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Le cinéma d'animation / Gabriele Lucci

Public ISBD Titre : Le cinéma d'animation Type de document : texte imprimé Auteurs : Gabriele Lucci, Auteur ; Claire Mulkai, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2006 Collection : Guide des arts Importance : 351 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7541-0090-3 Prix : 27 EUR Note générale : La couv. porte en plus : "les mots clefs, les créateurs, les films". Bibliogr. Webliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : ANI Animation cinéma Résumé : Le cinéma d'animation naît avec le XXe siècle, juste après le cinématographe. Si leurs trajectoires sont liées, le dernier né se distingue par la spécificité et la diversité de ses langages. Dès ses débuts, l'animation a en effet tenté de mettre en mouvement, outre des dessins, des marionnettes, du papier, du carton, du bois. Recherchant le meilleur rendu, inventant des procédés, s'appropriant le Technicolor, les créateurs ont fait de cet art du mouvement un art en mouvement permanent, dont le dernier épisode est l'irruption de la technologie numérique et de ses images de synthèse. En puisant aux sources des contes et des légendes et en s'assurant le compagnonnage des héros de bandes dessinées, de Popeye à Astérix ou Akira, cet art, à la croisée des chemins entre le monde de l'enfance et celui des adultes, recueille un public mêlé, familial. Walt Disney en est incontestablement la figure centrale et le meilleur promoteur, parce qu'il a tenu tout à la fois les rôles de créateur prolixe, inventeur, producteur, capitaine d'industrie. D'autres noms sont emblématiques : Max Fleischer et sa suave Betty Boop, Tex Avery et son loufoque Bugs Bunny, Hanna et Barbera (Tom et Jerry), Hayao Miyazaki (Le Château dans le ciel), Robert Zemeckis (Qui veut la peau de Roger Rabbit ?), John Lasseter (Toy Story), Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville), notamment. C'est cette histoire, ces films et ces personnages, qu'il s'agisse des héros ou de leurs créateurs, que ce nouveau Guide des arts propose de découvrir, à travers les textes mais aussi grâce à sa riche iconographie. Le cinéma d'animation [texte imprimé] / Gabriele Lucci, Auteur ; Claire Mulkai, Traducteur . - Paris : Hazan, 2006 . - 351 p : ill. en noir et en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) . ISBN : 2-7541-0090-3 : 27 EUR La couv. porte en plus : "les mots clefs, les créateurs, les films". Bibliogr. Webliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : ANI Animation cinéma Résumé : Le cinéma d'animation naît avec le XXe siècle, juste après le cinématographe. Si leurs trajectoires sont liées, le dernier né se distingue par la spécificité et la diversité de ses langages. Dès ses débuts, l'animation a en effet tenté de mettre en mouvement, outre des dessins, des marionnettes, du papier, du carton, du bois. Recherchant le meilleur rendu, inventant des procédés, s'appropriant le Technicolor, les créateurs ont fait de cet art du mouvement un art en mouvement permanent, dont le dernier épisode est l'irruption de la technologie numérique et de ses images de synthèse. En puisant aux sources des contes et des légendes et en s'assurant le compagnonnage des héros de bandes dessinées, de Popeye à Astérix ou Akira, cet art, à la croisée des chemins entre le monde de l'enfance et celui des adultes, recueille un public mêlé, familial. Walt Disney en est incontestablement la figure centrale et le meilleur promoteur, parce qu'il a tenu tout à la fois les rôles de créateur prolixe, inventeur, producteur, capitaine d'industrie. D'autres noms sont emblématiques : Max Fleischer et sa suave Betty Boop, Tex Avery et son loufoque Bugs Bunny, Hanna et Barbera (Tom et Jerry), Hayao Miyazaki (Le Château dans le ciel), Robert Zemeckis (Qui veut la peau de Roger Rabbit ?), John Lasseter (Toy Story), Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville), notamment. C'est cette histoire, ces films et ces personnages, qu'il s'agisse des héros ou de leurs créateurs, que ce nouveau Guide des arts propose de découvrir, à travers les textes mais aussi grâce à sa riche iconographie.

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03240	ANI LUC	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible

Le film noir / Gabriele Lucci

Public ISBD Titre : Le film noir Type de document : texte imprimé Auteurs : Gabriele Lucci, Auteur ; Jacques Bonnet, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2007 Collection : Guide des arts Importance : 352 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7541-0163-2 Prix : 27 EUR Note générale : Bibliogr. Index. Chronologie Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dark ladies, détectives solitaires, policiers pourris ou subissant la corruption, gangsters, serial killers : les personnages du film noir prennent à rebrousse-poil la figure positive du héros, pour brosser un tableau sombre du monde dans lequel ils vivent, lui adressant un regard désabusé, à la mesure du destin tragique qu'ils doivent affronter. Située dans les villes, leur histoire est d'abord celle de la société occidentale des années 1930-1950, qui a pris de plein fouet la Grande Dépression, le désastre de la Seconde Guerre mondiale, qui a vu grandir des métropoles juxtaposant la misère et l'opulence. Si le film noir est l'héritier de l'expressionnisme allemand, du réalisme poétique français, il est d'abord une expression américaine, née dans un genre littéraire particulier, le hard-boiled, auquel il puisera largement. Aux noms des détectives Philip Marlowe ou Sam Spade répondent ceux de leur géniteur - Raymond Chandler, Dashiell Hammett - qui, avec d'autres, firent les beaux jours de la revue Black Mask dans les années 1930-1940. La veine noire cinématographique démarre conventionnellement avec "Le Faucon maltais" (J. Huston, 1941) pour s'arrêter avec "La Soif du mal" (O. Welles, 1958). Elle a entre-temps essaimé, contaminant d'autres genres et gagnant la planète entière, pour donner naissance au " post-noir " ( 1960-1970), puis au néo-noir (à partir des années 1980). Si le genre est indissociable de ses sujets, il est aussi une forme, nourrie par la psychanalyse. Mode narratif, flash-back, voix off, plans, lumière, contribuent à sa définition. Cet ouvrage aborde dans un premier temps le film noir à travers des mots clefs ("Les écrivains du noir", "Couples en fuite".), puis ses différents acteurs et créateurs, avant de présenter dix chefs-d'œuvre avec des photogrammes. Enfin, il décrit 70 films. La documentation est complétée par une chronologie, les listes des oscars, des festivals, des sites internet, ainsi qu'une bibliographie et un index. Note de contenu : 1. Les mots clefs 2. Les acteurs et créateurs 3. Dix chefs-d'œuvres pour dix réalisateurs 4. Les films Le film noir [texte imprimé] / Gabriele Lucci, Auteur ; Jacques Bonnet, Traducteur . - Paris : Hazan, 2007 . - 352 p : ill. en noir et en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) . ISBN : 2-7541-0163-2 : 27 EUR Bibliogr. Index. Chronologie Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dark ladies, détectives solitaires, policiers pourris ou subissant la corruption, gangsters, serial killers : les personnages du film noir prennent à rebrousse-poil la figure positive du héros, pour brosser un tableau sombre du monde dans lequel ils vivent, lui adressant un regard désabusé, à la mesure du destin tragique qu'ils doivent affronter. Située dans les villes, leur histoire est d'abord celle de la société occidentale des années 1930-1950, qui a pris de plein fouet la Grande Dépression, le désastre de la Seconde Guerre mondiale, qui a vu grandir des métropoles juxtaposant la misère et l'opulence. Si le film noir est l'héritier de l'expressionnisme allemand, du réalisme poétique français, il est d'abord une expression américaine, née dans un genre littéraire particulier, le hard-boiled, auquel il puisera largement. Aux noms des détectives Philip Marlowe ou Sam Spade répondent ceux de leur géniteur - Raymond Chandler, Dashiell Hammett - qui, avec d'autres, firent les beaux jours de la revue Black Mask dans les années 1930-1940. La veine noire cinématographique démarre conventionnellement avec "Le Faucon maltais" (J. Huston, 1941) pour s'arrêter avec "La Soif du mal" (O. Welles, 1958). Elle a entre-temps essaimé, contaminant d'autres genres et gagnant la planète entière, pour donner naissance au " post-noir " ( 1960-1970), puis au néo-noir (à partir des années 1980). Si le genre est indissociable de ses sujets, il est aussi une forme, nourrie par la psychanalyse. Mode narratif, flash-back, voix off, plans, lumière, contribuent à sa définition. Cet ouvrage aborde dans un premier temps le film noir à travers des mots clefs ("Les écrivains du noir", "Couples en fuite".), puis ses différents acteurs et créateurs, avant de présenter dix chefs-d'œuvre avec des photogrammes. Enfin, il décrit 70 films. La documentation est complétée par une chronologie, les listes des oscars, des festivals, des sites internet, ainsi qu'une bibliographie et un index. Note de contenu : 1. Les mots clefs 2. Les acteurs et créateurs 3. Dix chefs-d'œuvres pour dix réalisateurs 4. Les films

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03235	THE C LUC	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible