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Être crâne / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : Être crâne : lieu, contact, pensée, sculpture Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 2000 Collection : Fables du lieu Importance : 91 p. Présentation : ill. en noir Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1707-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : Guiseppe Penone  contact  empreinte  sculpture Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces improbables, impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente Giuseppe Penone passe d'abord par un travail avec le contact : une dynamique de l'empreinte, par laquelle l'espace se trouve à la fois reporté et renversé, c'est-à-dire tactilement connu et mis sens dessus dessous. Dans un tel processus, c'est le matériau lui-même qui porte mémoire. Mais qu'est-ce qu'une sculpture qui aurait pour charge de toucher la pensée ? Penone est parti de la " cécité tactile " qui nous empêche de percevoir le contact de notre cerveau avec la face interne de notre crâne. L'œuvre consiste à faire trace - frottages, reports, développements - de cette insensible zone de contact. Le résultat est une sorte de fossile du cerveau : lieu de pensée, c'est-à-dire lieu pour se perdre et pour réfuter l'espace. Voilà donc sculpté ce qui nous habite et nous incorpore en même temps. Note de contenu : Etre boîte Etre oignon Etre escargot Etre aître Etre fleuve Etre fouille Etre fossile Etre feuille Etre lieu Être crâne : lieu, contact, pensée, sculpture [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 2000 . - 91 p. : ill. en noir ; 19 cm. - (Fables du lieu) . ISBN : 2-7073-1707-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : Guiseppe Penone  contact  empreinte  sculpture Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces improbables, impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente Giuseppe Penone passe d'abord par un travail avec le contact : une dynamique de l'empreinte, par laquelle l'espace se trouve à la fois reporté et renversé, c'est-à-dire tactilement connu et mis sens dessus dessous. Dans un tel processus, c'est le matériau lui-même qui porte mémoire. Mais qu'est-ce qu'une sculpture qui aurait pour charge de toucher la pensée ? Penone est parti de la " cécité tactile " qui nous empêche de percevoir le contact de notre cerveau avec la face interne de notre crâne. L'œuvre consiste à faire trace - frottages, reports, développements - de cette insensible zone de contact. Le résultat est une sorte de fossile du cerveau : lieu de pensée, c'est-à-dire lieu pour se perdre et pour réfuter l'espace. Voilà donc sculpté ce qui nous habite et nous incorpore en même temps. Note de contenu : Etre boîte Etre oignon Etre escargot Etre aître Etre fleuve Etre fouille Etre fossile Etre feuille Etre lieu

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00141	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Génie du non-lieu / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : Génie du non-lieu : air, poussière, empreinte, hantise Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 2001 Collection : Fables du lieu Importance : 156 p. Présentation : ill. en noir Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1737-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : Claudio Parmiggiani  fumée  suie  cendres  poussière  conbustion : Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces improbables, impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente Claudio Parmiggiani dans la série d'œuvres intitulée Delocazione passe d'abord par un travail avec le souffle : c'est une lourde fumée qui exhale et dépose sa suie, sa cendre, sa poussière le combustion, créant ici toutes les formes à voir. Le résultat : une immense grisaille, un lieu pour l'ascèse de la couleur, l'absence des objets, le mouvement imprévisible des volutes, le règne des ombres, le silence d'une nature morte obsidionale. L'air devient le médium essentiel de cette œuvre, il s'éprouve comme une haleine expirée des murs eux-mêmes. Il devient le porte-empreinte de toute image. Impossible, dès lors, de ne pas interroger ce souffle - qui détruit l'espace familier autant qu'il produit le lieu de l'œuvre - à l'aune d'une mémoire où l'histoire de la peinture rencontrera les fantômes d'Hiroshima. Cet air mouvant, densifié, tactile, exhale d'abord du temps : des survivances, des hantises. Le résultat est un genre inédit de l'inquiétante étrangeté. Et c'est dans la poussière que nous aurons à le découvrir. Note de contenu : Maison brulée (murs, flammes, cendres) Espace soufflé Elevage de poussière Nature morte en grisaille Sculpture d'ombre Maison hantée (cendres, air, murs) Génie du non-lieu : air, poussière, empreinte, hantise [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 2001 . - 156 p. : ill. en noir ; 19 cm. - (Fables du lieu) . ISBN : 2-7073-1737-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : Claudio Parmiggiani  fumée  suie  cendres  poussière  conbustion : Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces improbables, impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente Claudio Parmiggiani dans la série d'œuvres intitulée Delocazione passe d'abord par un travail avec le souffle : c'est une lourde fumée qui exhale et dépose sa suie, sa cendre, sa poussière le combustion, créant ici toutes les formes à voir. Le résultat : une immense grisaille, un lieu pour l'ascèse de la couleur, l'absence des objets, le mouvement imprévisible des volutes, le règne des ombres, le silence d'une nature morte obsidionale. L'air devient le médium essentiel de cette œuvre, il s'éprouve comme une haleine expirée des murs eux-mêmes. Il devient le porte-empreinte de toute image. Impossible, dès lors, de ne pas interroger ce souffle - qui détruit l'espace familier autant qu'il produit le lieu de l'œuvre - à l'aune d'une mémoire où l'histoire de la peinture rencontrera les fantômes d'Hiroshima. Cet air mouvant, densifié, tactile, exhale d'abord du temps : des survivances, des hantises. Le résultat est un genre inédit de l'inquiétante étrangeté. Et c'est dans la poussière que nous aurons à le découvrir. Note de contenu : Maison brulée (murs, flammes, cendres) Espace soufflé Elevage de poussière Nature morte en grisaille Sculpture d'ombre Maison hantée (cendres, air, murs)

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11119	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

L'étoilement / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : L'étoilement : conversation avec Hantaï Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 1998 Collection : Fables du lieu Importance : 123 p. Présentation : ill. en noir Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1630-X Langues : Français (fre) Mots-clés : Simon Hantaï  toile  pliage Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces jusqu'alors impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente Simon Hantaï passe d'abord par un travail avec la toile : matériau tactile, outil d'empreintes et de modulations plutôt qu'écran de projection, support, voire l'organisme vivant du "pliage comme méthode", cette procédure que le peintre a développée jusqu'à ses limites extrêmes. La "toile au travail" est ici présentée comme une fable d'objets textiles - le filet, la maille, le tablier, la faille, la serpillière, le linceul, etc. - où se raconte l'accouchement du tableau, son entoilement, jusqu'à l'étoilement généralisé qu'impose à nos regards la peinture de Hantaï. Pour cette conversation, le peintre sort d'une longue réserve. Ses mots eux-mêmes sont autant de nœuds ou d'étoilements dans le tissu de notre pensée sur l'art. Note de contenu : Bâillon Filet Tablier Poche Treillis Etoile Serpillère L'étoilement : conversation avec Hantaï [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 1998 . - 123 p. : ill. en noir ; 19 cm.. - (Fables du lieu) . ISBN : 2-7073-1630-X Langues : Français (fre) Mots-clés : Simon Hantaï  toile  pliage Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces jusqu'alors impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente Simon Hantaï passe d'abord par un travail avec la toile : matériau tactile, outil d'empreintes et de modulations plutôt qu'écran de projection, support, voire l'organisme vivant du "pliage comme méthode", cette procédure que le peintre a développée jusqu'à ses limites extrêmes. La "toile au travail" est ici présentée comme une fable d'objets textiles - le filet, la maille, le tablier, la faille, la serpillière, le linceul, etc. - où se raconte l'accouchement du tableau, son entoilement, jusqu'à l'étoilement généralisé qu'impose à nos regards la peinture de Hantaï. Pour cette conversation, le peintre sort d'une longue réserve. Ses mots eux-mêmes sont autant de nœuds ou d'étoilements dans le tissu de notre pensée sur l'art. Note de contenu : Bâillon Filet Tablier Poche Treillis Etoile Serpillère

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00142	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

L'homme qui marchait dans la couleur / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : L'homme qui marchait dans la couleur Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 2001 Collection : Fables du lieu Importance : 93 p. Présentation : ill. en noir Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1736-5 Langues : Français (fre) Mots-clés : James Turell  absence  lieu  lumière  sculpture  immatériel Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces improbables, impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente James Turrell passe d'abord par un travail avec la lumière : matériau incandescent ou bien nocturne, évanescent ou bien massif. Turrell est, en effet, un sculpteur qui donne masse et consistance à ces choses (mal) dites immatérielles que sont la couleur, l'espacement, la limite, le ciel, l'horizon, la nuit, l'immensité du désert. Ses Chambres à voir construisent des lieux où voir a lieu, c'est-à-dire où voir devient l'expérience de la chôra, ce lieu " matriciel ", cette fable topique inventée par Platon dans le Timée. Quelque chose qui évoquerait aussi ce que les psychanalystes nomment des " rêves blancs ". La sculpture de Turrell - sculpture de surplombs, de ciels et de volcans - est ici présentée comme une fable de cheminements sans fin. En sorte que regarder une œuvre d'art équivaudrait à marcher dans un désert. Note de contenu : Marcher dans le désert Marcher dan la lumière Marcher dans la couleur Marcher dans l'espacement Marcher dans la limite Marcher sous le regard du ciel Tomber dans la fable du lieu L'homme qui marchait dans la couleur [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 2001 . - 93 p. : ill. en noir ; 19 cm.. - (Fables du lieu) . ISBN : 2-7073-1736-5 Langues : Français (fre) Mots-clés : James Turell  absence  lieu  lumière  sculpture  immatériel Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces improbables, impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente James Turrell passe d'abord par un travail avec la lumière : matériau incandescent ou bien nocturne, évanescent ou bien massif. Turrell est, en effet, un sculpteur qui donne masse et consistance à ces choses (mal) dites immatérielles que sont la couleur, l'espacement, la limite, le ciel, l'horizon, la nuit, l'immensité du désert. Ses Chambres à voir construisent des lieux où voir a lieu, c'est-à-dire où voir devient l'expérience de la chôra, ce lieu " matriciel ", cette fable topique inventée par Platon dans le Timée. Quelque chose qui évoquerait aussi ce que les psychanalystes nomment des " rêves blancs ". La sculpture de Turrell - sculpture de surplombs, de ciels et de volcans - est ici présentée comme une fable de cheminements sans fin. En sorte que regarder une œuvre d'art équivaudrait à marcher dans un désert. Note de contenu : Marcher dans le désert Marcher dan la lumière Marcher dans la couleur Marcher dans l'espacement Marcher dans la limite Marcher sous le regard du ciel Tomber dans la fable du lieu

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09206	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

La demeure, la souche / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : La demeure, la souche : apparentements de l'artiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 1999 Collection : Fables du lieu Importance : 179 p. Présentation : ill. en noir Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-1681-4 Langues : Français (fre) Mots-clés : Pascal Convert  lieux  temps  appartement  mémoire  architecture Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces jusqu'alors improbables, impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente Pascal Convert passe d'abord par un travail avec le temps : découpes de sites disparus, empreintes d'objets familiaux, vitrifications d'espaces de vie. La question topique de la demeure - l'appartement - se voit ici pensée comme une question généalogique, une question d'apparentement. L'œuvre de ce sculpteur - que hante la littérature de Mallarmé, d'Edgar Poe ou de Marcel Proust - sera donc exposée comme le récit d'exploration d'une étrange demeure de mémoire : pousser une porte inconnue, traverser un salon à lambris et à reflets, contempler des fenêtres qui donnent sur le sol, découvrir de mystérieuses anfractuosités dans le mur, descendre vers la crypte de l'ancêtre... Dans cette fable, que mène secrètement le personnage d'Igitur, se construira le lieu commun d'une rêverie architecturale et d'une rêverie organique. Mais se révélera aussi un lieu commun au dessin et au temps : ligne avec lignage, trait avec extraction. Comme une souche d'arbre gravant en sa chair les traits de sa croissance, de ses accidents, de ses excroissances et, même, des circonstances de sa mort. Note de contenu : La demeure Porte Façade avec toiture Trois pièces vides Fenêtres sur la mer Salon avec lambris Meubles et bibelots Porte vitrée Rampe d'escalier Chambre à coucher Chambre de l'ancètre Mur avec anfractuosités Crypte Porte La souche La demeure, la souche : apparentements de l'artiste [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Minuit, 1999 . - 179 p. : ill. en noir ; 19 cm. - (Fables du lieu) . ISBN : 2-7073-1681-4 Langues : Français (fre) Mots-clés : Pascal Convert  lieux  temps  appartement  mémoire  architecture Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces jusqu'alors improbables, impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente Pascal Convert passe d'abord par un travail avec le temps : découpes de sites disparus, empreintes d'objets familiaux, vitrifications d'espaces de vie. La question topique de la demeure - l'appartement - se voit ici pensée comme une question généalogique, une question d'apparentement. L'œuvre de ce sculpteur - que hante la littérature de Mallarmé, d'Edgar Poe ou de Marcel Proust - sera donc exposée comme le récit d'exploration d'une étrange demeure de mémoire : pousser une porte inconnue, traverser un salon à lambris et à reflets, contempler des fenêtres qui donnent sur le sol, découvrir de mystérieuses anfractuosités dans le mur, descendre vers la crypte de l'ancêtre... Dans cette fable, que mène secrètement le personnage d'Igitur, se construira le lieu commun d'une rêverie architecturale et d'une rêverie organique. Mais se révélera aussi un lieu commun au dessin et au temps : ligne avec lignage, trait avec extraction. Comme une souche d'arbre gravant en sa chair les traits de sa croissance, de ses accidents, de ses excroissances et, même, des circonstances de sa mort. Note de contenu : La demeure Porte Façade avec toiture Trois pièces vides Fenêtres sur la mer Salon avec lambris Meubles et bibelots Porte vitrée Rampe d'escalier Chambre à coucher Chambre de l'ancètre Mur avec anfractuosités Crypte Porte La souche

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00143	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible