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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheImages de l'exil / Maurice Fréchuret Fréchuret
Titre : Images de l'exil Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurice Fréchuret Fréchuret Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2021 Collection : Oeuvres en sociétés Importance : 1 vol. (213 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-378-96231-9 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : exil frontières guerre Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Venues de très loin, certaines images ont durablement façonné notre imaginaire : celles de l'exilé, du réfugié ou encore du migrant, participent de cette structuration et font ainsi partie de notre patrimoine mental. Leur diffusion fut assurée par les contes et les légendes, par les chants, les prières et les comptines mais aussi par des représentations visuelles qui, au fil du temps, en ont précisé les contours. Les religions ont fourni les récits nécessaires pour que s'édifie une puissante iconographie de l'exil. Adam et Ève chassés du Paradis, La Fuite en Égypte, L'Exode, sont autant d'exemples que Duccio, Giotto, Masaccio ou Fra Angelico… vont peindre sur les murs des églises ou des monastères.
Dans la folle accélération qui caractérise les temps modernes, émerge une iconographie considérable de la fuite, de l'errance et de l'exclusion, provoquées par les guerres, les régimes de terreur ou la pénurie. Les peintres et les photographes, de Marc Chagall à Robert Capa, s'emparent du sujet et accueillent dans leurs œuvres ces « rayés de l'histoire » au destin aussi incertain qu'éprouvant. Les vidéos et les installations de nombreux artistes contemporains interrogent très opportunément aujourd'hui un phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira… et bien d'autres encore, produisent des œuvres riches de sens dans lesquelles les notions de frontières et d'identité font l'objet d'un traitement qui peut fluctuer entre le documentaire et le récit fictionnel et poétique.
Images de l'exil [texte imprimé] / Maurice Fréchuret Fréchuret . - Dijon : Les presses du réel, 2021 . - 1 vol. (213 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. - (Oeuvres en sociétés) .
ISBN : 978-2-378-96231-9 : 25 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : exil frontières guerre Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Venues de très loin, certaines images ont durablement façonné notre imaginaire : celles de l'exilé, du réfugié ou encore du migrant, participent de cette structuration et font ainsi partie de notre patrimoine mental. Leur diffusion fut assurée par les contes et les légendes, par les chants, les prières et les comptines mais aussi par des représentations visuelles qui, au fil du temps, en ont précisé les contours. Les religions ont fourni les récits nécessaires pour que s'édifie une puissante iconographie de l'exil. Adam et Ève chassés du Paradis, La Fuite en Égypte, L'Exode, sont autant d'exemples que Duccio, Giotto, Masaccio ou Fra Angelico… vont peindre sur les murs des églises ou des monastères.
Dans la folle accélération qui caractérise les temps modernes, émerge une iconographie considérable de la fuite, de l'errance et de l'exclusion, provoquées par les guerres, les régimes de terreur ou la pénurie. Les peintres et les photographes, de Marc Chagall à Robert Capa, s'emparent du sujet et accueillent dans leurs œuvres ces « rayés de l'histoire » au destin aussi incertain qu'éprouvant. Les vidéos et les installations de nombreux artistes contemporains interrogent très opportunément aujourd'hui un phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira… et bien d'autres encore, produisent des œuvres riches de sens dans lesquelles les notions de frontières et d'identité font l'objet d'un traitement qui peut fluctuer entre le documentaire et le récit fictionnel et poétique.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12733 HIST THE FRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'architecture selon Gordon Matta-Clark / Roula Roula-Perret
Titre : L'architecture selon Gordon Matta-Clark Type de document : texte imprimé Auteurs : Roula Roula-Perret Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (227 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en noir Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-378-96207-4 Prix : 26 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ARC architecture Résumé : Figure majeure de l'art américain des années 1970, Gordon Matta-Clark (1943-1978) a produit, pendant les dix années que compte sa brève carrière, un corpus d'œuvres d'une grande diversité. Expérimentations sur la matière, installations, performances, découpes architecturales, dessins, films, photographies, ou photomontages témoignent de cette multiplicité de démarches et de mediums explorés. C'est au travers de ses découpes (cuttings) et dissections de bâtiments qu'il s'est fait d'abord connaître, en intervenant sur des immeubles abandonnés et voués à la démolition. Ces spectaculaires découpes ont longtemps prévalu dans les analyses, et ont le plus souvent été considérées comme des attaques portées contre l'architecture.
Pourtant, architecte de formation, Gordon Matta-Clark a surtout cherché à expérimenter, selon ses termes, « les usages alternatifs d'espaces qui sont les plus familiers ». Sur la base de documents d'archives, cet ouvrage propose de lire ses travaux depuis ce point de vue venant de l'architecture, en envisageant les mouvements de sa pensée spatiale et ses enjeux architecturaux, dans tous les lieux singuliers explorés. Que ce soit en découpant les murs, planchers et plafonds de bâtiments abandonnés ; en créant une perspective implicite sous une dalle funéraire ; en installant un abri dans un arbre ; en dessinant des maisons-paniers mobiles ; en construisant un mur à partir de déchets trouvés dans la rue ; en voulant grimper au ciel avec une échelle en corde ou en voulant habiter dans un immeuble ballon, que disent ses projets de son idée d'architecture ?L'architecture selon Gordon Matta-Clark [texte imprimé] / Roula Roula-Perret . - Dijon : Les presses du réel, 2022 . - 1 vol. (227 p.) : ill. en coul., couv. ill. en noir ; 24 cm.
ISBN : 978-2-378-96207-4 : 26 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ARC architecture Résumé : Figure majeure de l'art américain des années 1970, Gordon Matta-Clark (1943-1978) a produit, pendant les dix années que compte sa brève carrière, un corpus d'œuvres d'une grande diversité. Expérimentations sur la matière, installations, performances, découpes architecturales, dessins, films, photographies, ou photomontages témoignent de cette multiplicité de démarches et de mediums explorés. C'est au travers de ses découpes (cuttings) et dissections de bâtiments qu'il s'est fait d'abord connaître, en intervenant sur des immeubles abandonnés et voués à la démolition. Ces spectaculaires découpes ont longtemps prévalu dans les analyses, et ont le plus souvent été considérées comme des attaques portées contre l'architecture.
Pourtant, architecte de formation, Gordon Matta-Clark a surtout cherché à expérimenter, selon ses termes, « les usages alternatifs d'espaces qui sont les plus familiers ». Sur la base de documents d'archives, cet ouvrage propose de lire ses travaux depuis ce point de vue venant de l'architecture, en envisageant les mouvements de sa pensée spatiale et ses enjeux architecturaux, dans tous les lieux singuliers explorés. Que ce soit en découpant les murs, planchers et plafonds de bâtiments abandonnés ; en créant une perspective implicite sous une dalle funéraire ; en installant un abri dans un arbre ; en dessinant des maisons-paniers mobiles ; en construisant un mur à partir de déchets trouvés dans la rue ; en voulant grimper au ciel avec une échelle en corde ou en voulant habiter dans un immeuble ballon, que disent ses projets de son idée d'architecture ?Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12724 ARC ROU Livre Bibliothèque de l'EeSI Architecture Disponible L'art en sida / Thibault Boulvain
Titre : L'art en sida : 1981-1997 Type de document : texte imprimé Auteurs : Thibault Boulvain (1987-....), Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2021 Collection : Oeuvres en sociétés Importance : 1 vol. (835 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-378-96023-0 Prix : 38 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Mots-clés : sida représentations Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La crise du sida est un tournant majeur de l'histoire contemporaine, en art aussi. Ce livre s'intéresse à son impact sur les artistes et activistes américains et européens, du premier recensement des cas de la maladie, en 1981, à la révolution thérapeutique de la fin des années 1990. De Cindy Sherman à Derek Jarman, de Niki de Saint Phalle à Jeff Koons, de Gilbert & George à Jenny Holzer, de Michel Journiac à David Wojnarowicz, d'Izhar Patkin à Zoe Leonard, ou dans ce que produit ACT UP, on repère le même saisissement dans les représentations qui ne pouvaient alors plus être les mêmes, et pour cause.
Les images sont habitées par tout ce qui travaillait les sociétés occidentales au temps de l'épidémie, et d'abord le pire d'elles-mêmes, qui se défoulait dans un espace social miné par la crise. Elles s'en souviennent, comme des forces de résistance qui lui furent opposées. Elles sont les témoins de la volonté intraitable de ne rien céder, mais également de sortir par tous les moyens d'une situation bloquée.
À partir de très nombreuses représentations visuelles, ce récit de la crise épidémique ouvre ainsi sur une histoire politique, économique et sociale de cette époque fatalement hantée par la catastrophe.L'art en sida : 1981-1997 [texte imprimé] / Thibault Boulvain (1987-....), Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2021 . - 1 vol. (835 p.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Oeuvres en sociétés) .
ISBN : 978-2-378-96023-0 : 38 EUR
Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : sida représentations Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La crise du sida est un tournant majeur de l'histoire contemporaine, en art aussi. Ce livre s'intéresse à son impact sur les artistes et activistes américains et européens, du premier recensement des cas de la maladie, en 1981, à la révolution thérapeutique de la fin des années 1990. De Cindy Sherman à Derek Jarman, de Niki de Saint Phalle à Jeff Koons, de Gilbert & George à Jenny Holzer, de Michel Journiac à David Wojnarowicz, d'Izhar Patkin à Zoe Leonard, ou dans ce que produit ACT UP, on repère le même saisissement dans les représentations qui ne pouvaient alors plus être les mêmes, et pour cause.
Les images sont habitées par tout ce qui travaillait les sociétés occidentales au temps de l'épidémie, et d'abord le pire d'elles-mêmes, qui se défoulait dans un espace social miné par la crise. Elles s'en souviennent, comme des forces de résistance qui lui furent opposées. Elles sont les témoins de la volonté intraitable de ne rien céder, mais également de sortir par tous les moyens d'une situation bloquée.
À partir de très nombreuses représentations visuelles, ce récit de la crise épidémique ouvre ainsi sur une histoire politique, économique et sociale de cette époque fatalement hantée par la catastrophe.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12736 HIST THE BOU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Le petit surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde / Benjamin Lavigne
Titre : Le petit surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde : éthique de la manipulation par l'interactivité ludique Type de document : texte imprimé Auteurs : Benjamin Lavigne (1981-2020), Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (377 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-378-96273-9 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : jeux vidéos sociologie nouvelles technologies Nietzsche transhumanisme algorythmes Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : La notion de surhomme est principalement associée à la philosophie de Nietzsche notamment à travers la figure de Zarathoustra, prophète lucide qui agit selon sa volonté de puissance pour affirmer les valeurs de l'existence. Dire oui à la vie veut dire se dépasser, se surpasser, redoubler d'invention et de créativité à l'image de Dionysos, le dieu de l'ivresse et de la danse. « Devient qui tu es » devrait être le credo de chaque être humain. Dans sa thèse, Benjamin Lavigne établit un lien entre la notion nietzschéenne et le jeu vidéo. Si jouer est une activité bénéfique sur le plan cognitif et visuel, le jeu vidéo n'en est pas moins addictogène puisque le joueur est poussé à jouer au-delà du raisonnable. En laissant croire au joueur, à coup de récompenses et de gratifications, qu'il a « presque » gagné, le petit surhomme est plus occupé à devenir ce qu'il croit être qu'à chercher à devenir ce qu'il est.
Au cours de chapitres d'une grande densité conceptuelle, l'auteur propose une critique des fondements technologiques de la société contemporaine. Les liens avec les arts et spécifiquement avec les arts plastiques lui permettent de diagnostiquer un « malaise dans la culture ». Si les penseurs du milieu et de la fin du XIXe siècle ont pu penser que la culture était une alternative heureuse à l'idéologie de progrès, Benjamin Lavigne rappelle que les jeux vidéo ne sont pas des biens culturels comme les autres, qu'ils sont même le symptôme d'une société traversée par une profonde crise des valeurs.Le petit surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde : éthique de la manipulation par l'interactivité ludique [texte imprimé] / Benjamin Lavigne (1981-2020), Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2022 . - 1 vol. (377 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-378-96273-9 : 24 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : jeux vidéos sociologie nouvelles technologies Nietzsche transhumanisme algorythmes Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : La notion de surhomme est principalement associée à la philosophie de Nietzsche notamment à travers la figure de Zarathoustra, prophète lucide qui agit selon sa volonté de puissance pour affirmer les valeurs de l'existence. Dire oui à la vie veut dire se dépasser, se surpasser, redoubler d'invention et de créativité à l'image de Dionysos, le dieu de l'ivresse et de la danse. « Devient qui tu es » devrait être le credo de chaque être humain. Dans sa thèse, Benjamin Lavigne établit un lien entre la notion nietzschéenne et le jeu vidéo. Si jouer est une activité bénéfique sur le plan cognitif et visuel, le jeu vidéo n'en est pas moins addictogène puisque le joueur est poussé à jouer au-delà du raisonnable. En laissant croire au joueur, à coup de récompenses et de gratifications, qu'il a « presque » gagné, le petit surhomme est plus occupé à devenir ce qu'il croit être qu'à chercher à devenir ce qu'il est.
Au cours de chapitres d'une grande densité conceptuelle, l'auteur propose une critique des fondements technologiques de la société contemporaine. Les liens avec les arts et spécifiquement avec les arts plastiques lui permettent de diagnostiquer un « malaise dans la culture ». Si les penseurs du milieu et de la fin du XIXe siècle ont pu penser que la culture était une alternative heureuse à l'idéologie de progrès, Benjamin Lavigne rappelle que les jeux vidéo ne sont pas des biens culturels comme les autres, qu'ils sont même le symptôme d'une société traversée par une profonde crise des valeurs.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13032 ART MED LAV Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Médiatiques Disponible Less is enough / Pier Vittorio Aureli
Titre : Less is enough : sur l'architecture et l'ascétisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Pier Vittorio Aureli (1973-...), Auteur ; Claudia Mion (1983-...), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris : Caryatide Collection : Opus num. 6 Importance : 1 vol. (62 p.) Présentation : ill. en noir, couv. ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-378-96335-4 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : minimalisme architecture urbanisme Index. décimale : ARC architecture Résumé : « Less is more », dit le dicton moderniste. Mais est-ce bien le cas ? À une époque où l'on nous exhorte sans cesse à faire « plus avec moins », pouvons-nous encore romantiser les prétentions du minimalisme ? Le propos d'Aureli s'exprime dans toute son actualité, alors que presque dix ans se sont écoulés depuis sa première publication : il offre un regard critique sur la pratique architecturale et sur les questions fondamentales de la discipline, que ce soit dans le passé ou pour notre avenir, en démasquant habilement l'hypocrisie du capitalisme latent qui esthétise l'ascétisme, tout en continuant de regarder avec espoir la possibilité de conserver l'idée du « less » comme point de départ. Il se veut donc le témoin d'une époque où le cadre théorique et critique de l'architecture nécessitent une profonde reconfiguration. Less is enough : sur l'architecture et l'ascétisme [texte imprimé] / Pier Vittorio Aureli (1973-...), Auteur ; Claudia Mion (1983-...), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Dijon : Les presses du réel : Paris : Caryatide, 2022 . - 1 vol. (62 p.) : ill. en noir, couv. ill. en noir ; 21 cm. - (Opus; 6) .
ISBN : 978-2-378-96335-4 : 12 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : minimalisme architecture urbanisme Index. décimale : ARC architecture Résumé : « Less is more », dit le dicton moderniste. Mais est-ce bien le cas ? À une époque où l'on nous exhorte sans cesse à faire « plus avec moins », pouvons-nous encore romantiser les prétentions du minimalisme ? Le propos d'Aureli s'exprime dans toute son actualité, alors que presque dix ans se sont écoulés depuis sa première publication : il offre un regard critique sur la pratique architecturale et sur les questions fondamentales de la discipline, que ce soit dans le passé ou pour notre avenir, en démasquant habilement l'hypocrisie du capitalisme latent qui esthétise l'ascétisme, tout en continuant de regarder avec espoir la possibilité de conserver l'idée du « less » comme point de départ. Il se veut donc le témoin d'une époque où le cadre théorique et critique de l'architecture nécessitent une profonde reconfiguration. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13128 ARC AUR Livre Bibliothèque de l'EeSI Architecture Disponible Essai sur la Poésie numérique / Jacques Donguy
PermalinkL'art des charpentiers japonais / Maison de la culture du Japon
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