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THE C : Théorie cinéma
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheLe cinéma de Sokourov / Diane Arnaud
Titre : Le cinéma de Sokourov : figures d'enfermement Type de document : texte imprimé Auteurs : Diane Arnaud (1973-....), Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : DL 2005 Collection : Esthétiques Importance : 1 vol. (200 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-9484-X Prix : 17,50 EUR Note générale : Bibliogr. p. 195-198. Filmogr. p. 199-200 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Le cinéma de Sokourov : figures d'enfermement [texte imprimé] / Diane Arnaud (1973-....), Auteur . - Paris : L'Harmattan, DL 2005 . - 1 vol. (200 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Esthétiques) .
ISBN : 2-7475-9484-X : 17,50 EUR
Bibliogr. p. 195-198. Filmogr. p. 199-200
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01517 THE C ARN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinéma et technologie / Thérèse Giraud
Titre : Cinéma et technologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Thérèse Giraud, Auteur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 2000 Collection : Science, histoire et société Importance : 223 p. Présentation : couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-13-051413-8 Prix : 149 F Note générale : Bibliogr. p. 215-217. Notes bibliogr. Filmogr. p. 219-220. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Qu'est-ce que le cinéma ? Quel sera son avenir ? En quoi la technologie change-t-elle l'art ? Cette question qui se pose aujourd'hui face au numérique, le critique André Bazin et le philosophe Walter Benjamin lavaient déjà posée au cinéma analogique.
Si révolution il y a dans les fonctions de l'art, celle-ci ne se situe pas dans le passage de l'image analogique à l'image numérique, mais dans le passage de l'outil à la machine automatique. Comment faire de l'art avec des techniques automatiques ? La réponse est déjà inscrite dans l'histoire du cinéma. Mais, à partir d'elle, le cinéma se divise et s'est toujours divisé en deux lignes parallèles.
Ou bien l'automatisme de l'appareil sert à animer des images qui existent avant lui, la photographie analogique ou l'image de synthèse. C'est la ligne Edison-Lucas qui passe aussi bien par Méliès que par Griffith. Ou bien, dans la lignée de Marey et de Lumière, le cinéma se sert de l'automatisme comme d'un instrument de perception du mouvement à l'origine même des images. " L'art avec des images de ne rien représenter " (Bresson) est celui qui " nous rend un logos à l'état naissant " (Merleau-Ponty). Il n'y a pas une histoire du cinéma soumise au développement des techniques de l'image.
Il y eut toujours deux cinémas, le classique et le moderneCinéma et technologie [texte imprimé] / Thérèse Giraud, Auteur . - Paris : Presses universitaires de France, 2000 . - 223 p. : couv. ill. ; 22 cm. - (Science, histoire et société) .
ISBN : 2-13-051413-8 : 149 F
Bibliogr. p. 215-217. Notes bibliogr. Filmogr. p. 219-220. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Qu'est-ce que le cinéma ? Quel sera son avenir ? En quoi la technologie change-t-elle l'art ? Cette question qui se pose aujourd'hui face au numérique, le critique André Bazin et le philosophe Walter Benjamin lavaient déjà posée au cinéma analogique.
Si révolution il y a dans les fonctions de l'art, celle-ci ne se situe pas dans le passage de l'image analogique à l'image numérique, mais dans le passage de l'outil à la machine automatique. Comment faire de l'art avec des techniques automatiques ? La réponse est déjà inscrite dans l'histoire du cinéma. Mais, à partir d'elle, le cinéma se divise et s'est toujours divisé en deux lignes parallèles.
Ou bien l'automatisme de l'appareil sert à animer des images qui existent avant lui, la photographie analogique ou l'image de synthèse. C'est la ligne Edison-Lucas qui passe aussi bien par Méliès que par Griffith. Ou bien, dans la lignée de Marey et de Lumière, le cinéma se sert de l'automatisme comme d'un instrument de perception du mouvement à l'origine même des images. " L'art avec des images de ne rien représenter " (Bresson) est celui qui " nous rend un logos à l'état naissant " (Merleau-Ponty). Il n'y a pas une histoire du cinéma soumise au développement des techniques de l'image.
Il y eut toujours deux cinémas, le classique et le moderneExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01617 THE C GIR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma-vérité / Séverine Graff
Titre : Le cinéma-vérité : films et controverses Type de document : texte imprimé Auteurs : Séverine Graff, Auteur ; François Albera, Préfacier, etc. Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2014 Collection : Le Spectaculaire. Série Cinéma Sous-collection : Série Cinéma Importance : 1 vol. (538 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-2911-3 Prix : 25 EUR Note générale : Bibliogr. p. 487-525. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Peut-on se réclamer du "cinéma" tout en prétendant rendre compte d'une "vérité"? Quelles sont les limites éthiques du dévoilement d'un individu face à une caméra ? Un cinéaste peut-il être pleinement "auteur" d'une oeuvre construite à partir de fragments de réel ? Voilà quelques-unes des questions posées au début des années soixante par la sortie des films qui se revendiquent ou sont associés au "cinéma-vérité".
Proposée en 1960 par Edgar Florin, cette notion controversée sert durant quelques années de bannière à un mouvement cinématographique supposé renouveler les rapports entre film et réalité par une approche plus directe, un dispositif d'interactions avec les protagonistes, ou une démarche autoréflexive qui interroge en son sein le projet du film. Chronique d'un été de Jean Rouch et Edgar Morin, Les Inconnus de la terre et Regard sur la folie de Mario Ruspoli, les travaux de Richard Leacock pour la Drew Associates, Le Chemin de la mauvaise route de Jean Herman, Hitler, connais pas de Bertrand Blier, La Punition de Jean Rouch ou encore Le Joli Mai de Pierre Lhomme et Chris Marker : tous ces "films-vérité" renouvellent les débats et construisent de nouveaux clivages dans la cinéphilie française.
Sans chercher à se positionner sur le contenu des polémiques, le présent ouvrage retrace pour la première fois l'histoire du mouvement "cinéma-vérité" en s'intéressant aux films (contexte de production, tournages, innovations techniques) et aux discours (articles, débats, tables rondes) qui les ont précédés, accompagnés et traversés. Grâce à de nombreuses sources inédites, Cinéma-vérité, films et controverses met au jour un phénomène d'une importance méconnue dans l'histoire du cinéma en France.Le cinéma-vérité : films et controverses [texte imprimé] / Séverine Graff, Auteur ; François Albera, Préfacier, etc. . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2014 . - 1 vol. (538 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (Le Spectaculaire. Série Cinéma. Série Cinéma) .
ISBN : 978-2-7535-2911-3 : 25 EUR
Bibliogr. p. 487-525. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Peut-on se réclamer du "cinéma" tout en prétendant rendre compte d'une "vérité"? Quelles sont les limites éthiques du dévoilement d'un individu face à une caméra ? Un cinéaste peut-il être pleinement "auteur" d'une oeuvre construite à partir de fragments de réel ? Voilà quelques-unes des questions posées au début des années soixante par la sortie des films qui se revendiquent ou sont associés au "cinéma-vérité".
Proposée en 1960 par Edgar Florin, cette notion controversée sert durant quelques années de bannière à un mouvement cinématographique supposé renouveler les rapports entre film et réalité par une approche plus directe, un dispositif d'interactions avec les protagonistes, ou une démarche autoréflexive qui interroge en son sein le projet du film. Chronique d'un été de Jean Rouch et Edgar Morin, Les Inconnus de la terre et Regard sur la folie de Mario Ruspoli, les travaux de Richard Leacock pour la Drew Associates, Le Chemin de la mauvaise route de Jean Herman, Hitler, connais pas de Bertrand Blier, La Punition de Jean Rouch ou encore Le Joli Mai de Pierre Lhomme et Chris Marker : tous ces "films-vérité" renouvellent les débats et construisent de nouveaux clivages dans la cinéphilie française.
Sans chercher à se positionner sur le contenu des polémiques, le présent ouvrage retrace pour la première fois l'histoire du mouvement "cinéma-vérité" en s'intéressant aux films (contexte de production, tournages, innovations techniques) et aux discours (articles, débats, tables rondes) qui les ont précédés, accompagnés et traversés. Grâce à de nombreuses sources inédites, Cinéma-vérité, films et controverses met au jour un phénomène d'une importance méconnue dans l'histoire du cinéma en France.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09505 THE C GRA Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinémas d'Avant-Garde / Nicole Brenez
Titre : Cinémas d'Avant-Garde Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicole Brenez, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2006 Collection : Les petits Cahiers Importance : 95 p Présentation : ill.n&b Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-286-42453-5 Note générale : bibliographie. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : La notion d'"avant-garde"; les chantiers du cinéma d'avant-garde.
Documents, textes, bande-son, propos, publicité, analyses de séquences.Cinémas d'Avant-Garde [texte imprimé] / Nicole Brenez, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 2006 . - 95 p : ill.n&b ; 19 cm. - (Les petits Cahiers) .
ISBN : 2-286-42453-5
bibliographie.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : La notion d'"avant-garde"; les chantiers du cinéma d'avant-garde.
Documents, textes, bande-son, propos, publicité, analyses de séquences.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00360 THE C BRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinématisme / Serge Mikhaïlovitch Eisenstein
Titre : Cinématisme : peinture et cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Serge Mikhaïlovitch Eisenstein, Auteur ; François Albera, Editeur scientifique Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : cop. 2009 Collection : Collection Fabula (Dijon), ISSN 2107-2035 Importance : 1 vol. (254 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-264-8 Prix : 20 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dans les milliers de pages où se déploie la réflexion théorique et esthétique du réalisateur russe S. M. Eisenstein, l'analyse d'œuvres d'art et de littérature – venant de tous horizons et de toutes époques – occupe une place centrale. L'auteur du Cuirassé Potemkine et d'Ivan le Terrible (deux des sept films qu'il acheva, laissant nombre de projets inaboutis et de films inachevés) commença par être décorateur et metteur en scène de théâtre tout en s'adonnant à une intense activité graphique, et il contribua, au-delà du cinéma, à édifier une esthétique générale qu'il envisageait au croisement de la sémiologie et de l'anthropologie. Son enseignement en était nourri, comme les manifestes et les articles qu'il signa ; mais son ambition dépassait manifestement ces destinations immédiates pour viser à une compréhension de la place et du fonctionnement des images dans la culture contemporaine.
De cette œuvre théorique restée en grande partie inédite à la mort du cinéaste, nous avons choisi de présenter ici un ensemble cohérent de textes qui, de la peinture du Greco aux multiples « Tour Eiffel » de Delaunay, des fresques d'Orozco aux estampes d'Outamaro, de la sculpture du Bernin à celle de Rodin et Tatline, de l'architecture du Parthénon à celle de Le Corbusier, de Delacroix, Géricault à Bourliouk, de Sérov à Picasso, définissent une méthodologie de l'analyse de l'œuvre d'art utilisant le cinéma comme « patron » et, inversement, confrontant celui-ci à une « cinématographie sans cinéma » qui souvent le dépasse. Cette démarche permet en fin de compte de placer le spectateur (un corps en mouvement au regard mobile) au centre de l'analyse, au détriment d'une approche interne de l'œuvre d'artCinématisme : peinture et cinéma [texte imprimé] / Serge Mikhaïlovitch Eisenstein, Auteur ; François Albera, Editeur scientifique . - [Dijon] : les Presses du réel, cop. 2009 . - 1 vol. (254 p.) : ill. ; 24 cm. - (Collection Fabula (Dijon), ISSN 2107-2035) .
ISBN : 978-2-84066-264-8 : 20 EUR
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dans les milliers de pages où se déploie la réflexion théorique et esthétique du réalisateur russe S. M. Eisenstein, l'analyse d'œuvres d'art et de littérature – venant de tous horizons et de toutes époques – occupe une place centrale. L'auteur du Cuirassé Potemkine et d'Ivan le Terrible (deux des sept films qu'il acheva, laissant nombre de projets inaboutis et de films inachevés) commença par être décorateur et metteur en scène de théâtre tout en s'adonnant à une intense activité graphique, et il contribua, au-delà du cinéma, à édifier une esthétique générale qu'il envisageait au croisement de la sémiologie et de l'anthropologie. Son enseignement en était nourri, comme les manifestes et les articles qu'il signa ; mais son ambition dépassait manifestement ces destinations immédiates pour viser à une compréhension de la place et du fonctionnement des images dans la culture contemporaine.
De cette œuvre théorique restée en grande partie inédite à la mort du cinéaste, nous avons choisi de présenter ici un ensemble cohérent de textes qui, de la peinture du Greco aux multiples « Tour Eiffel » de Delaunay, des fresques d'Orozco aux estampes d'Outamaro, de la sculpture du Bernin à celle de Rodin et Tatline, de l'architecture du Parthénon à celle de Le Corbusier, de Delacroix, Géricault à Bourliouk, de Sérov à Picasso, définissent une méthodologie de l'analyse de l'œuvre d'art utilisant le cinéma comme « patron » et, inversement, confrontant celui-ci à une « cinématographie sans cinéma » qui souvent le dépasse. Cette démarche permet en fin de compte de placer le spectateur (un corps en mouvement au regard mobile) au centre de l'analyse, au détriment d'une approche interne de l'œuvre d'artExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05257 THE C EIS Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible En un clin d'oeil / Walter Murch
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