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THE P : Théorie photo
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheLe primitivisme dans la photographie / Valentine Plisnier
Titre : Le primitivisme dans la photographie : l'impact des arts extra-européens sur la modernité photographique de 1918 à nos jours ; non-Western art and modern photography from 1918 to the present Titre original : = Primitivism and photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Valentine Plisnier, Auteur Editeur : [Paris] : Éd. Trocadero Année de publication : impr. 2012 Importance : 1 vol. (321 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., photogr., portr., jaquette ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-951866-84-3 Prix : 75 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Dès la fin de la Première Guerre mondiale et jusqu’à aujourd’hui, de l’Europe aux Amériques du Nord et du Sud en passant par l’Asie, les objets « primitifs » ont été utilisés dans des contextes différents et au sein de moments constitutifs de la modernité photographique, en particulier par les avant-gardes qui ont fait de la photographie un support de création.
Aussi variées soient-elles, les démarches artistiques qui se les approprient se ramènent à trois grandes tendances, liées chacune à un traité photographique. Dans les photomontages, des images fragmentaires d’objets « primitifs » sont introduites pour créer une distanciation visant à remettre en question les valeurs de la culture occidentale et leur suprématie. Dans les photographies, la mise scène de la rencontre entre l’homme et l’objet cultuel figure une humanité qui s’interroge sur elle-même et se cherche de nouveaux repères.
Enfin, à travers l’exploration d’autres techniques et traitements photographiques (grattage, photogrammes…), se distinguent des artistes qui restituent ou rivalisent avec la puissance visuelle des arts « primitifs ».Le primitivisme dans la photographie = = Primitivism and photography : l'impact des arts extra-européens sur la modernité photographique de 1918 à nos jours ; non-Western art and modern photography from 1918 to the present [texte imprimé] / Valentine Plisnier, Auteur . - [Paris] : Éd. Trocadero, impr. 2012 . - 1 vol. (321 p.) : ill. en noir et en coul., photogr., portr., jaquette ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-951866-84-3 : 75 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Dès la fin de la Première Guerre mondiale et jusqu’à aujourd’hui, de l’Europe aux Amériques du Nord et du Sud en passant par l’Asie, les objets « primitifs » ont été utilisés dans des contextes différents et au sein de moments constitutifs de la modernité photographique, en particulier par les avant-gardes qui ont fait de la photographie un support de création.
Aussi variées soient-elles, les démarches artistiques qui se les approprient se ramènent à trois grandes tendances, liées chacune à un traité photographique. Dans les photomontages, des images fragmentaires d’objets « primitifs » sont introduites pour créer une distanciation visant à remettre en question les valeurs de la culture occidentale et leur suprématie. Dans les photographies, la mise scène de la rencontre entre l’homme et l’objet cultuel figure une humanité qui s’interroge sur elle-même et se cherche de nouveaux repères.
Enfin, à travers l’exploration d’autres techniques et traitements photographiques (grattage, photogrammes…), se distinguent des artistes qui restituent ou rivalisent avec la puissance visuelle des arts « primitifs ».Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07771 THE P PLI Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Réfractions / Ralph Gibson
Titre : Réfractions : pensées sur l'art et la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Ralph Gibson (1939-....), Auteur ; Mark Davison, Préfacier, etc. Editeur : Göttingen : Steidl Année de publication : 2006 Importance : 47 p Présentation : ill. en noir et coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 3-86521-118-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Réfractions : pensées sur l'art et la photographie [texte imprimé] / Ralph Gibson (1939-....), Auteur ; Mark Davison, Préfacier, etc. . - Göttingen : Steidl, 2006 . - 47 p : ill. en noir et coul. ; 31 cm.
ISBN : 3-86521-118-6 : 15 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02024 THE P Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Le regard pensif / Régis Durand
Titre : Le regard pensif : Lieux et objets de la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Régis Durand, Auteur Editeur : Paris : La Différence Année de publication : 1990 Collection : Mobile matière Importance : 218 p Présentation : ill. en noir Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7291-0600-6 Prix : 98 FRF Langues : Français (fre) Mots-clés : Jean Rault Nils-Udo Tom Drahos Index. décimale : THE P Théorie photo Note de contenu : Une pensée-photographie
Potographies, mémoire et théâtre du monde
La mémoire inconsciente du regard
Volonté d'art
Sur quelques arrangementsLe regard pensif : Lieux et objets de la photographie [texte imprimé] / Régis Durand, Auteur . - Paris : La Différence, 1990 . - 218 p : ill. en noir ; 20 cm. - (Mobile matière) .
ISBN : 2-7291-0600-6 : 98 FRF
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Jean Rault Nils-Udo Tom Drahos Index. décimale : THE P Théorie photo Note de contenu : Une pensée-photographie
Potographies, mémoire et théâtre du monde
La mémoire inconsciente du regard
Volonté d'art
Sur quelques arrangementsExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02042 THE P Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Sculpter-photographier, photographie-sculpture / Michel Frizot
Titre : Sculpter-photographier, photographie-sculpture : acte du colloque organisé au Musée du Louvre Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Frizot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hubertus von Amelunxen, Auteur ; Jacques Aumont, Auteur ; Charles Tesson, Auteur ; Jean-François Chevrier, Auteur ; Barbara Rose, Auteur ; Hélène Pinet, Auteur ; Giovanni Careri, Auteur ; Andreas Haus, Auteur ; Elizabeth A. Brown, Auteur ; Jacques Leenhardt, Auteur ; Jean-René Gaborit, Auteur ; Dominique Païni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Daniel Dobbels, Auteur Editeur : Paris : Louvre Année de publication : 1993 Importance : 154 p Présentation : ill. en noir Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86234-127-4 Prix : 220 F Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Sculpter-photographier, photographie-sculpture : acte du colloque organisé au Musée du Louvre [texte imprimé] / Michel Frizot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hubertus von Amelunxen, Auteur ; Jacques Aumont, Auteur ; Charles Tesson, Auteur ; Jean-François Chevrier, Auteur ; Barbara Rose, Auteur ; Hélène Pinet, Auteur ; Giovanni Careri, Auteur ; Andreas Haus, Auteur ; Elizabeth A. Brown, Auteur ; Jacques Leenhardt, Auteur ; Jean-René Gaborit, Auteur ; Dominique Païni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Daniel Dobbels, Auteur . - Paris : Louvre, 1993 . - 154 p : ill. en noir ; 24 cm.
ISBN : 2-86234-127-4 : 220 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02029 THE P Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Le style documentaire / Olivier Lugon
Titre : Le style documentaire : d'August Sander à Walker Evans ; 1920-1945 Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Lugon, Auteur Mention d'édition : [3e édition] Editeur : Paris : Éd. Macula Année de publication : 2011 Collection : Le champ de l'image Importance : 1 vol. (439 p.) Présentation : ill., portr., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-065-1 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Sander, Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien. Le " Style documentaire " (la formule est d'Evans, 1935) relève du paradoxe. Par quel miracle ces photographes qui présentent leurs œuvres comme des duplications du monde, de purs reflets, qui assurent que c'est le motif qui fait la photo, que c'est le modèle qui dicte l'image, par quel miracle ces réductionnistes, ces objectivistes ont-ils non seulement engendré une suite infinie de disciples mais aussi fourni les témoignages les plus durables sur l'Allemagne de Weimar (Sander) et sur l'Amérique de la Dépression (Evans) ? Comment interpréter cette " neutralité " efficace ? Comment cette " absence " de l'auteur a-t-elle suscité l'excès de présence des œuvres ? Par quelle alchimie l' " effacement " radical de l'artiste a-t-il pu devenir le comble de l'art ? Olivier Lugon a consacré plusieurs années au Style documentaire, tant aux États-Unis qu'en Allemagne. Il a travaillé à Berlin et à Cologne (en particulier sur le fonds Sander), dépouillé à Washington les archives de la FSA (Farm Security Administration), interrogé les survivants. Il a lu les périodiques, les correspondances, les catalogues, les livres de l'entre-deux guerres. Il a rassemblé une masse d'informations sans équivalent dans l'édition française et internationale. Le paradoxe du Style documentaire ne pouvait s'éclairer que par le contexte institutionnel, esthétique et politique de la période. Il fallait reprendre de fond en comble l'histoire de la photographie entre 1920 et 1945. Olivier Lugon nous décrit le rôle et l'accrochage des grandes expositions internationales en Allemagne, l'activité des premières galeries, les fluctuations de la FSA pendant le New Deal, les rapports de Sander avec le groupe des Artistes progressistes de Cologne ; il nous révèle la qualité et l'ardeur polémique d'une prose critique souvent rédigée par les photographes eux-mêmes (W. Evans, B. Abbott, A. Renger-Patzsch, R. Hausmann) ou par des théoriciens (W. Petry, W. Benjamin, S. Kracauer en Allemagne, L. Kirstein ou E. MacCausland aux États-Unis). Ceux-là s'interrogent sur l'impersonnalité comme valeur, sur les notions de vérité et de témoignage, sur la spécificité supposée du médium, sur la pertinence de la série et de la séquence, sur le statut de la légende, sur le portrait avec et sans pose, sur la photo de famille, sur la prise de vue à l'aveugle, etc. Du même coup, les photographes du Style documentaire inventent leur passé en sortant de l'oubli les grandes figures qui les ont précédés Eugène Atget (dont Berenice Abbott acquiert le fonds), Lewis Hine, Mathew Brady, Julia Cameron... Ils promeuvent la carte postale, les clichés anonymes, en appellent aux photographes amateurs. Eclipsé pendant la guerre, le Style documentaire resurgira vingt ans plus tard, relayé par Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bernd et Hilla Becher, ainsi que par leurs élèves Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky... Mais son rayonnement ne se limite pas à la photo. Le Style documentaire - en premier lieu le travail de W. Evans - influencera durablement l'art américain d'après-guerre, du pop art au minimalisme, de Jasper Johns à l'art conceptuel. Jamais le rôle fondateur de la photographie dans l'histoire de la représentation figurative n'aura été à ce point manifeste. Le style documentaire : d'August Sander à Walker Evans ; 1920-1945 [texte imprimé] / Olivier Lugon, Auteur . - [3e édition] . - Paris : Éd. Macula, 2011 . - 1 vol. (439 p.) : ill., portr., couv. ill. ; 24 cm. - (Le champ de l'image) .
ISBN : 978-2-86589-065-1 : 30 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Sander, Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien. Le " Style documentaire " (la formule est d'Evans, 1935) relève du paradoxe. Par quel miracle ces photographes qui présentent leurs œuvres comme des duplications du monde, de purs reflets, qui assurent que c'est le motif qui fait la photo, que c'est le modèle qui dicte l'image, par quel miracle ces réductionnistes, ces objectivistes ont-ils non seulement engendré une suite infinie de disciples mais aussi fourni les témoignages les plus durables sur l'Allemagne de Weimar (Sander) et sur l'Amérique de la Dépression (Evans) ? Comment interpréter cette " neutralité " efficace ? Comment cette " absence " de l'auteur a-t-elle suscité l'excès de présence des œuvres ? Par quelle alchimie l' " effacement " radical de l'artiste a-t-il pu devenir le comble de l'art ? Olivier Lugon a consacré plusieurs années au Style documentaire, tant aux États-Unis qu'en Allemagne. Il a travaillé à Berlin et à Cologne (en particulier sur le fonds Sander), dépouillé à Washington les archives de la FSA (Farm Security Administration), interrogé les survivants. Il a lu les périodiques, les correspondances, les catalogues, les livres de l'entre-deux guerres. Il a rassemblé une masse d'informations sans équivalent dans l'édition française et internationale. Le paradoxe du Style documentaire ne pouvait s'éclairer que par le contexte institutionnel, esthétique et politique de la période. Il fallait reprendre de fond en comble l'histoire de la photographie entre 1920 et 1945. Olivier Lugon nous décrit le rôle et l'accrochage des grandes expositions internationales en Allemagne, l'activité des premières galeries, les fluctuations de la FSA pendant le New Deal, les rapports de Sander avec le groupe des Artistes progressistes de Cologne ; il nous révèle la qualité et l'ardeur polémique d'une prose critique souvent rédigée par les photographes eux-mêmes (W. Evans, B. Abbott, A. Renger-Patzsch, R. Hausmann) ou par des théoriciens (W. Petry, W. Benjamin, S. Kracauer en Allemagne, L. Kirstein ou E. MacCausland aux États-Unis). Ceux-là s'interrogent sur l'impersonnalité comme valeur, sur les notions de vérité et de témoignage, sur la spécificité supposée du médium, sur la pertinence de la série et de la séquence, sur le statut de la légende, sur le portrait avec et sans pose, sur la photo de famille, sur la prise de vue à l'aveugle, etc. Du même coup, les photographes du Style documentaire inventent leur passé en sortant de l'oubli les grandes figures qui les ont précédés Eugène Atget (dont Berenice Abbott acquiert le fonds), Lewis Hine, Mathew Brady, Julia Cameron... Ils promeuvent la carte postale, les clichés anonymes, en appellent aux photographes amateurs. Eclipsé pendant la guerre, le Style documentaire resurgira vingt ans plus tard, relayé par Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bernd et Hilla Becher, ainsi que par leurs élèves Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky... Mais son rayonnement ne se limite pas à la photo. Le Style documentaire - en premier lieu le travail de W. Evans - influencera durablement l'art américain d'après-guerre, du pop art au minimalisme, de Jasper Johns à l'art conceptuel. Jamais le rôle fondateur de la photographie dans l'histoire de la représentation figurative n'aura été à ce point manifeste. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09015 THE P LUG Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Sur les pas de Marey
PermalinkSur la photographie / Susan Sontag
PermalinkSur la photographie / Walter Benjamin
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PermalinkLa photographie, 1. Des histoires
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