à renouveler la théorie classique du montage héritée des grands maîtres soviétiques, Eisenstein et Vertov.
Dans un montage serré, ses films construisent des unités dynamiques et mouvantes pour un cinéma pleinement sonore. Enfant de l'Union soviétique, ce maître du cinéma arménien écrit une ode héroïque et lyrique aux peuples en marche, aux travaux immémoriaux des hommes, à la conquête du ciel et de l'espace. Critiques et cinéastes sont réunis dans cet ouvrage pour questionner l'oeuvre de cet inventeur de cinéma qui raconte l'histoire du siècle, entre élans, espoirs et inquiétudes.
Comment le cinéma de Péléchian entre-t-il en dialogue avec notre temps ? (note de l'éditeur)Note de contenu : Bibliogr. et filmographie.
Textes de Serge Avédikian, Jean Breschand, Serge Daney, Vincent Deville, Claire Déniel, Jean-Michel Frodon, Martin Goutte, Prosper Hillairet, Jacques Kermabon, Dario Marchiori, Marie Martin, Marc Nichalian, François Niney, Dominique Païni, Fabrice Revault, Axel Roche-Dioré, Philippe Roger, Frédéric Sabouraud, Myriam Semerjian, Marguerite Vappereau.
Entretiens avec Artavazd PéléchianExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09902 REAL PEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Atom Egoyan / Carole Desbarats ; Daniele Rivière ; Jacinto Lageira ; Paul Virilio
Titre : Atom Egoyan Type de document : texte imprimé Auteurs : Carole Desbarats, Auteur ; Daniele Rivière, Auteur ; Jacinto Lageira, Auteur ; Paul Virilio, Auteur Editeur : Paris : Dis voir Année de publication : 1993 Collection : Collection dirigée par Danièle Rivière Importance : 123 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-906571-33-4 Prix : 220 F Note générale : Filmogr. p. 118-119. Bibliogr. p. 120 Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Atom Egoyan [texte imprimé] / Carole Desbarats, Auteur ; Daniele Rivière, Auteur ; Jacinto Lageira, Auteur ; Paul Virilio, Auteur . - Paris : Dis voir, 1993 . - 123 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 28 cm. - (Collection dirigée par Danièle Rivière) .
ISBN : 2-906571-33-4 : 220 F
Filmogr. p. 118-119. Bibliogr. p. 120
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01500 REAL DES Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Bataille à perte de vue / André Sylvain Labarthe
Titre : Bataille à perte de vue : le carnet Type de document : texte imprimé Auteurs : André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur ; Patrick Messina (1967?-....), Photographe Editeur : Strasbourg : Limelight Année de publication : 1997 Importance : 1 vol. (50 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-911935-06-3 Prix : 99 F Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Bataille à perte de vue : le carnet [texte imprimé] / André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur ; Patrick Messina (1967?-....), Photographe . - Strasbourg : Limelight, 1997 . - 1 vol. (50 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 2-911935-06-3 : 99 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09177 REAL LAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Bataille, Sollers, Artaud / André Sylvain Labarthe
Titre : Bataille, Sollers, Artaud : trois écrivains de notre temps approchés par André S. Labarthe Type de document : texte imprimé Auteurs : André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur ; Patrick Messina (1967?-....), Illustrateur ; Valérie Cadet, Editeur scientifique Editeur : Trézélan : Filigranes éd. Année de publication : 2002 Collection : Collection é-, ISSN 1761-3965 num. 3 Importance : 1 vol. (215 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 16 cm Accompagnement : signet ; 3 x 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914381-24-6 Prix : Prix : 23 EUR : 150,85 F Note générale : Réunit : "Sollers, l'isolé absolu" ; "Bataille, à perte de vue" ; "Artaud cité, atrocités" Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : “ Georges Bataille, Philippe Sollers, Antonin Artaud. Trois écrivains campés dans le XXe siècle, incarnant chacun à leur manière lucidité et subversion. Trois œuvres à teneur prophétique, visitées dans leur présence réelle. Trois corps « à l’ouvrage » reconnus par un cinéaste, qui ont fait l’objet de trois documents réalisés pour la collection « Un siècle d’écrivains », dirigée par Bernard Rapp et Florence Mauro sur France 3 – Bataille à perte de vue (1997), Philippe Sollers, l’Isolé absolu (1998), Artaud cité, atrocités (2001). Ce livre rend compte de la façon dont André S. Labarthe a abordé ces écrivains « de notre temps », met en évidence sa propre lecture des œuvres et les liens hasardeux qui les rassemble. En « regard témoin » de haute proximité, le photographe Patrick Messina, qui a accompagné le cinéaste sur les lieux d’élaboration, de rencontres et de tournages. Parmi ces lieux, la maison de campagne de Massais, et l’appartement de la rue Ramey, à Paris, deux « détours » du laboratoire labarthien. ”
Valérie CadetBataille, Sollers, Artaud : trois écrivains de notre temps approchés par André S. Labarthe [texte imprimé] / André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur ; Patrick Messina (1967?-....), Illustrateur ; Valérie Cadet, Editeur scientifique . - Trézélan : Filigranes éd., 2002 . - 1 vol. (215 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 16 cm + signet ; 3 x 16 cm. - (Collection é-, ISSN 1761-3965; 3) .
ISBN : 978-2-914381-24-6 : Prix : 23 EUR : 150,85 F
Réunit : "Sollers, l'isolé absolu" ; "Bataille, à perte de vue" ; "Artaud cité, atrocités"
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : “ Georges Bataille, Philippe Sollers, Antonin Artaud. Trois écrivains campés dans le XXe siècle, incarnant chacun à leur manière lucidité et subversion. Trois œuvres à teneur prophétique, visitées dans leur présence réelle. Trois corps « à l’ouvrage » reconnus par un cinéaste, qui ont fait l’objet de trois documents réalisés pour la collection « Un siècle d’écrivains », dirigée par Bernard Rapp et Florence Mauro sur France 3 – Bataille à perte de vue (1997), Philippe Sollers, l’Isolé absolu (1998), Artaud cité, atrocités (2001). Ce livre rend compte de la façon dont André S. Labarthe a abordé ces écrivains « de notre temps », met en évidence sa propre lecture des œuvres et les liens hasardeux qui les rassemble. En « regard témoin » de haute proximité, le photographe Patrick Messina, qui a accompagné le cinéaste sur les lieux d’élaboration, de rencontres et de tournages. Parmi ces lieux, la maison de campagne de Massais, et l’appartement de la rue Ramey, à Paris, deux « détours » du laboratoire labarthien. ”
Valérie CadetExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09175 REAL LAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Béla Tarr / Sylvie Rollet
Titre : Béla Tarr : De la colère au tourment Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Rollet, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : 2016 Importance : 168 p. Présentation : ill. coul. et n&b Format : 17 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-373-7 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Béla Tarr déclarait en 1987 : " Je déteste les histoires, puisque les histoires font croire qu'il s'est passé quelque chose. Or il ne se passe rien : on fuit une situation pour une autre. De nos jours, il n'y a que des situations, toutes les histoires sont dépassées. Il ne reste que le temps. La seule chose qui soit réelle, c'est probablement le temps. " Ces propos, qui sont programmatiques de l'oeuvre du cinéaste, éclairent ce qui l'a amené - à l'orée des années 80 - à abandonner l'approche sociocritique qui fondait ses premiers films dont les histoires humaines étaient tissées des espoirs déçus du communisme.
Avec la " trilogie démoniaque " (Damnation, Sátántangó, Les Harmonies Werckmeister), Béla Tarr entame une collaboration avec le romancier László Krasznahorkai. Il ne cessera, dès lors, de filmer les laissés pour compte qui parcourent les plaines boueuses de la Hongrie postcommuniste et s'égarent dans des bars vétustes, manipulés par de petits escrocs. Il élit un formalisme cinématographique strict et singulier : pellicule noir et blanc, travellings latéraux, longs plans au steadycam accompagnant ceux qui errent, filoutent, épient ou, simplement, attendent.
Enfermés dans des situations de désintégration de plus en plus radicales, hommes et animaux ont surtout pour lien la pluie, le vent et la boue qui rythment le quotidien. De la colère et de la révolte des premiers films aux oeuvres récentes empreintes de désillusion, cet ouvrage propose de questionner l'oeuvre d'un cinéaste majeur et pourtant trop méconnu. Une oeuvre où se manifeste, dans un formalisme radical à la beauté noire, le déclin inflexible des existences et le passage implacable du temps. (note de l'éditeur)Béla Tarr : De la colère au tourment [texte imprimé] / Sylvie Rollet, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, 2016 . - 168 p. : ill. coul. et n&b ; 17 x 24 cm.
ISBN : 978-2-87340-373-7 : 25 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Béla Tarr déclarait en 1987 : " Je déteste les histoires, puisque les histoires font croire qu'il s'est passé quelque chose. Or il ne se passe rien : on fuit une situation pour une autre. De nos jours, il n'y a que des situations, toutes les histoires sont dépassées. Il ne reste que le temps. La seule chose qui soit réelle, c'est probablement le temps. " Ces propos, qui sont programmatiques de l'oeuvre du cinéaste, éclairent ce qui l'a amené - à l'orée des années 80 - à abandonner l'approche sociocritique qui fondait ses premiers films dont les histoires humaines étaient tissées des espoirs déçus du communisme.
Avec la " trilogie démoniaque " (Damnation, Sátántangó, Les Harmonies Werckmeister), Béla Tarr entame une collaboration avec le romancier László Krasznahorkai. Il ne cessera, dès lors, de filmer les laissés pour compte qui parcourent les plaines boueuses de la Hongrie postcommuniste et s'égarent dans des bars vétustes, manipulés par de petits escrocs. Il élit un formalisme cinématographique strict et singulier : pellicule noir et blanc, travellings latéraux, longs plans au steadycam accompagnant ceux qui errent, filoutent, épient ou, simplement, attendent.
Enfermés dans des situations de désintégration de plus en plus radicales, hommes et animaux ont surtout pour lien la pluie, le vent et la boue qui rythment le quotidien. De la colère et de la révolte des premiers films aux oeuvres récentes empreintes de désillusion, cet ouvrage propose de questionner l'oeuvre d'un cinéaste majeur et pourtant trop méconnu. Une oeuvre où se manifeste, dans un formalisme radical à la beauté noire, le déclin inflexible des existences et le passage implacable du temps. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10082 REAL TAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Béla Tarr, le temps d'après / Jacques Rancière
Titre : Béla Tarr, le temps d'après Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Rancière, Auteur Editeur : Capricci Année de publication : 2011 Collection : Actualité critique, ISSN 2112-9479 num. 6 Importance : 1 vol. (88 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918040-37-8 Prix : 7,95 EUR Note générale : Publ. à l'occasion de la rétrospective "Béla Tarr : l'alchimiste", organisée au Centre Pompidou en collaboration avec le Festival d'automne à Paris, du 3 décembre 2011 au 2 janvier 2012 Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Bela Tarr, né en 1955 en Hongrie, a commencé à filmer à la fin des années 1970.
Il est l’un des plus grands réalisateurs des trois dernières décennies. Son dernier film, Le cheval de Turin, qui sortira à la fin de l’année, a reçu le Grand prix du jury à la Berlinale. Des rumeurs prétendent qu’il mettrait bientôt fin à sa carrière. Le Centre Pompidou lui consacre une rétrospective intégrale et accompagne ce livre avec les éditions Capricci, dans lequel Jacques Rancière décrit un jeune cinéaste hongrois qui fait partie de ceux qui voulaient bousculer le futur de son pays en prenant la cause de ceux qui voulaient voir les mots traduits en réalité. Le cinéma de Bela Tarr décrit ce monde.
Il montre que le cinéma peut prendre le temps d’affirmer tous ses pouvoirs de montrer et de suggérer. La caméra n’est plus pressée. Rien à voir avec un esthétisme formaliste. Ce n’est pas non plus un constat désabusé. La colère l’habite, intacte.Béla Tarr, le temps d'après [texte imprimé] / Jacques Rancière, Auteur . - [S.l.] : Capricci, 2011 . - 1 vol. (88 p.) ; 17 cm. - (Actualité critique, ISSN 2112-9479; 6) .
ISBN : 978-2-918040-37-8 : 7,95 EUR
Publ. à l'occasion de la rétrospective "Béla Tarr : l'alchimiste", organisée au Centre Pompidou en collaboration avec le Festival d'automne à Paris, du 3 décembre 2011 au 2 janvier 2012
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Bela Tarr, né en 1955 en Hongrie, a commencé à filmer à la fin des années 1970.
Il est l’un des plus grands réalisateurs des trois dernières décennies. Son dernier film, Le cheval de Turin, qui sortira à la fin de l’année, a reçu le Grand prix du jury à la Berlinale. Des rumeurs prétendent qu’il mettrait bientôt fin à sa carrière. Le Centre Pompidou lui consacre une rétrospective intégrale et accompagne ce livre avec les éditions Capricci, dans lequel Jacques Rancière décrit un jeune cinéaste hongrois qui fait partie de ceux qui voulaient bousculer le futur de son pays en prenant la cause de ceux qui voulaient voir les mots traduits en réalité. Le cinéma de Bela Tarr décrit ce monde.
Il montre que le cinéma peut prendre le temps d’affirmer tous ses pouvoirs de montrer et de suggérer. La caméra n’est plus pressée. Rien à voir avec un esthétisme formaliste. Ce n’est pas non plus un constat désabusé. La colère l’habite, intacte.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 06000 REAL TAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Belle à faire peur / André Sylvain Labarthe
Titre : Belle à faire peur : accords perdus 4 Type de document : texte imprimé Auteurs : André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur Editeur : Wolfisheim : LimeLight éd. Année de publication : 2013 Collection : Limelight. Hors-série Sous-collection : Hors-série Importance : 1 vol. (71 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-953948-71-4 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Belle à faire peur : accords perdus 4 [texte imprimé] / André Sylvain Labarthe (1931-....), Auteur . - Wolfisheim : LimeLight éd., 2013 . - 1 vol. (71 p.) : ill. ; 22 cm. - (Limelight. Hors-série. Hors-série) .
ISBN : 978-2-953948-71-4 : 19 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09179 REAL LAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Chantal Akerman / Chantal Akerman
Titre : Chantal Akerman : autoportrait en cinéaste Type de document : texte imprimé Auteurs : Chantal Akerman, Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : D.L. 2004 Importance : 1 vol. (237 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm Accompagnement : DVD ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-385-2 Prix : 49 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : " On me dit ce serait bien pour le lecteur, le spectateur qu'il comprenne à demi-mot, et à mi-voix pourquoi tu commences par une tragi-comédie où tu joues toi-même.
Puis pourquoi tu t'en détournes apparemment pour aller vers des films expérimentaux et muets. Pourquoi ceux-là à peine achevés de l'autre côté de l'océan, tu reviens par ici et à la narration. Pourquoi tu ne joues plus et que tu fais une comédie musicale. Pourquoi tu fais des documentaires et puis que tu adaptes Proust. Pourquoi tu écris aussi, une pièce, un récit. Pourquoi tu fais des films sur la musique.
Et enfin à nouveau une comédie. Puis aussi depuis quelque temps tu fais des installations. Sans vraiment te prendre pour une artiste. À cause du mot artiste... " (Chantal Akerman) C'est par ces mots que Chantal Akerman ouvre son " autoportrait en cinéaste " où elle dévide le fil conducteur de son œuvre, de sa vie, comme elle monterait un film, avec des extraits de scénarios, photos de plateau et textes de travail pour films en devenir, souvenirs de famille, photos de repérage, séquences de photogrammes.
Elle écrit et raconte : son œuvre est un récit, ses films ont d'abord été des textes. Journal intime, journal de bord, introspection sans complaisance d'une cinéaste au travail, dans l'angoisse immédiate de la sortie de son dernier film Demain on déménage, dans l'inquiétude permanente de la sincérité de son rapport au cinéma. Ainsi les livres, les films, de tous formats, pour le cinéma, la télévision, en pellicule et en vidéo, pour les salles, pour les musées ou dans les circuits du film expérimental, documentaires ou comédies, les installations vidéo, toutes les formes d'expression en apparence si diverses de Chantal Akerman s'organisent-elles autour de la vision - textes et images étroitement mêlés - qu'en ressent aujourd'hui leur auteur.
La dernière partie de l'ouvrage est composée de regards divers et multiples posés sur l'œuvre de Chantal Akerman, à travers une quarantaine de textes, écrits, film à film, tant par des critiques de cinéma ou critiques d'art, que par des cinéastes ou artistes, français, belges ou américains, des collaborateurs de la cinéaste ou acteurs : J. M. Frodon, B. Mangolte, P Azoury, G. van Sant, T. Haynes, V.
Dieutre, B. Lehman, C. Boltanski, J. Bergstrom, D. Paini, J. Aubenas, S. Testud, A. Clément, L. Adler, F. Nouchi, C. Beghin, F. Bonnaud, C. Champetier, J. Mandelbaum, L. Cooke... Un DVD est inséré dans le livre avec deux films de Chantal Akerman : Saute ma ville et Hotel Monterey.Chantal Akerman : autoportrait en cinéaste [texte imprimé] / Chantal Akerman, Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, D.L. 2004 . - 1 vol. (237 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm + DVD.
ISBN : 2-86642-385-2 : 49 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : " On me dit ce serait bien pour le lecteur, le spectateur qu'il comprenne à demi-mot, et à mi-voix pourquoi tu commences par une tragi-comédie où tu joues toi-même.
Puis pourquoi tu t'en détournes apparemment pour aller vers des films expérimentaux et muets. Pourquoi ceux-là à peine achevés de l'autre côté de l'océan, tu reviens par ici et à la narration. Pourquoi tu ne joues plus et que tu fais une comédie musicale. Pourquoi tu fais des documentaires et puis que tu adaptes Proust. Pourquoi tu écris aussi, une pièce, un récit. Pourquoi tu fais des films sur la musique.
Et enfin à nouveau une comédie. Puis aussi depuis quelque temps tu fais des installations. Sans vraiment te prendre pour une artiste. À cause du mot artiste... " (Chantal Akerman) C'est par ces mots que Chantal Akerman ouvre son " autoportrait en cinéaste " où elle dévide le fil conducteur de son œuvre, de sa vie, comme elle monterait un film, avec des extraits de scénarios, photos de plateau et textes de travail pour films en devenir, souvenirs de famille, photos de repérage, séquences de photogrammes.
Elle écrit et raconte : son œuvre est un récit, ses films ont d'abord été des textes. Journal intime, journal de bord, introspection sans complaisance d'une cinéaste au travail, dans l'angoisse immédiate de la sortie de son dernier film Demain on déménage, dans l'inquiétude permanente de la sincérité de son rapport au cinéma. Ainsi les livres, les films, de tous formats, pour le cinéma, la télévision, en pellicule et en vidéo, pour les salles, pour les musées ou dans les circuits du film expérimental, documentaires ou comédies, les installations vidéo, toutes les formes d'expression en apparence si diverses de Chantal Akerman s'organisent-elles autour de la vision - textes et images étroitement mêlés - qu'en ressent aujourd'hui leur auteur.
La dernière partie de l'ouvrage est composée de regards divers et multiples posés sur l'œuvre de Chantal Akerman, à travers une quarantaine de textes, écrits, film à film, tant par des critiques de cinéma ou critiques d'art, que par des cinéastes ou artistes, français, belges ou américains, des collaborateurs de la cinéaste ou acteurs : J. M. Frodon, B. Mangolte, P Azoury, G. van Sant, T. Haynes, V.
Dieutre, B. Lehman, C. Boltanski, J. Bergstrom, D. Paini, J. Aubenas, S. Testud, A. Clément, L. Adler, F. Nouchi, C. Beghin, F. Bonnaud, C. Champetier, J. Mandelbaum, L. Cooke... Un DVD est inséré dans le livre avec deux films de Chantal Akerman : Saute ma ville et Hotel Monterey.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01511 REAL AKE Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Chris Marker
Titre : Chris Marker : [exposition, Paris, Cin?emath?eque fran?caise, 2 mai-29 juillet 2018, Bruxelles, Palais des beaux-arts, 19 septembre 2018-6 janvier 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Bellour, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Michel Frodon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christine Van Assche, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Florence Tissot, Collaborateur ; Cinémathèque française, Editeur scientifique ; Palais des beaux-arts, Editeur scientifique Editeur : [Paris] : Cinémathèque française Année de publication : copyright 2018 Importance : 1 vol. (399 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-01569-5 Prix : 45 EUR Note générale : Ouvrage publié ?a l'occasion de l'exposition "Chris Marker" conçue et présentée ?a La Cinémathèque française, Paris, en coproduction avec BOZAR, Palais des beaux-arts, Bruxelles Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : D'une richesse inépuisable, l'oeuvre de celui que son ami Alain Resnais comparait volontiers à Léonard de Vinci trouve ici l'occasion d'une exploration d'une ampleur inédite. Chris Marker (1921-2012), cinéaste mais également romancier, essayiste, critique, éditeur, photographe, vidéaste, dessinateur, musicien et artiste multimédia, fut aussi un homme d'engagements et de combats. Auteur d'un film de science-fiction devenu culte, La Jetée, ami des chats et voyageur infatigable, Chris Marker a arpenté son temps pour en déchiffrer autant de signes qu'il a été permis à un être humain d'en embrasser.
Cet ouvrage de référence réunit plus de trente textes de spécialistes de l'oeuvre de Chris Marker et une iconographie pour une grande part inédite, principalement issue des collections de La Cinémathèque française.Chris Marker : [exposition, Paris, Cin?emath?eque fran?caise, 2 mai-29 juillet 2018, Bruxelles, Palais des beaux-arts, 19 septembre 2018-6 janvier 2019] [texte imprimé] / Raymond Bellour, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Michel Frodon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christine Van Assche, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Florence Tissot, Collaborateur ; Cinémathèque française, Editeur scientifique ; Palais des beaux-arts, Editeur scientifique . - [Paris] : Cinémathèque française, copyright 2018 . - 1 vol. (399 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-330-01569-5 : 45 EUR
Ouvrage publié ?a l'occasion de l'exposition "Chris Marker" conçue et présentée ?a La Cinémathèque française, Paris, en coproduction avec BOZAR, Palais des beaux-arts, Bruxelles
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : D'une richesse inépuisable, l'oeuvre de celui que son ami Alain Resnais comparait volontiers à Léonard de Vinci trouve ici l'occasion d'une exploration d'une ampleur inédite. Chris Marker (1921-2012), cinéaste mais également romancier, essayiste, critique, éditeur, photographe, vidéaste, dessinateur, musicien et artiste multimédia, fut aussi un homme d'engagements et de combats. Auteur d'un film de science-fiction devenu culte, La Jetée, ami des chats et voyageur infatigable, Chris Marker a arpenté son temps pour en déchiffrer autant de signes qu'il a été permis à un être humain d'en embrasser.
Cet ouvrage de référence réunit plus de trente textes de spécialistes de l'oeuvre de Chris Marker et une iconographie pour une grande part inédite, principalement issue des collections de La Cinémathèque française.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10965 REAL MAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Christian Merlhiot / Fabien Danesi
Titre : Christian Merlhiot Type de document : texte imprimé Auteurs : Fabien Danesi, Auteur ; Léo Scheer, Editeur commercial Editeur : Paris : L. Scheer Année de publication : 2003 Importance : 1 livre (75 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm Accompagnement : 1 DVD ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915280-16-6 Prix : 40 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Christian Merlhiot [texte imprimé] / Fabien Danesi, Auteur ; Léo Scheer, Editeur commercial . - Paris : L. Scheer, 2003 . - 1 livre (75 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm + 1 DVD.
ISBN : 978-2-915280-16-6 : 40 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07963 REAL MER Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible 06038 REAL MER Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt Ciné-journal / Jonas Mekas
Titre : Ciné-journal : un nouveau cinéma américain (1959-1971) Type de document : texte imprimé Auteurs : Jonas Mekas, Auteur ; Dominique Noguez (1942-....), Traducteur Editeur : Paris : Ed. Paris expérimental Année de publication : 1992 Collection : Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X num. 3 Importance : 398 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-950063-53-5 Prix : 215 F Note générale : Bibliogr. de l'auteur p. 379-380. Filmogr. p. 381-386. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : cinéma expérimental Maya Deren Kenneth Anger Stan Brackhage Andy Warhol Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Ciné-journal : un nouveau cinéma américain (1959-1971) [texte imprimé] / Jonas Mekas, Auteur ; Dominique Noguez (1942-....), Traducteur . - Paris : Ed. Paris expérimental, 1992 . - 398 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X; 3) .
ISBN : 2-950063-53-5 : 215 F
Bibliogr. de l'auteur p. 379-380. Filmogr. p. 381-386. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : cinéma expérimental Maya Deren Kenneth Anger Stan Brackhage Andy Warhol Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01431 REAL MEK Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible