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ART MED : arts médiatiques
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheLe petit surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde / Benjamin Lavigne
Titre : Le petit surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde : éthique de la manipulation par l'interactivité ludique Type de document : texte imprimé Auteurs : Benjamin Lavigne (1981-2020), Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (377 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-378-96273-9 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : jeux vidéos sociologie nouvelles technologies Nietzsche transhumanisme algorythmes Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : La notion de surhomme est principalement associée à la philosophie de Nietzsche notamment à travers la figure de Zarathoustra, prophète lucide qui agit selon sa volonté de puissance pour affirmer les valeurs de l'existence. Dire oui à la vie veut dire se dépasser, se surpasser, redoubler d'invention et de créativité à l'image de Dionysos, le dieu de l'ivresse et de la danse. « Devient qui tu es » devrait être le credo de chaque être humain. Dans sa thèse, Benjamin Lavigne établit un lien entre la notion nietzschéenne et le jeu vidéo. Si jouer est une activité bénéfique sur le plan cognitif et visuel, le jeu vidéo n'en est pas moins addictogène puisque le joueur est poussé à jouer au-delà du raisonnable. En laissant croire au joueur, à coup de récompenses et de gratifications, qu'il a « presque » gagné, le petit surhomme est plus occupé à devenir ce qu'il croit être qu'à chercher à devenir ce qu'il est.
Au cours de chapitres d'une grande densité conceptuelle, l'auteur propose une critique des fondements technologiques de la société contemporaine. Les liens avec les arts et spécifiquement avec les arts plastiques lui permettent de diagnostiquer un « malaise dans la culture ». Si les penseurs du milieu et de la fin du XIXe siècle ont pu penser que la culture était une alternative heureuse à l'idéologie de progrès, Benjamin Lavigne rappelle que les jeux vidéo ne sont pas des biens culturels comme les autres, qu'ils sont même le symptôme d'une société traversée par une profonde crise des valeurs.Le petit surhomme des jeux vidéo et la gamification du monde : éthique de la manipulation par l'interactivité ludique [texte imprimé] / Benjamin Lavigne (1981-2020), Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2022 . - 1 vol. (377 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-378-96273-9 : 24 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : jeux vidéos sociologie nouvelles technologies Nietzsche transhumanisme algorythmes Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : La notion de surhomme est principalement associée à la philosophie de Nietzsche notamment à travers la figure de Zarathoustra, prophète lucide qui agit selon sa volonté de puissance pour affirmer les valeurs de l'existence. Dire oui à la vie veut dire se dépasser, se surpasser, redoubler d'invention et de créativité à l'image de Dionysos, le dieu de l'ivresse et de la danse. « Devient qui tu es » devrait être le credo de chaque être humain. Dans sa thèse, Benjamin Lavigne établit un lien entre la notion nietzschéenne et le jeu vidéo. Si jouer est une activité bénéfique sur le plan cognitif et visuel, le jeu vidéo n'en est pas moins addictogène puisque le joueur est poussé à jouer au-delà du raisonnable. En laissant croire au joueur, à coup de récompenses et de gratifications, qu'il a « presque » gagné, le petit surhomme est plus occupé à devenir ce qu'il croit être qu'à chercher à devenir ce qu'il est.
Au cours de chapitres d'une grande densité conceptuelle, l'auteur propose une critique des fondements technologiques de la société contemporaine. Les liens avec les arts et spécifiquement avec les arts plastiques lui permettent de diagnostiquer un « malaise dans la culture ». Si les penseurs du milieu et de la fin du XIXe siècle ont pu penser que la culture était une alternative heureuse à l'idéologie de progrès, Benjamin Lavigne rappelle que les jeux vidéo ne sont pas des biens culturels comme les autres, qu'ils sont même le symptôme d'une société traversée par une profonde crise des valeurs.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13032 ART MED LAV Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Médiatiques Disponible Philosophie des jeux vidéo / Mathieu Triclot
Titre : Philosophie des jeux vidéo Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathieu Triclot (1976-....), Auteur Editeur : Paris : Zones Année de publication : DL 2011 Importance : 1 vol. (246 p.-[8] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-355-22038-8 Prix : 19 EUR Note générale : Bibliogr. p. 239-244 Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : La salle d'arcade des années 1970, ce qui s'est à chaque fois inventé, au fil de l'histoire des jeux vidéo, ce sont de nouvelles liaisons à la machine, de nouveaux régimes d'expérience, de nouvelles manières de jouir de l'écran. On aurait tort de négliger ce petit objet. Sous des dehors de gadget, il concentre en fait les logiques les plus puissantes du capitalisme informationnel. Et cela parce qu'il tient ensemble, comme aucune autre forme culturelle ne sait le faire, désir, marchandise et information.
A l'âge de la "gamification généralisée", où le management rêve d'un "engagement total" mesuré par une batterie d'indicateurs, les jeux vidéo fournissent aussi un nouveau modèle pour l'organisation du travail, où l'aliénation s'évanouirait enfin dans le fun.Philosophie des jeux vidéo [texte imprimé] / Mathieu Triclot (1976-....), Auteur . - Paris : Zones, DL 2011 . - 1 vol. (246 p.-[8] p. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-355-22038-8 : 19 EUR
Bibliogr. p. 239-244
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : La salle d'arcade des années 1970, ce qui s'est à chaque fois inventé, au fil de l'histoire des jeux vidéo, ce sont de nouvelles liaisons à la machine, de nouveaux régimes d'expérience, de nouvelles manières de jouir de l'écran. On aurait tort de négliger ce petit objet. Sous des dehors de gadget, il concentre en fait les logiques les plus puissantes du capitalisme informationnel. Et cela parce qu'il tient ensemble, comme aucune autre forme culturelle ne sait le faire, désir, marchandise et information.
A l'âge de la "gamification généralisée", où le management rêve d'un "engagement total" mesuré par une batterie d'indicateurs, les jeux vidéo fournissent aussi un nouveau modèle pour l'organisation du travail, où l'aliénation s'évanouirait enfin dans le fun.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07779 ART MED TRI Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Médiatiques Disponible Poptronics / Toffe
Titre : Poptronics Type de document : texte imprimé Auteurs : Toffe ; Cherise Fong ; David Guez ; Albertine Meunier ; Agnès de Cayeux Editeur : Nevers : Tombolo Presses Autre Editeur : [Dijon] : Presses du réel Importance : 1 vol. (272 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-615510-1 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : Comment poser un flux d'informations sur papier ? Poptronics, le média des cultures hacktives, fête dix ans d'information online. À rebours de l'évolution de la presse, contrainte à la mutation numérique, Poptronics choisit le support papier pour réinventer l'archive. Depuis 2007, le média en ligne fondé par la journaliste critique Annick Rivoire et une équipe d'auteurs, critiques et artistes résiste aux mantras du temps présent (réseaux sociaux, accélérationnisme, big data, selfisation), défend des pratiques autonomes en ligne, observe et critique les évolutions de la culture et de la société de l'information, décloisonne et hybride les pratiques (open source, circuit bending, art sonore, jeu vidéo indé, hacktivisme, net art, noise?). Pour ses dix ans, sous la direction artistique de Christophe Jacquet dit Toffe et la direction éditoriale d'Annick Rivoire et de Matthieu Recarte, Poptronics a imaginé une archive collective, conçue à partir d'une collecte de liens, parmi les 2 500 articles publiés sur poptronics.fr. Cette matière première digitale a été confiée à des artistes de la scène numérique française. Agnès de Cayeux, Albertine Meunier, Christophe Jacquet dit Toffe, David Guez, Nicolas Frespech, Optical Sound, Pierre Giner, Roberte la Rousse (Cécile Babiole et Anne Laforet), Systaime, Trafik et Vincent Elka ont (dé)construit l'archive en la re-créant. Poptronics [texte imprimé] / Toffe ; Cherise Fong ; David Guez ; Albertine Meunier ; Agnès de Cayeux . - Nevers : Tombolo Presses : [Dijon] : Presses du réel, [s.d.] . - 1 vol. (272 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 979-1-09-615510-1 : 35 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : Comment poser un flux d'informations sur papier ? Poptronics, le média des cultures hacktives, fête dix ans d'information online. À rebours de l'évolution de la presse, contrainte à la mutation numérique, Poptronics choisit le support papier pour réinventer l'archive. Depuis 2007, le média en ligne fondé par la journaliste critique Annick Rivoire et une équipe d'auteurs, critiques et artistes résiste aux mantras du temps présent (réseaux sociaux, accélérationnisme, big data, selfisation), défend des pratiques autonomes en ligne, observe et critique les évolutions de la culture et de la société de l'information, décloisonne et hybride les pratiques (open source, circuit bending, art sonore, jeu vidéo indé, hacktivisme, net art, noise?). Pour ses dix ans, sous la direction artistique de Christophe Jacquet dit Toffe et la direction éditoriale d'Annick Rivoire et de Matthieu Recarte, Poptronics a imaginé une archive collective, conçue à partir d'une collecte de liens, parmi les 2 500 articles publiés sur poptronics.fr. Cette matière première digitale a été confiée à des artistes de la scène numérique française. Agnès de Cayeux, Albertine Meunier, Christophe Jacquet dit Toffe, David Guez, Nicolas Frespech, Optical Sound, Pierre Giner, Roberte la Rousse (Cécile Babiole et Anne Laforet), Systaime, Trafik et Vincent Elka ont (dé)construit l'archive en la re-créant. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11211 ART MED POP Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Médiatiques Disponible Pour une esthétique de l'image de synthèse / Jacques Lafon
Titre : Pour une esthétique de l'image de synthèse : la trace de l'ange Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Lafon (1951-....), Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : 1999 Collection : Esthétiques Importance : 228 p. Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7384-8301-1 Note générale : Titre de couv. : "Esthétique de l'image de synthèse"Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : Qu'est-ce qu'une image de synthèse ? Il était opportun de poser cette question dès l'instant où l'image engendrée par ordinateur échappait à la perception de chaque jour pour occuper totalement l'espace où se diffusent les images. L'ouvrage tente de saisir les enjeux de cette situation en impliquant d'autres champs, notamment la peinture.
Plus que décrire ses spécificités techniques, il s'agit d'ébaucher les formes d'une esthétique propre à l'image de synthèse, de tracer les grandes lignes de sa composition. En prenant la rhétorique d'Aristote comme méthode d'investigation, l'étude dégage deux propositions : un modèle de l'ange dépeignant l'image de synthèse comme l'interface entre le monde sensible et le monde intelligible, et un modèle de l'empreinte la décrivant comme une surface qui se substitue à l'objet pour le révéler.
En soumettant l'ange et l'empreinte à l'épreuve des œuvres, on parvient à distinguer des simples et des figures particulières : les acteurs angéliques, comme ces infimes sollicitations dans les mouvements rebroussés de la trajectoire d'un ride, un dauphin cybernétique agissant comme ce quelqu'un dont avait parlé Alberti, les pixels plans de l'écran, ou les menus polyèdres des particules.Pour une esthétique de l'image de synthèse : la trace de l'ange [texte imprimé] / Jacques Lafon (1951-....), Auteur . - Paris : L'Harmattan, 1999 . - 228 p. : ill. en coul. ; 22 cm. - (Esthétiques) .
ISBN : 2-7384-8301-1
Titre de couv. : "Esthétique de l'image de synthèse"Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : Qu'est-ce qu'une image de synthèse ? Il était opportun de poser cette question dès l'instant où l'image engendrée par ordinateur échappait à la perception de chaque jour pour occuper totalement l'espace où se diffusent les images. L'ouvrage tente de saisir les enjeux de cette situation en impliquant d'autres champs, notamment la peinture.
Plus que décrire ses spécificités techniques, il s'agit d'ébaucher les formes d'une esthétique propre à l'image de synthèse, de tracer les grandes lignes de sa composition. En prenant la rhétorique d'Aristote comme méthode d'investigation, l'étude dégage deux propositions : un modèle de l'ange dépeignant l'image de synthèse comme l'interface entre le monde sensible et le monde intelligible, et un modèle de l'empreinte la décrivant comme une surface qui se substitue à l'objet pour le révéler.
En soumettant l'ange et l'empreinte à l'épreuve des œuvres, on parvient à distinguer des simples et des figures particulières : les acteurs angéliques, comme ces infimes sollicitations dans les mouvements rebroussés de la trajectoire d'un ride, un dauphin cybernétique agissant comme ce quelqu'un dont avait parlé Alberti, les pixels plans de l'écran, ou les menus polyèdres des particules.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00621 ART MED LAF Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Médiatiques Disponible 00618 ART MED LAF Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Médiatiques Exclu du prêt Pratiques performatives
Titre : Pratiques performatives : "Body remix" Type de document : texte imprimé Auteurs : Josette Féral, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Louise Poissant, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Unité de recherche Performativité et effets de présence, Editeur scientifique Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2012 Collection : Le Spectaculaire. Série Théâtre Sous-collection : Série Théâtre Importance : 1 vol. (352 p.-XV p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-1727-1 Prix : 19 EUR Note générale : "Body remix" reprend le titre d'un spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard créé en 2005
En appendice, résumés des contributions
Textes issus des travaux réalisés dans le cadre de l'équipe de recherche "Performativité et effets de présence" de l'Université du Québec à Montréal, dirigés par Josette Féral et Louise Poissant
Notes bibliogr.Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation...› Lire la suite et intensifiant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfinition.
Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contrepoint d'une culture du virtuel, le corps semble rester au coeur des dispositifs (scénique, interactif, immersif).
Quel(s) corps ces oeuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d'art ? Voilà autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. Celles-ci sont le résultat de plusieurs années de recherche consacrées aux effets de présence et aux effets de réel.
C'est le résultat de ces explorations effectuées par l'équipe de recherche "Performativité et effets de présence" de l'université du Québec à Montréal (sous la direction de Josette Féral et Louise Poissant), que le lecteur pourra trouver dans ce premier volume consacré au corps. Body Remix reprend le titre du spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard présenté en 2005Pratiques performatives : "Body remix" [texte imprimé] / Josette Féral, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Louise Poissant, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Unité de recherche Performativité et effets de présence, Editeur scientifique . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2012 . - 1 vol. (352 p.-XV p. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 21 cm. - (Le Spectaculaire. Série Théâtre. Série Théâtre) .
ISBN : 978-2-7535-1727-1 : 19 EUR
"Body remix" reprend le titre d'un spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard créé en 2005
En appendice, résumés des contributions
Textes issus des travaux réalisés dans le cadre de l'équipe de recherche "Performativité et effets de présence" de l'Université du Québec à Montréal, dirigés par Josette Féral et Louise Poissant
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation...› Lire la suite et intensifiant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfinition.
Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contrepoint d'une culture du virtuel, le corps semble rester au coeur des dispositifs (scénique, interactif, immersif).
Quel(s) corps ces oeuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d'art ? Voilà autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. Celles-ci sont le résultat de plusieurs années de recherche consacrées aux effets de présence et aux effets de réel.
C'est le résultat de ces explorations effectuées par l'équipe de recherche "Performativité et effets de présence" de l'université du Québec à Montréal (sous la direction de Josette Féral et Louise Poissant), que le lecteur pourra trouver dans ce premier volume consacré au corps. Body Remix reprend le titre du spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard présenté en 2005Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08144 ART MED FER Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Médiatiques Disponible Processing / Ira Greenberg
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