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Éditeur Hazan
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheLe signe incarné / Véronique Mauron
Titre : Le signe incarné : ombres et reflets dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Mauron (1963-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2001 Importance : 269 p Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85025-754-0 Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Ombre Reflet Spectre Mirage Illusion Fantasme Corps Fantôme Cadavre Absence Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Deux indices sont mis en évidence : les ombres et les reflets qui manifestent la perte et la persistance.
Ils constituent des images décalées et obliques, qui pointent de manière dérivée sur le modèle. Les ombres et les reflets s'apparentent aux formes spectrales et aux mirages. Sans consistance, ils appartiennent à l'illusion et au fantasme. Ils dépendent directement de leur référent et ne se produisent qu'avec la présence du modèle. Aussi ces signes s'accaparent-ils des composantes du corps qu'ils représentent.
Les indices, en prenant la vie de leur modèle, prennent corps et s'incarnent. Le livre raconte cette métamorphose qui fait passer de l'absence à la présence différée. Le livre fait dialoguer les images entre elles, les mettant en relation avec des œuvres du passé et avec des notions théoriques. Ce montage d'images et de textes, inspiré du cinéma et de l'informatique, retrame la temporalité des œuvres, provoquant l'apparition de formes survivantes.
L'œuvre d'art, aussi contemporaine soit-elle, recèle, comme un trésor enfoui, des images anciennes, oubliées, qui peuvent resurgir. Celles-ci survivent dans des œuvres qui ne les ont pas invitées, sur lesquelles elles se sont déposées. Infiltrées secrètement dans des processus visuels, elles intensifient les images actuelles.Le signe incarné : ombres et reflets dans l'art contemporain [texte imprimé] / Véronique Mauron (1963-....), Auteur . - Paris : Hazan, 2001 . - 269 p : ill. en noir ; 21 cm.
ISBN : 2-85025-754-0
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Ombre Reflet Spectre Mirage Illusion Fantasme Corps Fantôme Cadavre Absence Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Deux indices sont mis en évidence : les ombres et les reflets qui manifestent la perte et la persistance.
Ils constituent des images décalées et obliques, qui pointent de manière dérivée sur le modèle. Les ombres et les reflets s'apparentent aux formes spectrales et aux mirages. Sans consistance, ils appartiennent à l'illusion et au fantasme. Ils dépendent directement de leur référent et ne se produisent qu'avec la présence du modèle. Aussi ces signes s'accaparent-ils des composantes du corps qu'ils représentent.
Les indices, en prenant la vie de leur modèle, prennent corps et s'incarnent. Le livre raconte cette métamorphose qui fait passer de l'absence à la présence différée. Le livre fait dialoguer les images entre elles, les mettant en relation avec des œuvres du passé et avec des notions théoriques. Ce montage d'images et de textes, inspiré du cinéma et de l'informatique, retrame la temporalité des œuvres, provoquant l'apparition de formes survivantes.
L'œuvre d'art, aussi contemporaine soit-elle, recèle, comme un trésor enfoui, des images anciennes, oubliées, qui peuvent resurgir. Celles-ci survivent dans des œuvres qui ne les ont pas invitées, sur lesquelles elles se sont déposées. Infiltrées secrètement dans des processus visuels, elles intensifient les images actuelles.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00258 HIST THE MAU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Chardin / Marianne Roland Michel
Titre : Chardin Type de document : texte imprimé Auteurs : Marianne Roland Michel (19..-2004), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 1999 Importance : 292 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 35 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85025-696-X Prix : 198 FRF Note générale : Avec le soutien du CNL. Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Chardin [texte imprimé] / Marianne Roland Michel (19..-2004), Auteur . - Paris : Hazan, 1999 . - 292 p : ill. en noir et en coul. ; 35 cm.
ISBN : 2-85025-696-X : 198 FRF
Avec le soutien du CNL. Bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : MON Monographie Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02922 MON CHA Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Hélion / Philippe Dagen
Titre : Hélion Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Dagen, Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2004 Importance : 291 p. dont 2 p. de dépl. Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85025-964-0 Prix : 79 EUR Note générale : Bibliogr. p. 287. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Jean Hélion (1904-1987) a traversé le XXe siècle en ligne brisée.
Sa vie ferait à elle seule un livre : enfant, il aperçoit la Première Guerre mondiale du haut d'un grenier à Amiens ; jeune homme, il fait l'expérience de la misère à Paris et, séduit par le communisme, fait le voyage d'URSS, d'où il revient troublé ; un nouveau voyage le conduit aux États-Unis où il découvre la force et la violence du capitalisme ; en 1939, il se jette dans la guerre et connaît la captivité en Silésie ; il s'évade, traverse l'Allemagne et la Belgique, séjourne quelque temps dans Paris occupé, passe la ligne de démarcation et rejoint les États-Unis pour y publier un best-seller qui incite les Américains à s'engager contre le nazisme ; peu après, lui dont la situation financière a jusque-là toujours été difficile, épouse Pegeen Guggenheim, fille de la richissime et extravagante Peggy.
On pourrait croire ses aventures terminées : elles le sont si peu qu'Hélion est encore militant pacifiste en pleine guerre froide, participe à Mai 68 et, jusqu'à ses dernières années, se montre dans son journal un commentateur critique de l'actualité internationale. On ne saurait s'attendre à ce que son œuvre soit moins accidentée que sa vie. Commencée au " marché aux croûtes " de Montmartre, son initiation à l'art moderne prend un tour nouveau quand, à la fin des années 1920, Hélion devient l'un des animateurs les plus actifs du mouvement abstrait.
Ses amis se nomment Torres-Garcia, léger, Mondrian et Van Doesburg - et encore Arp, Mirô et Calder. Membre d'Art concret puis d'Abstraction-Création, théoricien, fondateur de revues et propagandiste de son esthétique, Hélion joue un rôle décisif dans le Paris du début des années 1930 et dans le New York de la seconde moitié de la décennie. Il est aussi, à partir de 1938, le premier à remettre en cause l'abstraction qu'il a tant contribué à développer.
Peu avant la guerre, il se met à peindre des têtes, des cyclistes et des passants. À son retour à New York en 1943, il continue dans cette voie solitaire, au risque de n'être compris d'à peu près personne. Jusque-là connu et célébré comme l'un des champions de l'avant-garde, il est traité de renégat par tous ceux qui ne comprennent pas son évolution " à rebours ". De ce moment aux années 1960, à mesure qu'il s'oriente vers un réalisme de plus en plus minutieux, il traverse un désert où ne l'accompagnent ni galeristes, ni critiques, ni collectionneurs - et très peu d'artistes.
Ultime métamorphose : ses vingt dernières années sont celles d'une explosion de couleurs qui transfigure les thèmes urbains, les allégories politiques et jusqu'aux natures mortes en harmonies chromatiques extravagantes. Hélion réussit la synthèse de sa géométrie abstraite et de sa figuration. Il invente une peinture singulière et acide, simplifiée et complexe, qui ne cesse depuis d'influencer les artistes contemporains.Hélion [texte imprimé] / Philippe Dagen, Auteur . - Paris : Hazan, 2004 . - 291 p. dont 2 p. de dépl. : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 2-85025-964-0 : 79 EUR
Bibliogr. p. 287. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : MON Monographie Résumé : Jean Hélion (1904-1987) a traversé le XXe siècle en ligne brisée.
Sa vie ferait à elle seule un livre : enfant, il aperçoit la Première Guerre mondiale du haut d'un grenier à Amiens ; jeune homme, il fait l'expérience de la misère à Paris et, séduit par le communisme, fait le voyage d'URSS, d'où il revient troublé ; un nouveau voyage le conduit aux États-Unis où il découvre la force et la violence du capitalisme ; en 1939, il se jette dans la guerre et connaît la captivité en Silésie ; il s'évade, traverse l'Allemagne et la Belgique, séjourne quelque temps dans Paris occupé, passe la ligne de démarcation et rejoint les États-Unis pour y publier un best-seller qui incite les Américains à s'engager contre le nazisme ; peu après, lui dont la situation financière a jusque-là toujours été difficile, épouse Pegeen Guggenheim, fille de la richissime et extravagante Peggy.
On pourrait croire ses aventures terminées : elles le sont si peu qu'Hélion est encore militant pacifiste en pleine guerre froide, participe à Mai 68 et, jusqu'à ses dernières années, se montre dans son journal un commentateur critique de l'actualité internationale. On ne saurait s'attendre à ce que son œuvre soit moins accidentée que sa vie. Commencée au " marché aux croûtes " de Montmartre, son initiation à l'art moderne prend un tour nouveau quand, à la fin des années 1920, Hélion devient l'un des animateurs les plus actifs du mouvement abstrait.
Ses amis se nomment Torres-Garcia, léger, Mondrian et Van Doesburg - et encore Arp, Mirô et Calder. Membre d'Art concret puis d'Abstraction-Création, théoricien, fondateur de revues et propagandiste de son esthétique, Hélion joue un rôle décisif dans le Paris du début des années 1930 et dans le New York de la seconde moitié de la décennie. Il est aussi, à partir de 1938, le premier à remettre en cause l'abstraction qu'il a tant contribué à développer.
Peu avant la guerre, il se met à peindre des têtes, des cyclistes et des passants. À son retour à New York en 1943, il continue dans cette voie solitaire, au risque de n'être compris d'à peu près personne. Jusque-là connu et célébré comme l'un des champions de l'avant-garde, il est traité de renégat par tous ceux qui ne comprennent pas son évolution " à rebours ". De ce moment aux années 1960, à mesure qu'il s'oriente vers un réalisme de plus en plus minutieux, il traverse un désert où ne l'accompagnent ni galeristes, ni critiques, ni collectionneurs - et très peu d'artistes.
Ultime métamorphose : ses vingt dernières années sont celles d'une explosion de couleurs qui transfigure les thèmes urbains, les allégories politiques et jusqu'aux natures mortes en harmonies chromatiques extravagantes. Hélion réussit la synthèse de sa géométrie abstraite et de sa figuration. Il invente une peinture singulière et acide, simplifiée et complexe, qui ne cesse depuis d'influencer les artistes contemporains.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 06289 MON HEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Bernard Frize / Patricia Falguières
Titre : Bernard Frize Type de document : texte imprimé Auteurs : Patricia Falguières, Auteur ; Deke Dusinberre, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : cop. 1997 Importance : 111 p. Présentation : ill.en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85025-578-5 Prix : 120 F Note générale : Texte français et trad. anglaise en fin de volume Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : peinture surface distante Index. décimale : MON Monographie Bernard Frize [texte imprimé] / Patricia Falguières, Auteur ; Deke Dusinberre, Traducteur . - Paris : Hazan, cop. 1997 . - 111 p. : ill.en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 2-85025-578-5 : 120 F
Texte français et trad. anglaise en fin de volume
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Mots-clés : peinture surface distante Index. décimale : MON Monographie Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 06363 MON FRI Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Petite histoire de l'infini en peinture / Pierre Schneider
Titre : Petite histoire de l'infini en peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Schneider (1925-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2001 Importance : 511 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85025-726-5 Note générale : Bibliogr. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Notre époque a tort de voir en la peinture un art dépassé et du passé, estime Pierre Schneider.
Pour échapper à la confusion actuelle, il propose de remonter au commencement - et en peinture tout commence avec la confrontation d'une figure et d'un fond. En choisissant de reprendre les choses à partir de ce face à face, Pierre Schneider s'est engagé sur un chemin nouveau : celui qui s'ouvre dans les images lorsqu'on interroge leur fond, en général négligé ou ignoré des historiens de l'art, concernés avant tout par le traitement des figures. Cette approche neuve conduit l'auteur à découvrir, à côté des modalités du fond traditionnellement reconnues (espace tridimensionnel construit par la perspective et espace décoratif adhérant au plan pictural) une troisième catégorie qui, en certaines occasions, se creuse à l'infini dans le plan pictural.
En cherchant à éclairer cet espace " abyssal ", Pierre Schneider est amené à révéler, au sein de l'histoire officielle de l'art, une autre généalogie : celle des artistes qui, depuis la Rome des catacombes jusqu'à la Factory d'Andy Warhol, ont été hantés par l'infini. Avec cet essai monumental, à la mesure de la somme qu'il avait consacrée à Matisse, Pierre Schneider renouvelle notre façon de voir l'art par une traversée inédite de la peinture. En s'efforçant de définir concrètement la nature et le comportement du fond, l'auteur met en évidence trois modalités de l'espace pictural.
Seules deux d'entre elles ont été retenues par l'histoire de l'art traditionnelle : le " fond plan ", également dit " décoratif ", en raison de l'usage qui en a été fait généralement, ou " abstrait ", depuis que l'art moderne se l'est approprié ; le " fond perspectif ", parce que, grâce à la perspective, le peintre y construit une profondeur simulée. A ces deux-là s'ajoute une troisième catégorie d'espace, rarement perçue par les commentateurs : le " fond perdu " (ou " fond sans fond ") qui se creuse, en certaines circonstances, dans le fond plat, lui permettant d'accueillir la dimension de l'infini. Pierre Schneider relève les apparitions de cet espace abyssal au fil des siècles, depuis la Rome paléochrétienne et Byzance jusqu'à Manet, Giacometti, Malevitch, Matisse, Dubuffet (pour n'en citer que quelques-uns).
Se dégage ainsi une généalogie des artistes de l'infini qui s'ordonne peu à peu en une histoire autre au sein de l'histoire conventionnelle, une histoire en deux temps qui s'éclaire à la lumière de deux passages du livre de la Genèse (Ancien Testament) : dans le premier, qui va du me siècle jusqu'à la fin du XIXe siècle, le rapport figure/fond reflète le rapport de la créature à Dieu ; le second, qui voit l'artiste créer à la place de Dieu, s'épanouit et s'achève au XXe siècle.
Sans cesser un instant d'être une étude de l'art, cette Petite histoire de l'infini en peinture se double d'une réflexion sur l'histoire des civilisations et d'une méditation esthétique.Petite histoire de l'infini en peinture [texte imprimé] / Pierre Schneider (1925-....), Auteur . - Paris : Hazan, 2001 . - 511 p. : ill. en noir et en coul. ; 29 cm.
ISBN : 2-85025-726-5
Bibliogr. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Notre époque a tort de voir en la peinture un art dépassé et du passé, estime Pierre Schneider.
Pour échapper à la confusion actuelle, il propose de remonter au commencement - et en peinture tout commence avec la confrontation d'une figure et d'un fond. En choisissant de reprendre les choses à partir de ce face à face, Pierre Schneider s'est engagé sur un chemin nouveau : celui qui s'ouvre dans les images lorsqu'on interroge leur fond, en général négligé ou ignoré des historiens de l'art, concernés avant tout par le traitement des figures. Cette approche neuve conduit l'auteur à découvrir, à côté des modalités du fond traditionnellement reconnues (espace tridimensionnel construit par la perspective et espace décoratif adhérant au plan pictural) une troisième catégorie qui, en certaines occasions, se creuse à l'infini dans le plan pictural.
En cherchant à éclairer cet espace " abyssal ", Pierre Schneider est amené à révéler, au sein de l'histoire officielle de l'art, une autre généalogie : celle des artistes qui, depuis la Rome des catacombes jusqu'à la Factory d'Andy Warhol, ont été hantés par l'infini. Avec cet essai monumental, à la mesure de la somme qu'il avait consacrée à Matisse, Pierre Schneider renouvelle notre façon de voir l'art par une traversée inédite de la peinture. En s'efforçant de définir concrètement la nature et le comportement du fond, l'auteur met en évidence trois modalités de l'espace pictural.
Seules deux d'entre elles ont été retenues par l'histoire de l'art traditionnelle : le " fond plan ", également dit " décoratif ", en raison de l'usage qui en a été fait généralement, ou " abstrait ", depuis que l'art moderne se l'est approprié ; le " fond perspectif ", parce que, grâce à la perspective, le peintre y construit une profondeur simulée. A ces deux-là s'ajoute une troisième catégorie d'espace, rarement perçue par les commentateurs : le " fond perdu " (ou " fond sans fond ") qui se creuse, en certaines circonstances, dans le fond plat, lui permettant d'accueillir la dimension de l'infini. Pierre Schneider relève les apparitions de cet espace abyssal au fil des siècles, depuis la Rome paléochrétienne et Byzance jusqu'à Manet, Giacometti, Malevitch, Matisse, Dubuffet (pour n'en citer que quelques-uns).
Se dégage ainsi une généalogie des artistes de l'infini qui s'ordonne peu à peu en une histoire autre au sein de l'histoire conventionnelle, une histoire en deux temps qui s'éclaire à la lumière de deux passages du livre de la Genèse (Ancien Testament) : dans le premier, qui va du me siècle jusqu'à la fin du XIXe siècle, le rapport figure/fond reflète le rapport de la créature à Dieu ; le second, qui voit l'artiste créer à la place de Dieu, s'épanouit et s'achève au XXe siècle.
Sans cesser un instant d'être une étude de l'art, cette Petite histoire de l'infini en peinture se double d'une réflexion sur l'histoire des civilisations et d'une méditation esthétique.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00427 HIST THE SCH Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Regarder l'art du XXème siècle / Gérard Durozoi
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