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THE C : Théorie cinéma
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheLe cinéma, un art moderne / Dominique Païni
Titre : Le cinéma, un art moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Païni, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1997 Importance : 191 p Présentation : ill., couv. ill. en coul Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-178-7 Prix : 98 F Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dominique Païni a traversé les vingt dernières années du cinéma avec une idée fixe comme une boussole : penser le cinéma dans l'acte même de montrer des films.
Programmateur d'une salle devenue mythique (le Studio 43) consacrée exclusivement à revisiter l'histoire du cinéma français, distributeur puis producteur de films (Philippe Garrel, Jean Marie Straub et Danièle Huillet, Juliet Berto), directeur des productions du Musée du Louvre où il va impulser une nouvelle façon de penser le film de Musée, et depuis 1991 directeur de la Cinémathèque française dont il a entrepris de faire un musée moderne tout en restant fidèle à l'esprit d'Henri Langlois : programmer, c'est penser le cinéma à neuf, en montrant chaque jour un page bien réelle de son musée imaginaire. Tout au long du parcours, Dominique Païni n'a jamais cessé d'écrire : pour rester en état de vigilance et de recherche, pour donner forme à ses intuitions, pour vérifier et défendre ses hypothèses.
Dans ses textes - écrits lors des dix dernières années sur des films couvrant toute l'histoire du cinéma comme Fantômas, Vertigo, Les dames du bois de Boulogne, La Nuit du carrefour, Le Mépris, Et la vie continue, ou les films d'Andy Warhol - il essaie de penser la question de la modernité. En interrogeant le cinéma dans son entier comme art moderne : art du battement, du miroitement, de la discontinuité, de l'inachèvement, même lorsque le cinéaste feint de raconter une histoire.
En découvrant de nouvelles généalogies qui tracent le chemin par lequel la vague moderne des années 1950-60 est advenue.Le cinéma, un art moderne [texte imprimé] / Dominique Païni, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1997 . - 191 p : ill., couv. ill. en coul ; 22 cm.
ISBN : 2-86642-178-7 : 98 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dominique Païni a traversé les vingt dernières années du cinéma avec une idée fixe comme une boussole : penser le cinéma dans l'acte même de montrer des films.
Programmateur d'une salle devenue mythique (le Studio 43) consacrée exclusivement à revisiter l'histoire du cinéma français, distributeur puis producteur de films (Philippe Garrel, Jean Marie Straub et Danièle Huillet, Juliet Berto), directeur des productions du Musée du Louvre où il va impulser une nouvelle façon de penser le film de Musée, et depuis 1991 directeur de la Cinémathèque française dont il a entrepris de faire un musée moderne tout en restant fidèle à l'esprit d'Henri Langlois : programmer, c'est penser le cinéma à neuf, en montrant chaque jour un page bien réelle de son musée imaginaire. Tout au long du parcours, Dominique Païni n'a jamais cessé d'écrire : pour rester en état de vigilance et de recherche, pour donner forme à ses intuitions, pour vérifier et défendre ses hypothèses.
Dans ses textes - écrits lors des dix dernières années sur des films couvrant toute l'histoire du cinéma comme Fantômas, Vertigo, Les dames du bois de Boulogne, La Nuit du carrefour, Le Mépris, Et la vie continue, ou les films d'Andy Warhol - il essaie de penser la question de la modernité. En interrogeant le cinéma dans son entier comme art moderne : art du battement, du miroitement, de la discontinuité, de l'inachèvement, même lorsque le cinéaste feint de raconter une histoire.
En découvrant de nouvelles généalogies qui tracent le chemin par lequel la vague moderne des années 1950-60 est advenue.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01599 THE C PAI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible 08806 THE C PAI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt Cinéma-Art(s) plastique(s / Centre culturel international (2004-07-10 / 2004-07-30)
Titre : Cinéma-Art(s) plastique(s Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre culturel international (2004-07-10 / 2004-07-30), Auteur ; Claude Viot-Murcia (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pierre Taminiaux, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : 2004 Collection : Champs visuels Importance : 381 p. Présentation : couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-5988-2 Prix : 30 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : Colloque international, Cerisy-la-Salle, juin 2001.
La plasticité considérée ici renvoie alors à la confrontation nécessaire entre le cinéma et les autres arts de la forme, dans le but de souligner leur interdépendance constante et souvent négligée.Cinéma-Art(s) plastique(s [texte imprimé] / Centre culturel international (2004-07-10 / 2004-07-30), Auteur ; Claude Viot-Murcia (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pierre Taminiaux, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : L'Harmattan, 2004 . - 381 p. : couv. ill. ; 22 cm. - (Champs visuels) .
ISBN : 2-7475-5988-2 : 30 EUR
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : Colloque international, Cerisy-la-Salle, juin 2001.
La plasticité considérée ici renvoie alors à la confrontation nécessaire entre le cinéma et les autres arts de la forme, dans le but de souligner leur interdépendance constante et souvent négligée.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01586 THE C CEN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma, art subversif / Amos Vogel
Titre : Le cinéma, art subversif Type de document : texte imprimé Auteurs : Amos Vogel, Auteur ; Claude Frégnac, Traducteur Editeur : Nantes : Capricci éditions Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (347 p.) Présentation : ill. en noir & blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-02-390085-9 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : subversion sexualité contre-culture Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le Cinéma, art subversif est un livre culte dans l'histoire de la cinéphilie, cité en référence par de nombreux cinéastes et artistes depuis sa parution en 1974. Célébrant les formes de la subversion au cinéma, Amos Vogel analyse comment les films peuvent contourner, transgresser ou annihiler les règles et les conventions établies, qu'elles soient esthétiques ou morales. Illustré par plus de 300 images, souvent sidérantes, l'ouvrage alterne textes théoriques et notules critiques, consacrées aussi bien à des oeuvres célèbres qu'à des films inconnus, de tous pays et de toutes époques.
Contre les tabous, contre toute forme de censure, c'est une ode à la liberté cinématographique. Traduit en français en 1977, Le Cinéma, art subversif n'avait jamais été réédité. A l'heure où la subversion, reléguée dans les marges, semble avoir déserté les écrans, il apparaît plus indispensable que jamais.(note de l'éditeur)Le cinéma, art subversif [texte imprimé] / Amos Vogel, Auteur ; Claude Frégnac, Traducteur . - Nantes : Capricci éditions, 2016 . - 1 vol. (347 p.) : ill. en noir & blanc ; 24 cm.
ISBN : 979-1-02-390085-9 : 29 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : subversion sexualité contre-culture Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le Cinéma, art subversif est un livre culte dans l'histoire de la cinéphilie, cité en référence par de nombreux cinéastes et artistes depuis sa parution en 1974. Célébrant les formes de la subversion au cinéma, Amos Vogel analyse comment les films peuvent contourner, transgresser ou annihiler les règles et les conventions établies, qu'elles soient esthétiques ou morales. Illustré par plus de 300 images, souvent sidérantes, l'ouvrage alterne textes théoriques et notules critiques, consacrées aussi bien à des oeuvres célèbres qu'à des films inconnus, de tous pays et de toutes époques.
Contre les tabous, contre toute forme de censure, c'est une ode à la liberté cinématographique. Traduit en français en 1977, Le Cinéma, art subversif n'avait jamais été réédité. A l'heure où la subversion, reléguée dans les marges, semble avoir déserté les écrans, il apparaît plus indispensable que jamais.(note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09697 THE C VOG Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma avant après / Pierre-Damien Huyghe
Titre : Le cinéma avant après Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre-Damien Huyghe, Auteur Editeur : [Grenoble] : De l'incidence éd. Année de publication : DL 2012 Importance : 1 vol. (221 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918193-14-2 Prix : 19 EUR Note générale : Bibliogr. des oeuvres de P.-D. Huyghe, 1 p. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Agencer des séquences de manière à faire d’un film l’espace d’un récit et faire du cinéma, est-ce tout à fait la même chose ? Telle est l’étrange question dont ce livre entreprend de justifier les raisons et les enjeux. Il ne s’agit pas par là de constituer une théorie générale de l’art cinématographique, encore moins une histoire de cet art. S’appuyant sur un certain nombre de données théoriques et philosophiques d’une part, sur quelques cas de films d’autre part, l’ouvrage établit que le cinéma, pour des raisons techniques majeures liées aux propriétés des appareils d’enregistrement sans lesquels il n’existerait pas, n’a jamais eu lieu qu’à l’écart d’attendus majeurs de la culture et de la philosophie. Repérer cet écart, c’est comprendre pourquoi tant de plans ont été des opérateurs sensibles aptes à configurer une forme d’expérience des choses et du monde. Des qualités de cette aptitude, le livre fait l’étude et l’éloge. Sont-elles encore, ces qualités, tout à fait d’actualité ? Rien n’est moins sûr. L’économie de l’audio-visuel qui s’est développée depuis la télévision et que le numérique accentue à sa façon attend à l’évidence des films en nombre. Mais cette attente ne va pas sans une paradoxale reprise en main de la puissance rythmique singulière des appareils d’enregistrement. Le cinéma avant après [texte imprimé] / Pierre-Damien Huyghe, Auteur . - [Grenoble] : De l'incidence éd., DL 2012 . - 1 vol. (221 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-918193-14-2 : 19 EUR
Bibliogr. des oeuvres de P.-D. Huyghe, 1 p.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Agencer des séquences de manière à faire d’un film l’espace d’un récit et faire du cinéma, est-ce tout à fait la même chose ? Telle est l’étrange question dont ce livre entreprend de justifier les raisons et les enjeux. Il ne s’agit pas par là de constituer une théorie générale de l’art cinématographique, encore moins une histoire de cet art. S’appuyant sur un certain nombre de données théoriques et philosophiques d’une part, sur quelques cas de films d’autre part, l’ouvrage établit que le cinéma, pour des raisons techniques majeures liées aux propriétés des appareils d’enregistrement sans lesquels il n’existerait pas, n’a jamais eu lieu qu’à l’écart d’attendus majeurs de la culture et de la philosophie. Repérer cet écart, c’est comprendre pourquoi tant de plans ont été des opérateurs sensibles aptes à configurer une forme d’expérience des choses et du monde. Des qualités de cette aptitude, le livre fait l’étude et l’éloge. Sont-elles encore, ces qualités, tout à fait d’actualité ? Rien n’est moins sûr. L’économie de l’audio-visuel qui s’est développée depuis la télévision et que le numérique accentue à sa façon attend à l’évidence des films en nombre. Mais cette attente ne va pas sans une paradoxale reprise en main de la puissance rythmique singulière des appareils d’enregistrement. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07928 THE C HUY Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma cubiste / Standish D. Lawder
Titre : Le cinéma cubiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Standish D. Lawder, Auteur ; Christian Lebrat (1952-....), Traducteur Editeur : Paris : Ed. Paris expérimental Année de publication : 1994 Collection : Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X num. 4 Importance : 225 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-950063-54-3 Prix : 195 F Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Standish D.Lawder, dans Le Cinéma Cubiste, met en corrélation l'histoire du cinéma avec son impact sur l'art moderne et examine en profondeur les relations entre le mouvement cubiste en peinture et ses tentatives au cinéma. L'auteur répond aux questions suivantes : quelle est la nature des premières expériences cinématographiques et en quoi celles-ci ont-elles influencé l'art au début du siècle ? Comment les artistes ont-ils perçu les tout premiers films ? De quelle manière le cinéma a-t-il influencé l'art moderne ? Quels sont les films qui ont apporté une contribution à l'art au début du siècle, et plus particulièrement au cubisme ? Le Cinéma Cubiste montre, d'une part, la fascination qu'a exercée le cinéma sur des artistes majeurs comme Picasso, Survage, Kandinsky et Schönberg et analyse, d'autre part, le mouvement naissant du cinéma abstrait à travers les films de Hans Richter, Viking Eggeling et Walter Ruttmann. Standish Lawder apporte des éléments fondamentaux à l'analyse des films les plus importants du mouvement du cinéma d'avant-garde des années vingt comme La Roue d'Abel Gance ou L'Inhumaine de Marcel L'Herbier.
Le célèbre Ballet mécanique (1924) de Léger est étudié en détail à travers ses sources, sa place et sa spécificité dans l'œuvre de Léger. Le Cinéma Cubiste s'impose comme une référence absolue dans l'analyse et la compréhension des tout premiers liens entre le cinéma et l'art moderneLe cinéma cubiste [texte imprimé] / Standish D. Lawder, Auteur ; Christian Lebrat (1952-....), Traducteur . - Paris : Ed. Paris expérimental, 1994 . - 225 p. : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X; 4) .
ISBN : 2-950063-54-3 : 195 F
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Standish D.Lawder, dans Le Cinéma Cubiste, met en corrélation l'histoire du cinéma avec son impact sur l'art moderne et examine en profondeur les relations entre le mouvement cubiste en peinture et ses tentatives au cinéma. L'auteur répond aux questions suivantes : quelle est la nature des premières expériences cinématographiques et en quoi celles-ci ont-elles influencé l'art au début du siècle ? Comment les artistes ont-ils perçu les tout premiers films ? De quelle manière le cinéma a-t-il influencé l'art moderne ? Quels sont les films qui ont apporté une contribution à l'art au début du siècle, et plus particulièrement au cubisme ? Le Cinéma Cubiste montre, d'une part, la fascination qu'a exercée le cinéma sur des artistes majeurs comme Picasso, Survage, Kandinsky et Schönberg et analyse, d'autre part, le mouvement naissant du cinéma abstrait à travers les films de Hans Richter, Viking Eggeling et Walter Ruttmann. Standish Lawder apporte des éléments fondamentaux à l'analyse des films les plus importants du mouvement du cinéma d'avant-garde des années vingt comme La Roue d'Abel Gance ou L'Inhumaine de Marcel L'Herbier.
Le célèbre Ballet mécanique (1924) de Léger est étudié en détail à travers ses sources, sa place et sa spécificité dans l'œuvre de Léger. Le Cinéma Cubiste s'impose comme une référence absolue dans l'analyse et la compréhension des tout premiers liens entre le cinéma et l'art moderneExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01615 THE C LAW Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma expérimental
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