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Éditeur Hazan
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheDes nains, des jardins / Jean Yves Jouannais
Titre : Des nains, des jardins : essai sur le kitsch pavillonnaire Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Yves Jouannais (1964-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 1993 Importance : 103 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-349-2 Prix : 98 F Note générale : Bibliogr. p. 103 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : kitsch nain de jardin Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Comment regarder les nains de jardin ? Qu'est-ce que le kitsch ? La catastrophe du mauvais goût nous concerne-t-elle ? Comment faire en sorte qu'un regard ne devienne pas une mauvaise action ? Autant de questions qui cherchent leur réponse au cours de cette promenade parmi les nains en plastique, les puits en pneus et les champignons en plâtre des petits jardins populaires. (note de l'éditeur) Des nains, des jardins : essai sur le kitsch pavillonnaire [texte imprimé] / Jean Yves Jouannais (1964-....), Auteur . - Paris : Hazan, 1993 . - 103 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-85025-349-2 : 98 F
Bibliogr. p. 103
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : kitsch nain de jardin Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Comment regarder les nains de jardin ? Qu'est-ce que le kitsch ? La catastrophe du mauvais goût nous concerne-t-elle ? Comment faire en sorte qu'un regard ne devienne pas une mauvaise action ? Autant de questions qui cherchent leur réponse au cours de cette promenade parmi les nains en plastique, les puits en pneus et les champignons en plâtre des petits jardins populaires. (note de l'éditeur) Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09745 HIST THE JOU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Le Douanier Rousseau / Musée d'Orsay ; Musée national de l'Orangerie ; Národní galerie
Titre : Le Douanier Rousseau : l'innocence archaïque ; [exposition, Venise, Palazzo Ducale, 6 mars-5 juillet 2015, Paris, Musée d'Orsay, 22 mars-17 juillet 2016, Prague, Národní galerie, 16 septembre 2016-15 janvier 2017] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'Orsay, Auteur ; Musée national de l'Orangerie, Auteur ; Národní galerie, Auteur ; Gabriella Belli, Editeur scientifique ; Guy Cogeval, Editeur scientifique Editeur : Paris : Musée d'Orsay Année de publication : 2016 Autre Editeur : Paris : Hazan Importance : 1 vol. (268 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0878-2 Prix : 42 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : "Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais.
Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation.
L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste"." (note de l'éditeur)Note de contenu : Annexes
Repères biographiques
Bibliogr.Le Douanier Rousseau : l'innocence archaïque ; [exposition, Venise, Palazzo Ducale, 6 mars-5 juillet 2015, Paris, Musée d'Orsay, 22 mars-17 juillet 2016, Prague, Národní galerie, 16 septembre 2016-15 janvier 2017] [texte imprimé] / Musée d'Orsay, Auteur ; Musée national de l'Orangerie, Auteur ; Národní galerie, Auteur ; Gabriella Belli, Editeur scientifique ; Guy Cogeval, Editeur scientifique . - Paris : Musée d'Orsay : Paris : Hazan, 2016 . - 1 vol. (268 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-7541-0878-2 : 42 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : MON Monographie Résumé : "Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais.
Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation.
L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste"." (note de l'éditeur)Note de contenu : Annexes
Repères biographiques
Bibliogr.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09989 MON ROU Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Jan Voss / Anne Tronche
Titre : Jan Voss Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Tronche (1938-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (318 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0823-2 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 314-318. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Associé, dès 1965, à l’aventure de la Figuration narrative, Jan Voss a toujours affirmé la singularité d’une écriture marquée par la fantaisie et l’imagination figurative. Ses figures fiévreuses, dispersées en des scènes improvisées, font place à la fin des années 1960 à des scènes incongrues, puis à des courbes tout en volutes et à des lignes serpentines, nées de la liaison du rêve et de la pensée. En 1978, une rétrospective au musée d’Art moderne de la Ville de Paris révèle la cohérence d’une œuvre qui travaille à réconcilier abstraction et figuration. De nombreuses expositions en France et à l’étranger permettront dans les décennies suivantes de suivre les différentes périodes de son expression, conduite par les exigences d’une libre poésie. La peinture, devenue parfois collage ou relief, s’accompagne dès lors de la venue des assemblages de bois comme des volumes et murs en céramique. Entre deux langages, entre deux visions, Jan Voss a construit une œuvre des plus singulières, d’une foisonnante richesse stylistique. (note de l'éditeur) Jan Voss [texte imprimé] / Anne Tronche (1938-....), Auteur . - Paris : Hazan, 2015 . - 1 vol. (318 p.) : ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-7541-0823-2 : 39 EUR
Bibliogr. p. 314-318. Notes bibliogr.
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : MON Monographie Résumé : Associé, dès 1965, à l’aventure de la Figuration narrative, Jan Voss a toujours affirmé la singularité d’une écriture marquée par la fantaisie et l’imagination figurative. Ses figures fiévreuses, dispersées en des scènes improvisées, font place à la fin des années 1960 à des scènes incongrues, puis à des courbes tout en volutes et à des lignes serpentines, nées de la liaison du rêve et de la pensée. En 1978, une rétrospective au musée d’Art moderne de la Ville de Paris révèle la cohérence d’une œuvre qui travaille à réconcilier abstraction et figuration. De nombreuses expositions en France et à l’étranger permettront dans les décennies suivantes de suivre les différentes périodes de son expression, conduite par les exigences d’une libre poésie. La peinture, devenue parfois collage ou relief, s’accompagne dès lors de la venue des assemblages de bois comme des volumes et murs en céramique. Entre deux langages, entre deux visions, Jan Voss a construit une œuvre des plus singulières, d’une foisonnante richesse stylistique. (note de l'éditeur) Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10141 MON VOS Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Voir double
Titre : Voir double : pièges et révélations du visible Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Weemans, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dario Gamboni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Hubert Martin, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Hazan Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (334 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0747-1 Prix : 75 EUR Note générale : Bibliogr. p. 323-330. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THEM Thématique Résumé : Ce livre se propose d’explorer le vaste champ constitué par l’ « image double » sur une période qui va de l’Antiquité à nos jours. L’expression désigne des catégories variées : image composite, image cachée, image naturelle, image potentielle, anamorphose, etc. À travers une centaine d’exemples, le livre envisage la manière dont les artistes ont exploité, selon les situations historiques et culturelles, les possibilités formelles et sémantiques des images doubles. En s’opposant à la doxa, ces images visent à surprendre, intriguer et solliciter le spectateur. Voir double : pièges et révélations du visible [texte imprimé] / Michel Weemans, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dario Gamboni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Hubert Martin, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Hazan, DL 2016 . - 1 vol. (334 p.) : ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-7541-0747-1 : 75 EUR
Bibliogr. p. 323-330. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THEM Thématique Résumé : Ce livre se propose d’explorer le vaste champ constitué par l’ « image double » sur une période qui va de l’Antiquité à nos jours. L’expression désigne des catégories variées : image composite, image cachée, image naturelle, image potentielle, anamorphose, etc. À travers une centaine d’exemples, le livre envisage la manière dont les artistes ont exploité, selon les situations historiques et culturelles, les possibilités formelles et sémantiques des images doubles. En s’opposant à la doxa, ces images visent à surprendre, intriguer et solliciter le spectateur. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10397 THEM WEE Livre Bibliothèque de l'EeSI Thématiques Disponible La lumière dans les arts européens / Pierre Pinchon
Titre : La lumière dans les arts européens : 1800-1900 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Pinchon (1977-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : DL 2011 Collection : Bibliothèque Hazan, ISSN 1965-8125 Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0568-2 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce manuel, après avoir exploré la dimension spirituelle et symbolique liée depuis toujours à la lumière, rappelle d’abord les notions de couleurs et de lumière, leur interaction, telles que l’Occident les a décrites et analysées de Goethe à Chevreul : avancés scientifiques qui ont eu, avec le néo-impressionnisme en particulier, plus d’une influence sur les artistes. L’expérience directe sur le motif, ou peinture de plein air, à partir du début du XIXe siècle, est étudiée ensuite en France et en Angleterre où elle a connu ses terres d’élection, puis au-delà de la quête atmosphérique conduite par un Constable, un Corot, à travers l’incidence de la lumière sur les formes, captée prioritairement par les impressionnistes. Trois chantres de cette dissolution lumineuse sont abordés à part entière : Turner, Whistler et Monet. La lumière a agi également comme un tropisme, attirant de manière irrésistible les artistes là où son pouvoir est sans limites : la Méditerranée et l’Orient. Après quoi un chapitre important est consacré à la lumière artificielle : l’action de la fée électricité sur l’art de Lautrec, Manet, Seurat, Degas, Menzel n’est qu’un aspect de l’irruption de la technologie dans les arts concernés par la lumière. Avec Daguerre, Talbot, puis Nègre et Le Gray, l’apparition de la photographie va connaître le développement que l’on sait. La lumière dans les arts européens : 1800-1900 [texte imprimé] / Pierre Pinchon (1977-....), Auteur . - Paris : Hazan, DL 2011 . - 1 vol. (223 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. - (Bibliothèque Hazan, ISSN 1965-8125) .
ISBN : 978-2-7541-0568-2 : 15 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce manuel, après avoir exploré la dimension spirituelle et symbolique liée depuis toujours à la lumière, rappelle d’abord les notions de couleurs et de lumière, leur interaction, telles que l’Occident les a décrites et analysées de Goethe à Chevreul : avancés scientifiques qui ont eu, avec le néo-impressionnisme en particulier, plus d’une influence sur les artistes. L’expérience directe sur le motif, ou peinture de plein air, à partir du début du XIXe siècle, est étudiée ensuite en France et en Angleterre où elle a connu ses terres d’élection, puis au-delà de la quête atmosphérique conduite par un Constable, un Corot, à travers l’incidence de la lumière sur les formes, captée prioritairement par les impressionnistes. Trois chantres de cette dissolution lumineuse sont abordés à part entière : Turner, Whistler et Monet. La lumière a agi également comme un tropisme, attirant de manière irrésistible les artistes là où son pouvoir est sans limites : la Méditerranée et l’Orient. Après quoi un chapitre important est consacré à la lumière artificielle : l’action de la fée électricité sur l’art de Lautrec, Manet, Seurat, Degas, Menzel n’est qu’un aspect de l’irruption de la technologie dans les arts concernés par la lumière. Avec Daguerre, Talbot, puis Nègre et Le Gray, l’apparition de la photographie va connaître le développement que l’on sait. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10621 HIST THE PIN Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Identifier le sujet dans le tableau / Pierre Pinchon
PermalinkHistoire de l'art pour tous / Nadeije Laneyrie-Dagen
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