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Auteur François Piron
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Titre : Absalon Absalon : [exposition, Bordeaux, CAPC, 24 juin 2021-2 janvier 2022,] Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Piron, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Paraguay Année de publication : 2021 Autre Editeur : Bordeaux : CAPC Importance : 1 vol. (79 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-75-7 Prix : 15 EUR Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Absalon Absalon au CAPC à Bordeaux du 24 juin 2021 au 2 janvier 2022 Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Absalon Absalon est une exposition collective qui prend comme point de départ l’œuvre prématurément interrompue de l’artiste franco-israélien Absalon pour en proposer une interprétation renouvelée, à travers un réseau d’affinités formelles et conceptuelles avec une sélection d’œuvres de certain·e·s artistes de sa génération. Connue pour ses Cellules, des constructions architecturales géométriques d’un blanc immaculé, que l’artiste avait conçues et construites pour les habiter, la pratique d’Absalon a souvent été considérée à l’aune d’une généalogie des avant-gardes, dans la continuation d’une abstraction radicale, générique et idéalisée, déconnectée des contingences du monde. Sans nier que l’œuvre d’Absalon ait des traits communs avec une certaine téléologie historique, l’exposition propose d’en questionner les intentions et significations en en proposant une approche plus subjective, politique et incarnée.
À partir d’une large sélection de ses dessins, maquettes, sculptures, plans et prototypes à l’échelle un, elle entend d’abord montrer comment l’œuvre d’Absalon s’articule autour d’un unique programme, dont la trajectoire linéaire devait aboutir à un projet de vie, qui dépasserait le champ de l’art. Dès lors, sous son minimalisme de surface perce une multitude de questions sociales, affectives et psychologiques, qui toutes concernent l’émancipation d’un corps physique par rapport au corps social. Une échelle politique, mais absolument personnelle, minoritaire et non prescriptive, telle une poche de résistance lovée au cœur du système, plus implosive qu’explosive. Au sein des Cellules, il est moins question de claustrophobie ou de retranchement que de la construction d’un espace mental et physique à l’échelle un, à la fois protégé et connecté. Un bio-dispositif parasite qui fonctionne comme un lieu de vie et de soin dans un environnement considéré par l’artiste comme un ensemble d’assignations et de déterminations culturelles dont son œuvre doit lui permettre de s’affranchir.
En regard de cette utopie concrète, dans une logique de dépliage plus que de dialectique, un choix précis de travaux de huit artistes (Alain Buffard, Dora García, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Marie-Ange Guilleminot, Mona Hatoum, Laura Lamiel, Myriam Mihindou) crée des perspectives multiples, qui sont autant de courroies de transmission vers des questions culturelles, spirituelles, identitaires, poétiques et sentimentales, dissimulées au cœur de l’œuvre-programme d’Absalon, en allant au-delà de son premier abord monolithique et insondable. Elle place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon non pas au sein d’un hypothétique esprit des temps (celui des années 1990), mais dans un réseau de résonances politiques, formelles et affectives dont les échos s’entendent encore aujourd’hui.
Reconsidérer l’œuvre d’Absalon presque trente ans après sa disparition implique d’abord de réfléchir à sa singularité, mais aussi à sa proximité avec une certaine génération d’artistes qui a émergé internationalement au tournant des années 1990. L’œuvre d’Absalon, tout entière tendue par une volonté de vivre, et de vivre selon ses propres termes, est à situer près de celles des artistes qui, notamment dans le contexte de la lutte contre le sida, ont mis de côté les atermoiements qui avaient un temps séparé l’activisme de la pratique artistique pour se lancer dans des pratiques motivées par l’urgence et la nécessité impérative d’exister et de témoigner. Une dénonciation incarnée, performée, physiquement « incorporée », des mécanismes de l’oppression et du déterminisme, qui place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon dans un réseau de résonnances dissidentes dont les échos s’entendent encore aujourd’hui.Absalon Absalon : [exposition, Bordeaux, CAPC, 24 juin 2021-2 janvier 2022,] [texte imprimé] / Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Piron, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Paraguay : Bordeaux : CAPC, 2021 . - 1 vol. (79 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-918252-75-7 : 15 EUR
Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Absalon Absalon au CAPC à Bordeaux du 24 juin 2021 au 2 janvier 2022
Langues : Français (fre)
Index. décimale : MON Monographie Résumé : Absalon Absalon est une exposition collective qui prend comme point de départ l’œuvre prématurément interrompue de l’artiste franco-israélien Absalon pour en proposer une interprétation renouvelée, à travers un réseau d’affinités formelles et conceptuelles avec une sélection d’œuvres de certain·e·s artistes de sa génération. Connue pour ses Cellules, des constructions architecturales géométriques d’un blanc immaculé, que l’artiste avait conçues et construites pour les habiter, la pratique d’Absalon a souvent été considérée à l’aune d’une généalogie des avant-gardes, dans la continuation d’une abstraction radicale, générique et idéalisée, déconnectée des contingences du monde. Sans nier que l’œuvre d’Absalon ait des traits communs avec une certaine téléologie historique, l’exposition propose d’en questionner les intentions et significations en en proposant une approche plus subjective, politique et incarnée.
À partir d’une large sélection de ses dessins, maquettes, sculptures, plans et prototypes à l’échelle un, elle entend d’abord montrer comment l’œuvre d’Absalon s’articule autour d’un unique programme, dont la trajectoire linéaire devait aboutir à un projet de vie, qui dépasserait le champ de l’art. Dès lors, sous son minimalisme de surface perce une multitude de questions sociales, affectives et psychologiques, qui toutes concernent l’émancipation d’un corps physique par rapport au corps social. Une échelle politique, mais absolument personnelle, minoritaire et non prescriptive, telle une poche de résistance lovée au cœur du système, plus implosive qu’explosive. Au sein des Cellules, il est moins question de claustrophobie ou de retranchement que de la construction d’un espace mental et physique à l’échelle un, à la fois protégé et connecté. Un bio-dispositif parasite qui fonctionne comme un lieu de vie et de soin dans un environnement considéré par l’artiste comme un ensemble d’assignations et de déterminations culturelles dont son œuvre doit lui permettre de s’affranchir.
En regard de cette utopie concrète, dans une logique de dépliage plus que de dialectique, un choix précis de travaux de huit artistes (Alain Buffard, Dora García, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Marie-Ange Guilleminot, Mona Hatoum, Laura Lamiel, Myriam Mihindou) crée des perspectives multiples, qui sont autant de courroies de transmission vers des questions culturelles, spirituelles, identitaires, poétiques et sentimentales, dissimulées au cœur de l’œuvre-programme d’Absalon, en allant au-delà de son premier abord monolithique et insondable. Elle place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon non pas au sein d’un hypothétique esprit des temps (celui des années 1990), mais dans un réseau de résonances politiques, formelles et affectives dont les échos s’entendent encore aujourd’hui.
Reconsidérer l’œuvre d’Absalon presque trente ans après sa disparition implique d’abord de réfléchir à sa singularité, mais aussi à sa proximité avec une certaine génération d’artistes qui a émergé internationalement au tournant des années 1990. L’œuvre d’Absalon, tout entière tendue par une volonté de vivre, et de vivre selon ses propres termes, est à situer près de celles des artistes qui, notamment dans le contexte de la lutte contre le sida, ont mis de côté les atermoiements qui avaient un temps séparé l’activisme de la pratique artistique pour se lancer dans des pratiques motivées par l’urgence et la nécessité impérative d’exister et de témoigner. Une dénonciation incarnée, performée, physiquement « incorporée », des mécanismes de l’oppression et du déterminisme, qui place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon dans un réseau de résonnances dissidentes dont les échos s’entendent encore aujourd’hui.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12728 MON ABS Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible
Titre : L'art peut-il se passer de commentaire(s)? Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Coubetergues, Auteur ; Yves Michaud, Auteur ; Christophe Domino, Auteur ; Philippe Sabourdin, Auteur ; Michèle Cohen, Auteur ; François Piron, Auteur ; Édouard Levé (1965-2007), Auteur ; Yan Duyvendak, Auteur ; Éric Duyckaerts, Auteur ; Laurent Prexi, Auteur ; Olivier Py, Auteur ; Frank Lamy (1968-....), Auteur ; Loris Gréaud, Auteur ; Corinne Rozental, Auteur ; Muriel Ryngaert, Auteur ; Roland Recht (1941-....), Auteur ; Margaret Pfenninger, Auteur ; Estelle Pagès, Auteur ; Jehanne Dautrey, Auteur ; Alexia Fabre, Auteur ; Eric Lapierre, Auteur ; Marie Cozette, Auteur ; Keren Detton, Auteur ; Julie Pellegrin, Auteur ; Antoine Prum, Auteur ; Nathalie Talec, Auteur Editeur : Vitry-sur-Seine : MAC/VAL Année de publication : 2006 Importance : 134 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-916324-04-6 Prix : 10 EUR Note générale : Ouvrage publié à l'occasion du colloque "L'art peut-il se passer de commentaire(s) ?" qui s'est tenu au MAC/VAL les 24 et 25 mars 2006. Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : 1. Le "comment ?" du commentaire au musée
2. L'"autrement ?" du commentaire au musée
3. L'"ailleurs ?" du commentaire
4. "Commentaires" d'artistesL'art peut-il se passer de commentaire(s)? [texte imprimé] / Philippe Coubetergues, Auteur ; Yves Michaud, Auteur ; Christophe Domino, Auteur ; Philippe Sabourdin, Auteur ; Michèle Cohen, Auteur ; François Piron, Auteur ; Édouard Levé (1965-2007), Auteur ; Yan Duyvendak, Auteur ; Éric Duyckaerts, Auteur ; Laurent Prexi, Auteur ; Olivier Py, Auteur ; Frank Lamy (1968-....), Auteur ; Loris Gréaud, Auteur ; Corinne Rozental, Auteur ; Muriel Ryngaert, Auteur ; Roland Recht (1941-....), Auteur ; Margaret Pfenninger, Auteur ; Estelle Pagès, Auteur ; Jehanne Dautrey, Auteur ; Alexia Fabre, Auteur ; Eric Lapierre, Auteur ; Marie Cozette, Auteur ; Keren Detton, Auteur ; Julie Pellegrin, Auteur ; Antoine Prum, Auteur ; Nathalie Talec, Auteur . - Vitry-sur-Seine : MAC/VAL, 2006 . - 134 p : ill. en noir et en coul. ; 22 cm.
ISBN : 2-916324-04-6 : 10 EUR
Ouvrage publié à l'occasion du colloque "L'art peut-il se passer de commentaire(s) ?" qui s'est tenu au MAC/VAL les 24 et 25 mars 2006. Bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : 1. Le "comment ?" du commentaire au musée
2. L'"autrement ?" du commentaire au musée
3. L'"ailleurs ?" du commentaire
4. "Commentaires" d'artistesExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03449 HIST THE COU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Contre-cultures 1969-1989 : l'esprit français Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Piron, Directeur de publication, rédacteur en chef ; La Maison rouge, Auteur Editeur : Paris : La Découverte Année de publication : DL 2017 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7071-9399-5 Prix : 35 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition éponyme, Paris, la Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 24 février-31 mai 2017 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Un sentiment persistant sous-tend cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne : c'est par ses marges que la France a produit ce qu'elle a de meilleur. Au sortir des années 1960 et jusqu'à la fin des années 1980, une génération est marquée par la " pensée 68 ", qui mêle toutes les libérations politiques, sociales, esthétiques et de modes de vie, sur fond de crise sociale et économique grandissante. Cette situation paradoxale affecte différentes formes de contre-culture où les arts populaires (rock, bande dessinée, presse, télévision, graffiti, etc.) influent sur les champs plus traditionnels de la culture en les subvertissant. Or, il semble qu'un esprit particulier souffle sur cette nébuleuse : alliage d'idéalisme et de nihilisme, d'humour caustique et d'érotisme, de noirceur et d'hédonisme. Du sabotage de l'identité nationale aux libérations sexuelles, des contre-éducations aux soirées du Palace, de la figuration narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre aux radios libres et de Hara Kiri à Bérurier Noir, ce livre aborde, à travers des textes inédits, tous les champs de la création. Richement illustré, il dresse une cartographie subjective de postures minoritaires et dissidentes qui ont en commun d'avoir échappé aux prescriptions de la culture officielle. Il importe moins de décider si cet " esprit français ", insolent et destructeur, crâneur et festif, relève de l'invention de concept ou s'il préexiste à cette étude, que de regarder ce qu'il produit en tant qu'hypothèse pour réveiller les consciences et les désirs aujourd'hui. Contre-cultures 1969-1989 : l'esprit français [texte imprimé] / Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Piron, Directeur de publication, rédacteur en chef ; La Maison rouge, Auteur . - Paris : La Découverte, DL 2017 . - 1 vol. (319 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-7071-9399-5 : 35 EUR
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme, Paris, la Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 24 février-31 mai 2017
Langues : Français (fre)
Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Un sentiment persistant sous-tend cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne : c'est par ses marges que la France a produit ce qu'elle a de meilleur. Au sortir des années 1960 et jusqu'à la fin des années 1980, une génération est marquée par la " pensée 68 ", qui mêle toutes les libérations politiques, sociales, esthétiques et de modes de vie, sur fond de crise sociale et économique grandissante. Cette situation paradoxale affecte différentes formes de contre-culture où les arts populaires (rock, bande dessinée, presse, télévision, graffiti, etc.) influent sur les champs plus traditionnels de la culture en les subvertissant. Or, il semble qu'un esprit particulier souffle sur cette nébuleuse : alliage d'idéalisme et de nihilisme, d'humour caustique et d'érotisme, de noirceur et d'hédonisme. Du sabotage de l'identité nationale aux libérations sexuelles, des contre-éducations aux soirées du Palace, de la figuration narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre aux radios libres et de Hara Kiri à Bérurier Noir, ce livre aborde, à travers des textes inédits, tous les champs de la création. Richement illustré, il dresse une cartographie subjective de postures minoritaires et dissidentes qui ont en commun d'avoir échappé aux prescriptions de la culture officielle. Il importe moins de décider si cet " esprit français ", insolent et destructeur, crâneur et festif, relève de l'invention de concept ou s'il préexiste à cette étude, que de regarder ce qu'il produit en tant qu'hypothèse pour réveiller les consciences et les désirs aujourd'hui. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10592 CAT exp CON Livre Bibliothèque de l'EeSI Catalogues expositions Disponible
Titre : Le corps marionnettique, esthétique du conditionnement. Type de document : texte imprimé Auteurs : François Piron Editeur : Art Press spécial # 23 Année de publication : 2002 Importance : dossier: Medium:danse; - p.138-145. Note générale : Performance.corps/espace. relation stimulus/réaction.
Mots-clés : Danse Le corps marionnettique, esthétique du conditionnement. [texte imprimé] / François Piron . - [S.l.] : Art Press spécial # 23, 2002 . - dossier: Medium:danse; - p.138-145.
Performance.corps/espace. relation stimulus/réaction.
Mots-clés : Danse Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 3031 Périodiques Bibliothèque de l'EeSI Périodiques Disponible
Titre : Doubtiful : Dans les plis du réel Type de document : texte imprimé Auteurs : Elvan Zabunyan (1968-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Elie During, Auteur ; Richard Grayson, Auteur ; James Graham Ballard, Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur ; François Piron, Auteur Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2004 Collection : Métiers de l'exposition, ISSN 1288-7803 Importance : 144 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86847-974-7 Prix : 21 EUR Note générale : Catalogue de l'exposition, Rennes, Galerie Art & essai de l'Université de Rennes 2, 19 mai-26 juin 2004. Bibliogr. Webliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Gilles Barbier François Curlet Leandro Erlich Carsten Höller Didier Marcel Aernout Mik Amy O'Neill Cerith Wyn Evnas Réalité Imagination Fiction Scénario Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L'exposition "doubtiful - dans les plis du réel" se fonde sur l'hypothèse suivante : la distorsion du réel et l'expérience de son élasticité contribuent à déjouer les conditionnements et à éveiller la conscience critique.
Elle présente des œuvres qui dévoilent des imaginaires comme autant de sources de réels possibles mais décalés. Par le jeu de l'imagination, du doute et du trouble, de telles œuvres nous conduisent à reconsidérer ce qui nous paraît banal, à réinterroger ce qui d'ordinaire nous laisse indifférent. S'écartant des commentaires documentant le réel de façon directe comme de toute intention utopique ou totalement fictionnelle, les œuvres réunies proposent une mise en énigme de la réalité.
doubtiful se veut une expérience réalotrope, génératrice de réalités qui agissent comme autant de failles susceptibles de contaminer insidieusement notre entendement. Cette publication se propose à la fois comme un complément de l'exposition et un ouvrage théorique. Elle rassemble des textes critiques, la traduction d'un entretien entre James Graham Ballard et Hans Ulrich Obrist ainsi que des notices sur les artistes de l'exposition.
Elie During propose d'ouvrir la problématique de l'exposition à un champ de réflexion philosophique. Le texte de Richard Grayson s'inspire de l'œuvre de Philip K. Dick pour revenir sur l'importance accordée aux univers fictionnels et conjecturaux dans l'art contemporain. François Piron analyse la façon dont les artistes contemporains ont pris en compte la notion de scénario dans la mise en exposition de leurs œuvres.
Enfin, des textes de plusieurs étudiants relatent l'élaboration intellectuelle de l'exposition. Des interventions originales réalisées par les artistes viennent également enrichir cet ouvrage.Doubtiful : Dans les plis du réel [texte imprimé] / Elvan Zabunyan (1968-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Elie During, Auteur ; Richard Grayson, Auteur ; James Graham Ballard, Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur ; François Piron, Auteur . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2004 . - 144 p : ill. en noir et en coul. ; 23 cm. - (Métiers de l'exposition, ISSN 1288-7803) .
ISBN : 978-2-86847-974-7 : 21 EUR
Catalogue de l'exposition, Rennes, Galerie Art & essai de l'Université de Rennes 2, 19 mai-26 juin 2004. Bibliogr. Webliogr.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Gilles Barbier François Curlet Leandro Erlich Carsten Höller Didier Marcel Aernout Mik Amy O'Neill Cerith Wyn Evnas Réalité Imagination Fiction Scénario Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L'exposition "doubtiful - dans les plis du réel" se fonde sur l'hypothèse suivante : la distorsion du réel et l'expérience de son élasticité contribuent à déjouer les conditionnements et à éveiller la conscience critique.
Elle présente des œuvres qui dévoilent des imaginaires comme autant de sources de réels possibles mais décalés. Par le jeu de l'imagination, du doute et du trouble, de telles œuvres nous conduisent à reconsidérer ce qui nous paraît banal, à réinterroger ce qui d'ordinaire nous laisse indifférent. S'écartant des commentaires documentant le réel de façon directe comme de toute intention utopique ou totalement fictionnelle, les œuvres réunies proposent une mise en énigme de la réalité.
doubtiful se veut une expérience réalotrope, génératrice de réalités qui agissent comme autant de failles susceptibles de contaminer insidieusement notre entendement. Cette publication se propose à la fois comme un complément de l'exposition et un ouvrage théorique. Elle rassemble des textes critiques, la traduction d'un entretien entre James Graham Ballard et Hans Ulrich Obrist ainsi que des notices sur les artistes de l'exposition.
Elie During propose d'ouvrir la problématique de l'exposition à un champ de réflexion philosophique. Le texte de Richard Grayson s'inspire de l'œuvre de Philip K. Dick pour revenir sur l'importance accordée aux univers fictionnels et conjecturaux dans l'art contemporain. François Piron analyse la façon dont les artistes contemporains ont pris en compte la notion de scénario dans la mise en exposition de leurs œuvres.
Enfin, des textes de plusieurs étudiants relatent l'élaboration intellectuelle de l'exposition. Des interventions originales réalisées par les artistes viennent également enrichir cet ouvrage.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03695 CAT exp ZAB Livre Bibliothèque de l'EeSI Catalogues expositions Disponible
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