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Esthétique des ruines
Titre : Esthétique des ruines : poïétique de la destruction ; [actes du colloque tenu à Paris, Centre Saint-Charles, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 14-15 mai 2014] Type de document : texte imprimé Auteurs : Miguel Egana, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Schefer (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2015 Collection : Arts contemporains Importance : 1 vol. (156 p.-[22] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-4216-7 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : Robert Smithson Gilles Tiberghien Anna Guillo ruines vidéoludiques Maurice Blanchot Alberto Burri Cyprien Gaillard documentation céline duval Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage interroge la persistance des ruines dans la création actuelle en sollicitant plusieurs disciplines, dont l’esthétique, les arts plastiques, la littérature, les jeux vidéo ou encore internet. Cette approche pluridisciplinaire tend à saisir dans sa complexité ce phénomène qui n’en finit pas de susciter attrait et répulsion, fascination et malaise. Note de contenu : Strates esthétiques : d’un paradigme ruiniste ?
Le paradigme urbain. Esthétique de la catastrophe et surveillance contemporaine
Échos contemporains De l’œuvre en ruine à la ruine de l’œuvreEsthétique des ruines : poïétique de la destruction ; [actes du colloque tenu à Paris, Centre Saint-Charles, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 14-15 mai 2014] [texte imprimé] / Miguel Egana, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Schefer (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2015 . - 1 vol. (156 p.-[22] p. de pl.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Arts contemporains) .
ISBN : 978-2-7535-4216-7 : 16 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : Robert Smithson Gilles Tiberghien Anna Guillo ruines vidéoludiques Maurice Blanchot Alberto Burri Cyprien Gaillard documentation céline duval Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage interroge la persistance des ruines dans la création actuelle en sollicitant plusieurs disciplines, dont l’esthétique, les arts plastiques, la littérature, les jeux vidéo ou encore internet. Cette approche pluridisciplinaire tend à saisir dans sa complexité ce phénomène qui n’en finit pas de susciter attrait et répulsion, fascination et malaise. Note de contenu : Strates esthétiques : d’un paradigme ruiniste ?
Le paradigme urbain. Esthétique de la catastrophe et surveillance contemporaine
Échos contemporains De l’œuvre en ruine à la ruine de l’œuvreExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09652 HIST THE EGA Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Effacer / Maurice Fréchuret
Titre : Effacer : paradoxe d'un geste artistique Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurice Fréchuret, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-839-8 Prix : 26 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : effacement Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Effacer, dans le domaine artistique, est synonyme de correction ou de modification. Appelée communément « repentir », cette intervention exprime la maladresse voire la faute et qualifie l'œuvre dans ce qu'elle a de faible et d'inadéquate. Dans le domaine de la politique ou de la publicité marchande, la pratique de l'effacement est indéniablement liée au mensonge et à la dissimulation. L'histoire, depuis des décennies, a présenté maints exemples de ces frauduleuses interventions qui ont pour but de corriger son cours. Transformer cette action, si fondamentalement négative, en une pratique susceptible de déboucher sur des ouvertures nouvelles, voilà ce à quoi, au cours du XXe siècle et aujourd'hui encore, les artistes ont abouti. En pratiquant l'effacement, c'est-à-dire en travaillant à rebours, ils ont su enrichir exemplairement la création artistique. Le geste historique de Robert Rauschenberg effaçant, en 1953, un dessin de Willem De Kooning, les propositions exemplaires de Marcel Broodthaers, Claudio Parmiggiani, Roman Opalka, Gerhard Richter croisent, celles plus récentes d'Hiroshi Sugimoto, d'Ann Hamilton, de Jochen Gerz, de Felix Gonzalez-Torres mais aussi celles des artistes de la génération actuelle comme Zhang Huan ou Estefanía Peñafiel Loaiza... Autant d'exemples qui invitent à reconsidérer ce geste paradoxal et à l'appréhender dorénavant comme une pratique véritablement artistique. (note de l'éditeur) Effacer : paradoxe d'un geste artistique [texte imprimé] / Maurice Fréchuret, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2016 . - 1 vol. (368 p.) : ill. en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-84066-839-8 : 26 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : effacement Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Effacer, dans le domaine artistique, est synonyme de correction ou de modification. Appelée communément « repentir », cette intervention exprime la maladresse voire la faute et qualifie l'œuvre dans ce qu'elle a de faible et d'inadéquate. Dans le domaine de la politique ou de la publicité marchande, la pratique de l'effacement est indéniablement liée au mensonge et à la dissimulation. L'histoire, depuis des décennies, a présenté maints exemples de ces frauduleuses interventions qui ont pour but de corriger son cours. Transformer cette action, si fondamentalement négative, en une pratique susceptible de déboucher sur des ouvertures nouvelles, voilà ce à quoi, au cours du XXe siècle et aujourd'hui encore, les artistes ont abouti. En pratiquant l'effacement, c'est-à-dire en travaillant à rebours, ils ont su enrichir exemplairement la création artistique. Le geste historique de Robert Rauschenberg effaçant, en 1953, un dessin de Willem De Kooning, les propositions exemplaires de Marcel Broodthaers, Claudio Parmiggiani, Roman Opalka, Gerhard Richter croisent, celles plus récentes d'Hiroshi Sugimoto, d'Ann Hamilton, de Jochen Gerz, de Felix Gonzalez-Torres mais aussi celles des artistes de la génération actuelle comme Zhang Huan ou Estefanía Peñafiel Loaiza... Autant d'exemples qui invitent à reconsidérer ce geste paradoxal et à l'appréhender dorénavant comme une pratique véritablement artistique. (note de l'éditeur) Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09662 HIST THE FRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Marges (Saint-Denis), 21. Manifestes
Titre de série : Marges (Saint-Denis), 21 Titre : Manifestes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84292-441-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : manifeste squat Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le manifeste, pratique commune à de nombreuses formes d’engagement social ou politique aux XIXe et XXe siècles, a également fait l’objet d’un nombre considérable d’utilisations par les artistes de toutes disciplines. Qu’en reste-t-il à notre époque, où les transformations politiques et sociales sont plus souvent redoutées qu’espérées ? Ce numéro de Marges observe la manière dont la scène artistique contemporaine traite de cette question. (note de l'éditeur) Note de contenu : Thématique : Manifestes
Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique : Raphaël Jaudon
Le manifeste à l’écran entre la Nouvelle Vague et Dogme 95 : Carlos Tello
Quand l’éxégèse d’un texte lui confère le statut de manifeste. L’exemple du Nouveau Documentaire Social : Anne Le Tallec
Et l’Europe sera étonnée… de Yael Bartana. Entre manifeste esthétique et esthétique du manifeste : Ewelina Chwiejda
Manifestes à la carte : Serpentine Gallery Manifesto Marathon : Viviana Birolli
Varia
Revendications des squats d’artistes et institutions : Vincent Prieur
Nathalie Quintane : « Nous », le peuple :Eric Lynch
La poésie par tous et pour tous : Vanessa Theodoropoulou
Entretien
Daniel Foucard « Degré 48 » : Sophie Lapalu et Daniel Foucard
Portfolio
Collectif g.u.i, atelier de design pour l'édition, l'image et l'interaction
Notes de lecture - comptes rendus d'expositions
« Marcel Broodthaers, Musée d’Art Moderne – Département des Aigles » Monnaie de Paris, 18 avril – 5 juillet 2015 : Jérôme Glicenstein
« Or il fut un temps passé où le futur était présent » Saint-Denis, Musée d’art et d’histoire, 26 mars – 4 mai 2015 : Jérôme Glicenstein
« Jung36 » Lausanne, Circuit, Centre d'Art Contemporain, 15 février - 15 mars 2015 : Sophie Lapalu
Daniel Vander Gucht, L’Expérience politique de l’art. Retour sur la définition de l’art engagé (Paris, Les Impressions Nouvelles, 2014) : Umut UnganMarges (Saint-Denis), 21. Manifestes [texte imprimé] / Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2015 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84292-441-6 : 15 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : manifeste squat Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le manifeste, pratique commune à de nombreuses formes d’engagement social ou politique aux XIXe et XXe siècles, a également fait l’objet d’un nombre considérable d’utilisations par les artistes de toutes disciplines. Qu’en reste-t-il à notre époque, où les transformations politiques et sociales sont plus souvent redoutées qu’espérées ? Ce numéro de Marges observe la manière dont la scène artistique contemporaine traite de cette question. (note de l'éditeur) Note de contenu : Thématique : Manifestes
Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique : Raphaël Jaudon
Le manifeste à l’écran entre la Nouvelle Vague et Dogme 95 : Carlos Tello
Quand l’éxégèse d’un texte lui confère le statut de manifeste. L’exemple du Nouveau Documentaire Social : Anne Le Tallec
Et l’Europe sera étonnée… de Yael Bartana. Entre manifeste esthétique et esthétique du manifeste : Ewelina Chwiejda
Manifestes à la carte : Serpentine Gallery Manifesto Marathon : Viviana Birolli
Varia
Revendications des squats d’artistes et institutions : Vincent Prieur
Nathalie Quintane : « Nous », le peuple :Eric Lynch
La poésie par tous et pour tous : Vanessa Theodoropoulou
Entretien
Daniel Foucard « Degré 48 » : Sophie Lapalu et Daniel Foucard
Portfolio
Collectif g.u.i, atelier de design pour l'édition, l'image et l'interaction
Notes de lecture - comptes rendus d'expositions
« Marcel Broodthaers, Musée d’Art Moderne – Département des Aigles » Monnaie de Paris, 18 avril – 5 juillet 2015 : Jérôme Glicenstein
« Or il fut un temps passé où le futur était présent » Saint-Denis, Musée d’art et d’histoire, 26 mars – 4 mai 2015 : Jérôme Glicenstein
« Jung36 » Lausanne, Circuit, Centre d'Art Contemporain, 15 février - 15 mars 2015 : Sophie Lapalu
Daniel Vander Gucht, L’Expérience politique de l’art. Retour sur la définition de l’art engagé (Paris, Les Impressions Nouvelles, 2014) : Umut UnganExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09579 HIST THE GLI Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Les invasions barbares / Éric Michaud
Titre : Les invasions barbares : une généalogie de l'histoire de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Michaud, Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2015 Collection : NRF essais, ISSN 0993-4685 Importance : 1 vol. (304 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-012265-3 Prix : 23 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'histoire de l'art a commencé avec les invasions barbares. Vers 1800, ces invasions sont devenues soudainement l'événement décisif par lequel l'Occident se serait engagé dans la modernité : le sang neuf des races du Nord, tout en conservant l'ancien, aurait apporté un art nouveau, nécessairement anti-romain et anticlassique, et dont l'héritage était encore manifeste en Europe. Ce récit fantastique, inséparable de la formation des Etats-nations et de la montée des nationalismes en Europe, se fondait sur le double postulat de l'homogénéité et de la continuité des peuples «étrangers» : il fit bientôt tomber les styles artistiques sous la dépendance du sang et de la race.
L'histoire de l'art associa ses objets à des groupes raciaux en s'appuyant sur quelques singularités visibles : tantôt leurs qualités «tactiles» ou «optiques» les dénonçaient comme «latins» ou «germains», tantôt la prédominance des éléments linéaires trahissait une origine méridionale, quand le «pictural» indiquait clairement une provenance germanique ou nordique. Les musées, pour finir, regroupèrent les productions des beaux-arts selon leur provenance géographique et l'appartenance «ethnique» de leurs créateurs. (note de l'éditeur)Les invasions barbares : une généalogie de l'histoire de l'art [texte imprimé] / Éric Michaud, Auteur . - [Paris] : Gallimard, 2015 . - 1 vol. (304 p.) : ill. ; 21 cm. - (NRF essais, ISSN 0993-4685) .
ISBN : 978-2-07-012265-3 : 23 EUR
Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'histoire de l'art a commencé avec les invasions barbares. Vers 1800, ces invasions sont devenues soudainement l'événement décisif par lequel l'Occident se serait engagé dans la modernité : le sang neuf des races du Nord, tout en conservant l'ancien, aurait apporté un art nouveau, nécessairement anti-romain et anticlassique, et dont l'héritage était encore manifeste en Europe. Ce récit fantastique, inséparable de la formation des Etats-nations et de la montée des nationalismes en Europe, se fondait sur le double postulat de l'homogénéité et de la continuité des peuples «étrangers» : il fit bientôt tomber les styles artistiques sous la dépendance du sang et de la race.
L'histoire de l'art associa ses objets à des groupes raciaux en s'appuyant sur quelques singularités visibles : tantôt leurs qualités «tactiles» ou «optiques» les dénonçaient comme «latins» ou «germains», tantôt la prédominance des éléments linéaires trahissait une origine méridionale, quand le «pictural» indiquait clairement une provenance germanique ou nordique. Les musées, pour finir, regroupèrent les productions des beaux-arts selon leur provenance géographique et l'appartenance «ethnique» de leurs créateurs. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09605 HIST THE MIC Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Les vertiges du miroir dans l'art contemporain / Soko Phay
Titre : Les vertiges du miroir dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Soko Phay, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (327 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-836-7 Prix : 22 EUR Note générale : Références bibliographiques
Biographies des artistes
Liste des illustrations
Index des noms citésLangues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Depuis qu'Alberti a déclaré en 1435 que le miroir est le juge de la peinture, le miroir plan s'est imposé comme un mode d'organisation du regard par le truchement de la perspectiva artificialis. Or, cette réflexion parfaite n'est plus de mise dans l'art du XXe siècle, en particulier depuis les années 1960. Les artistes comme Robert Morris, Robert Smithson, Michelangelo Pistoletto, Jeff Wall, Bill Viola, Yayoi Kusama, Larry Bell, Anish Kapoor, Vladimir Skoda, ou encore Carsten Höller, Jeppe Hein, David Altmejd, Olafur Eliasson, pour n'en citer que quelques uns, créent des surfaces et des dispositifs spéculaires qui font appel au vertige des sens. Leurs œuvres témoignent d'une déréalisation du monde et d'une dépersonnalisation du sujet à travers des miroirs vides, fragmentés, déformés ou abyssaux... Le spectateur est invité à faire l'expérience du miroir qui n'est plus seulement à regarder sur le mode intimiste, mais sur le mode relationnel entre le corps, l'espace, la lumière et le temps. Note de contenu : Préface de Pascal Bonafoux Les vertiges du miroir dans l'art contemporain [texte imprimé] / Soko Phay, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2016 . - 1 vol. (327 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84066-836-7 : 22 EUR
Références bibliographiques
Biographies des artistes
Liste des illustrations
Index des noms cités
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Depuis qu'Alberti a déclaré en 1435 que le miroir est le juge de la peinture, le miroir plan s'est imposé comme un mode d'organisation du regard par le truchement de la perspectiva artificialis. Or, cette réflexion parfaite n'est plus de mise dans l'art du XXe siècle, en particulier depuis les années 1960. Les artistes comme Robert Morris, Robert Smithson, Michelangelo Pistoletto, Jeff Wall, Bill Viola, Yayoi Kusama, Larry Bell, Anish Kapoor, Vladimir Skoda, ou encore Carsten Höller, Jeppe Hein, David Altmejd, Olafur Eliasson, pour n'en citer que quelques uns, créent des surfaces et des dispositifs spéculaires qui font appel au vertige des sens. Leurs œuvres témoignent d'une déréalisation du monde et d'une dépersonnalisation du sujet à travers des miroirs vides, fragmentés, déformés ou abyssaux... Le spectateur est invité à faire l'expérience du miroir qui n'est plus seulement à regarder sur le mode intimiste, mais sur le mode relationnel entre le corps, l'espace, la lumière et le temps. Note de contenu : Préface de Pascal Bonafoux Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09663 HIST THE PHA Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L' instauration du tableau / Victor Ieronim Stoichita
Titre : L' instauration du tableau : métapeinture à l'aube des temps modernes Type de document : texte imprimé Auteurs : Victor Ieronim Stoichita (1949-....), Auteur Mention d'édition : 2nde éd. rev. et corr. Editeur : Genève : Droz Année de publication : 1999 Collection : Titre courant, ISSN 1420-5254 num. 16 Importance : 472 p. Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-600-00516-1 Prix : 22 EUR Note générale : Bibliogr. p. 419-448. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le présent ouvrage, consacré à l'apparition du tableau, a pour objectif de rendre visible le processus par lequel le travail métapictural a fondé la condition moderne de l'art. Il interroge également le statut du tableau en tant qu'objet figuratif "moderne". Cette étude traite du statut de l'image peinte en Europe occidentale entre 1522, année de la révolte iconoclaste de Wittemberg, et 1675 lorsque Cornelius Norbertus Gijsbrechts - peintre originaire d'Anvers - créa une toile représentant le revers d'un tableau. Stoichita concentre ces analyses sur des exemples venant de l'Europe du Nord, région où se cristallise le discours métapictural, la crise du statut de l'image religieuse et enfin la crise du "tableau" lui-même. L' instauration du tableau : métapeinture à l'aube des temps modernes [texte imprimé] / Victor Ieronim Stoichita (1949-....), Auteur . - 2nde éd. rev. et corr. . - Genève : Droz, 1999 . - 472 p. : ill. ; 19 cm. - (Titre courant, ISSN 1420-5254; 16) .
ISBN : 2-600-00516-1 : 22 EUR
Bibliogr. p. 419-448. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le présent ouvrage, consacré à l'apparition du tableau, a pour objectif de rendre visible le processus par lequel le travail métapictural a fondé la condition moderne de l'art. Il interroge également le statut du tableau en tant qu'objet figuratif "moderne". Cette étude traite du statut de l'image peinte en Europe occidentale entre 1522, année de la révolte iconoclaste de Wittemberg, et 1675 lorsque Cornelius Norbertus Gijsbrechts - peintre originaire d'Anvers - créa une toile représentant le revers d'un tableau. Stoichita concentre ces analyses sur des exemples venant de l'Europe du Nord, région où se cristallise le discours métapictural, la crise du statut de l'image religieuse et enfin la crise du "tableau" lui-même. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09651 HIST THE STO Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Louise Bourgeois face à face / Xavier Girard
Titre : Louise Bourgeois face à face : récit Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Girard, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2016 Collection : Fiction & Cie, ISSN 0336-5344 Importance : 1 vol. (160 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-128675-5 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : LITT Littérature Résumé : Au début des années 80, l'auteur rend visite à plusieurs reprises à Louise Bourgeois, dans sa maison new-yorkaise. L'artiste commence à être reconnue sur la scène internationale, mais n'a pas oublié les années difficiles. Cette reconnaissance tardive la fait sourire, d'un sourire ironique et presque dévastateur. La confiance s'installe, qui libère la parole. Dans une première partie, Xavier Girard décrit la maison de Louise Bourgeois, sa façon de parler, et restitue leurs dialogues, leurs échanges, dans leur virulente complicité.
L'artiste n'est pas dupe, et son regard sur la scène contemporaine (de l'art, plus générale aussi) est sans complaisance ni illusions. Elle revient aussi sur les origines, son enfance, la formation de son imaginaire créatif et les racines de son univers artistiques. Dans la deuxième partie du livre, renversement : Louise demande à l'auteur l'autorisation de faire un masque à partir de son visage. La rencontre devient pour Xavier Girard une expérience, à la fois artistique et existentielle.
Tout se passe comme s'il était pris au piège : l'observateur est observé, le critique d'art devient lui-même oeuvre d'art. Il rentre dans l'univers qu'il décrivait. La porte s'ouvre véritablement. Il se passe alors quelque chose du point de vue littéraire : le récit devient un roman.Louise Bourgeois face à face : récit [texte imprimé] / Xavier Girard, Auteur . - Paris : Seuil, 2016 . - 1 vol. (160 p.) ; 21 cm. - (Fiction & Cie, ISSN 0336-5344) .
ISBN : 978-2-02-128675-5 : 16 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : LITT Littérature Résumé : Au début des années 80, l'auteur rend visite à plusieurs reprises à Louise Bourgeois, dans sa maison new-yorkaise. L'artiste commence à être reconnue sur la scène internationale, mais n'a pas oublié les années difficiles. Cette reconnaissance tardive la fait sourire, d'un sourire ironique et presque dévastateur. La confiance s'installe, qui libère la parole. Dans une première partie, Xavier Girard décrit la maison de Louise Bourgeois, sa façon de parler, et restitue leurs dialogues, leurs échanges, dans leur virulente complicité.
L'artiste n'est pas dupe, et son regard sur la scène contemporaine (de l'art, plus générale aussi) est sans complaisance ni illusions. Elle revient aussi sur les origines, son enfance, la formation de son imaginaire créatif et les racines de son univers artistiques. Dans la deuxième partie du livre, renversement : Louise demande à l'auteur l'autorisation de faire un masque à partir de son visage. La rencontre devient pour Xavier Girard une expérience, à la fois artistique et existentielle.
Tout se passe comme s'il était pris au piège : l'observateur est observé, le critique d'art devient lui-même oeuvre d'art. Il rentre dans l'univers qu'il décrivait. La porte s'ouvre véritablement. Il se passe alors quelque chose du point de vue littéraire : le récit devient un roman.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09639 LITT GIR Livre Bibliothèque de l'EeSI Littérature Disponible David Altmejd, Flux
Titre : David Altmejd, Flux : [exposition], Musée d'art moderne de la Ville de Paris, [Paris, 10 octobre 2014-1er février 2015], Mudam Luxembourg, [Luxembourg, 7 mars-31 mai 2015], Musée d'art contemporain de Montréal, [Montréal, 11 juin-6 septembre 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Auteur ; Musée d'art moderne Grand-Duc Jean, Auteur ; Musée d'art contemporain, Auteur Editeur : Paris : Paris musées, les musées de la Ville de Paris Année de publication : 2014 Autre Editeur : Le Havre : MuMa Importance : 1 vol. (51 p.-[30] p. de pl.-XXXIX f. de pl. dépl.) Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm Accompagnement : bandeau ; 8 x 77 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0262-9 Prix : 29 EUR Note générale : Titre pris sur le bandeau
Bibliogr., 4 p.Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : sculptures installations Index. décimale : MON Monographie Résumé : David Altmedj est un des artistes les plus novateurs de ces deux dernières décennies. L’exposition du Musée d’Art moderne sera la première grande rétrospective qui lui sera consacrée en France.
Son approche de la sculpture se caractérise par l’échelle de ses installations et la diversité des matériaux employés : minéraux, fleurs artificielles, chaînes dorées, squelettes, ossements, miroirs, métaux, plastiques, plexiglas, animaux empaillés, bijoux, cils naturels...
« Frankenstein de la sculpture », il a façonné une œuvre polymorphe où ses créatures renoncent à la différence entre l’homme, l’animal, le végétal et le minéral. Son personnage le plus représenté est le loup-garou, mi-humain, mi-animal, souvent démembré, décapité, dégageant une énergie apocalyptique. Ses installations sont souvent traitées comme des paysages labyrinthiques, à l’instar d’un système de digestion, et prennent
possession de l’espace. Ses sculptures semblent sortir de l’architecture pour remplir parfois entièrement le lieu d’exposition. Tel un organisme biologique, sa pratique sculpturale est fondée sur un processus détaillé et complexe en constante évolution.
Adepte du cinéma de David Cronenberg et de la perversité raffinée de David Lynch, son œuvre marrie le grotesque, l’abject, à l’esthétique et au glamour. Au fil des décennies, il a créé un univers personnel axé sur l’énergie de la croissance et de la métamorphose pour créer une mythologie unique où l’esprit formaliste entre en collision avec une explosion onirique. (note de l'éditeur)Note de contenu : Textes de Louise Déry
Entretiens François Michaud, Robert Vifian et David AltmejdDavid Altmejd, Flux : [exposition], Musée d'art moderne de la Ville de Paris, [Paris, 10 octobre 2014-1er février 2015], Mudam Luxembourg, [Luxembourg, 7 mars-31 mai 2015], Musée d'art contemporain de Montréal, [Montréal, 11 juin-6 septembre 2015] [texte imprimé] / Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Auteur ; Musée d'art moderne Grand-Duc Jean, Auteur ; Musée d'art contemporain, Auteur . - Paris : Paris musées, les musées de la Ville de Paris : Le Havre : MuMa, 2014 . - 1 vol. (51 p.-[30] p. de pl.-XXXIX f. de pl. dépl.) : ill. en coul. ; 27 cm + bandeau ; 8 x 77 cm.
ISBN : 978-2-7596-0262-9 : 29 EUR
Titre pris sur le bandeau
Bibliogr., 4 p.
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : sculptures installations Index. décimale : MON Monographie Résumé : David Altmedj est un des artistes les plus novateurs de ces deux dernières décennies. L’exposition du Musée d’Art moderne sera la première grande rétrospective qui lui sera consacrée en France.
Son approche de la sculpture se caractérise par l’échelle de ses installations et la diversité des matériaux employés : minéraux, fleurs artificielles, chaînes dorées, squelettes, ossements, miroirs, métaux, plastiques, plexiglas, animaux empaillés, bijoux, cils naturels...
« Frankenstein de la sculpture », il a façonné une œuvre polymorphe où ses créatures renoncent à la différence entre l’homme, l’animal, le végétal et le minéral. Son personnage le plus représenté est le loup-garou, mi-humain, mi-animal, souvent démembré, décapité, dégageant une énergie apocalyptique. Ses installations sont souvent traitées comme des paysages labyrinthiques, à l’instar d’un système de digestion, et prennent
possession de l’espace. Ses sculptures semblent sortir de l’architecture pour remplir parfois entièrement le lieu d’exposition. Tel un organisme biologique, sa pratique sculpturale est fondée sur un processus détaillé et complexe en constante évolution.
Adepte du cinéma de David Cronenberg et de la perversité raffinée de David Lynch, son œuvre marrie le grotesque, l’abject, à l’esthétique et au glamour. Au fil des décennies, il a créé un univers personnel axé sur l’énergie de la croissance et de la métamorphose pour créer une mythologie unique où l’esprit formaliste entre en collision avec une explosion onirique. (note de l'éditeur)Note de contenu : Textes de Louise Déry
Entretiens François Michaud, Robert Vifian et David AltmejdExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09667 MON ALT Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Lyonel Feininger
Titre : Lyonel Feininger : l'arpenteur du monde ; regard de collectionneur ; [exposition présentée au MuMa, Le Havre, du 18 avril au 31 août 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : David Butcher, Commissaire d'exposition ; Annette Haudiquet, Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Somogy éd. d'art Année de publication : 2015 Autre Editeur : Le Havre : MuMa Importance : 1 vol. (183 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7572-0945-5 Prix : 32 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : gravure bois gravés Bauhaus Index. décimale : MON Monographie Résumé : Objet de nombreuses rétrospectives dans le monde, Lyonel Feininger, artiste incontournable du XXe siècle, est enfin exposé en France, grâce à la générosité d'un collectionneur passionné. A travers 139 oeuvres (peintures, aquarelles, dessins et gravures) couvrant toute la carrière de Feininger, de 1907 à 1949, cet ouvrage reflète de façon exhaustive l'exposition du musée d'Art moderne André Malraux du Havre.
Il permet notamment de découvrir l'oeuvre graphique de cet artiste virtuose et la fulgurante série des bois gravés exécutés principalement au Bauhaus en à peine quatre années, entre 1918 et 1922. Ce travail attachant et empreint de poésie révèle un artiste engagé, aux prises avec les convictions et les utopies de son époque. Elles l'amènent à participer à la fondation du Bauhaus, en poursuivant tout au long de sa vie une oeuvre singulière, éminemment cohérente, qui établit un lien artistique puissant entre l'Europe et les Etats-Unis. (note de l'éditeur)Lyonel Feininger : l'arpenteur du monde ; regard de collectionneur ; [exposition présentée au MuMa, Le Havre, du 18 avril au 31 août 2015] [texte imprimé] / David Butcher, Commissaire d'exposition ; Annette Haudiquet, Commissaire d'exposition . - Paris : Somogy éd. d'art : Le Havre : MuMa, 2015 . - 1 vol. (183 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-7572-0945-5 : 32 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : gravure bois gravés Bauhaus Index. décimale : MON Monographie Résumé : Objet de nombreuses rétrospectives dans le monde, Lyonel Feininger, artiste incontournable du XXe siècle, est enfin exposé en France, grâce à la générosité d'un collectionneur passionné. A travers 139 oeuvres (peintures, aquarelles, dessins et gravures) couvrant toute la carrière de Feininger, de 1907 à 1949, cet ouvrage reflète de façon exhaustive l'exposition du musée d'Art moderne André Malraux du Havre.
Il permet notamment de découvrir l'oeuvre graphique de cet artiste virtuose et la fulgurante série des bois gravés exécutés principalement au Bauhaus en à peine quatre années, entre 1918 et 1922. Ce travail attachant et empreint de poésie révèle un artiste engagé, aux prises avec les convictions et les utopies de son époque. Elles l'amènent à participer à la fondation du Bauhaus, en poursuivant tout au long de sa vie une oeuvre singulière, éminemment cohérente, qui établit un lien artistique puissant entre l'Europe et les Etats-Unis. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09627 MON FEI Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Plötzlich diese Übersicht / Peter Fischli ; David Weiss
Titre : Plötzlich diese Übersicht Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Fischli, Artiste ; David Weiss, Artiste Mention d'édition : English edition Editeur : Münchenstein : Laurenz Foundation, Schaulager Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. [n.p.] Présentation : ill. en coul. à toutes les p., dépliant en fin de vol. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-906315-03-4 Prix : 55 EUR Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : sculptures terre Index. décimale : MON Monographie Plötzlich diese Übersicht [texte imprimé] / Peter Fischli, Artiste ; David Weiss, Artiste . - English edition . - Münchenstein : Laurenz Foundation, Schaulager, 2015 . - 1 vol. [n.p.] : ill. en coul. à toutes les p., dépliant en fin de vol. ; 28 cm.
ISBN : 978-3-906315-03-4 : 55 EUR
Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : sculptures terre Index. décimale : MON Monographie Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09670 MON FIS Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Ordnung und Reinlichkeit / Peter Fischli
Titre : Ordnung und Reinlichkeit Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Fischli, Auteur ; David Weiss, Auteur Editeur : Nieves Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (48 p.) Présentation : ill. en noir & blanc Format : 15 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-905999-71-6 Prix : 8 EUR Note générale : très petit format Langues : Allemand (ger) Langues originales : Allemand (ger) Mots-clés : livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : Réédition d'un livret publié à compte d'auteur par Fischli & Weiss en 1981, une suite dessinée de schémas et de diagrammes intitulée « ordre et propreté » (chaque dessin représentant une possibilité de désordre du monde) qui accompagnait la projection des premier films de Rat and Bear, alter ego fictifs des deux artistes et symboles de la « culture des contraires » occidentale. Ordnung und Reinlichkeit [texte imprimé] / Peter Fischli, Auteur ; David Weiss, Auteur . - [S.l.] : Nieves, 2016 . - 1 vol. (48 p.) : ill. en noir & blanc ; 15 cm.
ISBN : 978-3-905999-71-6 : 8 EUR
très petit format
Langues : Allemand (ger) Langues originales : Allemand (ger)
Mots-clés : livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : Réédition d'un livret publié à compte d'auteur par Fischli & Weiss en 1981, une suite dessinée de schémas et de diagrammes intitulée « ordre et propreté » (chaque dessin représentant une possibilité de désordre du monde) qui accompagnait la projection des premier films de Rat and Bear, alter ego fictifs des deux artistes et symboles de la « culture des contraires » occidentale. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09553 MON FIS Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Exclu du prêt Laurent Grasso / Galerie Perrotin
Titre : Laurent Grasso : Soleil double [exposition, Paris, Galerie Perrotin, New York, Sean Kelly Gallery, 2014] Type de document : texte imprimé Auteurs : Galerie Perrotin, Editeur scientifique Editeur : New York : Galerie Perrotin Année de publication : 2015 Autre Editeur : Paris : Éd. Dilecta Importance : 1 vol. (272 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-049062-8 Prix : 39 EUR Note générale : Biogr. p.267
Index des œuvres p.261Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : sciences camera oscura Index. décimale : MON Monographie Note de contenu : Entretien entre Jean-Hubert Martin et Laurent Grasso
"Intrication quantique et construction du temps : pour une histoire de l'art science-fictionnelle ? Amelia Barikin
Textes introductifs de Teresa CastroLaurent Grasso : Soleil double [exposition, Paris, Galerie Perrotin, New York, Sean Kelly Gallery, 2014] [texte imprimé] / Galerie Perrotin, Editeur scientifique . - New York : Galerie Perrotin : Paris : Éd. Dilecta, 2015 . - 1 vol. (272 p.) : ill. en noir et en coul. ; 30 cm.
ISBN : 979-1-09-049062-8 : 39 EUR
Biogr. p.267
Index des œuvres p.261
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : sciences camera oscura Index. décimale : MON Monographie Note de contenu : Entretien entre Jean-Hubert Martin et Laurent Grasso
"Intrication quantique et construction du temps : pour une histoire de l'art science-fictionnelle ? Amelia Barikin
Textes introductifs de Teresa CastroExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09643 MON GAL Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Valérie Jouve, Corps en résistance
Titre : Valérie Jouve, Corps en résistance : [exposition, Paris, Jeu de paume, 2 juin-27 septembre 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Laetitia Moukouri, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jeu de paume, Auteur ; Fundación Luis Seoane, Auteur ; Marta Gili, Intervieweur ; Pia Viewing, Intervieweur ; Arlette Farge, Auteur ; Marie-José Mondzain, Auteur Editeur : Trézélan : Filigranes Editions Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (159 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-350-46334-6 Prix : 33 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise
Bibliogr. p. 152-155. Vidéogr. p. 153Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : photographie vidéo Index. décimale : MON Monographie Valérie Jouve, Corps en résistance : [exposition, Paris, Jeu de paume, 2 juin-27 septembre 2015] [texte imprimé] / Laetitia Moukouri, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jeu de paume, Auteur ; Fundación Luis Seoane, Auteur ; Marta Gili, Intervieweur ; Pia Viewing, Intervieweur ; Arlette Farge, Auteur ; Marie-José Mondzain, Auteur . - Trézélan : Filigranes Editions, 2015 . - 1 vol. (159 p.) : ill. en coul. ; 33 cm.
ISBN : 978-2-350-46334-6 : 33 EUR
Texte français et trad. anglaise
Bibliogr. p. 152-155. Vidéogr. p. 153
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : photographie vidéo Index. décimale : MON Monographie Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09645 MON JOU Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Double Elephant
Titre : Double Elephant : Manuel Alvarez Bravo - Walker Evans - Lee Friedlander - Garry Winogrand Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Zander, Editeur scientifique Editeur : Göttingen : Steidl Année de publication : 2015 Autre Editeur : Cologne [Allemagne] : Galerie Thomas Zander Importance : 1 coffret (4 vol. de 192 p.) Présentation : ill. Format : 36 cm Accompagnement : 1 livret (32 p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86930-743-5 Prix : 98 EUR Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Manuel Alvarez Bravo Walker Evans Lee Friedlander Garry Winogrand Index. décimale : PHO photographie Résumé : From 1973 to 1974, Lee Friedlander and Burt Wolf edited four iconic portfolios at the Double Elephant Press in New York, featuring photographs by some of the most influential photographers of the twentieth century: Manuel Alvarez Bravo, Walker Evans, Garry Winogrand, and Lee Friedlander himself. Each of the four limited edition portfolios contained fifteen photographs by each artist, representing their distinct visions that can be described in the words of Walker Evans as “oddly refreshing, unselfconsciously striking, and unpredictably adventurous.”
This publication honors the unique collaborative project that was to become a touchstone in the history of photography. (note de l'éditeur)
Double Elephant : Manuel Alvarez Bravo - Walker Evans - Lee Friedlander - Garry Winogrand [texte imprimé] / Thomas Zander, Editeur scientifique . - Göttingen : Steidl : Cologne (50968, Allemagne) : Galerie Thomas Zander, 2015 . - 1 coffret (4 vol. de 192 p.) : ill. ; 36 cm + 1 livret (32 p.).
ISBN : 978-3-86930-743-5 : 98 EUR
Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Manuel Alvarez Bravo Walker Evans Lee Friedlander Garry Winogrand Index. décimale : PHO photographie Résumé : From 1973 to 1974, Lee Friedlander and Burt Wolf edited four iconic portfolios at the Double Elephant Press in New York, featuring photographs by some of the most influential photographers of the twentieth century: Manuel Alvarez Bravo, Walker Evans, Garry Winogrand, and Lee Friedlander himself. Each of the four limited edition portfolios contained fifteen photographs by each artist, representing their distinct visions that can be described in the words of Walker Evans as “oddly refreshing, unselfconsciously striking, and unpredictably adventurous.”
This publication honors the unique collaborative project that was to become a touchstone in the history of photography. (note de l'éditeur)
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09671 MON PHO DOU Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Exclu du prêt La photographie / Ugo Mulas
Titre : La photographie : [exposition, Cherbourg, Le Point du Jour, 18 octobre 2015 - 3 janvier 2016 ; Paris, Fondation Henri Cartier-Bresson, 15 janvier - 24 avril 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ugo Mulas (1928-1973), Auteur Editeur : Le Point du jour Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (172 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912132-83-3 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : MON PHO monographies-photo Résumé : La Photographie est la version française du dernier livre du grand photographe italien Ugo Mulas (1928-1973) publié peu après sa mort. Sous un titre apparemment anodin, ce livre constitue en fait une oeuvre unique. A travers de brèves séquences d'images introduites par des textes écrits à la première personne, Mulas y parcourt l'art de son temps et fait le portrait des artistes qu'il a côtoyés. Mais outre sa valeur documentaire, cet ensemble possède également une forte dimension autobiographique et spéculative. Représentant les œuvres dans l'espace et en présence de leurs auteurs, bien souvent au travail, Mulas est conduit à s'interroger sur sa propre pratique, au croisement de la photographie et l'art.(note de l'éditeur) La photographie : [exposition, Cherbourg, Le Point du Jour, 18 octobre 2015 - 3 janvier 2016 ; Paris, Fondation Henri Cartier-Bresson, 15 janvier - 24 avril 2016] [texte imprimé] / Ugo Mulas (1928-1973), Auteur . - [S.l.] : Le Point du jour, 2015 . - 1 vol. (172 p.) : ill., couv. ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-912132-83-3 : 39 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Index. décimale : MON PHO monographies-photo Résumé : La Photographie est la version française du dernier livre du grand photographe italien Ugo Mulas (1928-1973) publié peu après sa mort. Sous un titre apparemment anodin, ce livre constitue en fait une oeuvre unique. A travers de brèves séquences d'images introduites par des textes écrits à la première personne, Mulas y parcourt l'art de son temps et fait le portrait des artistes qu'il a côtoyés. Mais outre sa valeur documentaire, cet ensemble possède également une forte dimension autobiographique et spéculative. Représentant les œuvres dans l'espace et en présence de leurs auteurs, bien souvent au travail, Mulas est conduit à s'interroger sur sa propre pratique, au croisement de la photographie et l'art.(note de l'éditeur) Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09666 MON PHO MUL Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Florian & Michael Quistrebert / Hugo Vitrani
Titre : Florian & Michael Quistrebert : The Light of the Light [exposition au Palais de Tokyo du 19/02/2016 au 16/05/2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hugo Vitrani ; Hori Khairuddin, Auteur ; Hori Khairuddin ; Mara Hoberman Editeur : Paris : Palais de Tokyo Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en coul. ; couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-860-2 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : vidéos lumières peintures Index. décimale : MON Monographie Résumé : Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l'art moderne, en les pervertissant, à partir d'une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l'expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l'impossibilité de la saisie du tableau. Leurs peintures ne sont jamais ce qu'elles montrent, ou plutôt ne se stabilisent jamais à l'endroit de leur sujet. Les artistes explorent la perception en la saisissant sous différents aspects, intellectuels, optiques, symboliques ou encore occultes. (note de l'éditeur) Note de contenu : un entretien, un essai et un ensemble de notices Florian & Michael Quistrebert : The Light of the Light [exposition au Palais de Tokyo du 19/02/2016 au 16/05/2016] [texte imprimé] / Hugo Vitrani ; Hori Khairuddin, Auteur ; Hori Khairuddin ; Mara Hoberman . - Paris : Palais de Tokyo, 2016 . - 1 vol. (96 p.) : ill. en coul. ; couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84066-860-2 : 17 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : vidéos lumières peintures Index. décimale : MON Monographie Résumé : Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l'art moderne, en les pervertissant, à partir d'une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l'expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l'impossibilité de la saisie du tableau. Leurs peintures ne sont jamais ce qu'elles montrent, ou plutôt ne se stabilisent jamais à l'endroit de leur sujet. Les artistes explorent la perception en la saisissant sous différents aspects, intellectuels, optiques, symboliques ou encore occultes. (note de l'éditeur) Note de contenu : un entretien, un essai et un ensemble de notices Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09664 MON QUI Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Si j'ai un enfant vous l'appèlerez minuit de nuit / Julie Redon
Titre : Si j'ai un enfant vous l'appèlerez minuit de nuit Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Redon, Auteur Editeur : Nantes [France] : Grante ègle Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (64 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm Prix : 25 EUR Note générale : Tiré à 200 exemplaires
Intérieur offset sur Munken Print Cream 115g
Couverture offset sur Munken Print Cream 300gLangues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : édition photocopies reproductibilité Index. décimale : MON Monographie Si j'ai un enfant vous l'appèlerez minuit de nuit [texte imprimé] / Julie Redon, Auteur . - Nantes (11 rue des Olivettes, 44000, France) : Grante ègle, 2015 . - 1 vol. (64 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
25 EUR
Tiré à 200 exemplaires
Intérieur offset sur Munken Print Cream 115g
Couverture offset sur Munken Print Cream 300g
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : édition photocopies reproductibilité Index. décimale : MON Monographie Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09669 MON RED Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Exclu du prêt Hyper Trophy / Eric Tabuchi
Titre : Hyper Trophy : Hyper (coffret 1) Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric Tabuchi, Auteur ; Benjamin Rondeau, Auteur Editeur : Paris : Florence Loewy Année de publication : 2010 Importance : 1 coffret (6 vol. de 140 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm Accompagnement : 1 livret (21 p.) Prix : 50 EUR Note générale : Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies : l'un des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY, réunissant six volumes de 40 pages et un livret de texte. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : HYPER TROPHY regroupe 12 séries de 28 photographies chacunes, relatives au paysage vernaculaire français. Au travers de sujets hétéroclites – restaurants chinois, stations service recyclées, skateparks et autres constructions approximatives – HYPER TROPHY dresse, loin des images toutes faites, une cartographie de la marge. En 336 photographies prises exclusivement dans un rayon de 250 km autour de Paris et couvrant six années de travail, le livre, conçu sous la forme fictionnelle de l'archive, explore par la bordure les mutations du territoire commun – celui des Z.A.C., des routes nationales, des périphéries, de tous ces lieux dont la vocation est d'abord d'être traversés et dont la modestie servirait de fil conducteur.
Par le principe de l'accumulation ainsi que par le choix de ses sujets, HYPER TROPHY produit en quelque sorte une “hyper banalité”, un témoignage bien concret mais en définitive onirique, relevant autant du documentaire que du “road movie”, du réel que de la fiction. (note de l'éditeur)Hyper Trophy : Hyper (coffret 1) [texte imprimé] / Eric Tabuchi, Auteur ; Benjamin Rondeau, Auteur . - Paris : Florence Loewy, 2010 . - 1 coffret (6 vol. de 140 p.) : ill. en coul. ; 21 cm + 1 livret (21 p.).
50 EUR
Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies : l'un des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY, réunissant six volumes de 40 pages et un livret de texte.
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : HYPER TROPHY regroupe 12 séries de 28 photographies chacunes, relatives au paysage vernaculaire français. Au travers de sujets hétéroclites – restaurants chinois, stations service recyclées, skateparks et autres constructions approximatives – HYPER TROPHY dresse, loin des images toutes faites, une cartographie de la marge. En 336 photographies prises exclusivement dans un rayon de 250 km autour de Paris et couvrant six années de travail, le livre, conçu sous la forme fictionnelle de l'archive, explore par la bordure les mutations du territoire commun – celui des Z.A.C., des routes nationales, des périphéries, de tous ces lieux dont la vocation est d'abord d'être traversés et dont la modestie servirait de fil conducteur.
Par le principe de l'accumulation ainsi que par le choix de ses sujets, HYPER TROPHY produit en quelque sorte une “hyper banalité”, un témoignage bien concret mais en définitive onirique, relevant autant du documentaire que du “road movie”, du réel que de la fiction. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09673 MON TAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Exclu du prêt Hyper Trophy / Eric Tabuchi
Titre : Hyper Trophy : Trophy (coffret 2) Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric Tabuchi, Auteur ; Marcelline Delbecq, Auteur ; Catherine Despont, Traducteur Editeur : Paris : Florence Loewy Année de publication : 2010 Importance : 1 coffret (6 vol. de 140 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm Accompagnement : 1 livret (23 p.) Prix : 50 EUR Note générale : Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies : l'un des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY, réunissant six volumes de 40 pages et un livret de texte. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : HYPER TROPHY regroupe 12 séries de 28 photographies chacunes, relatives au paysage vernaculaire français. Au travers de sujets hétéroclites – restaurants chinois, stations service recyclées, skateparks et autres constructions approximatives – HYPER TROPHY dresse, loin des images toutes faites, une cartographie de la marge. En 336 photographies prises exclusivement dans un rayon de 250 km autour de Paris et couvrant six années de travail, le livre, conçu sous la forme fictionnelle de l'archive, explore par la bordure les mutations du territoire commun – celui des Z.A.C., des routes nationales, des périphéries, de tous ces lieux dont la vocation est d'abord d'être traversés et dont la modestie servirait de fil conducteur.
Par le principe de l'accumulation ainsi que par le choix de ses sujets, HYPER TROPHY produit en quelque sorte une “hyper banalité”, un témoignage bien concret mais en définitive onirique, relevant autant du documentaire que du “road movie”, du réel que de la fiction. (note de l'éditeur)Hyper Trophy : Trophy (coffret 2) [texte imprimé] / Eric Tabuchi, Auteur ; Marcelline Delbecq, Auteur ; Catherine Despont, Traducteur . - Paris : Florence Loewy, 2010 . - 1 coffret (6 vol. de 140 p.) : ill. en coul. ; 21 cm + 1 livret (23 p.).
50 EUR
Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies : l'un des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY, réunissant six volumes de 40 pages et un livret de texte.
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : HYPER TROPHY regroupe 12 séries de 28 photographies chacunes, relatives au paysage vernaculaire français. Au travers de sujets hétéroclites – restaurants chinois, stations service recyclées, skateparks et autres constructions approximatives – HYPER TROPHY dresse, loin des images toutes faites, une cartographie de la marge. En 336 photographies prises exclusivement dans un rayon de 250 km autour de Paris et couvrant six années de travail, le livre, conçu sous la forme fictionnelle de l'archive, explore par la bordure les mutations du territoire commun – celui des Z.A.C., des routes nationales, des périphéries, de tous ces lieux dont la vocation est d'abord d'être traversés et dont la modestie servirait de fil conducteur.
Par le principe de l'accumulation ainsi que par le choix de ses sujets, HYPER TROPHY produit en quelque sorte une “hyper banalité”, un témoignage bien concret mais en définitive onirique, relevant autant du documentaire que du “road movie”, du réel que de la fiction. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09674 MON TAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Exclu du prêt Le pouvoir des cartes / Brian Harley
Titre : Le pouvoir des cartes : Brian Harley et la cartographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Brian Harley (1932-1991), Auteur ; Peter Gould (1932-2000), Editeur scientifique ; Antoine S. Bailly (1944-....), Editeur scientifique Editeur : Paris : Anthropos Année de publication : 1995 Collection : Collection Géographie (Paris. 1974), ISSN 0338-2664 Importance : 1 vol. (120 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7178-2879-5 Prix : 15 EUR Note générale : Recueil de textes extraits de diverses revues et publications, 1987-1992 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : cartes cartographie Index. décimale : PAY/JAR Paysage/Jardin Résumé : Brian Harley, cartographe de renom, né en 1932, a publié plus de 140 articles et 28 ouvrages originaux avant sa disparition brutale en 1991. Par ses perspectives nouvelles sur la construction et l'interprétation des cartes, il nous fait découvrir le pouvoir des cartes en tant que textes graphiques et les dimensions cachées de leur création. Élaboré à partir d'un choix d'articles fondamentaux, ce livre met en cause les visions classiques de la cartographie. Connaître l'oeuvre de Brian Harley, c'est modifier de façon durable notre façon de lire et d'interpréter les cartes. Le pouvoir des cartes : Brian Harley et la cartographie [texte imprimé] / Brian Harley (1932-1991), Auteur ; Peter Gould (1932-2000), Editeur scientifique ; Antoine S. Bailly (1944-....), Editeur scientifique . - Paris : Anthropos, 1995 . - 1 vol. (120 p.) : ill. ; 22 cm. - (Collection Géographie (Paris. 1974), ISSN 0338-2664) .
ISBN : 978-2-7178-2879-5 : 15 EUR
Recueil de textes extraits de diverses revues et publications, 1987-1992
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : cartes cartographie Index. décimale : PAY/JAR Paysage/Jardin Résumé : Brian Harley, cartographe de renom, né en 1932, a publié plus de 140 articles et 28 ouvrages originaux avant sa disparition brutale en 1991. Par ses perspectives nouvelles sur la construction et l'interprétation des cartes, il nous fait découvrir le pouvoir des cartes en tant que textes graphiques et les dimensions cachées de leur création. Élaboré à partir d'un choix d'articles fondamentaux, ce livre met en cause les visions classiques de la cartographie. Connaître l'oeuvre de Brian Harley, c'est modifier de façon durable notre façon de lire et d'interpréter les cartes. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09635 PAY/JAR HAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Paysage/jardin Disponible