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HIST THE : Histoire et théorie de l'art
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Titre : L'appartement Type de document : texte imprimé Auteurs : Lionel Bovier, Auteur ; Thierry Davila, Auteur ; Patricia Falguières, Auteur ; Ghislain Mollet-Viéville, Auteur Editeur : Genève : MAMCO Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : art minimal art conceptuel collection Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'œuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des œuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Art & Language, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque œuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art. L'appartement [texte imprimé] / Lionel Bovier, Auteur ; Thierry Davila, Auteur ; Patricia Falguières, Auteur ; Ghislain Mollet-Viéville, Auteur . - Genève : MAMCO, 2020 . - 1 vol. (160 p.) : ill. en coul. ; 23 cm.
25 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : art minimal art conceptuel collection Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'œuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des œuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Art & Language, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque œuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12098 HIST THE BOV Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Après coup / Pascale Borrel
Titre : Après coup : l'invention de l'origine Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascale Borrel, Auteur ; Sandrine Ferret, Auteur ; Yves Krier, Auteur ; Anne Kerdraon, Auteur ; Jacques Guillemer, Auteur ; Danièle Epstein, Auteur ; Bruno Elisabeth, Auteur ; Miguel Egana, Auteur ; Edmond Couchot, Auteur ; Françoise Coblence, Auteur ; Loïc Capdeville, Auteur ; Leszek Brogowski, Auteur ; Paul Ardenne, Auteur ; Jacques Sato, Auteur Editeur : Bruxelles : La Lettre volée Année de publication : impr. 2006 Collection : Collection essais Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87317-288-6 Note générale : avec le concours du CNL Langues : Français (fre) Mots-clés : "après-coup" oeuvre interactive féminisme moderne ready-made mémorial Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Après coup : l'invention de l'origine L'" origine " serait une construction a posteriori, une découverte ou une création résultant d'un examen rétrospectif suivant l'acception freudienne de l' " après-coup ".
Risquons l'hypothèse que ce processus concerne également la pratique artistique. Celle-ci, tout à la fois prospective et fondatrice d'elle-même. invente, en sa rythmique et son économie spécifiques, ce qui la génère. Les actes du colloque qui s'est tenu en novembre 2002 à l'université Rennes 2-Haute Bretagne reflètent la diversité des approches esthétiques et des questions plastiques qu'induit cette notion dans le travail artistique.
Après coup : l'invention de l'origine [texte imprimé] / Pascale Borrel, Auteur ; Sandrine Ferret, Auteur ; Yves Krier, Auteur ; Anne Kerdraon, Auteur ; Jacques Guillemer, Auteur ; Danièle Epstein, Auteur ; Bruno Elisabeth, Auteur ; Miguel Egana, Auteur ; Edmond Couchot, Auteur ; Françoise Coblence, Auteur ; Loïc Capdeville, Auteur ; Leszek Brogowski, Auteur ; Paul Ardenne, Auteur ; Jacques Sato, Auteur . - Bruxelles : La Lettre volée, impr. 2006 . - 1 vol. (224 p.) : ill. ; 21 cm. - (Collection essais) .
ISBN : 2-87317-288-6
avec le concours du CNL
Langues : Français (fre)
Mots-clés : "après-coup" oeuvre interactive féminisme moderne ready-made mémorial Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Après coup : l'invention de l'origine L'" origine " serait une construction a posteriori, une découverte ou une création résultant d'un examen rétrospectif suivant l'acception freudienne de l' " après-coup ".
Risquons l'hypothèse que ce processus concerne également la pratique artistique. Celle-ci, tout à la fois prospective et fondatrice d'elle-même. invente, en sa rythmique et son économie spécifiques, ce qui la génère. Les actes du colloque qui s'est tenu en novembre 2002 à l'université Rennes 2-Haute Bretagne reflètent la diversité des approches esthétiques et des questions plastiques qu'induit cette notion dans le travail artistique.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00430 HIST THE BOR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Archéologie du présent / Michel Onfray
Titre : Archéologie du présent : manifeste pour une esthétique cynique Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Onfray (1959-....), Auteur Editeur : Paris : Grasset Année de publication : 2003 Autre Editeur : Paris : Adam Biro Importance : 126 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87660-382-9 Note générale : Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Cynisme Kitsch Mort Christianisme Immanence Sublime Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Avec Marcel Duchamp le Beau est mort - comme Dieu dont il était l'un des noms.
Après ce décès, l'art devient polymorphe. Pour le meilleur et pour le pire. Refusant l'enfermement dans la question piège de notre époque - pour ou contre l'art contemporain ? -, Michel Onfray se livre à un examen critique des productions d'aujourd'hui dans lequel il récuse ce qui relève du nihilisme de notre époque, puis célèbre les occasions de son dépassement. D'où une cartographie de ce nihilisme que caractérisent la haine du réel, la substitution de la recherche à la trouvaille, l'égotisme autiste, la fétichisation de la marchandise, la religion de l'objet trivial, le goût du kitsch et la passion thanatophilique.
Afin de dépasser le tropisme pour les passions mauvaises, Michel Onfray propose une esthétique cynique, au sens de Diogène. Elle suppose, en remède : un retour à l'immanence, la déchristianisation de la chair, l'usage d'une méthode ironique, la promotion d'un corps Faustien, une volonté de communiquer, la restauration de la valeur intellectuelle critique et la promotion d'une épiphanie du sublime.Note de contenu : Renverser le platonisme en art
Renverser le renversement
Affirmer l'art cynique
Archéologie du présentArchéologie du présent : manifeste pour une esthétique cynique [texte imprimé] / Michel Onfray (1959-....), Auteur . - Paris : Grasset : Paris : Adam Biro, 2003 . - 126 p. : ill. en noir et en coul. ; 24 cm.
ISBN : 2-87660-382-9
Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Cynisme Kitsch Mort Christianisme Immanence Sublime Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Avec Marcel Duchamp le Beau est mort - comme Dieu dont il était l'un des noms.
Après ce décès, l'art devient polymorphe. Pour le meilleur et pour le pire. Refusant l'enfermement dans la question piège de notre époque - pour ou contre l'art contemporain ? -, Michel Onfray se livre à un examen critique des productions d'aujourd'hui dans lequel il récuse ce qui relève du nihilisme de notre époque, puis célèbre les occasions de son dépassement. D'où une cartographie de ce nihilisme que caractérisent la haine du réel, la substitution de la recherche à la trouvaille, l'égotisme autiste, la fétichisation de la marchandise, la religion de l'objet trivial, le goût du kitsch et la passion thanatophilique.
Afin de dépasser le tropisme pour les passions mauvaises, Michel Onfray propose une esthétique cynique, au sens de Diogène. Elle suppose, en remède : un retour à l'immanence, la déchristianisation de la chair, l'usage d'une méthode ironique, la promotion d'un corps Faustien, une volonté de communiquer, la restauration de la valeur intellectuelle critique et la promotion d'une épiphanie du sublime.Note de contenu : Renverser le platonisme en art
Renverser le renversement
Affirmer l'art cynique
Archéologie du présentExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00328 HIST THE ONF Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Archifiction / Bernard Guelton
Titre : Archifiction : quelques rapports entre les arts visuels et la fiction Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Guelton (1952-....), Auteur Editeur : Paris : Publications de la Sorbonne Année de publication : 2007 Collection : Collection Arts et monde contemporain, ISSN 1639-4518 num. 6 Importance : 215 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85944-561-4 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. Webliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés aux arts visuels sont largement restés inexplorés.
Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques (vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle est l'importance respective de chacun de ces éléments en rapport avec la fiction ? Que produisent leurs éventuelles cohabitations ? Quelle est la place dévolue au "scénario", celle relative au concepteur ou au visiteur de l'exposition ? Deux lieux communs informent massivement l'art contemporain dans son rapport à la fiction.
Le premier consiste à qualifier l'œuvre d'art comme suspendue entre réalité et fiction. Le second justifie cette indétermination comme une conséquence de la spectacularisation du monde, l'indistinction entre le vécu et sa représentation. Que recouvrent ces lieux communs ? Quelles sont les limites du tout fictionnel ? Certains rapports entre l'architecture et la fiction dans le cadre de l'exposition d'art contemporain sont analysés à travers un ensemble d'expositions personnelles réalisées par l'auteur entre 1993 et 2001 mais aussi étendus à cinq paradigmes susceptibles de caractériser la création contemporaine : in situ et readymade, peinture abstraite et performance, pratiques collaboratives.
Dans leurs situations aux marges des fictions canoniques, les fictions artistiques et visuelles viennent nous interroger sur le statut de la croyance et l'importance des niveaux de représentations dans la génération des univers fictionnels. Mais, à travers la multiplicité des exemples qu'il est loisible de convoquer pour exemplifier les fictions artistiques, n'est-ce pas de façon à chaque fois différente, nous mettre dans le passage d'un monde à un autre ? Et gommer un peu à chaque fois la priorité de notre monde ordinaire en l'ouvrant vers une pluralité de mondes possibles ?Archifiction : quelques rapports entre les arts visuels et la fiction [texte imprimé] / Bernard Guelton (1952-....), Auteur . - Paris : Publications de la Sorbonne, 2007 . - 215 p : ill. en noir et en coul. ; 27 cm. - (Collection Arts et monde contemporain, ISSN 1639-4518; 6) .
ISBN : 978-2-85944-561-4 : 35 EUR
Bibliogr. Webliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés aux arts visuels sont largement restés inexplorés.
Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques (vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle est l'importance respective de chacun de ces éléments en rapport avec la fiction ? Que produisent leurs éventuelles cohabitations ? Quelle est la place dévolue au "scénario", celle relative au concepteur ou au visiteur de l'exposition ? Deux lieux communs informent massivement l'art contemporain dans son rapport à la fiction.
Le premier consiste à qualifier l'œuvre d'art comme suspendue entre réalité et fiction. Le second justifie cette indétermination comme une conséquence de la spectacularisation du monde, l'indistinction entre le vécu et sa représentation. Que recouvrent ces lieux communs ? Quelles sont les limites du tout fictionnel ? Certains rapports entre l'architecture et la fiction dans le cadre de l'exposition d'art contemporain sont analysés à travers un ensemble d'expositions personnelles réalisées par l'auteur entre 1993 et 2001 mais aussi étendus à cinq paradigmes susceptibles de caractériser la création contemporaine : in situ et readymade, peinture abstraite et performance, pratiques collaboratives.
Dans leurs situations aux marges des fictions canoniques, les fictions artistiques et visuelles viennent nous interroger sur le statut de la croyance et l'importance des niveaux de représentations dans la génération des univers fictionnels. Mais, à travers la multiplicité des exemples qu'il est loisible de convoquer pour exemplifier les fictions artistiques, n'est-ce pas de façon à chaque fois différente, nous mettre dans le passage d'un monde à un autre ? Et gommer un peu à chaque fois la priorité de notre monde ordinaire en l'ouvrant vers une pluralité de mondes possibles ?Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03498 HIST THE GUE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art abstrait / Anna Moszynska
Titre : L'art abstrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Anna Moszynska, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 1998 Collection : L'univers de l'art Importance : 240 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-141-9 Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Abstraction Déconstruction Cubisme Kandinsky Malevitch Mondrian Constructivisme russe de Stijl Bauhaus Expressionisme abstrait Op art Art cinétique Minimalisme Néo-géo Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Mûrement réfléchi ou purement improvisé, géométrique ou lyrique, monochrome ou saturé de couleurs, l'art abstrait n'a cessé, depuis le début du siècle, d'étonner, de scandaliser, de fasciner.
Toujours attentive au contexte historique et culturel, Anna Moszynska retrace la genèse de l'abstraction et s'attache à décrire les multiples évolutions de cette esthétique du jeu des formes, des couleurs, du mouvement et de la texture. En partant de la déconstruction de la figure opérée dans les années 1910 par les cubistes et, à la même époque, des travaux précurseurs de Kandinsky, Malevitch ou Mondrian, l'auteur analyse les contributions des constructivistes russes, du groupe de Stijl et des artistes du Bauhaus, avant de considérer les origines de l'expressionnisme abstrait américain.
Les oeuvres d'artistes " Post-painterly ", Op, cinétiques et minimalistes font l'objet d'un dernier chapitre dont la conclusion est consacrée au Neo-Geo, mouvement qui s'opposa à la réémergence, dans les années 1980, de l'art figuratif Critique d'art, Anna Moszynska enseigne l'art contemporain au Sothebys Institute de Londres et a occupé les fonctions de coordînatrice d'exposition pour le Arts Council of Great Britain.Note de contenu : Regards sur le monde : vers l'abstration 1910-1914
Regards vers l'intérieur : explorations 1912-1920
Idéaux sociaux : construire l'avenir 1920-1939
Abstractions en Europe : 1939-1956
Priorité à l'expression : Etats-Unis 1939-1956
Approches objectives : l'art abstrait depuis 1956L'art abstrait [texte imprimé] / Anna Moszynska, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 1998 . - 240 p : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (L'univers de l'art) .
ISBN : 2-87811-141-9
Bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Abstraction Déconstruction Cubisme Kandinsky Malevitch Mondrian Constructivisme russe de Stijl Bauhaus Expressionisme abstrait Op art Art cinétique Minimalisme Néo-géo Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Mûrement réfléchi ou purement improvisé, géométrique ou lyrique, monochrome ou saturé de couleurs, l'art abstrait n'a cessé, depuis le début du siècle, d'étonner, de scandaliser, de fasciner.
Toujours attentive au contexte historique et culturel, Anna Moszynska retrace la genèse de l'abstraction et s'attache à décrire les multiples évolutions de cette esthétique du jeu des formes, des couleurs, du mouvement et de la texture. En partant de la déconstruction de la figure opérée dans les années 1910 par les cubistes et, à la même époque, des travaux précurseurs de Kandinsky, Malevitch ou Mondrian, l'auteur analyse les contributions des constructivistes russes, du groupe de Stijl et des artistes du Bauhaus, avant de considérer les origines de l'expressionnisme abstrait américain.
Les oeuvres d'artistes " Post-painterly ", Op, cinétiques et minimalistes font l'objet d'un dernier chapitre dont la conclusion est consacrée au Neo-Geo, mouvement qui s'opposa à la réémergence, dans les années 1980, de l'art figuratif Critique d'art, Anna Moszynska enseigne l'art contemporain au Sothebys Institute de Londres et a occupé les fonctions de coordînatrice d'exposition pour le Arts Council of Great Britain.Note de contenu : Regards sur le monde : vers l'abstration 1910-1914
Regards vers l'intérieur : explorations 1912-1920
Idéaux sociaux : construire l'avenir 1920-1939
Abstractions en Europe : 1939-1956
Priorité à l'expression : Etats-Unis 1939-1956
Approches objectives : l'art abstrait depuis 1956Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00279 HIST THE MOS Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L'art abstrait / Dora Vallier
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