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Titre : Le style documentaire : d'August Sander à Walker Evans ; 1920-1945 Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Lugon, Auteur Mention d'édition : [3e édition] Editeur : Paris : Éd. Macula Année de publication : 2011 Collection : Le champ de l'image Importance : 1 vol. (439 p.) Présentation : ill., portr., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-065-1 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Sander, Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien. Le " Style documentaire " (la formule est d'Evans, 1935) relève du paradoxe. Par quel miracle ces photographes qui présentent leurs œuvres comme des duplications du monde, de purs reflets, qui assurent que c'est le motif qui fait la photo, que c'est le modèle qui dicte l'image, par quel miracle ces réductionnistes, ces objectivistes ont-ils non seulement engendré une suite infinie de disciples mais aussi fourni les témoignages les plus durables sur l'Allemagne de Weimar (Sander) et sur l'Amérique de la Dépression (Evans) ? Comment interpréter cette " neutralité " efficace ? Comment cette " absence " de l'auteur a-t-elle suscité l'excès de présence des œuvres ? Par quelle alchimie l' " effacement " radical de l'artiste a-t-il pu devenir le comble de l'art ? Olivier Lugon a consacré plusieurs années au Style documentaire, tant aux États-Unis qu'en Allemagne. Il a travaillé à Berlin et à Cologne (en particulier sur le fonds Sander), dépouillé à Washington les archives de la FSA (Farm Security Administration), interrogé les survivants. Il a lu les périodiques, les correspondances, les catalogues, les livres de l'entre-deux guerres. Il a rassemblé une masse d'informations sans équivalent dans l'édition française et internationale. Le paradoxe du Style documentaire ne pouvait s'éclairer que par le contexte institutionnel, esthétique et politique de la période. Il fallait reprendre de fond en comble l'histoire de la photographie entre 1920 et 1945. Olivier Lugon nous décrit le rôle et l'accrochage des grandes expositions internationales en Allemagne, l'activité des premières galeries, les fluctuations de la FSA pendant le New Deal, les rapports de Sander avec le groupe des Artistes progressistes de Cologne ; il nous révèle la qualité et l'ardeur polémique d'une prose critique souvent rédigée par les photographes eux-mêmes (W. Evans, B. Abbott, A. Renger-Patzsch, R. Hausmann) ou par des théoriciens (W. Petry, W. Benjamin, S. Kracauer en Allemagne, L. Kirstein ou E. MacCausland aux États-Unis). Ceux-là s'interrogent sur l'impersonnalité comme valeur, sur les notions de vérité et de témoignage, sur la spécificité supposée du médium, sur la pertinence de la série et de la séquence, sur le statut de la légende, sur le portrait avec et sans pose, sur la photo de famille, sur la prise de vue à l'aveugle, etc. Du même coup, les photographes du Style documentaire inventent leur passé en sortant de l'oubli les grandes figures qui les ont précédés Eugène Atget (dont Berenice Abbott acquiert le fonds), Lewis Hine, Mathew Brady, Julia Cameron... Ils promeuvent la carte postale, les clichés anonymes, en appellent aux photographes amateurs. Eclipsé pendant la guerre, le Style documentaire resurgira vingt ans plus tard, relayé par Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bernd et Hilla Becher, ainsi que par leurs élèves Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky... Mais son rayonnement ne se limite pas à la photo. Le Style documentaire - en premier lieu le travail de W. Evans - influencera durablement l'art américain d'après-guerre, du pop art au minimalisme, de Jasper Johns à l'art conceptuel. Jamais le rôle fondateur de la photographie dans l'histoire de la représentation figurative n'aura été à ce point manifeste. Le style documentaire : d'August Sander à Walker Evans ; 1920-1945 [texte imprimé] / Olivier Lugon, Auteur . - [3e édition] . - Paris : Éd. Macula, 2011 . - 1 vol. (439 p.) : ill., portr., couv. ill. ; 24 cm. - (Le champ de l'image) .
ISBN : 978-2-86589-065-1 : 30 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Sander, Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien. Le " Style documentaire " (la formule est d'Evans, 1935) relève du paradoxe. Par quel miracle ces photographes qui présentent leurs œuvres comme des duplications du monde, de purs reflets, qui assurent que c'est le motif qui fait la photo, que c'est le modèle qui dicte l'image, par quel miracle ces réductionnistes, ces objectivistes ont-ils non seulement engendré une suite infinie de disciples mais aussi fourni les témoignages les plus durables sur l'Allemagne de Weimar (Sander) et sur l'Amérique de la Dépression (Evans) ? Comment interpréter cette " neutralité " efficace ? Comment cette " absence " de l'auteur a-t-elle suscité l'excès de présence des œuvres ? Par quelle alchimie l' " effacement " radical de l'artiste a-t-il pu devenir le comble de l'art ? Olivier Lugon a consacré plusieurs années au Style documentaire, tant aux États-Unis qu'en Allemagne. Il a travaillé à Berlin et à Cologne (en particulier sur le fonds Sander), dépouillé à Washington les archives de la FSA (Farm Security Administration), interrogé les survivants. Il a lu les périodiques, les correspondances, les catalogues, les livres de l'entre-deux guerres. Il a rassemblé une masse d'informations sans équivalent dans l'édition française et internationale. Le paradoxe du Style documentaire ne pouvait s'éclairer que par le contexte institutionnel, esthétique et politique de la période. Il fallait reprendre de fond en comble l'histoire de la photographie entre 1920 et 1945. Olivier Lugon nous décrit le rôle et l'accrochage des grandes expositions internationales en Allemagne, l'activité des premières galeries, les fluctuations de la FSA pendant le New Deal, les rapports de Sander avec le groupe des Artistes progressistes de Cologne ; il nous révèle la qualité et l'ardeur polémique d'une prose critique souvent rédigée par les photographes eux-mêmes (W. Evans, B. Abbott, A. Renger-Patzsch, R. Hausmann) ou par des théoriciens (W. Petry, W. Benjamin, S. Kracauer en Allemagne, L. Kirstein ou E. MacCausland aux États-Unis). Ceux-là s'interrogent sur l'impersonnalité comme valeur, sur les notions de vérité et de témoignage, sur la spécificité supposée du médium, sur la pertinence de la série et de la séquence, sur le statut de la légende, sur le portrait avec et sans pose, sur la photo de famille, sur la prise de vue à l'aveugle, etc. Du même coup, les photographes du Style documentaire inventent leur passé en sortant de l'oubli les grandes figures qui les ont précédés Eugène Atget (dont Berenice Abbott acquiert le fonds), Lewis Hine, Mathew Brady, Julia Cameron... Ils promeuvent la carte postale, les clichés anonymes, en appellent aux photographes amateurs. Eclipsé pendant la guerre, le Style documentaire resurgira vingt ans plus tard, relayé par Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bernd et Hilla Becher, ainsi que par leurs élèves Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky... Mais son rayonnement ne se limite pas à la photo. Le Style documentaire - en premier lieu le travail de W. Evans - influencera durablement l'art américain d'après-guerre, du pop art au minimalisme, de Jasper Johns à l'art conceptuel. Jamais le rôle fondateur de la photographie dans l'histoire de la représentation figurative n'aura été à ce point manifeste. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09015 THE P LUG Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Le cube et le visage / Georges Didi-Huberman
Titre : Le cube et le visage : autour d'une sculpture d'Alberto Giacometti Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Éd. Macula Année de publication : 1993 Collection : Vues (Paris), ISSN 1150-2428 Importance : 243 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86589-040-6 Prix : 30.50 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce livre constitue la première monographie entreprise à propos de la sculpture la plus étrange, la plus atypique, de Giacometti : il s'agit du Cube, considéré comme le seul objet "abstrait" de l'artiste. Inexplicable à ce titre dans une oeuvre vouée, paraît-il, à la "recherche de la réalité". Mais le faisceau de questions, d'hypothèses et d'analyses formelles ou historiques dont ce livre littéralement entoure l'objet ouvrira au lecteur de toutes nouvelles perspectives.
Etude minutieuse d'une élaboration figurale étendue sur deux ou trois années - soit entre 1932 et 1935 - à travers les dessins, les gravures, les sculptures et aussi les textes de Giacometti, l'essai de Georges Didi-Huberman permet de découvrir dans le Cube un objet, à la charnière de ses époques "surréaliste" et "réaliste", où l'artiste articula quelques-uns des paradigmes essentiels à son art dans la longue durée : rapport des corps à la géométrie ; séparation du visage et du crâne ; iconographie de la mélancolie ; et enfin le problème du portrait, qui oblige devant cette sculpture à penser la notion inédite d'un "anthropomorphisme abstrait". (note de l'éditeur)Le cube et le visage : autour d'une sculpture d'Alberto Giacometti [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Éd. Macula, 1993 . - 243 p. : ill., couv. ill. ; 23 cm. - (Vues (Paris), ISSN 1150-2428) .
ISBN : 2-86589-040-6 : 30.50 EUR
Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce livre constitue la première monographie entreprise à propos de la sculpture la plus étrange, la plus atypique, de Giacometti : il s'agit du Cube, considéré comme le seul objet "abstrait" de l'artiste. Inexplicable à ce titre dans une oeuvre vouée, paraît-il, à la "recherche de la réalité". Mais le faisceau de questions, d'hypothèses et d'analyses formelles ou historiques dont ce livre littéralement entoure l'objet ouvrira au lecteur de toutes nouvelles perspectives.
Etude minutieuse d'une élaboration figurale étendue sur deux ou trois années - soit entre 1932 et 1935 - à travers les dessins, les gravures, les sculptures et aussi les textes de Giacometti, l'essai de Georges Didi-Huberman permet de découvrir dans le Cube un objet, à la charnière de ses époques "surréaliste" et "réaliste", où l'artiste articula quelques-uns des paradigmes essentiels à son art dans la longue durée : rapport des corps à la géométrie ; séparation du visage et du crâne ; iconographie de la mélancolie ; et enfin le problème du portrait, qui oblige devant cette sculpture à penser la notion inédite d'un "anthropomorphisme abstrait". (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09326 HIST THE DID Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Une volonté de faire / Thomas Hirschhorn
Titre : Une volonté de faire Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Hirschhorn, Auteur ; Sally Bonn, Editeur scientifique Editeur : Paris : Éd. Macula Année de publication : 2015 Collection : Les In-discipliné-e-s, ISSN 2428-8691 Importance : 1 vol. (115 p.) Présentation : ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-084-2 Prix : 14 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : « Écrire n’est pas difficile, mais nécessaire. »
Dans Une volonté de faire, trente-huit textes écrits en français entre 1990 et 2015 par l’artiste suisse Thomas Hirschhorn sont réunis : lettres, notes d’intention, comptes rendus de projets, réflexions personnelles, dossiers de demandes de subventions, qui se lisent comme une fenêtre ouverte sur le processus d’élaboration de son oeuvre. (note de l'éditeur)Une volonté de faire [texte imprimé] / Thomas Hirschhorn, Auteur ; Sally Bonn, Editeur scientifique . - Paris : Éd. Macula, 2015 . - 1 vol. (115 p.) : ill. ; 20 cm. - (Les In-discipliné-e-s, ISSN 2428-8691) .
ISBN : 978-2-86589-084-2 : 14 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : « Écrire n’est pas difficile, mais nécessaire. »
Dans Une volonté de faire, trente-huit textes écrits en français entre 1990 et 2015 par l’artiste suisse Thomas Hirschhorn sont réunis : lettres, notes d’intention, comptes rendus de projets, réflexions personnelles, dossiers de demandes de subventions, qui se lisent comme une fenêtre ouverte sur le processus d’élaboration de son oeuvre. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09487 ECRA HIR Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible Les cabinets d'art et de merveilles de la Renaissance tardive / Julius von Schlosser
Titre : Les cabinets d'art et de merveilles de la Renaissance tardive : une contribution à l'histoire du collectionnisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Julius von Schlosser (1866-1938), Auteur ; Patricia Falguières, Préfacier, etc. ; Lucie Marignac, Traducteur Editeur : Paris : Éd. Macula Année de publication : 2012 Collection : La Littérature artistique (Paris), ISSN 1159-4632 Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-073-6 Prix : 31 EUR Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Mots-clés : cabinets de curiosité collection Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Schlosser retrace la genèse de ces chambres de merveilles pour s’acheminer vers les formes modernes auxquelles elles ont abouti, les musées. De façon inattendue, il débute son étude avec les tatouages et autres ornements corporels : comme il le dit, « l’homme primitif se déplace avec sa propre collection de trésors partout où il va ». Initié aux notions de collection et de possession, le lecteur assiste au passage de la collection personnelle, réservée à l’espace privé, à une collection qui s’ouvre au public. (note de l'éditeur) Les cabinets d'art et de merveilles de la Renaissance tardive : une contribution à l'histoire du collectionnisme [texte imprimé] / Julius von Schlosser (1866-1938), Auteur ; Patricia Falguières, Préfacier, etc. ; Lucie Marignac, Traducteur . - Paris : Éd. Macula, 2012 . - 1 vol. (368 p.) : ill. ; 24 cm. - (La Littérature artistique (Paris), ISSN 1159-4632) .
ISBN : 978-2-86589-073-6 : 31 EUR
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Mots-clés : cabinets de curiosité collection Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Schlosser retrace la genèse de ces chambres de merveilles pour s’acheminer vers les formes modernes auxquelles elles ont abouti, les musées. De façon inattendue, il débute son étude avec les tatouages et autres ornements corporels : comme il le dit, « l’homme primitif se déplace avec sa propre collection de trésors partout où il va ». Initié aux notions de collection et de possession, le lecteur assiste au passage de la collection personnelle, réservée à l’espace privé, à une collection qui s’ouvre au public. (note de l'éditeur) Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09496 HIST THE SCH Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Transbordeur (Paris), 4. Photographie ouvrière / Christian Joschke
Titre de série : Transbordeur (Paris), 4 Titre : Photographie ouvrière Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Joschke, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Éd. Macula Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (206 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-121-4 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : photographie documentaire politique militantisme luttes Index. décimale : PHO photographie Résumé : Au cours des années 1920, la photographie est devenue une « arme dans la lutte des classes », selon l’expression consacrée dans les milieux communistes. C’est en effet à ce moment que les travailleurs se saisirent d’appareils photographiques dans le but de documenter leur quotidien, leur travail et leurs loisirs, plus singulièrement leur engagement dans le mouvement social. Cette nouvelle méthode d’agit-prop, consistant à déléguer aux ouvriers les moyens de production visuels, s’est étendue à différents pays – l’Allemagne et l’URSS en premier lieu, mais aussi la Tchécoslovaquie, la France, les États-Unis, etc. Dix ans après l’exposition tenue à Madrid, A Hard and Merciless Light, et un an après l’exposition du Centre Pompidou Photographie, arme de classe, ce numéro 4 de Transbordeur rend compte de l’actualité foisonnante de la recherche sur la photographie ouvrière en étendant le sujet tant sur le plan géographique que chronologique. La partie Varia du numéro 4 fera une belle place à la photographie africaine. Transbordeur (Paris), 4. Photographie ouvrière [texte imprimé] / Christian Joschke, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Éd. Macula, 2020 . - 1 vol. (206 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-86589-121-4 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : photographie documentaire politique militantisme luttes Index. décimale : PHO photographie Résumé : Au cours des années 1920, la photographie est devenue une « arme dans la lutte des classes », selon l’expression consacrée dans les milieux communistes. C’est en effet à ce moment que les travailleurs se saisirent d’appareils photographiques dans le but de documenter leur quotidien, leur travail et leurs loisirs, plus singulièrement leur engagement dans le mouvement social. Cette nouvelle méthode d’agit-prop, consistant à déléguer aux ouvriers les moyens de production visuels, s’est étendue à différents pays – l’Allemagne et l’URSS en premier lieu, mais aussi la Tchécoslovaquie, la France, les États-Unis, etc. Dix ans après l’exposition tenue à Madrid, A Hard and Merciless Light, et un an après l’exposition du Centre Pompidou Photographie, arme de classe, ce numéro 4 de Transbordeur rend compte de l’actualité foisonnante de la recherche sur la photographie ouvrière en étendant le sujet tant sur le plan géographique que chronologique. La partie Varia du numéro 4 fera une belle place à la photographie africaine. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12257 PHO TRA 4 Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Transbordeur (Paris), 1. Musées de photographies documentaires / Estelle Sohier
PermalinkTransbordeur (Paris), 2. Photographie et exposition / Claire-Lise Deblue
PermalinkTransbordeur (Paris), 3. Câble, copie, code / Estelle Blaschke
PermalinkTransbordeur (Paris), 5. Photographie et design / Eléonore Challine
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