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Ann Veronica Janssenns / Pascal Rousseau in Art Press, 299 (mars 2004)

Public ISBD [article]  in Art Press > 299 (mars 2004) . - p.26-31 Titre : Ann Veronica Janssenns : Light Games Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Rousseau, Auteur Année de publication : 2012 Article en page(s) : p.26-31 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : PER périodiques Note de contenu : perception.lumière.op'art [article] Ann Veronica Janssenns : Light Games [texte imprimé] / Pascal Rousseau, Auteur . - 2012 . - p.26-31. Langues : Anglais (eng) Français (fre) in Art Press > 299 (mars 2004) . - p.26-31 Index. décimale : PER périodiques Note de contenu : perception.lumière.op'art

Berdaguer [et] Péjus / Sébastien Pluot ; Jean-Pierre Rehm ; Pascal Rousseau

Public ISBD Titre : Berdaguer [et] Péjus : [Insula, Institut d'art contemporain, Villeurbanne, du 16 mars au 13 mai 2012 Type de document : texte imprimé Auteurs : Sébastien Pluot, Auteur ; Jean-Pierre Rehm, Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (144 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 9782358640353 Prix : 34 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Résumé : Monographie de référence : une rétrospective des architectures et paysages psychiques créés depuis une quinzaine d'années par Berdaguer & Péjus, avec deux essais et un entretien. Cet ouvrage réunit un corpus d'œuvres réalisées ces quinze dernières années. Sa conception s'articule autour de deux axes : un parcours, celui de l'exposition Insula présentée par Berdaguer & Péjus à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne au printemps 2012, et des fantômes, ceux de magazines d'architecture tel que Aujourd'hui : Art & Architecture. Christophe Berdaguer et Marie Péjus (nés respectivement en 1968 et en 1969, vivent et travaillent à Marseille et à Paris) explorent les interactions entre cerveau, corps, environnement, espace construit, qu'ils matérialisent par des formes diverses (volumes, projections, constructions hybrides…). Leur réflexion d'ordre phénoménologique sur l'espace et la psyché, sur une relation biologique au monde, se nourrit de divers domaines (psychanalyse, neurologie, architecture, parapsychologie…) dont les artistes opèrent une relecture à la fois approfondie et distanciée. S'inspirant des contre-utopies des architectes et designers radicaux italiens, Berdaguer & Péjus réalisent des transpositions mentales d'architectures. Les paysages psychiques créés intègrent des modifications comportementales, dues à des troubles psychologiques, à l'absorption de substances chimiques ou à l'intervention de stimuli sur nos sens. Ainsi, à travers les liens générés entre espace environnant et états de conscience, les artistes réalisent des projets parlant d'un corps, qu'il soit individuel ou socialisé, humain, végétal, animal ou minéral, soumis à divers processus de transformation. (note de l'éditeur) Berdaguer [et] Péjus : [Insula, Institut d'art contemporain, Villeurbanne, du 16 mars au 13 mai 2012 [texte imprimé] / Sébastien Pluot, Auteur ; Jean-Pierre Rehm, Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur . - Arles : Analogues, 2012 . - 1 vol. (144 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 32 cm. ISSN : 9782358640353 : 34 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Résumé : Monographie de référence : une rétrospective des architectures et paysages psychiques créés depuis une quinzaine d'années par Berdaguer & Péjus, avec deux essais et un entretien. Cet ouvrage réunit un corpus d'œuvres réalisées ces quinze dernières années. Sa conception s'articule autour de deux axes : un parcours, celui de l'exposition Insula présentée par Berdaguer & Péjus à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne au printemps 2012, et des fantômes, ceux de magazines d'architecture tel que Aujourd'hui : Art & Architecture. Christophe Berdaguer et Marie Péjus (nés respectivement en 1968 et en 1969, vivent et travaillent à Marseille et à Paris) explorent les interactions entre cerveau, corps, environnement, espace construit, qu'ils matérialisent par des formes diverses (volumes, projections, constructions hybrides…). Leur réflexion d'ordre phénoménologique sur l'espace et la psyché, sur une relation biologique au monde, se nourrit de divers domaines (psychanalyse, neurologie, architecture, parapsychologie…) dont les artistes opèrent une relecture à la fois approfondie et distanciée. S'inspirant des contre-utopies des architectes et designers radicaux italiens, Berdaguer & Péjus réalisent des transpositions mentales d'architectures. Les paysages psychiques créés intègrent des modifications comportementales, dues à des troubles psychologiques, à l'absorption de substances chimiques ou à l'intervention de stimuli sur nos sens. Ainsi, à travers les liens générés entre espace environnant et états de conscience, les artistes réalisent des projets parlant d'un corps, qu'il soit individuel ou socialisé, humain, végétal, animal ou minéral, soumis à divers processus de transformation. (note de l'éditeur)

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10220	MON BER	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Cosa mentale

Public ISBD Titre : Cosa mentale : art et télépathie au XXe siècle ; [exposition, Metz, Centre Pompidou-Metz, galerie 3, 28 octobre 2015-28 mars 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Rousseau, Auteur ; Centre Pompidou-Metz Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (316 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-010745-2 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliogr. p. 302-304 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : télépathie  neurosciences  "connaissance partagée" Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Loin de rester une obscure fantaisie paranormale, la télépathie ne cesse d'intriguer les artistes tout au long du XXe siècle jusqu'à nos jours. Cosa mentale propose de relire l'aventure de l'art moderne à travers leur fascination pour une transmission directe de la pensée et des émotions. Sous cet angle, le projet de l'avant-garde est moins de défaire le grand mensonge illusionniste de la peinture que d'inventer une nouvelle relation, plus immédiate, entre l'artiste et le spectateur. En s'appuyant sur quelques grandes figures de la modernité, d'Edvard Munch à Sigmar Polke, en passant par Auguste Rodin, Oskar Kokoschka, Frantisek Kupka, Odilon Redon, Marcel Duchamp, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso et bien d'autres, cet ouvrage montre comment la télépathie aura une influence inattendue sur la naissance des premières formes d'abstraction ou, dans l'entre-deux-guerres, sur un surréalisme obsédé par le partage collectif de la création. Omniprésente dans l'univers de la science-fiction, elle refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-1970, avant de resurgir aujourd'hui dans l'univers d'artistes contemporains, tels Fabrice Hyber, Tony Oursler, John Baldessari, Marina Abramovic, envoûtés par les technologies de la "connaissance partagée" et l'essor des neurosciences. (note de l'éditeur) Cosa mentale : art et télépathie au XXe siècle ; [exposition, Metz, Centre Pompidou-Metz, galerie 3, 28 octobre 2015-28 mars 2016] [texte imprimé] / Pascal Rousseau, Auteur ; Centre Pompidou-Metz . - 2015 . - 1 vol. (316 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-07-010745-2 : 49 EUR Bibliogr. p. 302-304 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : télépathie  neurosciences  "connaissance partagée" Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Loin de rester une obscure fantaisie paranormale, la télépathie ne cesse d'intriguer les artistes tout au long du XXe siècle jusqu'à nos jours. Cosa mentale propose de relire l'aventure de l'art moderne à travers leur fascination pour une transmission directe de la pensée et des émotions. Sous cet angle, le projet de l'avant-garde est moins de défaire le grand mensonge illusionniste de la peinture que d'inventer une nouvelle relation, plus immédiate, entre l'artiste et le spectateur. En s'appuyant sur quelques grandes figures de la modernité, d'Edvard Munch à Sigmar Polke, en passant par Auguste Rodin, Oskar Kokoschka, Frantisek Kupka, Odilon Redon, Marcel Duchamp, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso et bien d'autres, cet ouvrage montre comment la télépathie aura une influence inattendue sur la naissance des premières formes d'abstraction ou, dans l'entre-deux-guerres, sur un surréalisme obsédé par le partage collectif de la création. Omniprésente dans l'univers de la science-fiction, elle refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-1970, avant de resurgir aujourd'hui dans l'univers d'artistes contemporains, tels Fabrice Hyber, Tony Oursler, John Baldessari, Marina Abramovic, envoûtés par les technologies de la "connaissance partagée" et l'essor des neurosciences. (note de l'éditeur)

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09589	CAT exp COS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Fabrice Hybert / Pascal Rousseau

Public ISBD Titre : Fabrice Hybert Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Rousseau, Auteur ; David Wharry, Traducteur Editeur : [Paris] : Hazan Année de publication : cop. 1999 Importance : 102 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85025-611-0 Prix : 120 F Note générale : Texte français et trad. anglaise à fin du vol. Bibliogr. p. 98 Notes bibliogr. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : work in progress  ars combinatoria Index. décimale : MON Monographie Résumé : " L'ensemble de l'œuvre de Fabrice Hybert, apparue au milieu des années quatre-vingt, se construit sur un principe d'échos, de dérives, d'échafaudages. Chaque œuvre refuse d'être autonome, elle n'est qu'une étape intermédiaire et évolutive d'un work in progress conçu sous la forme d'un gigantesque rhizome dont les articulations naissent chaque fois de la volonté d'établir des liens tout en représentant la prolifération de la pensée : un ors combinatoria. " Fabrice Hybert [texte imprimé] / Pascal Rousseau, Auteur ; David Wharry, Traducteur . - [Paris] : Hazan, cop. 1999 . - 102 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 2-85025-611-0 : 120 F Texte français et trad. anglaise à fin du vol. Bibliogr. p. 98 Notes bibliogr. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : work in progress  ars combinatoria Index. décimale : MON Monographie Résumé : " L'ensemble de l'œuvre de Fabrice Hybert, apparue au milieu des années quatre-vingt, se construit sur un principe d'échos, de dérives, d'échafaudages. Chaque œuvre refuse d'être autonome, elle n'est qu'une étape intermédiaire et évolutive d'un work in progress conçu sous la forme d'un gigantesque rhizome dont les articulations naissent chaque fois de la volonté d'établir des liens tout en représentant la prolifération de la pensée : un ors combinatoria. "

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06250	MON HYB	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Hypnose / Pascal Rousseau

Public ISBD Titre : Hypnose : art et hypnotisme de Mesmer à nos jours ; [exposition, Nantes, Musée d'arts, 16 octobre 2020 - 31 janvier 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Rousseau, Auteur ; Musée des beaux-arts, Editeur scientifique ; Johanna Rolland (1979-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Ecole nationale supérieure des beaux-arts Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (365 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84056-792-9 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : hypnose  sommeil  suggestion  surréalisme  psychédélisme Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Elle endort, elle fait peur, elle amuse. L'hypnose n'est pas souvent convoquée dans les histoires de l'art, probablement pour ces trois raisons réunies. Alors même qu'elle connaît aujourd'hui un net regain d'intérêt dans la culture scientifique et les imaginaires populaires, peu de cas semble être fait du rôle que l'hypnose a joué dans le champ de la création où elle est pourtant omniprésente, de manière délibérée ou inconsciente, de Gustave Courbet à Auguste Rodin, de Salvador Dalí à Andy Warhol, jusqu'à Tony Oursler. Cet ouvrage se propose justement de relire, pour la première fois, les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec une histoire culturelle de l'hypnotisme depuis Mesmer. C'est là une autre manière d'instruire une chronique des dispositifs d'emprise et d'attraction exercées sur le spectateur à l'âge moderne, afin d'explorer plus avant l'intérêt des artistes pour les modes de transmission de l'émotion sous état modifié de conscience. Au croisement de plusieurs champs - histoire de l'art, histoire des sciences et culture populaire -, cet ouvrage très richement illustré montre comment s'est affirmée, tout au long de la modernité, la recherche d'un efficace de l'art, en donnant un rôle majeur à l'imagination dans l'invention et la réception des œuvres qui nous fascinent. Hypnose : art et hypnotisme de Mesmer à nos jours ; [exposition, Nantes, Musée d'arts, 16 octobre 2020 - 31 janvier 2021] [texte imprimé] / Pascal Rousseau, Auteur ; Musée des beaux-arts, Editeur scientifique ; Johanna Rolland (1979-....), Préfacier, etc. . - Paris : Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 2020 . - 1 vol. (365 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 31 cm. ISBN : 978-2-84056-792-9 : 39 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : hypnose  sommeil  suggestion  surréalisme  psychédélisme Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Elle endort, elle fait peur, elle amuse. L'hypnose n'est pas souvent convoquée dans les histoires de l'art, probablement pour ces trois raisons réunies. Alors même qu'elle connaît aujourd'hui un net regain d'intérêt dans la culture scientifique et les imaginaires populaires, peu de cas semble être fait du rôle que l'hypnose a joué dans le champ de la création où elle est pourtant omniprésente, de manière délibérée ou inconsciente, de Gustave Courbet à Auguste Rodin, de Salvador Dalí à Andy Warhol, jusqu'à Tony Oursler. Cet ouvrage se propose justement de relire, pour la première fois, les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec une histoire culturelle de l'hypnotisme depuis Mesmer. C'est là une autre manière d'instruire une chronique des dispositifs d'emprise et d'attraction exercées sur le spectateur à l'âge moderne, afin d'explorer plus avant l'intérêt des artistes pour les modes de transmission de l'émotion sous état modifié de conscience. Au croisement de plusieurs champs - histoire de l'art, histoire des sciences et culture populaire -, cet ouvrage très richement illustré montre comment s'est affirmée, tout au long de la modernité, la recherche d'un efficace de l'art, en donnant un rôle majeur à l'imagination dans l'invention et la réception des œuvres qui nous fascinent.

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12226	CAT exp HYP	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

La révolution surréaliste / Werner Spies

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Sons & lumières / Sophie Duplaix

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Le voyage intérieur, Paris-London / Alex Farquharson

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Exposé (Orléans), 4. La maison / Olivier Buslot

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