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Le cinéma d'animation / Gabriele Lucci

Public ISBD Titre : Le cinéma d'animation Type de document : texte imprimé Auteurs : Gabriele Lucci, Auteur ; Claire Mulkai, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2006 Collection : Guide des arts Importance : 351 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7541-0090-3 Prix : 27 EUR Note générale : La couv. porte en plus : "les mots clefs, les créateurs, les films". Bibliogr. Webliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : ANI Animation cinéma Résumé : Le cinéma d'animation naît avec le XXe siècle, juste après le cinématographe. Si leurs trajectoires sont liées, le dernier né se distingue par la spécificité et la diversité de ses langages. Dès ses débuts, l'animation a en effet tenté de mettre en mouvement, outre des dessins, des marionnettes, du papier, du carton, du bois. Recherchant le meilleur rendu, inventant des procédés, s'appropriant le Technicolor, les créateurs ont fait de cet art du mouvement un art en mouvement permanent, dont le dernier épisode est l'irruption de la technologie numérique et de ses images de synthèse. En puisant aux sources des contes et des légendes et en s'assurant le compagnonnage des héros de bandes dessinées, de Popeye à Astérix ou Akira, cet art, à la croisée des chemins entre le monde de l'enfance et celui des adultes, recueille un public mêlé, familial. Walt Disney en est incontestablement la figure centrale et le meilleur promoteur, parce qu'il a tenu tout à la fois les rôles de créateur prolixe, inventeur, producteur, capitaine d'industrie. D'autres noms sont emblématiques : Max Fleischer et sa suave Betty Boop, Tex Avery et son loufoque Bugs Bunny, Hanna et Barbera (Tom et Jerry), Hayao Miyazaki (Le Château dans le ciel), Robert Zemeckis (Qui veut la peau de Roger Rabbit ?), John Lasseter (Toy Story), Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville), notamment. C'est cette histoire, ces films et ces personnages, qu'il s'agisse des héros ou de leurs créateurs, que ce nouveau Guide des arts propose de découvrir, à travers les textes mais aussi grâce à sa riche iconographie. Le cinéma d'animation [texte imprimé] / Gabriele Lucci, Auteur ; Claire Mulkai, Traducteur . - Paris : Hazan, 2006 . - 351 p : ill. en noir et en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) . ISBN : 2-7541-0090-3 : 27 EUR La couv. porte en plus : "les mots clefs, les créateurs, les films". Bibliogr. Webliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : ANI Animation cinéma Résumé : Le cinéma d'animation naît avec le XXe siècle, juste après le cinématographe. Si leurs trajectoires sont liées, le dernier né se distingue par la spécificité et la diversité de ses langages. Dès ses débuts, l'animation a en effet tenté de mettre en mouvement, outre des dessins, des marionnettes, du papier, du carton, du bois. Recherchant le meilleur rendu, inventant des procédés, s'appropriant le Technicolor, les créateurs ont fait de cet art du mouvement un art en mouvement permanent, dont le dernier épisode est l'irruption de la technologie numérique et de ses images de synthèse. En puisant aux sources des contes et des légendes et en s'assurant le compagnonnage des héros de bandes dessinées, de Popeye à Astérix ou Akira, cet art, à la croisée des chemins entre le monde de l'enfance et celui des adultes, recueille un public mêlé, familial. Walt Disney en est incontestablement la figure centrale et le meilleur promoteur, parce qu'il a tenu tout à la fois les rôles de créateur prolixe, inventeur, producteur, capitaine d'industrie. D'autres noms sont emblématiques : Max Fleischer et sa suave Betty Boop, Tex Avery et son loufoque Bugs Bunny, Hanna et Barbera (Tom et Jerry), Hayao Miyazaki (Le Château dans le ciel), Robert Zemeckis (Qui veut la peau de Roger Rabbit ?), John Lasseter (Toy Story), Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville), notamment. C'est cette histoire, ces films et ces personnages, qu'il s'agisse des héros ou de leurs créateurs, que ce nouveau Guide des arts propose de découvrir, à travers les textes mais aussi grâce à sa riche iconographie.

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03240	ANI LUC	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible

Comment regarder la gravure / Lorenza Salamon

Public ISBD Titre : Comment regarder la gravure : vocabulaire, genres et techniques Type de document : texte imprimé Auteurs : Lorenza Salamon, Auteur ; Marta Alvarez González, Collaborateur ; Claire Mulkai, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : DL 2011 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0553-8 Prix : 27 EUR Note générale : Bibliogr. p. 328-329. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : EST Estampe Résumé : Ce livre analyse la place de la gravure au sein de l’histoire de l’art, du point de vue technique, social et historique. Étroitement liée à l’invention de l’imprimerie typographique (vers 1450), elle est caractérisée par sa reproductibilité, qui lui a fait d’emblée bénéficier d’une diffusion inégalée, et par son coût relativement bas, qui a favorisé la liberté d’expression des artistes, en leur permettant de réaliser leurs œuvres indépendamment des commanditaires et des modes. Depuis les origines, l’estampe remplit plusieurs fonctions : instrument de recherche et de témoignage pour les géographes et les explorateurs, moyen de dénonciation des crimes et injustices, outil scientifique, support des mouvements de pensée révolutionnaires, vecteur publicitaire des courants artistiques, expression de l’art populaire… De grands noms lui ont donné ses lettres de noblesse : Andrea Mantegna, Pollaiolo, Dürer, Rembrandt, Goya, les artistes français au XIXe siècle, Picasso… Sur le plan technique, elle n’a cessé d’évoluer, introduisant des techniques telles que la lithographie, au XIXe siècle. Comment regarder la gravure : vocabulaire, genres et techniques [texte imprimé] / Lorenza Salamon, Auteur ; Marta Alvarez González, Collaborateur ; Claire Mulkai, Traducteur . - Paris : Hazan, DL 2011 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 20 cm. ISBN : 978-2-7541-0553-8 : 27 EUR Bibliogr. p. 328-329. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : EST Estampe Résumé : Ce livre analyse la place de la gravure au sein de l’histoire de l’art, du point de vue technique, social et historique. Étroitement liée à l’invention de l’imprimerie typographique (vers 1450), elle est caractérisée par sa reproductibilité, qui lui a fait d’emblée bénéficier d’une diffusion inégalée, et par son coût relativement bas, qui a favorisé la liberté d’expression des artistes, en leur permettant de réaliser leurs œuvres indépendamment des commanditaires et des modes. Depuis les origines, l’estampe remplit plusieurs fonctions : instrument de recherche et de témoignage pour les géographes et les explorateurs, moyen de dénonciation des crimes et injustices, outil scientifique, support des mouvements de pensée révolutionnaires, vecteur publicitaire des courants artistiques, expression de l’art populaire… De grands noms lui ont donné ses lettres de noblesse : Andrea Mantegna, Pollaiolo, Dürer, Rembrandt, Goya, les artistes français au XIXe siècle, Picasso… Sur le plan technique, elle n’a cessé d’évoluer, introduisant des techniques telles que la lithographie, au XIXe siècle.

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05986	EST SAL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Dessin	Sorti jusqu'au 01/09/2025

Le geste et l'expression / Barbara Pasquinelli

Public ISBD Titre : Le geste et l'expression Type de document : texte imprimé Auteurs : Barbara Pasquinelli, Auteur ; Claire Mulkai, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2006 Collection : Guide des arts Importance : 367 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7541-0086-5 Prix : 27 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Mots-clés : Description  Expression  Communication  Désespoir  Obscénité  Rituel  Prière  Extase  Visage  Corps  Physiognomonie Index. décimale : USU Usuels Résumé : Des gestes et expressions sont attachés aux représentations de l'homme que les artistes nous donnent. Empruntés au quotidien ou issus de la tradition iconographique, ils sont porteurs de sens que cet ouvrage se propose d'éclairer, afin de décrypter les situations décrites par les ouvres, la symbolique particulière liée à certains gestes, l'état d'esprit, voire le tempérament ou la santé mentale des personnages représentés. Ainsi les artistes du Moyen Age, en jouant sur les différences d'échelle entre les personnages, sur la position de leurs mains, bras et pieds, ont voulu définir les rôles sociaux et les degrés de moralité des actes reproduits dans l'image. En caractérisant certaines figures, ils permettent à chacun de comprendre ce qui est "réellement" représenté: l'être hirsute et grimaçant sculpté sur les chapiteaux est à n'en pas douter le Diable, celui dont il saisit les chevilles est à coup sûr un damné. Sacrée ou profane, cette iconographie, bien souvent héritière de l'Antiquité, évoluera au fil des siècles. C'est ainsi qu'à travers une suite ininterrompue de legs et de trouvailles, les artistes vont s'efforcer, selon Léonard de Vinci, de reproduire les " mouvements de l'âme " et les " affects " de la nature humaine. Le corps, ses parties et surtout son aspect sont révélateurs d'un monde et de sa pensée: ainsi l'entend la physiognomonie, science qui établit des correspondances entre physionomie et caractère et dont s'inspireront aussi bien Le Brun que Lavater. Plus moralistes, les caricaturistes exagèrent ou ridiculisent les traits physiques à proportion qu'ils posent un ail critique sur leur société. De son côté, la psychiatrie naissante constitue avec le concours des artistes, et avant la photographie, l'iconographie de l'aliénation mentale. Le XXe siècle, enfin, restitue la physionomie dans le fracas et les vertiges provoqués par la psychanalyse. Le geste et l'expression [texte imprimé] / Barbara Pasquinelli, Auteur ; Claire Mulkai, Traducteur . - Paris : Hazan, 2006 . - 367 p : ill. en noir et en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) . ISBN : 2-7541-0086-5 : 27 EUR Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Mots-clés : Description  Expression  Communication  Désespoir  Obscénité  Rituel  Prière  Extase  Visage  Corps  Physiognomonie Index. décimale : USU Usuels Résumé : Des gestes et expressions sont attachés aux représentations de l'homme que les artistes nous donnent. Empruntés au quotidien ou issus de la tradition iconographique, ils sont porteurs de sens que cet ouvrage se propose d'éclairer, afin de décrypter les situations décrites par les ouvres, la symbolique particulière liée à certains gestes, l'état d'esprit, voire le tempérament ou la santé mentale des personnages représentés. Ainsi les artistes du Moyen Age, en jouant sur les différences d'échelle entre les personnages, sur la position de leurs mains, bras et pieds, ont voulu définir les rôles sociaux et les degrés de moralité des actes reproduits dans l'image. En caractérisant certaines figures, ils permettent à chacun de comprendre ce qui est "réellement" représenté: l'être hirsute et grimaçant sculpté sur les chapiteaux est à n'en pas douter le Diable, celui dont il saisit les chevilles est à coup sûr un damné. Sacrée ou profane, cette iconographie, bien souvent héritière de l'Antiquité, évoluera au fil des siècles. C'est ainsi qu'à travers une suite ininterrompue de legs et de trouvailles, les artistes vont s'efforcer, selon Léonard de Vinci, de reproduire les " mouvements de l'âme " et les " affects " de la nature humaine. Le corps, ses parties et surtout son aspect sont révélateurs d'un monde et de sa pensée: ainsi l'entend la physiognomonie, science qui établit des correspondances entre physionomie et caractère et dont s'inspireront aussi bien Le Brun que Lavater. Plus moralistes, les caricaturistes exagèrent ou ridiculisent les traits physiques à proportion qu'ils posent un ail critique sur leur société. De son côté, la psychiatrie naissante constitue avec le concours des artistes, et avant la photographie, l'iconographie de l'aliénation mentale. Le XXe siècle, enfin, restitue la physionomie dans le fracas et les vertiges provoqués par la psychanalyse.

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03241	USU PAS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Usuels	Disponible

Mondes lointains et imaginaires / Francesca Pellegrino

Public ISBD Titre : Mondes lointains et imaginaires Type de document : texte imprimé Auteurs : Francesca Pellegrino, Auteur ; Claire Mulkai, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2007 Collection : Guide des arts Importance : 383 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7541-0139-X Prix : 27 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : USU Usuels Résumé : Comment les artistes occidentaux ont-ils représenté le monde? Quel imaginaire et quelles vérités de leur temps sous-tendent ces œuvres ? Ce Guide des arts s'efforce de répondre à ces questions. L'attrait qu'exerce l'inconnu semble au cœur de ces images. S'y mêlent fascination et peur, et répulsion, s'y affirme un sentiment de supériorité, un eurocentrisme inhérent à l'Occident, reflet de son hégémonie politique et culturelle. Le monde est une sphère, surmontée d'une voûte ; en cet épais mystère, Dieu apporte sa lumière : la terre est sa création. Sa figure apparaît dans les représentations des globes terrestres ; sur les mappemondes médiévales, l'Éden est figuré, de même que des êtres moins bibliques, tels les Sternocéphales. L'horizon s'ouvre avec les grandes découvertes, dévoile des paysages et des peuples inconnus. Sont-ils créatures de Dieu, eux qui nous ressemblent si peu? À travers le portrait de l'Arabe, du Chinois, du Noir, l'artiste brosse aussi les préjugés de son époque, inscrivant en filigrane l'image positive: la nôtre, dominatrice, civilisatrice. Comme autant de représentations de la différence, considérée comme une anomalie, des images s'attachent aux monstres - hommes sauvages, cannibales, phénomènes de foire. L'art lui aussi part en voyage et lui sont révélées les beautés lointaines - corps des autres, nature, tapis, étoffes. Des formes l'influencent, ouvrant la voie au japonisme par exemple. L'art gagne des contrées réelles ou imaginaires, à l'instar de Delacroix, Füssli, Turner. Il illustre les périls de la mer, des forêts et des glaces, revient ébloui de Venise ou d'Orient. Il oscille entre amour et haine, trace les contours de l'Atlantide, recrée le Paradis (Bosch), montre les continents sous forme d'allégories (Van Kessel), invente Tahiti (Gauguin), offre sa vision du monde. Note de contenu : 1. Le globe terrestre et la sphère céleste 2. Les continents et leurs habitants 3. Animaux exotiques et créatures mythiques 4. Le voyage 5. Lieux de l'imaginaire Mondes lointains et imaginaires [texte imprimé] / Francesca Pellegrino, Auteur ; Claire Mulkai, Traducteur . - Paris : Hazan, 2007 . - 383 p : ill. en noir et en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) . ISBN : 2-7541-0139-X : 27 EUR Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : USU Usuels Résumé : Comment les artistes occidentaux ont-ils représenté le monde? Quel imaginaire et quelles vérités de leur temps sous-tendent ces œuvres ? Ce Guide des arts s'efforce de répondre à ces questions. L'attrait qu'exerce l'inconnu semble au cœur de ces images. S'y mêlent fascination et peur, et répulsion, s'y affirme un sentiment de supériorité, un eurocentrisme inhérent à l'Occident, reflet de son hégémonie politique et culturelle. Le monde est une sphère, surmontée d'une voûte ; en cet épais mystère, Dieu apporte sa lumière : la terre est sa création. Sa figure apparaît dans les représentations des globes terrestres ; sur les mappemondes médiévales, l'Éden est figuré, de même que des êtres moins bibliques, tels les Sternocéphales. L'horizon s'ouvre avec les grandes découvertes, dévoile des paysages et des peuples inconnus. Sont-ils créatures de Dieu, eux qui nous ressemblent si peu? À travers le portrait de l'Arabe, du Chinois, du Noir, l'artiste brosse aussi les préjugés de son époque, inscrivant en filigrane l'image positive: la nôtre, dominatrice, civilisatrice. Comme autant de représentations de la différence, considérée comme une anomalie, des images s'attachent aux monstres - hommes sauvages, cannibales, phénomènes de foire. L'art lui aussi part en voyage et lui sont révélées les beautés lointaines - corps des autres, nature, tapis, étoffes. Des formes l'influencent, ouvrant la voie au japonisme par exemple. L'art gagne des contrées réelles ou imaginaires, à l'instar de Delacroix, Füssli, Turner. Il illustre les périls de la mer, des forêts et des glaces, revient ébloui de Venise ou d'Orient. Il oscille entre amour et haine, trace les contours de l'Atlantide, recrée le Paradis (Bosch), montre les continents sous forme d'allégories (Van Kessel), invente Tahiti (Gauguin), offre sa vision du monde. Note de contenu : 1. Le globe terrestre et la sphère céleste 2. Les continents et leurs habitants 3. Animaux exotiques et créatures mythiques 4. Le voyage 5. Lieux de l'imaginaire

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
03236	USU PEL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Usuels	Disponible