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Après la crise / Donatien Grau

Public ISBD Titre : Après la crise : états contemporains de la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Donatien Grau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christoph Wiesner (1965 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Laurent Folliot, Traducteur Editeur : Berlin : Diaphanes Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (285 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88928-049-0 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Après la crise constitue une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui, notre relation à l'image, ainsi que les dimensions politiques et culturelles de celle-ci, à partir d'une mise en perspective de l'image photographique contemporaine à l'ère numérique avec la crise de la représentation à l'époque de la naissance de la photographie. Les contributeurs viennent aussi bien de la théorie critique, du roman, de la performance, de la photographie de mode, des musées, du film et du design, mais ils abordent chacun la question du support photographique. Dans leurs conversations, l'histoire de la photographie et sa pratique contemporaine ne sont jamais séparées : la photographie est conçue en dehors du cadre limité de notre obsession du numérique. En comparant la situation actuelle des images photographiques avec la crise vécue par la représentation à l'époque de la naissance de la photographie dans les années 1820 et 1830, nous comprenons qu'il faut mettre en perspective la radicalité de notre relation à l'image photographique. Nous pouvons ressentir le fardeau existentiel d'être entouré d'images, tout en essayant de mieux comprendre la profondeur historique d'un questionnement qui a commencé bien avant la génération actuelle qui se livre à des interrogations cruciales de notre époque en termes de politique, de culture et de créativité. Cette crise de la représentation est peut-être arrivée à sa fin et a été remplacée par un nouvel état du monde dans lequel la concurrence entre peinture et photographie n'est plus le seul et unique problème. Après la crise : états contemporains de la photographie [texte imprimé] / Donatien Grau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christoph Wiesner (1965 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Laurent Folliot, Traducteur . - Berlin : Diaphanes, 2019 . - 1 vol. (285 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. ISBN : 978-2-88928-049-0 : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Après la crise constitue une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui, notre relation à l'image, ainsi que les dimensions politiques et culturelles de celle-ci, à partir d'une mise en perspective de l'image photographique contemporaine à l'ère numérique avec la crise de la représentation à l'époque de la naissance de la photographie. Les contributeurs viennent aussi bien de la théorie critique, du roman, de la performance, de la photographie de mode, des musées, du film et du design, mais ils abordent chacun la question du support photographique. Dans leurs conversations, l'histoire de la photographie et sa pratique contemporaine ne sont jamais séparées : la photographie est conçue en dehors du cadre limité de notre obsession du numérique. En comparant la situation actuelle des images photographiques avec la crise vécue par la représentation à l'époque de la naissance de la photographie dans les années 1820 et 1830, nous comprenons qu'il faut mettre en perspective la radicalité de notre relation à l'image photographique. Nous pouvons ressentir le fardeau existentiel d'être entouré d'images, tout en essayant de mieux comprendre la profondeur historique d'un questionnement qui a commencé bien avant la génération actuelle qui se livre à des interrogations cruciales de notre époque en termes de politique, de culture et de créativité. Cette crise de la représentation est peut-être arrivée à sa fin et a été remplacée par un nouvel état du monde dans lequel la concurrence entre peinture et photographie n'est plus le seul et unique problème.

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11707	THE P GRA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible

Entretien avec Pier Luigi Tazzi / Adel Abdessemed

Public ISBD Titre : Entretien avec Pier Luigi Tazzi Type de document : texte imprimé Auteurs : Adel Abdessemed, Auteur ; Pier Luigi Tazzi, Auteur ; Donatien Grau, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (115 p. dont 30 pl. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-01257-1 Prix : 19,90 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Adel Abdessemed, à peine quarantenaire, est un artiste français internationalement connu. Après de récentes expositions à Nagoya, Venise, Berlin et New York, son oeuvre fait l'objet d'une rétrospective au Centre Georges-Pompidou en 2012. Son travail, réputé pour sa capacité à produire des images considérées comme violentes et brutales qui appellent une réaction immédiate, n'en apparaît pas moins, à l'étude, d'une grande complexité philosophique, littéraire et intellectuelle. C'est sur cet arrière-fond demeuré longtemps caché que s'explique Abdessemed dans l'entretien mené avec le sémiologue et critique d'art italien Pier Luigi Tazzi. Son propos, qui évoque son propre parcours, les étapes qui l'ont marqué et ses principales oeuvres, dépasse largement ce cadre pour poser les questions essentielles de la création artistique. Qu'est-ce que créer aujourd'hui ? Quelle place le système de l'art et le marché occupent-ils dans la vie d'un artiste contemporain ? Quel rôle les textes doivent-ils tenir dans la production d'images ? Quelle place existe-t-il pour un artiste dans la politique contemporaine ? Cet entretien unique a valeur de témoignage et ouvre la voie à une réflexion sur la place que doit tenir la création dans un monde qui paraît la rejeter. Cette figure inactuelle qu'est celle de l'artiste apparaît comme le réceptacle des tensions présentes et le détenteur d'une vision qui aspire, encore une fois, à changer le monde. Dans ce texte plein d'humour et d'ironie, tous les sujets de la création se trouvent abordés, avec légèreté et sérieux, à partir de la perspective singulière d'un grand artiste, Adel Abdessemed. Le refus des spectateurs au profit du public, la nécessité de faire entrer la poésie dans le monde, de transformer la violence qui nous entoure en sublime de l'oeuvre, la place qui doit, encore et toujours, être laissée à la beauté. Le livre ouvre la voie à une nouvelle conversation des arts, un dialogue entre l'homme qui crée et l'homme qui vit. Entretien avec Pier Luigi Tazzi [texte imprimé] / Adel Abdessemed, Auteur ; Pier Luigi Tazzi, Auteur ; Donatien Grau, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Arles : Actes Sud, 2012 . - 1 vol. (115 p. dont 30 pl. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 19 cm. ISBN : 978-2-330-01257-1 : 19,90 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Adel Abdessemed, à peine quarantenaire, est un artiste français internationalement connu. Après de récentes expositions à Nagoya, Venise, Berlin et New York, son oeuvre fait l'objet d'une rétrospective au Centre Georges-Pompidou en 2012. Son travail, réputé pour sa capacité à produire des images considérées comme violentes et brutales qui appellent une réaction immédiate, n'en apparaît pas moins, à l'étude, d'une grande complexité philosophique, littéraire et intellectuelle. C'est sur cet arrière-fond demeuré longtemps caché que s'explique Abdessemed dans l'entretien mené avec le sémiologue et critique d'art italien Pier Luigi Tazzi. Son propos, qui évoque son propre parcours, les étapes qui l'ont marqué et ses principales oeuvres, dépasse largement ce cadre pour poser les questions essentielles de la création artistique. Qu'est-ce que créer aujourd'hui ? Quelle place le système de l'art et le marché occupent-ils dans la vie d'un artiste contemporain ? Quel rôle les textes doivent-ils tenir dans la production d'images ? Quelle place existe-t-il pour un artiste dans la politique contemporaine ? Cet entretien unique a valeur de témoignage et ouvre la voie à une réflexion sur la place que doit tenir la création dans un monde qui paraît la rejeter. Cette figure inactuelle qu'est celle de l'artiste apparaît comme le réceptacle des tensions présentes et le détenteur d'une vision qui aspire, encore une fois, à changer le monde. Dans ce texte plein d'humour et d'ironie, tous les sujets de la création se trouvent abordés, avec légèreté et sérieux, à partir de la perspective singulière d'un grand artiste, Adel Abdessemed. Le refus des spectateurs au profit du public, la nécessité de faire entrer la poésie dans le monde, de transformer la violence qui nous entoure en sublime de l'oeuvre, la place qui doit, encore et toujours, être laissée à la beauté. Le livre ouvre la voie à une nouvelle conversation des arts, un dialogue entre l'homme qui crée et l'homme qui vit.

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07738	ECRA ABD	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Ecrits d'artistes	Disponible

J'étais plus américain que les Américains / Sylvère Lotringer

Public ISBD Titre : J'étais plus américain que les Américains : Sylvère Lotringer en conversation avec Donatien Grau Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvère Lotringer (1938-2021), Auteur ; Donatien Grau, Intervieweur ; Olivier Salvatori (1952-....), Traducteur Editeur : Berlin : Diaphanes Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (95 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88928-080-3 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : French theory Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Au milieu des années 1970, Sylvère Lotringer a créé Semiotext(e), un groupe philosophique devenu magazine puis maison d'édition. Depuis sa création, Semiotext(e) est le lieu de rencontres libres: John Cage lisant Nietzsche, à travers Deleuze; punk et philosophie; la possibilité de sexualités et de politiques alternatives; le dialogue immédiat entre artistes et philosophes. La vie artistique et intellectuelle américaine des cinquante dernières années en est largement tributaire. Le modèle de la revue et de la maison d'édition tourne essentiellement autour de la notion de collectif, et leur créateur Sylvère Lotringer s'est rarement livré à la continuité de son parcours personnel: son existence d'enfant caché pendant la Seconde Guerre mondiale; l'expérience libératrice puis traumatisante du collectif dans le kibboutz; son activisme parisien dans les années 1960; son temps d'errance, qui le mena, par Istanbul, aux États-Unis; et puis, bien sûr, ses années américaines, la façon dont il mêlait sa vie nocturne à l'expérimentation formelle qu'il a inventée avec Semiotext(e) et avec ses cours. Depuis le début des années 2010, Donatien Grau a pris l'habitude de rendre visite à Sylvère Lotringer lors de ses voyages à Los Angeles; certains de leurs dialogues ont été publiés ou tenus en public. Ceux-ci nous donnent accès à la vie de Sylvère Lotringer, ses amitiés, ses choix, son admiration pour certains des plus grands penseurs de notre temps. Les conversations montrent des éclats de vie, des traces d'un voyage, à travers les textes et l'existence elle-même, avec une intensité rare. J'étais plus américain que les Américains : Sylvère Lotringer en conversation avec Donatien Grau [texte imprimé] / Sylvère Lotringer (1938-2021), Auteur ; Donatien Grau, Intervieweur ; Olivier Salvatori (1952-....), Traducteur . - Berlin : Diaphanes, 2021 . - 1 vol. (95 p.) ; 19 cm. ISBN : 978-2-88928-080-3 : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : French theory Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Au milieu des années 1970, Sylvère Lotringer a créé Semiotext(e), un groupe philosophique devenu magazine puis maison d'édition. Depuis sa création, Semiotext(e) est le lieu de rencontres libres: John Cage lisant Nietzsche, à travers Deleuze; punk et philosophie; la possibilité de sexualités et de politiques alternatives; le dialogue immédiat entre artistes et philosophes. La vie artistique et intellectuelle américaine des cinquante dernières années en est largement tributaire. Le modèle de la revue et de la maison d'édition tourne essentiellement autour de la notion de collectif, et leur créateur Sylvère Lotringer s'est rarement livré à la continuité de son parcours personnel: son existence d'enfant caché pendant la Seconde Guerre mondiale; l'expérience libératrice puis traumatisante du collectif dans le kibboutz; son activisme parisien dans les années 1960; son temps d'errance, qui le mena, par Istanbul, aux États-Unis; et puis, bien sûr, ses années américaines, la façon dont il mêlait sa vie nocturne à l'expérimentation formelle qu'il a inventée avec Semiotext(e) et avec ses cours. Depuis le début des années 2010, Donatien Grau a pris l'habitude de rendre visite à Sylvère Lotringer lors de ses voyages à Los Angeles; certains de leurs dialogues ont été publiés ou tenus en public. Ceux-ci nous donnent accès à la vie de Sylvère Lotringer, ses amitiés, ses choix, son admiration pour certains des plus grands penseurs de notre temps. Les conversations montrent des éclats de vie, des traces d'un voyage, à travers les textes et l'existence elle-même, avec une intensité rare.

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12975	PHI LOT	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Philosophie	Disponible

Roland Barthes / Donatien Grau in Art Press, 358 (juillet-août 2009)

Public ISBD [article]  in Art Press > 358 (juillet-août 2009) . - p.66 Titre : Roland Barthes : la plasticité de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Donatien Grau, Auteur Année de publication : 2009 Article en page(s) : p.66 Langues : Français (fre) Index. décimale : PER périodiques Résumé : La récente publication de ses cours, celle de son Journal de deuil (éditions du Seuil) ont été l'occasion de nombreux débats sur la pensée de Roland Barthes comme de vives polémiques sur sa vie. Il y fut question d'héritage... Cette pensée et cette vie furent aussi, ponctuellement, l'occasion d'une réflexion et d'un intérêt portés aux arts plastiques. Ce texte se propose d'en restituer les grandes lignes. [article] Roland Barthes : la plasticité de l'art [texte imprimé] / Donatien Grau, Auteur . - 2009 . - p.66. Langues : Français (fre) in Art Press > 358 (juillet-août 2009) . - p.66 Index. décimale : PER périodiques Résumé : La récente publication de ses cours, celle de son Journal de deuil (éditions du Seuil) ont été l'occasion de nombreux débats sur la pensée de Roland Barthes comme de vives polémiques sur sa vie. Il y fut question d'héritage... Cette pensée et cette vie furent aussi, ponctuellement, l'occasion d'une réflexion et d'un intérêt portés aux arts plastiques. Ce texte se propose d'en restituer les grandes lignes.