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Ce que nous voyons, ce qui nous regarde / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : Ce que nous voyons, ce qui nous regarde Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 1992 Collection : Critique Importance : 208 p.-32 p. de pl. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1429-3 Note générale : Bibliogr. p. 201. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Stephen Dedalus  Donald Judd  Michael Fried  Tony Smith  Robert Morris  Walter Benjamin  Erwin Straus  Merleau-Ponty  Ad Reinhardt  Carl Einstein  Sigmund Freud  Kafla Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce que nous voyons ne vaut - ne vit - que par ce qui nous regarde. Si cela est vrai, comment penser les conditions esthétiques, épistémiques, voire éthiques, d'une telle proposition ? C'est ce que tente de développer ce livre, tissé comme une fable philosophique de l'expérience visuelle. Nous y trouvons deux figures emblématiques, opposées dans un perpétuel dilemme. D'un côté, l'homme de la vision croyante, celui qui fait sienne, peu ou prou, la parole de l'évangéliste devant le tombeau vide du Christ : " Il vit, et il crut ". D'un autre côté, l'homme de la vision tautologique, qui prétend assurer son regard dans une certitude close, apparemment sans faille et confinant au cynisme : " Ce que vous voyez, c'est ce que vous voyez ", comme disait le peintre Frank Stella dans les années soixante, pour justifier une attitude esthétique qualifiée de " minimaliste ". Mais ce dilemme - constamment entretenu dans nos façons usuelles d'envisager le monde visible en général, et celui des œuvres d'art en particulier - est un mauvais dilemme. Il demande à être dépassé, il demande à être dialectisé. Comment, alors, regarder sans croire ? Et comment regarder au fond sans prétendre nous en tenir aux certitudes de ce que nous voyons ? Entre deux paraboles littéraires empruntées à Joyce et à Kafka, c'est devant la plus simple image qu'une sculpture puisse offrir que la réponse à ces questions tente de s'élaborer. Un cube, un grand cube noir du sculpteur Tony Smith, révèle peu à peu son pouvoir de fascination, son inquiétante étrangeté, son intensité. Le regarder, c'est repenser le rapport de la forme et de la présence, de l'abstraction géométrique et de l'anthropomorphisme. C'est mieux comprendre la dialectique du volume et du vide, et la distance paradoxale devant laquelle il nous tient en respect. Mais il aura fallu, pour l'appréhender, établir une notion plus fine de l'" image dialectique ", revisiter celle d'aura - prise à Walter Benjamin -, et mieux comprendre pourquoi ce que nous voyons devant nous regarde toujours dedans. L'enjeu de tout cela : une anthropologie de la forme, une métapsychologie de l'image. Note de contenu : L'inéluctable scission du voir L'évitement du vide : croyance ou tautologie Le plus simple objet à voir Le dilemme du visible, ou le jeu des évidences La dialectique du visuel, ou le jeu de l'évidement Anthropomorphisme et dissemblance La double distance L'image critique Forme et intensité L'interminable seuil du regard Ce que nous voyons, ce qui nous regarde [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 1992 . - 208 p.-32 p. de pl. ; 22 cm. - (Critique) . ISBN : 2-7073-1429-3 Bibliogr. p. 201. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Stephen Dedalus  Donald Judd  Michael Fried  Tony Smith  Robert Morris  Walter Benjamin  Erwin Straus  Merleau-Ponty  Ad Reinhardt  Carl Einstein  Sigmund Freud  Kafla Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce que nous voyons ne vaut - ne vit - que par ce qui nous regarde. Si cela est vrai, comment penser les conditions esthétiques, épistémiques, voire éthiques, d'une telle proposition ? C'est ce que tente de développer ce livre, tissé comme une fable philosophique de l'expérience visuelle. Nous y trouvons deux figures emblématiques, opposées dans un perpétuel dilemme. D'un côté, l'homme de la vision croyante, celui qui fait sienne, peu ou prou, la parole de l'évangéliste devant le tombeau vide du Christ : " Il vit, et il crut ". D'un autre côté, l'homme de la vision tautologique, qui prétend assurer son regard dans une certitude close, apparemment sans faille et confinant au cynisme : " Ce que vous voyez, c'est ce que vous voyez ", comme disait le peintre Frank Stella dans les années soixante, pour justifier une attitude esthétique qualifiée de " minimaliste ". Mais ce dilemme - constamment entretenu dans nos façons usuelles d'envisager le monde visible en général, et celui des œuvres d'art en particulier - est un mauvais dilemme. Il demande à être dépassé, il demande à être dialectisé. Comment, alors, regarder sans croire ? Et comment regarder au fond sans prétendre nous en tenir aux certitudes de ce que nous voyons ? Entre deux paraboles littéraires empruntées à Joyce et à Kafka, c'est devant la plus simple image qu'une sculpture puisse offrir que la réponse à ces questions tente de s'élaborer. Un cube, un grand cube noir du sculpteur Tony Smith, révèle peu à peu son pouvoir de fascination, son inquiétante étrangeté, son intensité. Le regarder, c'est repenser le rapport de la forme et de la présence, de l'abstraction géométrique et de l'anthropomorphisme. C'est mieux comprendre la dialectique du volume et du vide, et la distance paradoxale devant laquelle il nous tient en respect. Mais il aura fallu, pour l'appréhender, établir une notion plus fine de l'" image dialectique ", revisiter celle d'aura - prise à Walter Benjamin -, et mieux comprendre pourquoi ce que nous voyons devant nous regarde toujours dedans. L'enjeu de tout cela : une anthropologie de la forme, une métapsychologie de l'image. Note de contenu : L'inéluctable scission du voir L'évitement du vide : croyance ou tautologie Le plus simple objet à voir Le dilemme du visible, ou le jeu des évidences La dialectique du visuel, ou le jeu de l'évidement Anthropomorphisme et dissemblance La double distance L'image critique Forme et intensité L'interminable seuil du regard

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08075	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Sorti jusqu'au 23/10/2024

Devant l'image / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : Devant l'image : question posée aux fins d'une histoire de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 1990 Collection : Critique Importance : 332 p. Présentation : ill. en noir Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1336-X Note générale : Index. Langues : Français (fre) Mots-clés : Vasari  Erwin Panofsky  Kant  Sigmund Freud  Federico Zuccari  Cesare Ripa Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce livre développe une question critique posée et reposée à nos certitudes devant l'image. Comment regardons-nous? Pas seulement avec les yeux, pas seulement avec notre regard. Voir rime avec savoir, ce qui nous suggère que l'oeil sauvage n'existe pas, et que nous embrassons aussi les images avec des mots, avec des procédures de connaissance, avec des catégories de pensée. D'où viennent-elles, ces catégories? C'est la question posée ici à la discipline de l'histoire de l'art, dont le développement actuel - la finesse de ses outils, son impressionnante capacité d'érudition, sa prétention scientifique, son rôle dans le marché de l'art - semble autoriser le ton de certitude si souvent adopté par les professionnels de l'art, les savants de l'image. Or, qu'est-ce qu'un savoir lorsque le savoir porte sur ce Protée que l'on nomme une image? La question exige de mettre à jour la "philosophie spontanée" ou les modèles discursifs mis en jeu lorsque nous cherchons, devant un tableau ou une sculpture, à en tirer, voire à en soutirer une connaissance. Entre voir et savoir se glissent bien souvent des mots magiques, les philtres d'une connaissance illusoire: ils résolvent les problèmes, donnent l'impression de comprendre. Ces mots magiques, Vasari, le premier historien de l'art, au XVIe siècle, en a inventé de fameux, qui traînent encore dans notre vocabulaire. Panofsky, le "réformateur" de l'histoire de l'art, au XXe siècle, les a critiqués dans un sens, à l'aide d'un outil philosophique considérable - la critique kantienne de la connaissance -, mais il les a restaurés dans un autre sens, au nom de l'humanisme et d'un concept encore classique de la représentation. C'est du côté de Freud que l'on a cherché ici les moyens d'une critique renouvelée de la connaissance propre aux images. L'acte de voir s'y est littéralement ouvert, c'est-à-dire déchiré puis déployé: entre représentation et présentation, entre symbole et symptôme, déterminisme et surdétermination. Et, pour finir, entre la notion habituelle du visible et une notion renouvelée du visuel. L'équation tranquille - métaphysique ou positiviste du voir et du savoir laisse place dès lors à quelque chose comme un principe d'incertitude. Quelque chose comme une contrainte du regard au non-savoir. Quelque chose qui nous met devant l'image comme face à ce qui se dérobe: position instable s'il en est. Mais position qu'il fallait penser comme telle pour la situer malgré tout dans un projet de connaissance - un projet d'histoire de l'art. Note de contenu : Question posée L'histoire de l'art dans les limites de sa simple pratique L'art comme renaissance et l'immortalité de l'homme idéal L'histoire de l'art dans les limites de sa simple raison L'image comme déchirure et la mort du dieu incarné Appendice : question de détail, question de pan Devant l'image : question posée aux fins d'une histoire de l'art [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 1990 . - 332 p. : ill. en noir ; 22 cm. - (Critique) . ISBN : 2-7073-1336-X Index. Langues : Français (fre) Mots-clés : Vasari  Erwin Panofsky  Kant  Sigmund Freud  Federico Zuccari  Cesare Ripa Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce livre développe une question critique posée et reposée à nos certitudes devant l'image. Comment regardons-nous? Pas seulement avec les yeux, pas seulement avec notre regard. Voir rime avec savoir, ce qui nous suggère que l'oeil sauvage n'existe pas, et que nous embrassons aussi les images avec des mots, avec des procédures de connaissance, avec des catégories de pensée. D'où viennent-elles, ces catégories? C'est la question posée ici à la discipline de l'histoire de l'art, dont le développement actuel - la finesse de ses outils, son impressionnante capacité d'érudition, sa prétention scientifique, son rôle dans le marché de l'art - semble autoriser le ton de certitude si souvent adopté par les professionnels de l'art, les savants de l'image. Or, qu'est-ce qu'un savoir lorsque le savoir porte sur ce Protée que l'on nomme une image? La question exige de mettre à jour la "philosophie spontanée" ou les modèles discursifs mis en jeu lorsque nous cherchons, devant un tableau ou une sculpture, à en tirer, voire à en soutirer une connaissance. Entre voir et savoir se glissent bien souvent des mots magiques, les philtres d'une connaissance illusoire: ils résolvent les problèmes, donnent l'impression de comprendre. Ces mots magiques, Vasari, le premier historien de l'art, au XVIe siècle, en a inventé de fameux, qui traînent encore dans notre vocabulaire. Panofsky, le "réformateur" de l'histoire de l'art, au XXe siècle, les a critiqués dans un sens, à l'aide d'un outil philosophique considérable - la critique kantienne de la connaissance -, mais il les a restaurés dans un autre sens, au nom de l'humanisme et d'un concept encore classique de la représentation. C'est du côté de Freud que l'on a cherché ici les moyens d'une critique renouvelée de la connaissance propre aux images. L'acte de voir s'y est littéralement ouvert, c'est-à-dire déchiré puis déployé: entre représentation et présentation, entre symbole et symptôme, déterminisme et surdétermination. Et, pour finir, entre la notion habituelle du visible et une notion renouvelée du visuel. L'équation tranquille - métaphysique ou positiviste du voir et du savoir laisse place dès lors à quelque chose comme un principe d'incertitude. Quelque chose comme une contrainte du regard au non-savoir. Quelque chose qui nous met devant l'image comme face à ce qui se dérobe: position instable s'il en est. Mais position qu'il fallait penser comme telle pour la situer malgré tout dans un projet de connaissance - un projet d'histoire de l'art. Note de contenu : Question posée L'histoire de l'art dans les limites de sa simple pratique L'art comme renaissance et l'immortalité de l'homme idéal L'histoire de l'art dans les limites de sa simple raison L'image comme déchirure et la mort du dieu incarné Appendice : question de détail, question de pan

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00136	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Devant le temps / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : Devant le temps : histoire de l'art et anachronisme des images Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 2000 Collection : Critique Importance : 286 p. Présentation : ill. en noir Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1726-8 Note générale : Notes bibliogr. Index des noms. Index des notions Langues : Français (fre) Mots-clés : Pline l'ancien  Walter Benjamin  Carl Einstein Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Mettre le temps au centre de toute pensée de l'image. Nous sommes devant l'image comme devant du temps - car, dans l'image c'est bien du temps qui nous regarde aussi. Quel genre de temps ? Durée ou instantanéité ? Continuité discontinuité ? Ecoulement ou écroulement ? Généalogie ou nouveauté ? Les questions sont multiples. Ce livre tente de les reformuler, dans toute l'ampleur des débats qui conditionnent, aujourd'hui encore, notre approche des images : depuis l'antique fondation d'une histoire de l'art chez Pline l'Ancien jusqu'aux plus récents débats sur l'art contemporain. Au cœur de ces dilemmes surgit une position dialectique qu'incarnent bien quelques penseurs non académiques des années vingt et trente, spécialement Walter Benjamin et Carl Einstein. Leur travail théorique est ici relu comme une pensée de l'anachronisme : les images ne sont ni les purs fétiches intemporels que prône l'esthétique classique, ni les simples chroniques figuratives que prône l'histoire de l'art positiviste. Elles sont des montages de temporalités différentes, des symptômes déchirant le cours normal des choses. Quand l'image survient, l'histoire se " démonte ", dans tous les sens du mot. Mais, alors, le temps se montre, il s'ouvre dans toute sa complexité, dans son montage de rythmes hétérogènes formant anachronismes. Façon de repenser, dans l'image, les rapports de notre Maintenant avec l'Autrefois. Façon de critiquer une certaine conception de l'histoire en proposant, via l'anachronisme - cette part non dite de l'historien - un nouveau modèle de temporalité. Façon de mettre l'image au centre de toute pensée du temps. Note de contenu : Ouverture de l'histoire de l'art comme discipline anachronique Archéologie de l'anachronisme L'image-matrice. Histoire de l'art et généalogie de la ressemblance L'image-malice. Histoire de l'art et casse-tête du temps Modernité de l'anachronisme L'image-combat. Inactualité, expérience critique, modernité L'image-aura. Du maintenant, de l'autrefois et de la modernité Devant le temps : histoire de l'art et anachronisme des images [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 2000 . - 286 p. : ill. en noir ; 22 cm. - (Critique) . ISBN : 2-7073-1726-8 Notes bibliogr. Index des noms. Index des notions Langues : Français (fre) Mots-clés : Pline l'ancien  Walter Benjamin  Carl Einstein Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Mettre le temps au centre de toute pensée de l'image. Nous sommes devant l'image comme devant du temps - car, dans l'image c'est bien du temps qui nous regarde aussi. Quel genre de temps ? Durée ou instantanéité ? Continuité discontinuité ? Ecoulement ou écroulement ? Généalogie ou nouveauté ? Les questions sont multiples. Ce livre tente de les reformuler, dans toute l'ampleur des débats qui conditionnent, aujourd'hui encore, notre approche des images : depuis l'antique fondation d'une histoire de l'art chez Pline l'Ancien jusqu'aux plus récents débats sur l'art contemporain. Au cœur de ces dilemmes surgit une position dialectique qu'incarnent bien quelques penseurs non académiques des années vingt et trente, spécialement Walter Benjamin et Carl Einstein. Leur travail théorique est ici relu comme une pensée de l'anachronisme : les images ne sont ni les purs fétiches intemporels que prône l'esthétique classique, ni les simples chroniques figuratives que prône l'histoire de l'art positiviste. Elles sont des montages de temporalités différentes, des symptômes déchirant le cours normal des choses. Quand l'image survient, l'histoire se " démonte ", dans tous les sens du mot. Mais, alors, le temps se montre, il s'ouvre dans toute sa complexité, dans son montage de rythmes hétérogènes formant anachronismes. Façon de repenser, dans l'image, les rapports de notre Maintenant avec l'Autrefois. Façon de critiquer une certaine conception de l'histoire en proposant, via l'anachronisme - cette part non dite de l'historien - un nouveau modèle de temporalité. Façon de mettre l'image au centre de toute pensée du temps. Note de contenu : Ouverture de l'histoire de l'art comme discipline anachronique Archéologie de l'anachronisme L'image-matrice. Histoire de l'art et généalogie de la ressemblance L'image-malice. Histoire de l'art et casse-tête du temps Modernité de l'anachronisme L'image-combat. Inactualité, expérience critique, modernité L'image-aura. Du maintenant, de l'autrefois et de la modernité

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00148	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Nominalisme pictural / Thierry De Duve

Public ISBD Titre : Nominalisme pictural : Marcel Duchamp, la peinture et la modernité Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry De Duve (1944-....), Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 1984 Collection : Critique num. 54 Importance : 292 p. Présentation : ill. en noir Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-0687-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : Marcel Duchamp  Kandinsky  Kupka  Robert Delaunay  Malévitch  readymade  astraction  peinture Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Art et psychanalyse, encore ?¨ Passages Intermède théorique Révélations Résonances La couleur et son nom Le readymade et l'abstraction Transitions Nominalisme pictural : Marcel Duchamp, la peinture et la modernité [texte imprimé] / Thierry De Duve (1944-....), Auteur . - Paris : Minuit, 1984 . - 292 p. : ill. en noir ; 22 cm. - (Critique; 54) . ISBN : 2-7073-0687-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : Marcel Duchamp  Kandinsky  Kupka  Robert Delaunay  Malévitch  readymade  astraction  peinture Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Art et psychanalyse, encore ?¨ Passages Intermède théorique Révélations Résonances La couleur et son nom Le readymade et l'abstraction Transitions

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00152	HIST THE DUV	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Au nom de l'art / Thierry De Duve

Public ISBD Titre : Au nom de l'art : pour une archéologie de la modernité Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry De Duve (1944-....), Auteur Mention d'édition : c1989 Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 1991 Collection : Critique num. 74 Importance : 143 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1281-9 Langues : Français (fre) Mots-clés : Marcel Duchamp  pissotière  fontaine  frontières de l'art Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : L'art était un nom propre Kant (d')après Duchamp Fais n'importe quoi Au nom de l'art : pour une archéologie de la modernité [texte imprimé] / Thierry De Duve (1944-....), Auteur  . -  c1989 . - Paris : Minuit, 1991 . - 143 p. ; 22 cm. - (Critique; 74) . ISBN : 2-7073-1281-9 Langues : Français (fre) Mots-clés : Marcel Duchamp  pissotière  fontaine  frontières de l'art Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : L'art était un nom propre Kant (d')après Duchamp Fais n'importe quoi

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
00151	HIST THE DUV	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Détournement d'écriture / Michel Thévoz

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Le miroir infidèle / Michel Thévoz

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