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Éditeur Citadelles & Mazenod
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheL' art en France
Titre : L' art en France : de la Renaissance aux Lumières Type de document : texte imprimé Auteurs : Michèle-Caroline Heck, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (638 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette et étui ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-444-3 Prix : 184 EUR Note générale : Bibliogr. p. 628-630. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : Du "beau siècle" à celui des Lumières, la création en France se caractérise par l'apparition dans les différents arts d'une nouvelle modernité.
A travers les oeuvres majeures en architecture, peinture, sculpture et dans les arts décoratifs, l'enjeu de ce livre est de dégager l'émergence de cette nouvelle culture artistique faite de références à l'Antiquité et à la peinture italienne de la Renaissance, importée à l'aube des Temps modernes par les artistes italiens appelés à la cour de François Ier, et qui, se mêlant à des traditions locales, créent des formes très originales.
A côté des lieux emblématiques comme Fontainebleau ou Versailles dans lesquels les différents arts sont associés à la gloire du Roi, de nombreux monuments témoignent de la vitalité de la vie artistique et de ses mutations. Primatice, Georges de La Tour, Boucher, Fragonard, Goujon, Lescot, Vouet, Poussin, Le Vau, Girardon, Le Brun, Hardouin-Mansart, Watteau, Fragonard, Houdon et bien d'autres en sont les acteurs.
Cette histoire de l'art en France est fondée sur ses grandes figures et sur les grands courants qui en découlent, mais elle s'intéresse aussi à la vie des foyers artistiques, à leur perméabilité à l'Italie ou aux régions septentrionales et aux relations intenses entre Paris et la province. Dans l'évolution des styles qui se dessine ainsi se dégage un modèle que l'on pourrait qualifier de français, qui s'exportera ensuite en Europe.
Fait de perceptions différentes de l'antique, sur la nature, combiné à une recherche constante de mesure, ce modèle français se met en place et se transforme au gré des milieux et des siècles. Il s'accompagne, grâce aux institutions artistiques qui se créent - les académies au XVIIe siècle - et aux amateurs dans les salons au XVIIIe siècle, d'une mutation fondamentale du métier, du statut et de l'image de l'artiste, ainsi que des conditions de la création.
L' art en France : de la Renaissance aux Lumières [texte imprimé] / Michèle-Caroline Heck, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Citadelles & Mazenod, impr. 2011 . - 1 vol. (638 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette et étui ill. en coul. ; 33 cm.
ISBN : 978-2-85088-444-3 : 184 EUR
Bibliogr. p. 628-630. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : Du "beau siècle" à celui des Lumières, la création en France se caractérise par l'apparition dans les différents arts d'une nouvelle modernité.
A travers les oeuvres majeures en architecture, peinture, sculpture et dans les arts décoratifs, l'enjeu de ce livre est de dégager l'émergence de cette nouvelle culture artistique faite de références à l'Antiquité et à la peinture italienne de la Renaissance, importée à l'aube des Temps modernes par les artistes italiens appelés à la cour de François Ier, et qui, se mêlant à des traditions locales, créent des formes très originales.
A côté des lieux emblématiques comme Fontainebleau ou Versailles dans lesquels les différents arts sont associés à la gloire du Roi, de nombreux monuments témoignent de la vitalité de la vie artistique et de ses mutations. Primatice, Georges de La Tour, Boucher, Fragonard, Goujon, Lescot, Vouet, Poussin, Le Vau, Girardon, Le Brun, Hardouin-Mansart, Watteau, Fragonard, Houdon et bien d'autres en sont les acteurs.
Cette histoire de l'art en France est fondée sur ses grandes figures et sur les grands courants qui en découlent, mais elle s'intéresse aussi à la vie des foyers artistiques, à leur perméabilité à l'Italie ou aux régions septentrionales et aux relations intenses entre Paris et la province. Dans l'évolution des styles qui se dessine ainsi se dégage un modèle que l'on pourrait qualifier de français, qui s'exportera ensuite en Europe.
Fait de perceptions différentes de l'antique, sur la nature, combiné à une recherche constante de mesure, ce modèle français se met en place et se transforme au gré des milieux et des siècles. Il s'accompagne, grâce aux institutions artistiques qui se créent - les académies au XVIIe siècle - et aux amateurs dans les salons au XVIIIe siècle, d'une mutation fondamentale du métier, du statut et de l'image de l'artiste, ainsi que des conditions de la création.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08041 HIST CIV HEC Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire de l'art et des Civilisations Exclu du prêt La couleur dans l'art / Ivan Bargna
Titre : La couleur dans l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Ivan Bargna, Auteur ; Roberto Cassanelli, Auteur ; Giorgio Zanchetti, Auteur ; Angela Vettese, Auteur ; Tania Velmans, Auteur ; Ronald William Lightbown (1932-....), Auteur ; Christine Kontler, Auteur ; Giovanni Curatola, Auteur ; Odile Menegaux, Traducteur ; Massimo Carboni (1954-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2006 Importance : 239 p Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-224-0 Prix : 59 EUR Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : COU couleur Résumé : Comment définir une couleur ? Quels sont sa place et son rôle dans l'art ? Pourquoi l'Islam a choisi le vert comme couleur fétiche ? Comment Andreï Roublev a-t-il imposé les tons de sa célèbre Trinité ? Ce livre offre une analyse fine et nuancée de l'utilisation de la couleur dans diverses civilisations, dans des univers artistiques aussi différents que ceux de Byzance, de l'Afrique, du XVe siècle européen ou de la Chine...
La couleur est un fait de société. Ce livre veut prendre en compte la diversité de son rôle et de sa signification en fonction du contexte culturel dans lequel elle est employée. A partir d'exemples choisis soit dans le domaine de l'histoire de l'art européen soit dans celui d'univers artistiques étrangers, les auteurs analysent le rôle de la couleur. Les perspectives historiques et culturelles retenues sont celles au sein desquelles la couleur revêt une signification particulière par rapport à l'histoire de l'art.
Ainsi en est-il, en Occident, au Moyen Age, où l'espace coloré créé par les vitraux au sein de l'église médiévale souligne l'étroite relation entre l'art et l'architecture ; au XVe siècle, où la maîtrise technique des peintres et des enlumineurs apporte un élément nouveau ; à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, où l'artiste devient souvent un théoricien de la couleur, ou encore avec certaines tendances de l'art contemporain, de Rothko jusqu'à certains maîtres du monochrome.
L'Orient byzantin, pourtant proche de la Grèce et épris de rigueur formelle, avait déjà vu dans la couleur une " puissance " possédant son efficacité propre. En dehors de l'Occident, plusieurs sociétés, plusieurs traditions culturelles ont eu leur propre symbolique des couleurs, qu'il s'agisse de la Perse, de la Chine ou de l'Afrique. Les choix retenus pour cet ouvrage n'ont aucune prétention encyclopédique.
En concentrant l'attention sur certaines expériences artistiques, les auteurs ont seulement cherché à étudier des " instruments " pour faciliter la compréhension des significations multiples de l'emploi de la couleur. Les auteurs sont tous des spécialistes des secteurs de l'histoire de l'art abordés dans ce livre. Massimo Carboni, professeur d'esthétique à l'Università della Tuscia, en a rédigé l'introduction, à la fois philosophique et anthropologique.La couleur dans l'art [texte imprimé] / Ivan Bargna, Auteur ; Roberto Cassanelli, Auteur ; Giorgio Zanchetti, Auteur ; Angela Vettese, Auteur ; Tania Velmans, Auteur ; Ronald William Lightbown (1932-....), Auteur ; Christine Kontler, Auteur ; Giovanni Curatola, Auteur ; Odile Menegaux, Traducteur ; Massimo Carboni (1954-....), Préfacier, etc. . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2006 . - 239 p : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 2-85088-224-0 : 59 EUR
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Index. décimale : COU couleur Résumé : Comment définir une couleur ? Quels sont sa place et son rôle dans l'art ? Pourquoi l'Islam a choisi le vert comme couleur fétiche ? Comment Andreï Roublev a-t-il imposé les tons de sa célèbre Trinité ? Ce livre offre une analyse fine et nuancée de l'utilisation de la couleur dans diverses civilisations, dans des univers artistiques aussi différents que ceux de Byzance, de l'Afrique, du XVe siècle européen ou de la Chine...
La couleur est un fait de société. Ce livre veut prendre en compte la diversité de son rôle et de sa signification en fonction du contexte culturel dans lequel elle est employée. A partir d'exemples choisis soit dans le domaine de l'histoire de l'art européen soit dans celui d'univers artistiques étrangers, les auteurs analysent le rôle de la couleur. Les perspectives historiques et culturelles retenues sont celles au sein desquelles la couleur revêt une signification particulière par rapport à l'histoire de l'art.
Ainsi en est-il, en Occident, au Moyen Age, où l'espace coloré créé par les vitraux au sein de l'église médiévale souligne l'étroite relation entre l'art et l'architecture ; au XVe siècle, où la maîtrise technique des peintres et des enlumineurs apporte un élément nouveau ; à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, où l'artiste devient souvent un théoricien de la couleur, ou encore avec certaines tendances de l'art contemporain, de Rothko jusqu'à certains maîtres du monochrome.
L'Orient byzantin, pourtant proche de la Grèce et épris de rigueur formelle, avait déjà vu dans la couleur une " puissance " possédant son efficacité propre. En dehors de l'Occident, plusieurs sociétés, plusieurs traditions culturelles ont eu leur propre symbolique des couleurs, qu'il s'agisse de la Perse, de la Chine ou de l'Afrique. Les choix retenus pour cet ouvrage n'ont aucune prétention encyclopédique.
En concentrant l'attention sur certaines expériences artistiques, les auteurs ont seulement cherché à étudier des " instruments " pour faciliter la compréhension des significations multiples de l'emploi de la couleur. Les auteurs sont tous des spécialistes des secteurs de l'histoire de l'art abordés dans ce livre. Massimo Carboni, professeur d'esthétique à l'Università della Tuscia, en a rédigé l'introduction, à la fois philosophique et anthropologique.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02235 COU BAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Couleur Disponible Bestiaire égyptien / Philippe Germond
Titre : Bestiaire égyptien Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Germond, Auteur ; Jacques Livet (1915-....), Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2001 Importance : 223 p. Présentation : nombreuses ill. en coul., jaquette ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-174-0 Prix : 69 EUR Note générale : Bibliogr. p. 220-221. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : animaux Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : Présent dans l'écriture, les peintures des tombes, les bas-reliefs, la sculpture monumentale, l'animal, reflet des forces créatrices et organisatrices du monde, est au cœur de l'Egypte ancienne.
Rien d'étonnant à cela, dans une société essentiellement agricole. Tantôt auxiliaire précieux, comme le bœuf, tantôt prédateur, comme le lion ou le crocodile, il est omniprésent, ce dont témoignent les nombreuses représentations qui nous sont parvenues. L'animal investit également le monde fabuleux et l'au-delà. C'est sous sa forme, rassurante et familière que s'incarnent les dieux - Thot prend l'aspect de l'ibis, Hathor celui de la vache, Horus celui du faucon, pour ne citer que quelques-unes des manifestations les plus célèbres.
En effet, le bestiaire égyptien est d'une incomparable richesse. Le présent ouvrage invite à la découvrir, en présentant, à côté de chefs-d'œuvre incontournables, des documents parfois inédits. Tous révèlent la maîtrise et l'originalité des artistes animaliers de l'ancienne Egypte.
Bestiaire égyptien [texte imprimé] / Philippe Germond, Auteur ; Jacques Livet (1915-....), Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2001 . - 223 p. : nombreuses ill. en coul., jaquette ill. en coul. ; 34 cm.
ISBN : 2-85088-174-0 : 69 EUR
Bibliogr. p. 220-221. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : animaux Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : Présent dans l'écriture, les peintures des tombes, les bas-reliefs, la sculpture monumentale, l'animal, reflet des forces créatrices et organisatrices du monde, est au cœur de l'Egypte ancienne.
Rien d'étonnant à cela, dans une société essentiellement agricole. Tantôt auxiliaire précieux, comme le bœuf, tantôt prédateur, comme le lion ou le crocodile, il est omniprésent, ce dont témoignent les nombreuses représentations qui nous sont parvenues. L'animal investit également le monde fabuleux et l'au-delà. C'est sous sa forme, rassurante et familière que s'incarnent les dieux - Thot prend l'aspect de l'ibis, Hathor celui de la vache, Horus celui du faucon, pour ne citer que quelques-unes des manifestations les plus célèbres.
En effet, le bestiaire égyptien est d'une incomparable richesse. Le présent ouvrage invite à la découvrir, en présentant, à côté de chefs-d'œuvre incontournables, des documents parfois inédits. Tous révèlent la maîtrise et l'originalité des artistes animaliers de l'ancienne Egypte.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04440 HIST CIV GER Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire de l'art et des Civilisations Disponible Les Arts de l'Asie Centrale / Pierre Chuvin
Titre : Les Arts de l'Asie Centrale Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Chuvin (1943-....), Auteur ; Véronique Schiltz, Auteur ; Eduard Rtveladze, Auteur ; Claude Rapin, Auteur ; Boris Marshak, Auteur ; Monique Kervran, Auteur ; Frantz Grenet, Auteur ; Lisa Golombek, Auteur ; Thérèse Bittar, Auteur ; Marthe Bernus-Taylor, Auteur ; Gilles Béguin, Auteur ; Marianne Yaldiz, Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 1999 Collection : Art et les grandes civilisations num. 29 Importance : 617 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-074-4 Prix : 1200 F Note générale : Avec le soutien du CNL. Bibliogr. Index. Glossaire Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : A l'origine de ce livre, une conquête parmi tant d'autres : Alexandre le Grand occupait il y a 2300 ans la Bactriane, province occidentale de l'Asie centrale.
Deux siècles plus tard, un envoyé chinois faisait le chemin inverse, vers l'Occident. La réalité humaine de ces régions, carrefour des routes de la Soie, fit éclore un commerce d'une richesse inouïe : ressources minérales (or, lapis-lazuli, turquoise), animales (chevaux ou moutons), vivrières, mais aussi la soie, le coton ou le thé... Marchands porteurs de denrées mais, aussi et surtout, d'idées et de spiritualités.
Ce livre part à la redécouverte d'un monde aux dimensions d'un continent, de l'Iran à la Chine, entre les déserts et les steppes au nord et la barrière des Himalayas, au sud. Fébrilement et brièvement exploré au tournant du siècle, avant 1914, ce domaine était depuis lors ouvert par intermittences. L'éclatement de l'Union soviétique a fait sauter les verrous de sa partie la plus secrète : ce livre recrée l'unité d'un ensemble toujours divisé, mais désormais mieux connu. Ces civilisations charnières entre Orient et Occident sont en effet partagées entre des pays aux frontières souvent artificielles : anciennes républiques soviétiques, Afghanistan, Tibet, Mongolie ou Xinjiang chinois.
Les cultures se sont succédé ou côtoyées dans ce creuset au rythme de trois grandes étapes. Antiquité où, sur fond d'affrontements et de symbiose, émergent des empires méconnus : parthe, kushan, sassanide, turco-sogdien. L'essor du bouddhisme, qui partira vers la Chine, la Corée, le Japon, marque une période de transition. Proclamé religion officielle du Tibet en 779, sous sa forme lamaïque, il est aussi adopté par la Mongolie.
Enfin, la conquête arabe conduisit l'islam au cœur de l'Asie, et diffusa en retour techniques et motifs et couleurs vers Bagdad et Le Caire : ce fut l'apogée de l'Asie centrale, symbolisé par les noms magiques de Samarcande et Boukhara.Note de contenu : I. Les arts de l'Asie centrale ancienne
II. Les arts de l'Asie centrale bouddhique
III. Les arts de l'Asie centrale islamiqueLes Arts de l'Asie Centrale [texte imprimé] / Pierre Chuvin (1943-....), Auteur ; Véronique Schiltz, Auteur ; Eduard Rtveladze, Auteur ; Claude Rapin, Auteur ; Boris Marshak, Auteur ; Monique Kervran, Auteur ; Frantz Grenet, Auteur ; Lisa Golombek, Auteur ; Thérèse Bittar, Auteur ; Marthe Bernus-Taylor, Auteur ; Gilles Béguin, Auteur ; Marianne Yaldiz, Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 1999 . - 617 p : ill. en noir et en coul. ; 32 cm. - (Art et les grandes civilisations; 29) .
ISBN : 2-85088-074-4 : 1200 F
Avec le soutien du CNL. Bibliogr. Index. Glossaire
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : A l'origine de ce livre, une conquête parmi tant d'autres : Alexandre le Grand occupait il y a 2300 ans la Bactriane, province occidentale de l'Asie centrale.
Deux siècles plus tard, un envoyé chinois faisait le chemin inverse, vers l'Occident. La réalité humaine de ces régions, carrefour des routes de la Soie, fit éclore un commerce d'une richesse inouïe : ressources minérales (or, lapis-lazuli, turquoise), animales (chevaux ou moutons), vivrières, mais aussi la soie, le coton ou le thé... Marchands porteurs de denrées mais, aussi et surtout, d'idées et de spiritualités.
Ce livre part à la redécouverte d'un monde aux dimensions d'un continent, de l'Iran à la Chine, entre les déserts et les steppes au nord et la barrière des Himalayas, au sud. Fébrilement et brièvement exploré au tournant du siècle, avant 1914, ce domaine était depuis lors ouvert par intermittences. L'éclatement de l'Union soviétique a fait sauter les verrous de sa partie la plus secrète : ce livre recrée l'unité d'un ensemble toujours divisé, mais désormais mieux connu. Ces civilisations charnières entre Orient et Occident sont en effet partagées entre des pays aux frontières souvent artificielles : anciennes républiques soviétiques, Afghanistan, Tibet, Mongolie ou Xinjiang chinois.
Les cultures se sont succédé ou côtoyées dans ce creuset au rythme de trois grandes étapes. Antiquité où, sur fond d'affrontements et de symbiose, émergent des empires méconnus : parthe, kushan, sassanide, turco-sogdien. L'essor du bouddhisme, qui partira vers la Chine, la Corée, le Japon, marque une période de transition. Proclamé religion officielle du Tibet en 779, sous sa forme lamaïque, il est aussi adopté par la Mongolie.
Enfin, la conquête arabe conduisit l'islam au cœur de l'Asie, et diffusa en retour techniques et motifs et couleurs vers Bagdad et Le Caire : ce fut l'apogée de l'Asie centrale, symbolisé par les noms magiques de Samarcande et Boukhara.Note de contenu : I. Les arts de l'Asie centrale ancienne
II. Les arts de l'Asie centrale bouddhique
III. Les arts de l'Asie centrale islamiqueExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02887 HIST CIV CHU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire de l'art et des Civilisations Exclu du prêt Matisse / René Percheron
Titre : Matisse : de la couleur à l'architecture Type de document : texte imprimé Auteurs : René Percheron, Auteur ; Christian Brouder, Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2002 Importance : 381 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-182-1 Prix : 168 EUR Note générale : Bibliogr. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Peu d'artistes ont exploré les genres et les techniques avec autant de curiosité et de bonheur que Matisse, avant de consacrer ses dernières années à la chapelle du Rosaire, à Vence, et à l'école maternelle du Cateau-Cambrésis.
Ces lieux furent pour René Percheron une révélation : éclipsés par la richesse de l'œuvre peinte de Matisse, ils constituent pourtant l'aboutissement de toutes ses expériences passées. Par la série des " Fenêtres ", notamment, Matisse tente dès les années 1910 une symbiose de l'intérieur et de l'extérieur qui trouve tout son sens dans les vitraux de Vence et du Cateau ; avec La Danse Barnes, il souhaite dès 1930 fondre décor et architecture, ce qu'il réalise pleinement en concevant l'un et l'autre pour la chapelle et, surtout, pour l'école.
De même, on retrouve dans son approche de la céramique l'empreinte de ses recherches sur le trait noir et, dans le traitement du vitrail, sa maîtrise des gouaches découpées, déjà éclatante dans Jazz. À Vence, Matisse se fait architecte, verrier, céramiste, mais il imagine aussi les objets liturgiques - jusqu'aux chasubles des prêtres - du " premier monument entièrement pur ", selon ses propres mots.
Au Cateau-Cambrésis, il concrétise un rêve longtemps porté : Les Abeilles, qui devait " donner la joie aux hommes " par " une féerie de couleurs ". Cet ouvrage met en lumière ce cheminement à travers une œuvre foisonnante au long d'une soixantaine d'années. Les tableaux les plus célèbres y côtoient des documents peu connus provenant des archives de la Succession Matisse ; des archives que les auteurs ont minutieusement étudiées, comme ils ont recueilli le témoignage de nombreux acteurs de l'aventure de Vence et du Cateau.
Ils font ainsi revivre cet épisode passionnant, presque au quotidien, dévoilant un portrait très personnel de l'artiste et de l'homme.Matisse : de la couleur à l'architecture [texte imprimé] / René Percheron, Auteur ; Christian Brouder, Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2002 . - 381 p. : ill. en noir et en coul. ; 32 cm.
ISBN : 2-85088-182-1 : 168 EUR
Bibliogr. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : MON Monographie Résumé : Peu d'artistes ont exploré les genres et les techniques avec autant de curiosité et de bonheur que Matisse, avant de consacrer ses dernières années à la chapelle du Rosaire, à Vence, et à l'école maternelle du Cateau-Cambrésis.
Ces lieux furent pour René Percheron une révélation : éclipsés par la richesse de l'œuvre peinte de Matisse, ils constituent pourtant l'aboutissement de toutes ses expériences passées. Par la série des " Fenêtres ", notamment, Matisse tente dès les années 1910 une symbiose de l'intérieur et de l'extérieur qui trouve tout son sens dans les vitraux de Vence et du Cateau ; avec La Danse Barnes, il souhaite dès 1930 fondre décor et architecture, ce qu'il réalise pleinement en concevant l'un et l'autre pour la chapelle et, surtout, pour l'école.
De même, on retrouve dans son approche de la céramique l'empreinte de ses recherches sur le trait noir et, dans le traitement du vitrail, sa maîtrise des gouaches découpées, déjà éclatante dans Jazz. À Vence, Matisse se fait architecte, verrier, céramiste, mais il imagine aussi les objets liturgiques - jusqu'aux chasubles des prêtres - du " premier monument entièrement pur ", selon ses propres mots.
Au Cateau-Cambrésis, il concrétise un rêve longtemps porté : Les Abeilles, qui devait " donner la joie aux hommes " par " une féerie de couleurs ". Cet ouvrage met en lumière ce cheminement à travers une œuvre foisonnante au long d'une soixantaine d'années. Les tableaux les plus célèbres y côtoient des documents peu connus provenant des archives de la Succession Matisse ; des archives que les auteurs ont minutieusement étudiées, comme ils ont recueilli le témoignage de nombreux acteurs de l'aventure de Vence et du Cateau.
Ils font ainsi revivre cet épisode passionnant, presque au quotidien, dévoilant un portrait très personnel de l'artiste et de l'homme.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02939 MON MAT Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Exclu du prêt Natures mortes / Sybille Ebert-Schifferer
PermalinkL'histoire de Venise par la peinture / Georges Duby
PermalinkRetables / Caterina Limentani Virdis
PermalinkCinéma et peinture / Joëlle Moulin
PermalinkLes fresques étrusques / Stephan Steingräber
PermalinkVoyages en enfer / Monique Blanc
PermalinkVélasquez / Yves Bottineau
PermalinkMunch / Magne Bruteig
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PermalinkL'art de la photographie des origines à nos jours / André Gunthert
PermalinkLes Grotesques / Alessandra Zamperini
PermalinkJardins verticaux dans le monde entier / Anna Lambertini
PermalinkL'art du XXe siècle / Jean-Paul Bouillon
PermalinkL'art italien / Philippe Morel
PermalinkL'art des Etats-Unis / Jennifer Martin
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