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Collection Rayon art
- Editeur : J. Chambon
- ISSN : pas d'ISSN
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheC'est / André Gervais
Titre : C'est : Marcel Duchamp dans "la fantaisie heureuse de l'histoire" Type de document : texte imprimé Auteurs : André Gervais, Auteur Editeur : Nîmes : J. Chambon Année de publication : 2000 Collection : Rayon art Importance : 364 p. Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87711-223-3 Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Marcel Duchamp Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Marcel Duchamp dans le fantasme de l'histoire comme science, de l'histoire comme art.
André Gervais n'a cessé de poursuivre dans son travail l'explication de l'œuvre picturale et littéraire de Duchamp, utilisant pour cela toutes les ressources textuelles, pré-textuelles, contextuelles, infratextuelles, métatextuelles et paratextuelles de cette production avec un sens aigu de la machination et de l'" ajustage de coïncidence ". Disposées dans trois sections, " readymade, art et readymades ", " Notes, aphorismes et édition " et " Biographiques " ces analyses, à leur façon pince-sans-rire, très duchampienne, apportent une contribution passionnante, savante et cocasse au vrai portrait inventé d'un artiste.
Marcel Duchamp s'y retrouve dans " la fantaisie heureuse de l'histoire ".Note de contenu : Avant-propos
Readymade, art et readymades
Notes, aphorismes et édition
Biographies
Après-proposC'est : Marcel Duchamp dans "la fantaisie heureuse de l'histoire" [texte imprimé] / André Gervais, Auteur . - Nîmes : J. Chambon, 2000 . - 364 p. : ill. en noir ; 23 cm. - (Rayon art) .
ISBN : 2-87711-223-3
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Marcel Duchamp Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Marcel Duchamp dans le fantasme de l'histoire comme science, de l'histoire comme art.
André Gervais n'a cessé de poursuivre dans son travail l'explication de l'œuvre picturale et littéraire de Duchamp, utilisant pour cela toutes les ressources textuelles, pré-textuelles, contextuelles, infratextuelles, métatextuelles et paratextuelles de cette production avec un sens aigu de la machination et de l'" ajustage de coïncidence ". Disposées dans trois sections, " readymade, art et readymades ", " Notes, aphorismes et édition " et " Biographiques " ces analyses, à leur façon pince-sans-rire, très duchampienne, apportent une contribution passionnante, savante et cocasse au vrai portrait inventé d'un artiste.
Marcel Duchamp s'y retrouve dans " la fantaisie heureuse de l'histoire ".Note de contenu : Avant-propos
Readymade, art et readymades
Notes, aphorismes et édition
Biographies
Après-proposExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00179 HIST THE GER Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L'art contemporain est-il chrétien? Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Grenier (1960-....), Auteur Editeur : Nîmes : J. Chambon Année de publication : 2003 Collection : Rayon art Importance : 130 p.-8 p. de pl. en coul. Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87711-255-1 Note générale : Bibliogr. p. 127-130 Langues : Français (fre) Mots-clés : religion dérision mort deuil icône Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Christs, Vierges, Pietàs, Crucifixions, enfers, paradis, offrandes, chutes, dons, échanges : la vision chrétienne du monde semble revenir en force.
Où ? Dans le domaine de l'art le plus contemporain. Catherine Grenier développe ce qui apparaîtra à certains comme une provocation en commençant par une étude détaillée de cette nouvelle iconographie. L'homme y est réinterprété comme corps incarné, faible, en échec. Cette religion insiste sur l'ordinaire et l'accessible, elle est hantée par la dérision, la mort et le deuil. Après une modernité désincarnée proposant ses icônes majestueuses, on en revient à une image incarnée, une image d'après la chute. En profondeur, il se dit là un renversement des modèles de l'art lui-même : A Prométhée succède Sisyphe ou mieux le Christ souffrant, un homme sans modèle, sans lien, inscrit dans une condition humaine à laquelle il ne peut échapper. Les persuasives analyses de Catherine Grenier sont menées sur un large corpus d'œuvres d'artistes comme Hirst, Alÿs, Jankowski, Cattelan, Gordon, Rondinone, Wallinger, Pfeiffer, Taylor Wood, Kulig, Meese, Serrano, Sorin, Stoll, Wearing, Delvoye, Kersels, Guilleminot, Mac Queen, Billingham, Tuymans, Dumas, Ahtila, etc., etc. Yves MichaudNote de contenu : Iconographie et thèmes chrétiens
Une arnthropologie chrétienne
Une religion profane
Le Clown Christ
Jeux de deuil
Le principe de réalité
L'image contre l'icône
L'art contemporain est-il chrétien? [texte imprimé] / Catherine Grenier (1960-....), Auteur . - Nîmes : J. Chambon, 2003 . - 130 p.-8 p. de pl. en coul. : ill. en noir ; 23 cm. - (Rayon art) .
ISBN : 2-87711-255-1
Bibliogr. p. 127-130
Langues : Français (fre)
Mots-clés : religion dérision mort deuil icône Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Christs, Vierges, Pietàs, Crucifixions, enfers, paradis, offrandes, chutes, dons, échanges : la vision chrétienne du monde semble revenir en force.
Où ? Dans le domaine de l'art le plus contemporain. Catherine Grenier développe ce qui apparaîtra à certains comme une provocation en commençant par une étude détaillée de cette nouvelle iconographie. L'homme y est réinterprété comme corps incarné, faible, en échec. Cette religion insiste sur l'ordinaire et l'accessible, elle est hantée par la dérision, la mort et le deuil. Après une modernité désincarnée proposant ses icônes majestueuses, on en revient à une image incarnée, une image d'après la chute. En profondeur, il se dit là un renversement des modèles de l'art lui-même : A Prométhée succède Sisyphe ou mieux le Christ souffrant, un homme sans modèle, sans lien, inscrit dans une condition humaine à laquelle il ne peut échapper. Les persuasives analyses de Catherine Grenier sont menées sur un large corpus d'œuvres d'artistes comme Hirst, Alÿs, Jankowski, Cattelan, Gordon, Rondinone, Wallinger, Pfeiffer, Taylor Wood, Kulig, Meese, Serrano, Sorin, Stoll, Wearing, Delvoye, Kersels, Guilleminot, Mac Queen, Billingham, Tuymans, Dumas, Ahtila, etc., etc. Yves MichaudNote de contenu : Iconographie et thèmes chrétiens
Une arnthropologie chrétienne
Une religion profane
Le Clown Christ
Jeux de deuil
Le principe de réalité
L'image contre l'icône
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00192 HIST THE GRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : La Dé-définition de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Harold Rosenberg (1906-1978), Auteur Editeur : Nîmes : J. Chambon Année de publication : 1992 Collection : Rayon art Importance : 262 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87711-070-9 Note générale : Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Aux carrefours de la pensée de Marx et des réflexions de Trotski sur l’art et la politique, marqué par le dadaïsme et l’existentialisme, Rosenberg développa une approche non formaliste de la modernité artistique, en cherchant à relier l’art à ses conditions sociales de production. Pendant de nombreuses années, il fut critique d’art au New Yorker et professeur au comité de la Social Thought et au département d’art de l’université de Chicago. Son approche imaginative de l’esthétique de l’artiste contemporain et de la situation culturelle a influencé non seulement le champ de la critique mais aussi la pratique de l’art et le processus de sélection qui a proclamé l’importance de figures majeures de l’après-guerre telles que Barnett Newman, Arshile Gorky, Jackson Pollock, etc. On lui doit l’invention du terme Action Painting.
La dé-définition de l’art, publié en 1972, est un recueil de textes écrits entre 1969 et 1972 pour la revue The New Yorker.
La Dé-définition de l'art [texte imprimé] / Harold Rosenberg (1906-1978), Auteur . - Nîmes : J. Chambon, 1992 . - 262 p. ; 21 cm. - (Rayon art) .
ISBN : 978-2-87711-070-9
Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Aux carrefours de la pensée de Marx et des réflexions de Trotski sur l’art et la politique, marqué par le dadaïsme et l’existentialisme, Rosenberg développa une approche non formaliste de la modernité artistique, en cherchant à relier l’art à ses conditions sociales de production. Pendant de nombreuses années, il fut critique d’art au New Yorker et professeur au comité de la Social Thought et au département d’art de l’université de Chicago. Son approche imaginative de l’esthétique de l’artiste contemporain et de la situation culturelle a influencé non seulement le champ de la critique mais aussi la pratique de l’art et le processus de sélection qui a proclamé l’importance de figures majeures de l’après-guerre telles que Barnett Newman, Arshile Gorky, Jackson Pollock, etc. On lui doit l’invention du terme Action Painting.
La dé-définition de l’art, publié en 1972, est un recueil de textes écrits entre 1969 et 1972 pour la revue The New Yorker.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00395 HIST THE ROS Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : La machine à peindre Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurice Fréchuret, Auteur Editeur : Nîmes : J. Chambon Année de publication : 1994 Collection : Rayon art Importance : 239 p. Présentation : ill.en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87711-103-4 Note générale : Notes bibliogr. Index. Langues : Français (fre) Mots-clés : Andy Warhol Giacometti Pinot-Gallizio Jean Tinguely Opalka Darboven On Kawara Groupe BMPT Marcel Duchamp Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans La machine à peindre, Maurice Fréchuret étudie le désir insensé et même incompréhensible de certains artistes de notre siècle de travailler comme des machines, de procéder de la manière la plus “inanimée” possible et de fabriquer des œuvres issues d’une mécanique qui ferait glisser la création vers le point d’affect zéro. S’appuyant sur une réflexion générale des rapports de l’art et de la machine au XXe siècle, depuis le futurisme et Duchamp, il aborde une série de cas exemplaires et apparemment disparates : Warhol, Giacometti, Pinot-Gallizio, Tinguely, Opalka, Darboven, On Kawara, et enfin le groupe BMPT.
A travers une approche formaliste renouvelée et grâce à de vastes connaissances historiques, Maurice Fréchuret poursuit son projet d’une histoire de l’art du XXe siècle qui délaisse les classifications et les chronologies convenues pour élaborer de nouvelle catégories.La machine à peindre [texte imprimé] / Maurice Fréchuret, Auteur . - Nîmes : J. Chambon, 1994 . - 239 p. : ill.en noir ; 21 cm. - (Rayon art) .
ISBN : 978-2-87711-103-4
Notes bibliogr. Index.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Andy Warhol Giacometti Pinot-Gallizio Jean Tinguely Opalka Darboven On Kawara Groupe BMPT Marcel Duchamp Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans La machine à peindre, Maurice Fréchuret étudie le désir insensé et même incompréhensible de certains artistes de notre siècle de travailler comme des machines, de procéder de la manière la plus “inanimée” possible et de fabriquer des œuvres issues d’une mécanique qui ferait glisser la création vers le point d’affect zéro. S’appuyant sur une réflexion générale des rapports de l’art et de la machine au XXe siècle, depuis le futurisme et Duchamp, il aborde une série de cas exemplaires et apparemment disparates : Warhol, Giacometti, Pinot-Gallizio, Tinguely, Opalka, Darboven, On Kawara, et enfin le groupe BMPT.
A travers une approche formaliste renouvelée et grâce à de vastes connaissances historiques, Maurice Fréchuret poursuit son projet d’une histoire de l’art du XXe siècle qui délaisse les classifications et les chronologies convenues pour élaborer de nouvelle catégories.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00168 HIST THE FRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Le mou et ses formes : essai sur quelques catégories de la sculpture du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurice Fréchuret, Auteur ; Yves Michaud, Préfacier, etc. Editeur : Nîmes : J. Chambon Année de publication : 2004 Collection : Rayon art Importance : 252 p. Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87711-273-4 Note générale : Précédemment paru à Paris : École nationale supérieure des beaux-arts, 1993. Langues : Français (fre) Mots-clés : Marcel Duchamp Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Maurice Fréchuret s'intéresse ici à la " débandade " de la sculpture il suit les manifestations d'une matière qui n'est plus taillée, dressée, érigée mais laissée à ses propres tendances.
II s'intéresse à un art qui n'édifie plus mais laisse tomber, couler, pendre, s'amasser les matériaux. Une étude approfondie de quatre œuvres de Marcel Duchamp (notamment le célèbre Trois stoppages-étalon) lui permet de réfuter l'idée d'un Duchamp simplement iconoclaste et de dégager ce que ces œuvres ont d'exemplaire, que ce soit par l'utilisation et la " mise en conserve " du hasard ou par l'introduction de l'élasticité des formes.
Maurice Fréchuret propose de regrouper un vaste ensemble d'œuvres du XXe siècle, et plus particulièrement des années 1960 et 1970, sous trois catégories entasser, laisser pendre et nouer. La puissance opératoire de ces catégories permet des rapprochements inédits et significatifs. Le livre inaugure une nouvelle histoire de l'art, diagonale, transversale, plus attentive aux objets qu'à la simple chronologie des mouvements et aux classifications habituelles.
Un nouveau regard sur la fin de l'art moderne. Ce livre publié pour la première fois en 1993 a suscité un fort intérêt; c'est pourquoi nous avons voulu le rendre à nouveau accessible aux lecteurs. Nos éditions ont déjà publié de Maurice Fréchuret La machine à peindre.Le mou et ses formes : essai sur quelques catégories de la sculpture du XXe siècle [texte imprimé] / Maurice Fréchuret, Auteur ; Yves Michaud, Préfacier, etc. . - Nîmes : J. Chambon, 2004 . - 252 p. : ill. en noir ; 23 cm. - (Rayon art) .
ISBN : 978-2-87711-273-4
Précédemment paru à Paris : École nationale supérieure des beaux-arts, 1993.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Marcel Duchamp Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Maurice Fréchuret s'intéresse ici à la " débandade " de la sculpture il suit les manifestations d'une matière qui n'est plus taillée, dressée, érigée mais laissée à ses propres tendances.
II s'intéresse à un art qui n'édifie plus mais laisse tomber, couler, pendre, s'amasser les matériaux. Une étude approfondie de quatre œuvres de Marcel Duchamp (notamment le célèbre Trois stoppages-étalon) lui permet de réfuter l'idée d'un Duchamp simplement iconoclaste et de dégager ce que ces œuvres ont d'exemplaire, que ce soit par l'utilisation et la " mise en conserve " du hasard ou par l'introduction de l'élasticité des formes.
Maurice Fréchuret propose de regrouper un vaste ensemble d'œuvres du XXe siècle, et plus particulièrement des années 1960 et 1970, sous trois catégories entasser, laisser pendre et nouer. La puissance opératoire de ces catégories permet des rapprochements inédits et significatifs. Le livre inaugure une nouvelle histoire de l'art, diagonale, transversale, plus attentive aux objets qu'à la simple chronologie des mouvements et aux classifications habituelles.
Un nouveau regard sur la fin de l'art moderne. Ce livre publié pour la première fois en 1993 a suscité un fort intérêt; c'est pourquoi nous avons voulu le rendre à nouveau accessible aux lecteurs. Nos éditions ont déjà publié de Maurice Fréchuret La machine à peindre.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00167 HIST THE FRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
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