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Guy de Cointet

Public ISBD Titre : Guy de Cointet Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie de Brugerolle, Auteur ; Larry Bell, Préfacier, etc. Editeur : Zürich : JRP/Ringier Année de publication : 2011 Importance : 160 p Présentation : ill.n&b, coul Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03-764068-5 Prix : 32 € Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : La codification, le hiéroglyphe, la typographie représentent chez Cointet, dont l'œuvre est fortement marquée par un intérêt pour les procédés de langage et notamment les techniques d'écriture de Raymond Roussel, un processus d'élaboration du mot mis en image, et de la couleur mise en forme. Ses dessins et livres attestent de son goût du mystère, des langages codés et de la cryptographie. Proche du théâtre et de la poésie sonore et visuelle (ses narrations non linéaires, ses « objets scéniques », véritables « tableaux parlants », et ses croisements entre théâtre, cinéma et danse auront des échos jusque dans les recherches actuelles d'artistes comme Catherine Sullivan), Cointet est l'auteur d'une synthèse entre culture populaire, sources littéraires, surréalisme et art minimal. Note de contenu : Guy de Cointet (né à Paris en 1934, décédé en 1983 à Los Angeles) est considéré comme l'une des figures clé du mouvement de l'art conceptuel et de l'art de la performance qui ont émergé à Los Angeles dans les années 1970. Son influence sur la scène californienne actuelle est attestée par des artistes tels que Paul McCarthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg ou John Baldessari. Guy de Cointet [texte imprimé] / Marie de Brugerolle, Auteur ; Larry Bell, Préfacier, etc. . - Zürich : JRP/Ringier, 2011 . - 160 p : ill.n&b, coul ; 24 cm. ISBN : 978-3-03-764068-5 : 32 € Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : La codification, le hiéroglyphe, la typographie représentent chez Cointet, dont l'œuvre est fortement marquée par un intérêt pour les procédés de langage et notamment les techniques d'écriture de Raymond Roussel, un processus d'élaboration du mot mis en image, et de la couleur mise en forme. Ses dessins et livres attestent de son goût du mystère, des langages codés et de la cryptographie. Proche du théâtre et de la poésie sonore et visuelle (ses narrations non linéaires, ses « objets scéniques », véritables « tableaux parlants », et ses croisements entre théâtre, cinéma et danse auront des échos jusque dans les recherches actuelles d'artistes comme Catherine Sullivan), Cointet est l'auteur d'une synthèse entre culture populaire, sources littéraires, surréalisme et art minimal. Note de contenu : Guy de Cointet (né à Paris en 1934, décédé en 1983 à Los Angeles) est considéré comme l'une des figures clé du mouvement de l'art conceptuel et de l'art de la performance qui ont émergé à Los Angeles dans les années 1970. Son influence sur la scène californienne actuelle est attestée par des artistes tels que Paul McCarthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg ou John Baldessari.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
07341	MON COI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Guy de Cointet / Marie de Brugerolle in 20/27, 1 (2007)

Public ISBD [article]  in 20/27 > 1 (2007) . - p.27 Titre : Guy de Cointet : La mise en scène des objets Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie de Brugerolle, Auteur Année de publication : 2008 Article en page(s) : p.27 Langues : Français (fre) Index. décimale : PER périodiques Résumé : Guy de Cointet a opéré des passages de la lettre au mot, du mot à la page, de la page au livre, du livre à l'objet, de l'objet au personnage et du personnage au masque [article] Guy de Cointet : La mise en scène des objets [texte imprimé] / Marie de Brugerolle, Auteur . - 2008 . - p.27. Langues : Français (fre) in 20/27 > 1 (2007) . - p.27 Index. décimale : PER périodiques Résumé : Guy de Cointet a opéré des passages de la lettre au mot, du mot à la page, de la page au livre, du livre à l'objet, de l'objet au personnage et du personnage au masque

Jack Smith / Marie de Brugerolle in Dits, 10 (sixième année/printemps-été 2008))

Public ISBD [article]  in Dits > 10 (sixième année/printemps-été 2008)) . - p.42 Titre : Jack Smith Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie de Brugerolle, Auteur Article en page(s) : p.42 Langues : Français (fre) Index. décimale : PER périodiques [article] Jack Smith [texte imprimé] / Marie de Brugerolle, Auteur . - p.42. Langues : Français (fre) in Dits > 10 (sixième année/printemps-été 2008)) . - p.42 Index. décimale : PER périodiques

Larry Bell

Public ISBD Titre : Larry Bell : [exposition, Nîmes, Carré d'art-Musée d'art contemporain, 25 février-22 mai 2011 Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie de Brugerolle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Carré d'art-Musée d'art contemporain, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : cop. 2010 Importance : 1 vol. (159 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-415-4 Prix : 35 EUR Note générale : Contient des textes traduits de l'anglais Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Historiquement associé à l'art minimal américain, Larry Bell (né en 1939 à Chicago, vit et travaille à Taos, Nouveau Mexique) fait partie de ces artistes « excentriques » qui ont choisi d'être hors scène, en installant leur atelier en dehors de la métropole de Los Angeles (Bruce Nauman, Ed Ruscha...). Tout en conservant une antenne à Venice Beach, il installe son atelier au Nouveau Mexique, autour d'une machine spécialement conçue pour lui qu'il appelle « le tank ». Marqué par l'enseignement de Robert Irwin, Bell va développer un travail singulier qui, inspiré par l'utilisation de nouvelles technologies et la science-fiction, ouvre les frontières de la perception, questionnant la périphérie du regard, la lumière et l'espace. Le luxe sublime des matériaux, la rigueur mathématique des procédés et l'invention constante en font un maître à l'égal des grandes figures d'artistes-inventeurs. Dépassant les catégories traditionnelles abstraction-figuration, moderne-sublime, ou encore décoratif-conceptuel, l'œuvre de Larry Bell recouvre un riche corpus, qui dépasse de beaucoup « l'artiste qui fait des cubes en verre sur des socles transparents », comprenant des peintures, des œuvres bi-dimensionnelles hybrides, des installations environnementales, des structures lumineuses parfois aux frontières de la sculpture et de l'architecture, mais aussi des photographies. Larry Bell : [exposition, Nîmes, Carré d'art-Musée d'art contemporain, 25 février-22 mai 2011 [texte imprimé] / Marie de Brugerolle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Carré d'art-Musée d'art contemporain, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, cop. 2010 . - 1 vol. (159 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm. ISBN : 978-2-84066-415-4 : 35 EUR Contient des textes traduits de l'anglais Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Historiquement associé à l'art minimal américain, Larry Bell (né en 1939 à Chicago, vit et travaille à Taos, Nouveau Mexique) fait partie de ces artistes « excentriques » qui ont choisi d'être hors scène, en installant leur atelier en dehors de la métropole de Los Angeles (Bruce Nauman, Ed Ruscha...). Tout en conservant une antenne à Venice Beach, il installe son atelier au Nouveau Mexique, autour d'une machine spécialement conçue pour lui qu'il appelle « le tank ». Marqué par l'enseignement de Robert Irwin, Bell va développer un travail singulier qui, inspiré par l'utilisation de nouvelles technologies et la science-fiction, ouvre les frontières de la perception, questionnant la périphérie du regard, la lumière et l'espace. Le luxe sublime des matériaux, la rigueur mathématique des procédés et l'invention constante en font un maître à l'égal des grandes figures d'artistes-inventeurs. Dépassant les catégories traditionnelles abstraction-figuration, moderne-sublime, ou encore décoratif-conceptuel, l'œuvre de Larry Bell recouvre un riche corpus, qui dépasse de beaucoup « l'artiste qui fait des cubes en verre sur des socles transparents », comprenant des peintures, des œuvres bi-dimensionnelles hybrides, des installations environnementales, des structures lumineuses parfois aux frontières de la sculpture et de l'architecture, mais aussi des photographies.

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07118	MON BEL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Ne pas jouer avec des choses mortes

Public ISBD Titre : Ne pas jouer avec des choses mortes : [exposition, Villa Arson, Nice, 29 février-24 mai 2008] Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Mangion, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie de Brugerolle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Villa Arson, Auteur Editeur : Nice : Villa Arson Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (231 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-255-6 Prix : 25 EUR Note générale : A partir d'une série d'"objets" issus de performances réunissant une trentaine d'artistes internationaux, de Paul McCarthy à Jessica Warboys, Spartacus Chetwynd ou John Bock, ce catalogue rassemble de nombreux textes sur les pratiques performatives de 1960 à aujourd'hui. Langues : Français (fre) Mots-clés : performance Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Quels que soient ses définitions, ses courants ou ses acteurs, l'histoire de la performance s'est construite entre ses premiers actes futuristes ou dadaïstes, jusqu'à la fin des années 1970, sur des principes quasi invariables liés au furtif et au fugitif, à l'éphémère, à l'action, au geste, à la parole, au public, mais surtout au corps qui en est l'essence et la base même. Tous ces paramètres apparaissent comme les garants d'un médium qui refuse par définition les formes esthétiques traditionnelles. De ce fait, la performance est en principe l'art de l'immatérialité. Pourtant, on constate depuis presque trois décennies que si la performance continue d'exister de manière "primitive", ses principes fondamentaux se dissolvent peu à peu dans les formes normatives de la création. De plus en plus de performeurs construisent en effet de véritables installations ou des objets qui, au-delà de l'acte de la performance, apparaissent comme des entités autonomes, aussi bien sur un plan formel qu'ontologique. Par ailleurs, on constate que de nombreux photographes, sculpteurs, vidéastes, voire même peintres, créent des œuvres qui peuvent être perçues comme des objets performatifs sans forcément être utilisés comme tels. L'exposition Ne pas jouer avec des choses mortes a pour but d'analyser le statut et la pertinence de tous ces « objets ». Peuvent-ils continuer d'exister au-delà de leur valeur d'usage ? Peuvent-ils nous restituer l'« âme » de la performance, son énergie ? Ne sont-ils que des reliques / fantômes vides de sens ou de vie ? Des traces banalisées de rites contemporains ? Des produits purement destinés au marché de l'art ? Ou de nouvelles formes qui, par leur "syncrétisme", échappent aux logiques circonscrites de l'art comme on a pu le constater sur la côte ouest des Etats-Unis avec des artistes comme Paul McCarthy ou Mike Kelley ? Note de contenu : Contient les textes d'un entretien d'Éric Mangion avec Raphaëlle Giangreco, Marie de Brugerolle, Arnaud Labelle-Rojoux, Patricia Bignone, Gérard Wajcman, Catherine Wood, Julien Bismuth. Avec Scoli Acosta, Vasco Araujo, Fabienne Audeoud & John Russel, Emmanuelle Bentz, John Bock, Xavier Boussiron & Sophie Perez, Spartacus Chetwynd, Guy de Cointet, Jordi Colomer, Brice Dellsperger, Eric Duyckaerts, Jean-Pascal Flavien, Dora García, Richard Jackson, Mike Kelley, Martin Kersels, Jacques Lizène, Eric Madeleine, Paul McCarthy, Kirsten Mosher, Yannick Papailhau, Antoine Poncet, Philippe Ramette, Jim Shaw, Roman Signer, Jana Sterback, Catherine Sullivan, Jean-Luc Verna, Jessica Warboys, Franz West, Erwin Wurm. Ne pas jouer avec des choses mortes : [exposition, Villa Arson, Nice, 29 février-24 mai 2008] [texte imprimé] / Éric Mangion, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie de Brugerolle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Villa Arson, Auteur . - Nice : Villa Arson, 2009 . - 1 vol. (231 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 24 cm. ISBN : 978-2-84066-255-6 : 25 EUR A partir d'une série d'"objets" issus de performances réunissant une trentaine d'artistes internationaux, de Paul McCarthy à Jessica Warboys, Spartacus Chetwynd ou John Bock, ce catalogue rassemble de nombreux textes sur les pratiques performatives de 1960 à aujourd'hui. Langues : Français (fre) Mots-clés : performance Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Quels que soient ses définitions, ses courants ou ses acteurs, l'histoire de la performance s'est construite entre ses premiers actes futuristes ou dadaïstes, jusqu'à la fin des années 1970, sur des principes quasi invariables liés au furtif et au fugitif, à l'éphémère, à l'action, au geste, à la parole, au public, mais surtout au corps qui en est l'essence et la base même. Tous ces paramètres apparaissent comme les garants d'un médium qui refuse par définition les formes esthétiques traditionnelles. De ce fait, la performance est en principe l'art de l'immatérialité. Pourtant, on constate depuis presque trois décennies que si la performance continue d'exister de manière "primitive", ses principes fondamentaux se dissolvent peu à peu dans les formes normatives de la création. De plus en plus de performeurs construisent en effet de véritables installations ou des objets qui, au-delà de l'acte de la performance, apparaissent comme des entités autonomes, aussi bien sur un plan formel qu'ontologique. Par ailleurs, on constate que de nombreux photographes, sculpteurs, vidéastes, voire même peintres, créent des œuvres qui peuvent être perçues comme des objets performatifs sans forcément être utilisés comme tels. L'exposition Ne pas jouer avec des choses mortes a pour but d'analyser le statut et la pertinence de tous ces « objets ». Peuvent-ils continuer d'exister au-delà de leur valeur d'usage ? Peuvent-ils nous restituer l'« âme » de la performance, son énergie ? Ne sont-ils que des reliques / fantômes vides de sens ou de vie ? Des traces banalisées de rites contemporains ? Des produits purement destinés au marché de l'art ? Ou de nouvelles formes qui, par leur "syncrétisme", échappent aux logiques circonscrites de l'art comme on a pu le constater sur la côte ouest des Etats-Unis avec des artistes comme Paul McCarthy ou Mike Kelley ? Note de contenu : Contient les textes d'un entretien d'Éric Mangion avec Raphaëlle Giangreco, Marie de Brugerolle, Arnaud Labelle-Rojoux, Patricia Bignone, Gérard Wajcman, Catherine Wood, Julien Bismuth. Avec Scoli Acosta, Vasco Araujo, Fabienne Audeoud & John Russel, Emmanuelle Bentz, John Bock, Xavier Boussiron & Sophie Perez, Spartacus Chetwynd, Guy de Cointet, Jordi Colomer, Brice Dellsperger, Eric Duyckaerts, Jean-Pascal Flavien, Dora García, Richard Jackson, Mike Kelley, Martin Kersels, Jacques Lizène, Eric Madeleine, Paul McCarthy, Kirsten Mosher, Yannick Papailhau, Antoine Poncet, Philippe Ramette, Jim Shaw, Roman Signer, Jana Sterback, Catherine Sullivan, Jean-Luc Verna, Jessica Warboys, Franz West, Erwin Wurm.

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09152	CAT exp NEP	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Pierre Joseph / Marie de Brugerolle in Art Press, 309 (février 2005)

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Steve McQueen / Marie de Brugerolle in Mouvement, 52 (juillet/septembre 2009)

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Théo Mercier / Marie de Brugerolle

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Who’s that guy? / Marie de Brugerolle

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