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Absalon Absalon / Guillaume Désanges

Public ISBD Titre : Absalon Absalon : [exposition, Bordeaux, CAPC, 24 juin 2021-2 janvier 2022,] Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Piron, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Paraguay Année de publication : 2021 Autre Editeur : Bordeaux : CAPC Importance : 1 vol. (79 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-75-7 Prix : 15 EUR Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Absalon Absalon au CAPC à Bordeaux du 24 juin 2021 au 2 janvier 2022 Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Absalon Absalon est une exposition collective qui prend comme point de départ l’œuvre prématurément interrompue de l’artiste franco-israélien Absalon pour en proposer une interprétation renouvelée, à travers un réseau d’affinités formelles et conceptuelles avec une sélection d’œuvres de certain·e·s artistes de sa génération. Connue pour ses Cellules, des constructions architecturales géométriques d’un blanc immaculé, que l’artiste avait conçues et construites pour les habiter, la pratique d’Absalon a souvent été considérée à l’aune d’une généalogie des avant-gardes, dans la continuation d’une abstraction radicale, générique et idéalisée, déconnectée des contingences du monde. Sans nier que l’œuvre d’Absalon ait des traits communs avec une certaine téléologie historique, l’exposition propose d’en questionner les intentions et significations en en proposant une approche plus subjective, politique et incarnée. À partir d’une large sélection de ses dessins, maquettes, sculptures, plans et prototypes à l’échelle un, elle entend d’abord montrer comment l’œuvre d’Absalon s’articule autour d’un unique programme, dont la trajectoire linéaire devait aboutir à un projet de vie, qui dépasserait le champ de l’art. Dès lors, sous son minimalisme de surface perce une multitude de questions sociales, affectives et psychologiques, qui toutes concernent l’émancipation d’un corps physique par rapport au corps social. Une échelle politique, mais absolument personnelle, minoritaire et non prescriptive, telle une poche de résistance lovée au cœur du système, plus implosive qu’explosive. Au sein des Cellules, il est moins question de claustrophobie ou de retranchement que de la construction d’un espace mental et physique à l’échelle un, à la fois protégé et connecté. Un bio-dispositif parasite qui fonctionne comme un lieu de vie et de soin dans un environnement considéré par l’artiste comme un ensemble d’assignations et de déterminations culturelles dont son œuvre doit lui permettre de s’affranchir. En regard de cette utopie concrète, dans une logique de dépliage plus que de dialectique, un choix précis de travaux de huit artistes (Alain Buffard, Dora García, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Marie-Ange Guilleminot, Mona Hatoum, Laura Lamiel, Myriam Mihindou) crée des perspectives multiples, qui sont autant de courroies de transmission vers des questions culturelles, spirituelles, identitaires, poétiques et sentimentales, dissimulées au cœur de l’œuvre-programme d’Absalon, en allant au-delà de son premier abord monolithique et insondable. Elle place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon non pas au sein d’un hypothétique esprit des temps (celui des années 1990), mais dans un réseau de résonances politiques, formelles et affectives dont les échos s’entendent encore aujourd’hui. Reconsidérer l’œuvre d’Absalon presque trente ans après sa disparition implique d’abord de réfléchir à sa singularité, mais aussi à sa proximité avec une certaine génération d’artistes qui a émergé internationalement au tournant des années 1990. L’œuvre d’Absalon, tout entière tendue par une volonté de vivre, et de vivre selon ses propres termes, est à situer près de celles des artistes qui, notamment dans le contexte de la lutte contre le sida, ont mis de côté les atermoiements qui avaient un temps séparé l’activisme de la pratique artistique pour se lancer dans des pratiques motivées par l’urgence et la nécessité impérative d’exister et de témoigner. Une dénonciation incarnée, performée, physiquement « incorporée », des mécanismes de l’oppression et du déterminisme, qui place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon dans un réseau de résonnances dissidentes dont les échos s’entendent encore aujourd’hui. Absalon Absalon : [exposition, Bordeaux, CAPC, 24 juin 2021-2 janvier 2022,] [texte imprimé] / Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Piron, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Paraguay : Bordeaux : CAPC, 2021 . - 1 vol. (79 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-2-918252-75-7 : 15 EUR Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Absalon Absalon au CAPC à Bordeaux du 24 juin 2021 au 2 janvier 2022 Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Absalon Absalon est une exposition collective qui prend comme point de départ l’œuvre prématurément interrompue de l’artiste franco-israélien Absalon pour en proposer une interprétation renouvelée, à travers un réseau d’affinités formelles et conceptuelles avec une sélection d’œuvres de certain·e·s artistes de sa génération. Connue pour ses Cellules, des constructions architecturales géométriques d’un blanc immaculé, que l’artiste avait conçues et construites pour les habiter, la pratique d’Absalon a souvent été considérée à l’aune d’une généalogie des avant-gardes, dans la continuation d’une abstraction radicale, générique et idéalisée, déconnectée des contingences du monde. Sans nier que l’œuvre d’Absalon ait des traits communs avec une certaine téléologie historique, l’exposition propose d’en questionner les intentions et significations en en proposant une approche plus subjective, politique et incarnée. À partir d’une large sélection de ses dessins, maquettes, sculptures, plans et prototypes à l’échelle un, elle entend d’abord montrer comment l’œuvre d’Absalon s’articule autour d’un unique programme, dont la trajectoire linéaire devait aboutir à un projet de vie, qui dépasserait le champ de l’art. Dès lors, sous son minimalisme de surface perce une multitude de questions sociales, affectives et psychologiques, qui toutes concernent l’émancipation d’un corps physique par rapport au corps social. Une échelle politique, mais absolument personnelle, minoritaire et non prescriptive, telle une poche de résistance lovée au cœur du système, plus implosive qu’explosive. Au sein des Cellules, il est moins question de claustrophobie ou de retranchement que de la construction d’un espace mental et physique à l’échelle un, à la fois protégé et connecté. Un bio-dispositif parasite qui fonctionne comme un lieu de vie et de soin dans un environnement considéré par l’artiste comme un ensemble d’assignations et de déterminations culturelles dont son œuvre doit lui permettre de s’affranchir. En regard de cette utopie concrète, dans une logique de dépliage plus que de dialectique, un choix précis de travaux de huit artistes (Alain Buffard, Dora García, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Marie-Ange Guilleminot, Mona Hatoum, Laura Lamiel, Myriam Mihindou) crée des perspectives multiples, qui sont autant de courroies de transmission vers des questions culturelles, spirituelles, identitaires, poétiques et sentimentales, dissimulées au cœur de l’œuvre-programme d’Absalon, en allant au-delà de son premier abord monolithique et insondable. Elle place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon non pas au sein d’un hypothétique esprit des temps (celui des années 1990), mais dans un réseau de résonances politiques, formelles et affectives dont les échos s’entendent encore aujourd’hui. Reconsidérer l’œuvre d’Absalon presque trente ans après sa disparition implique d’abord de réfléchir à sa singularité, mais aussi à sa proximité avec une certaine génération d’artistes qui a émergé internationalement au tournant des années 1990. L’œuvre d’Absalon, tout entière tendue par une volonté de vivre, et de vivre selon ses propres termes, est à situer près de celles des artistes qui, notamment dans le contexte de la lutte contre le sida, ont mis de côté les atermoiements qui avaient un temps séparé l’activisme de la pratique artistique pour se lancer dans des pratiques motivées par l’urgence et la nécessité impérative d’exister et de témoigner. Une dénonciation incarnée, performée, physiquement « incorporée », des mécanismes de l’oppression et du déterminisme, qui place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon dans un réseau de résonnances dissidentes dont les échos s’entendent encore aujourd’hui.

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12728	MON ABS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Art dans l'espace public : l'espace, le temps, la morale, la passion / Guillaume Désanges in Mouvement, 44 (juillet-septembre 2007)

Public ISBD [article]  in Mouvement > 44 (juillet-septembre 2007) . - p. 108-111 Titre : Art dans l'espace public : l'espace, le temps, la morale, la passion Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Désanges, Auteur Article en page(s) : p. 108-111 Langues : Français (fre) Mots-clés : Espace public  Rue  In situ  Musé précaire Albinet  Thoams Hirschhorn  Ben Kinmont Index. décimale : PER périodiques Résumé : L'art peut-il exister en dehors des lieux qui lui sont consacrés ? Dans le sillage de cette question, Guillaume Désanges, critique et commissaire, cerne les enjeux de la publicité de l'art contemporain. [article] Art dans l'espace public : l'espace, le temps, la morale, la passion [texte imprimé] / Guillaume Désanges, Auteur . - p. 108-111. Langues : Français (fre) in Mouvement > 44 (juillet-septembre 2007) . - p. 108-111 Mots-clés : Espace public  Rue  In situ  Musé précaire Albinet  Thoams Hirschhorn  Ben Kinmont Index. décimale : PER périodiques Résumé : L'art peut-il exister en dehors des lieux qui lui sont consacrés ? Dans le sillage de cette question, Guillaume Désanges, critique et commissaire, cerne les enjeux de la publicité de l'art contemporain.

Contre-cultures 1969-1989

Public ISBD Titre : Contre-cultures 1969-1989 : l'esprit français Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Piron, Directeur de publication, rédacteur en chef ; La Maison rouge, Auteur Editeur : Paris : La Découverte Année de publication : DL 2017 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7071-9399-5 Prix : 35 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition éponyme, Paris, la Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 24 février-31 mai 2017 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Un sentiment persistant sous-tend cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne : c'est par ses marges que la France a produit ce qu'elle a de meilleur. Au sortir des années 1960 et jusqu'à la fin des années 1980, une génération est marquée par la " pensée 68 ", qui mêle toutes les libérations politiques, sociales, esthétiques et de modes de vie, sur fond de crise sociale et économique grandissante. Cette situation paradoxale affecte différentes formes de contre-culture où les arts populaires (rock, bande dessinée, presse, télévision, graffiti, etc.) influent sur les champs plus traditionnels de la culture en les subvertissant. Or, il semble qu'un esprit particulier souffle sur cette nébuleuse : alliage d'idéalisme et de nihilisme, d'humour caustique et d'érotisme, de noirceur et d'hédonisme. Du sabotage de l'identité nationale aux libérations sexuelles, des contre-éducations aux soirées du Palace, de la figuration narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre aux radios libres et de Hara Kiri à Bérurier Noir, ce livre aborde, à travers des textes inédits, tous les champs de la création. Richement illustré, il dresse une cartographie subjective de postures minoritaires et dissidentes qui ont en commun d'avoir échappé aux prescriptions de la culture officielle. Il importe moins de décider si cet " esprit français ", insolent et destructeur, crâneur et festif, relève de l'invention de concept ou s'il préexiste à cette étude, que de regarder ce qu'il produit en tant qu'hypothèse pour réveiller les consciences et les désirs aujourd'hui. Contre-cultures 1969-1989 : l'esprit français [texte imprimé] / Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Piron, Directeur de publication, rédacteur en chef ; La Maison rouge, Auteur . - Paris : La Découverte, DL 2017 . - 1 vol. (319 p.) : ill. en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-2-7071-9399-5 : 35 EUR Publié à l'occasion de l'exposition éponyme, Paris, la Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 24 février-31 mai 2017 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Un sentiment persistant sous-tend cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne : c'est par ses marges que la France a produit ce qu'elle a de meilleur. Au sortir des années 1960 et jusqu'à la fin des années 1980, une génération est marquée par la " pensée 68 ", qui mêle toutes les libérations politiques, sociales, esthétiques et de modes de vie, sur fond de crise sociale et économique grandissante. Cette situation paradoxale affecte différentes formes de contre-culture où les arts populaires (rock, bande dessinée, presse, télévision, graffiti, etc.) influent sur les champs plus traditionnels de la culture en les subvertissant. Or, il semble qu'un esprit particulier souffle sur cette nébuleuse : alliage d'idéalisme et de nihilisme, d'humour caustique et d'érotisme, de noirceur et d'hédonisme. Du sabotage de l'identité nationale aux libérations sexuelles, des contre-éducations aux soirées du Palace, de la figuration narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre aux radios libres et de Hara Kiri à Bérurier Noir, ce livre aborde, à travers des textes inédits, tous les champs de la création. Richement illustré, il dresse une cartographie subjective de postures minoritaires et dissidentes qui ont en commun d'avoir échappé aux prescriptions de la culture officielle. Il importe moins de décider si cet " esprit français ", insolent et destructeur, crâneur et festif, relève de l'invention de concept ou s'il préexiste à cette étude, que de regarder ce qu'il produit en tant qu'hypothèse pour réveiller les consciences et les désirs aujourd'hui.

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10592	CAT exp CON	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Erre

Public ISBD Titre : Erre : variations labyrinthiques ; exposition présentée au Centre Pompidou-Metz du 12 septembre 2011 au 5 mars 2012 Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Guénin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre Pompidou-Metz, Auteur Editeur : Metz : Centre Pompidou-Metz Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (271 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-359-83014-9 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 253-257. Filmogr. p. 252-253 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L’ouvrage est librement inspiré du modèle graphique des catalogues du début du XXe siècle de la Manufacture française d’armes et cycles (Manufrance) qui ont eu une longue influence sur les artistes, que l’on pense par exemple au souhait de Marcel Duchamp de réaliser son catalogue raisonné sous cette forme ou au Catalogue d’objets introuvables de Jacques Carelman. Il abolit la hiérarchisation entre les différentes données et propose un inventaire libre et non exhaustif de la pensée et de l’imaginaire labyrinthiques. Se mêlent, au fil des pages, des informations sur les oeuvres et des entrées thématiques qui redessinent une cartographie labyrinthique : ainsi les contes de fées, les kaléidoscopes et la littérature de la dérive croisent les oeuvres de l’exposition. Ce catalogue regroupe entre autres des essais d'Eric Duyckaerts, Luc Gwiazdzinski, Marcella Lista, Céleste Olalquiaga, Doina Petrescu, Pierre Rosenstiehl, Olivier Schefer et Philippe Vasset. Préfaces d’Alain Seban et de Laurent Le Bon Note de contenu : I. Le labyrinthe architectural II. L'espace - Le temps III. Le labyrinthe mental IV. Metropolis V. Des bouleversements cinétiques VI. Captifs VII. Initiation/Edification VIII. L'art comme labyrinthe Erre : variations labyrinthiques ; exposition présentée au Centre Pompidou-Metz du 12 septembre 2011 au 5 mars 2012 [texte imprimé] / Hélène Guénin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre Pompidou-Metz, Auteur . - Metz : Centre Pompidou-Metz, impr. 2011 . - 1 vol. (271 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 27 cm. ISBN : 978-2-359-83014-9 : 39 EUR Bibliogr. p. 253-257. Filmogr. p. 252-253 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L’ouvrage est librement inspiré du modèle graphique des catalogues du début du XXe siècle de la Manufacture française d’armes et cycles (Manufrance) qui ont eu une longue influence sur les artistes, que l’on pense par exemple au souhait de Marcel Duchamp de réaliser son catalogue raisonné sous cette forme ou au Catalogue d’objets introuvables de Jacques Carelman. Il abolit la hiérarchisation entre les différentes données et propose un inventaire libre et non exhaustif de la pensée et de l’imaginaire labyrinthiques. Se mêlent, au fil des pages, des informations sur les oeuvres et des entrées thématiques qui redessinent une cartographie labyrinthique : ainsi les contes de fées, les kaléidoscopes et la littérature de la dérive croisent les oeuvres de l’exposition. Ce catalogue regroupe entre autres des essais d'Eric Duyckaerts, Luc Gwiazdzinski, Marcella Lista, Céleste Olalquiaga, Doina Petrescu, Pierre Rosenstiehl, Olivier Schefer et Philippe Vasset. Préfaces d’Alain Seban et de Laurent Le Bon Note de contenu : I. Le labyrinthe architectural II. L'espace - Le temps III. Le labyrinthe mental IV. Metropolis V. Des bouleversements cinétiques VI. Captifs VII. Initiation/Edification VIII. L'art comme labyrinthe

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08138	CAT exp ERR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Questions pour un champion / Guillaume Désanges

Public ISBD Titre : Questions pour un champion Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Désanges Editeur : Trouble # 2 Année de publication : 1909 Importance : p.28. Note générale : (100 milliards de propositions pour faire parler un artiste). Mots-clés : *non renseigné* Questions pour un champion [texte imprimé] / Guillaume Désanges . - [S.l.] : Trouble # 2, 1909 . - p.28. (100 milliards de propositions pour faire parler un artiste). Mots-clés : *non renseigné*

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3651		Périodiques	Bibliothèque de l'EeSI	Périodiques	Exclu du prêt

Les questions sans réponse(s) de l'art contemporain / Nathalie Ergino

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