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Images malgré tout / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : Images malgré tout Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 2003 Collection : Paradoxe Importance : 235 p. Présentation : ill. en noir Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1858-2 Note générale : notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : shoah  Auschwitz  inimaginable  archive  Claude Lanzmann  Jean-Luc Godard  Walter Benjamin  Siegfried Kracauer  Hannah Arendt Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Voir une image, cela peut-il nous aider à mieux savoir notre histoire ? En août 1944, les membres du Sonderkommando d'Auschwitz-Birkenau réussirent à photographier clandestinement le processus d'extermination au cœur duquel ils se trouvaient prisonniers. Quatre photographies nous restent de ce moment. On tente ici d'en retracer les péripéties, d'en produire une phénoménologie, d'en saisir la nécessité hier comme aujourd'hui. Cette analyse suppose un questionnement des conditions dans lesquelles une source visuelle peut être utilisée par la discipline historique. Elle débouche, également, sur une critique philosophique de l'inimaginable dont cette histoire, la Shoah, se trouve souvent qualifiée. On tente donc de mesurer la part d'imaginable que l'expérience des camps suscite malgré tout, afin de mieux comprendre la valeur, aussi nécessaire que lacunaire, des images dans l'histoire. Il s'agit de comprendre ce que malgré tout veut dire en un tel contexte. Cette position ayant fait l'objet d'une polémique, on répond, dans une seconde partie, aux objections afin de prolonger et d'approfondir l'argument lui-même. On précise le double régime de l'image selon la valeur d'usage où on a choisi de la placer. On réfute que l'image soit toute. On observe comment elle peut toucher au réel malgré tout, et déchirer ainsi les écrans du fétichisme. On pose la question des images d'archives et de leur " lisibilité ". On analyse la valeur de connaissance que prend le montage, notamment dans Shoah de Claude Lanzmann et Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard. On distingue la ressemblance du semblant (comme fausseté) et de l'assimilation (comme identité). On interroge la notion de " rédemption par l'image " chez Walter Benjamin et Siegfried Kracauer. On redécouvre avec Hannah Arendt la place de l'imagination dans la question éthique. Et l'on réinterprète notre malaise dans la culture sous l'angle de l'image à l'époque de l'imagination déchirée. Note de contenu : Quatre bouts de pellicaule arrachés à l'enfer Envers et contre tout inimaginable Dans l'oeil même de l'histoire Semblable, dissemblable, survivant Image-fait ou image-fétiche Image-archive ou image-apparence Image-montage ou image-mensonge Image semblable ou image semblante Images malgré tout [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 2003 . - 235 p. : ill. en noir ; 22 cm. - (Paradoxe) . ISBN : 2-7073-1858-2 notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : shoah  Auschwitz  inimaginable  archive  Claude Lanzmann  Jean-Luc Godard  Walter Benjamin  Siegfried Kracauer  Hannah Arendt Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Voir une image, cela peut-il nous aider à mieux savoir notre histoire ? En août 1944, les membres du Sonderkommando d'Auschwitz-Birkenau réussirent à photographier clandestinement le processus d'extermination au cœur duquel ils se trouvaient prisonniers. Quatre photographies nous restent de ce moment. On tente ici d'en retracer les péripéties, d'en produire une phénoménologie, d'en saisir la nécessité hier comme aujourd'hui. Cette analyse suppose un questionnement des conditions dans lesquelles une source visuelle peut être utilisée par la discipline historique. Elle débouche, également, sur une critique philosophique de l'inimaginable dont cette histoire, la Shoah, se trouve souvent qualifiée. On tente donc de mesurer la part d'imaginable que l'expérience des camps suscite malgré tout, afin de mieux comprendre la valeur, aussi nécessaire que lacunaire, des images dans l'histoire. Il s'agit de comprendre ce que malgré tout veut dire en un tel contexte. Cette position ayant fait l'objet d'une polémique, on répond, dans une seconde partie, aux objections afin de prolonger et d'approfondir l'argument lui-même. On précise le double régime de l'image selon la valeur d'usage où on a choisi de la placer. On réfute que l'image soit toute. On observe comment elle peut toucher au réel malgré tout, et déchirer ainsi les écrans du fétichisme. On pose la question des images d'archives et de leur " lisibilité ". On analyse la valeur de connaissance que prend le montage, notamment dans Shoah de Claude Lanzmann et Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard. On distingue la ressemblance du semblant (comme fausseté) et de l'assimilation (comme identité). On interroge la notion de " rédemption par l'image " chez Walter Benjamin et Siegfried Kracauer. On redécouvre avec Hannah Arendt la place de l'imagination dans la question éthique. Et l'on réinterprète notre malaise dans la culture sous l'angle de l'image à l'époque de l'imagination déchirée. Note de contenu : Quatre bouts de pellicaule arrachés à l'enfer Envers et contre tout inimaginable Dans l'oeil même de l'histoire Semblable, dissemblable, survivant Image-fait ou image-fétiche Image-archive ou image-apparence Image-montage ou image-mensonge Image semblable ou image semblante

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00138	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

L'image survivante / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : L'image survivante : histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 2002 Collection : Paradoxe Importance : 592 p. Présentation : ill. en noir Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1772-1 Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Aby Warburg  survivance  anthropologie Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Comprendre une image ? L'expérience nous enseigne qu'il faut se mettre, en la regardant, à l'écoute de sa teneur temporelle, cette polyrythmie dont elle est toute tissée. Or, les modèles historiques standard - passé et présent, ancien et nouveau, obsolescences et renaissances, moderne et postmoderne - échouent à décrire cette complexité. Prolongeant une enquête sur l'anachronisme menée dans Devant le temps, ce livre propose de redonner valeur d'usage à une notion délaissée par les sciences historiques : la survivance. Façon d'interroger, au cœur même de leur histoire, la mémoire à l'œuvre dans les images de la culture. C'est Aby Warburg (1866-1929) qui, le premier, fit de la survivance (Nachleben) le motif central de son approche anthropologique de l'art occidental : elle est ici étudiée dans sa logique, dans ses sources et dans ses résonances philosophiques, qui vont de l'historicité selon Burckhardt à l'inconscient selon Freud en passant par les survivals selon Tylor, l'éternel retour selon Nietzsche, la mémoire biologique selon Darwin, la morphologie selon Goethe, l'empathie selon Vischer, la phénoménologie du temps psychique selon Binswanger... Cette multiplicité d'approches était bien la seule voie possible pour décrire la paradoxale " vie " (Leben) des images. Par une telle démarche heuristique - c'est-à-dire jamais dogmatique -, Warburg nous introduit aux paradoxes constitutifs de l'image elle-même : sa nature de fantôme et sa capacité de revenance, de hantise ; son pouvoir de transmettre le pathos dans une chorégraphie de gestes fondamentaux, que théorise le concept, crucial, de Pathosformel ; sa structure de symptôme où se mêlent latences et crises, mémoire et désir, répétitions et différences, refoulements et après-coups. L'image s'y révèle comme le théâtre intense de temps hétérogènes qui prennent corps ensemble. De tout cela naît un savoir nouveau. C'est une connaissance par le montage que le dernier projet de Warburg, Mnemosyne, met en œuvre de façon si étonnamment actuelle. Walter Benjamin a posé qu'une histoire de la culture ne va pas sans la mise au jour d'un " inconscient de la vision ". Aby Warburg avait compris qu'une telle mise au jour n'est possible qu'à interroger cet " inconscient du temps " qu'est la survivance. Note de contenu : L'image-fantôme : survivance des formes et impureté du temps L'image-pathos : Lignes de fracture et formules d'intensité L'image-symptôme : fossiles en mouvement e tmontage de mémoire L'image survivante : histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 2002 . - 592 p. : ill. en noir ; 22 cm. - (Paradoxe) . ISBN : 2-7073-1772-1 Bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Aby Warburg  survivance  anthropologie Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Comprendre une image ? L'expérience nous enseigne qu'il faut se mettre, en la regardant, à l'écoute de sa teneur temporelle, cette polyrythmie dont elle est toute tissée. Or, les modèles historiques standard - passé et présent, ancien et nouveau, obsolescences et renaissances, moderne et postmoderne - échouent à décrire cette complexité. Prolongeant une enquête sur l'anachronisme menée dans Devant le temps, ce livre propose de redonner valeur d'usage à une notion délaissée par les sciences historiques : la survivance. Façon d'interroger, au cœur même de leur histoire, la mémoire à l'œuvre dans les images de la culture. C'est Aby Warburg (1866-1929) qui, le premier, fit de la survivance (Nachleben) le motif central de son approche anthropologique de l'art occidental : elle est ici étudiée dans sa logique, dans ses sources et dans ses résonances philosophiques, qui vont de l'historicité selon Burckhardt à l'inconscient selon Freud en passant par les survivals selon Tylor, l'éternel retour selon Nietzsche, la mémoire biologique selon Darwin, la morphologie selon Goethe, l'empathie selon Vischer, la phénoménologie du temps psychique selon Binswanger... Cette multiplicité d'approches était bien la seule voie possible pour décrire la paradoxale " vie " (Leben) des images. Par une telle démarche heuristique - c'est-à-dire jamais dogmatique -, Warburg nous introduit aux paradoxes constitutifs de l'image elle-même : sa nature de fantôme et sa capacité de revenance, de hantise ; son pouvoir de transmettre le pathos dans une chorégraphie de gestes fondamentaux, que théorise le concept, crucial, de Pathosformel ; sa structure de symptôme où se mêlent latences et crises, mémoire et désir, répétitions et différences, refoulements et après-coups. L'image s'y révèle comme le théâtre intense de temps hétérogènes qui prennent corps ensemble. De tout cela naît un savoir nouveau. C'est une connaissance par le montage que le dernier projet de Warburg, Mnemosyne, met en œuvre de façon si étonnamment actuelle. Walter Benjamin a posé qu'une histoire de la culture ne va pas sans la mise au jour d'un " inconscient de la vision ". Aby Warburg avait compris qu'une telle mise au jour n'est possible qu'à interroger cet " inconscient du temps " qu'est la survivance. Note de contenu : L'image-fantôme : survivance des formes et impureté du temps L'image-pathos : Lignes de fracture et formules d'intensité L'image-symptôme : fossiles en mouvement e tmontage de mémoire

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00139	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible
08833	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Exclu du prêt

Le danseur des solitudes / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : Le danseur des solitudes Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 2006 Collection : Paradoxe Importance : 186 p. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1958-9 Langues : Français (fre) Mots-clés : danse  Israel Galvan Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : " J'ai vu, un jour, dans les Alpujarras, un oiseau immobile dans le ciel. C'était un petit rapace. Son corps, à mieux y regarder, esquissait bien quelques gestes infimes : juste ce qu'il fallait pour demeurer dans le ciel en un point aussi précis qu'intangible. Sans doute était-ce le sitio convenable pour bien guetter sa proie. Mais il lui avait fallu, pour cela même, renoncer à voler vers un but, ne surtout pas "fendre l'air", tout annuler pour un temps indéfini. C'est parce qu'il s'était placé contre le vent - parce que le milieu, l'air, était lui-même en mouvement - que le corps de l'oiseau pouvait ainsi jouer à suspendre l'ordre normal des choses et à déployer cette immobilité de funambule, cette immobilité virtuose. Voilà exactement, me suis-je dit alors, ce que c'est que danser : faire de son corps une forme déduite, fût-elle immobile, de forces multiples. " Il ne s'agit, dans ce livre, que de regarder et de décrire philosophiquement, autant que faire se peut, un grand danseur de baile jondo, Israel Galvan. Il s'agit de reconnaître dans son art contemporain un art de " naissance de la tragédie ". Il s'agit d'écouter son rythme et de reconnaître dans ses mots - au moins trois d'entre eux : la jondura ou " profondeur ", le rematar ou l'art de " mettre fin " et le templar, intraduisible - de grands concepts esthétiques que notre esthétique ignore encore. Note de contenu : Arenas ou les solitudes spaciales Noches ou les solitudes spirituelles Remates ou les solitudes corporelles Temples ou les solitudes temporelles Le danseur des solitudes [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 2006 . - 186 p. ; 19 cm. - (Paradoxe) . ISBN : 2-7073-1958-9 Langues : Français (fre) Mots-clés : danse  Israel Galvan Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : " J'ai vu, un jour, dans les Alpujarras, un oiseau immobile dans le ciel. C'était un petit rapace. Son corps, à mieux y regarder, esquissait bien quelques gestes infimes : juste ce qu'il fallait pour demeurer dans le ciel en un point aussi précis qu'intangible. Sans doute était-ce le sitio convenable pour bien guetter sa proie. Mais il lui avait fallu, pour cela même, renoncer à voler vers un but, ne surtout pas "fendre l'air", tout annuler pour un temps indéfini. C'est parce qu'il s'était placé contre le vent - parce que le milieu, l'air, était lui-même en mouvement - que le corps de l'oiseau pouvait ainsi jouer à suspendre l'ordre normal des choses et à déployer cette immobilité de funambule, cette immobilité virtuose. Voilà exactement, me suis-je dit alors, ce que c'est que danser : faire de son corps une forme déduite, fût-elle immobile, de forces multiples. " Il ne s'agit, dans ce livre, que de regarder et de décrire philosophiquement, autant que faire se peut, un grand danseur de baile jondo, Israel Galvan. Il s'agit de reconnaître dans son art contemporain un art de " naissance de la tragédie ". Il s'agit d'écouter son rythme et de reconnaître dans ses mots - au moins trois d'entre eux : la jondura ou " profondeur ", le rematar ou l'art de " mettre fin " et le templar, intraduisible - de grands concepts esthétiques que notre esthétique ignore encore. Note de contenu : Arenas ou les solitudes spaciales Noches ou les solitudes spirituelles Remates ou les solitudes corporelles Temples ou les solitudes temporelles

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00145	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Essais sur l'apparition, 1. Phasmes / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre de série : Essais sur l'apparition, 1 Titre : Phasmes Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 1998 Collection : Paradoxe Importance : 244 p. Présentation : ill. en noir Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1628-8 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Phasmes: insectes étranges, sans queue ni tête, mimétiques jusqu'au dissemblable. Mais aussi cauchemars insensés jusqu'aux vraies catastrophes. Mouches agglutinées et images agglutinantes. Ex-voto viscéraux et santons napolitains. Mystiques orientaux qui emploient le verbe "photographier". Enfants en poussière et dentellières en sang. Femmes flottantes et tableaux diaphanes. Paraboles du regard et paradoxes de l'être à voir. Armoires peintes par Fra Angelico et feuillets tachés d'encre par Victor Hugo. Voracités et blessures. Tombeaux et fenêtres. Cristaux et portraits qui se taisent. Lieux et visages qui témoignent. Essais sur l'apparition, donc. Evénements de regard expérimentés devant ces choses dont la liste, bien sûr, ne saurait être close que par décision arbitraire, ou par hasard. Comme si les animaux sans queue ni tête que sont les phasmes pouvaient donner leur nom à la classe indéfinie de ces menues choses apparaissantes, évidemment en prise sur la souveraineté du fantasme. Comme si des animaux sans queue ni tête pouvaient donner leur nom à un genre accidentel de connaissance et d'écriture: connaissance de ces choses disparates et fortuites, choses du bord de la route, que nous n'avions pas cherchées mais qui, en apparaissant, font apparaître soudain le sens même de ce que nous avions toujours recherché, qui sait. Note de contenu : Ressembler Apparaître Regarder Disparaître Essais sur l'apparition, 1. Phasmes [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 1998 . - 244 p. : ill. en noir ; 22 cm. - (Paradoxe) . ISBN : 978-2-7073-1628-8 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Phasmes: insectes étranges, sans queue ni tête, mimétiques jusqu'au dissemblable. Mais aussi cauchemars insensés jusqu'aux vraies catastrophes. Mouches agglutinées et images agglutinantes. Ex-voto viscéraux et santons napolitains. Mystiques orientaux qui emploient le verbe "photographier". Enfants en poussière et dentellières en sang. Femmes flottantes et tableaux diaphanes. Paraboles du regard et paradoxes de l'être à voir. Armoires peintes par Fra Angelico et feuillets tachés d'encre par Victor Hugo. Voracités et blessures. Tombeaux et fenêtres. Cristaux et portraits qui se taisent. Lieux et visages qui témoignent. Essais sur l'apparition, donc. Evénements de regard expérimentés devant ces choses dont la liste, bien sûr, ne saurait être close que par décision arbitraire, ou par hasard. Comme si les animaux sans queue ni tête que sont les phasmes pouvaient donner leur nom à la classe indéfinie de ces menues choses apparaissantes, évidemment en prise sur la souveraineté du fantasme. Comme si des animaux sans queue ni tête pouvaient donner leur nom à un genre accidentel de connaissance et d'écriture: connaissance de ces choses disparates et fortuites, choses du bord de la route, que nous n'avions pas cherchées mais qui, en apparaissant, font apparaître soudain le sens même de ce que nous avions toujours recherché, qui sait. Note de contenu : Ressembler Apparaître Regarder Disparaître

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00137	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

La ressemblance par contact / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : La ressemblance par contact : Archéologie, anachronisme et modernité de l'empreinte Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 2008 Collection : Paradoxe Importance : 379 p Présentation : ill. en noir Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-2036-6 Prix : 29.50 EUR Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Empreinte Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Pourquoi les artistes modernes et contemporains ont-ils, aussi obstinément, exploré et utilisé les ressources de l'empreinte, cette façon en quelque sorte préhistorique d'engendrer les formes ? - En quoi le jeu, apparemment si simple, de l'organe (la main...), du geste (enfoncer...) et de la matière (le plâtre...) accède-t-il à la complexité d'une technique et d'une pensée de la "procédure" ? - En quoi cette technique, qui d'abord suppose le contact, transforme-t-elle les conditions fondamentales de la ressemblance et de la représentation ? - A quel genre d'érotisme ce travail du contact donne-t-il lieu ? - Quelle sorte de mémoire et de présent, quelle sorte d'anachronisme l'empreinte propose-t-elle à l'histoire de l'art aujourd'hui ? A ces questions le présent essai tente de répondre en retraçant une histoire synoptique de l'empreinte, mais aussi en modifiant nos façons habituelles de regarder l'image dans sa singularité : depuis le modèle optique, voire métaphysique, de l'imitation obtenue vers celui, tactile et technique, de son travail en acte. Cela pour modifier nos façons habituelles de comprendre chaque œuvre d'art - celle de Marcel Duchamp prise ici comme cas exemplaire - dans son historicité : depuis le modèle déductif qui peut nous faire imaginer un mouvement de "progrès" du modernisme au postmodernisme, vers un modèle plus complexe qui tient compte des intrications de temporalités hétérogènes dont toute image est faite. La ressemblance par contact : Archéologie, anachronisme et modernité de l'empreinte [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 2008 . - 379 p : ill. en noir ; 22 cm. - (Paradoxe) . ISBN : 2-7073-2036-6 : 29.50 EUR Bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Empreinte Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Pourquoi les artistes modernes et contemporains ont-ils, aussi obstinément, exploré et utilisé les ressources de l'empreinte, cette façon en quelque sorte préhistorique d'engendrer les formes ? - En quoi le jeu, apparemment si simple, de l'organe (la main...), du geste (enfoncer...) et de la matière (le plâtre...) accède-t-il à la complexité d'une technique et d'une pensée de la "procédure" ? - En quoi cette technique, qui d'abord suppose le contact, transforme-t-elle les conditions fondamentales de la ressemblance et de la représentation ? - A quel genre d'érotisme ce travail du contact donne-t-il lieu ? - Quelle sorte de mémoire et de présent, quelle sorte d'anachronisme l'empreinte propose-t-elle à l'histoire de l'art aujourd'hui ? A ces questions le présent essai tente de répondre en retraçant une histoire synoptique de l'empreinte, mais aussi en modifiant nos façons habituelles de regarder l'image dans sa singularité : depuis le modèle optique, voire métaphysique, de l'imitation obtenue vers celui, tactile et technique, de son travail en acte. Cela pour modifier nos façons habituelles de comprendre chaque œuvre d'art - celle de Marcel Duchamp prise ici comme cas exemplaire - dans son historicité : depuis le modèle déductif qui peut nous faire imaginer un mouvement de "progrès" du modernisme au postmodernisme, vers un modèle plus complexe qui tient compte des intrications de temporalités hétérogènes dont toute image est faite.

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03426	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible