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5 ans d'acquisition / Dimitri Konstantindis

Public ISBD Titre : 5 ans d'acquisition : Fonds régional d'art contemporain d'Alsace, 1991-1995 Type de document : texte imprimé Auteurs : Dimitri Konstantindis, Auteur ; Anne Tronche (1938-....), Auteur ; Emmanuel Pernoud (1958-....) ; Françoise Ducros (1955-....) ; Patricia Brignone ; Jean-Yves Bainier Editeur : [Sélestat] : FRAC d'Alsace Année de publication : 1997 Importance : 159 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-911963-01-8 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions 5 ans d'acquisition : Fonds régional d'art contemporain d'Alsace, 1991-1995 [texte imprimé] / Dimitri Konstantindis, Auteur ; Anne Tronche (1938-....), Auteur ; Emmanuel Pernoud (1958-....) ; Françoise Ducros (1955-....) ; Patricia Brignone ; Jean-Yves Bainier . - [Sélestat] : FRAC d'Alsace, 1997 . - 159 p. : ill. en noir et en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-911963-01-8 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions

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03773	CAT exp KON	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

L'enfant obscur / Emmanuel Pernoud

Public ISBD Titre : L'enfant obscur : Peinture, éducation, naturalisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Pernoud (1958-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2007 Importance : 287 p Présentation : ill.coul Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7541-0151-9 Prix : 45 euro Note générale : bibliographie index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : On connaît surtout du portrait d'enfant l'image conventionnelle d'une enfance innocente et souriante, posant sagement pour le peintre. Cette représentation, conforme au sentiment moderne de l'enfance, s'est poursuivie depuis le siècle de Reynolds jusqu'à nos propres albums photographiques. En présence du modèle enfant, la peinture devient éduquante. Elle ne se contente pas de traduire en image des conceptions pédagogiques : elle participe elle-même de l'acte éducatif en imposant à l'enfant de se tenir, de garder la pose. Tout au long du XIXe siècle, la représentation traditionnelle de l'enfant se fera l'interprète des idées pédagogiques en cours, depuis les théories " redresseuses ", jusqu'aux tendances progressistes qui misent sur un développement naturel de l'enfant. Parallèlement, certains artistes vont trahir cette mission à la fois picturale et pédagogique, pour demander au portrait de peindre, en l'enfant, ce qui résiste à la séance de pose, au rapport éducatif que la peinture instaure avec son modèle : c'est le cas de Géricault, Corot, Degas, Manet, Gauguin, Van Gogh. Chez eux, l'enfant regagne sa part de mystère et de sauvagerie, il devient cet inconnu qui fascine par son regard indéchiffrable, par la liberté de ses mouvements, par la grâce paradoxale de ses disproportions. Sous leur pinceau, l'enfant n'est plus la docile créature du portrait de famille, comme il ne l'est pas davantage sous la plume des romanciers qui, de Balzac à Zola, de Dickens à Vallès, renversent la figure de l'enfant modèle en enfant rebelle, et la naïveté enfantine en lucidité de l'enfance. En ce XIXe siècle où l'enfance suscite à foison des spécialistes, pédagogues et psychologues qui la dissèquent comme jamais, qui prétendent ne plus rien en laisser dans l'ombre, des artistes s'obstinent à peindre un enfant obscur et à trouver dans cette obscurité la raison même de leur intérêt pour lui. L'enfant obscur : Peinture, éducation, naturalisme [texte imprimé] / Emmanuel Pernoud (1958-....), Auteur . - Paris : Hazan, 2007 . - 287 p : ill.coul ; 26 cm. ISBN : 2-7541-0151-9 : 45 euro bibliographie index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : On connaît surtout du portrait d'enfant l'image conventionnelle d'une enfance innocente et souriante, posant sagement pour le peintre. Cette représentation, conforme au sentiment moderne de l'enfance, s'est poursuivie depuis le siècle de Reynolds jusqu'à nos propres albums photographiques. En présence du modèle enfant, la peinture devient éduquante. Elle ne se contente pas de traduire en image des conceptions pédagogiques : elle participe elle-même de l'acte éducatif en imposant à l'enfant de se tenir, de garder la pose. Tout au long du XIXe siècle, la représentation traditionnelle de l'enfant se fera l'interprète des idées pédagogiques en cours, depuis les théories " redresseuses ", jusqu'aux tendances progressistes qui misent sur un développement naturel de l'enfant. Parallèlement, certains artistes vont trahir cette mission à la fois picturale et pédagogique, pour demander au portrait de peindre, en l'enfant, ce qui résiste à la séance de pose, au rapport éducatif que la peinture instaure avec son modèle : c'est le cas de Géricault, Corot, Degas, Manet, Gauguin, Van Gogh. Chez eux, l'enfant regagne sa part de mystère et de sauvagerie, il devient cet inconnu qui fascine par son regard indéchiffrable, par la liberté de ses mouvements, par la grâce paradoxale de ses disproportions. Sous leur pinceau, l'enfant n'est plus la docile créature du portrait de famille, comme il ne l'est pas davantage sous la plume des romanciers qui, de Balzac à Zola, de Dickens à Vallès, renversent la figure de l'enfant modèle en enfant rebelle, et la naïveté enfantine en lucidité de l'enfance. En ce XIXe siècle où l'enfance suscite à foison des spécialistes, pédagogues et psychologues qui la dissèquent comme jamais, qui prétendent ne plus rien en laisser dans l'ombre, des artistes s'obstinent à peindre un enfant obscur et à trouver dans cette obscurité la raison même de leur intérêt pour lui.

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04051	HIST THE PER	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Hopper / Emmanuel Pernoud

Public ISBD Titre : Hopper : peindre l'attente Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Pernoud (1958-....), Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : impr. 2012 Importance : 1 vol. (399 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette et étui ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-536-5 Prix : 189 EUR Note générale : Bibliogr. p. 390-393. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Dans sa peinture, Edward Hopper (1882-1967) a inlassablement mis en scène une femme, un homme ou un groupe de personnages dans une posture d’attente – un employé de bureau face à une baie vitrée, une ouvreuse de cinéma inoccupée, un pompiste fixant la route, un couple sur le pas de leur porte, des individus immobiles dans une expectative indéfinie... Ces expressions et gestes en suspens évoquent une thématique dont l’histoire de l’art connaît de riches et nombreux précédents. Note de contenu : I. La chambre des époux II. De Vermeer à Hopper. La lectrice III. Voir au loin. L’œil du guetteur IV. La fenêtre d’en face. Intrusions picturales V. Manet en Amérique. Brasseries, cafés, cafétérias VI. Le jardin des temps morts VII. Des travailleurs pensifs. L’action suspendue VIII. Des magazines à la peinture. L’illustration désactivée IX. La ville sabbatique et le promeneur aux aguets Hopper : peindre l'attente [texte imprimé] / Emmanuel Pernoud (1958-....), Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, impr. 2012 . - 1 vol. (399 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette et étui ill. en coul. ; 34 cm. ISBN : 978-2-85088-536-5 : 189 EUR Bibliogr. p. 390-393. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Dans sa peinture, Edward Hopper (1882-1967) a inlassablement mis en scène une femme, un homme ou un groupe de personnages dans une posture d’attente – un employé de bureau face à une baie vitrée, une ouvreuse de cinéma inoccupée, un pompiste fixant la route, un couple sur le pas de leur porte, des individus immobiles dans une expectative indéfinie... Ces expressions et gestes en suspens évoquent une thématique dont l’histoire de l’art connaît de riches et nombreux précédents. Note de contenu : I. La chambre des époux II. De Vermeer à Hopper. La lectrice III. Voir au loin. L’œil du guetteur IV. La fenêtre d’en face. Intrusions picturales V. Manet en Amérique. Brasseries, cafés, cafétérias VI. Le jardin des temps morts VII. Des travailleurs pensifs. L’action suspendue VIII. Des magazines à la peinture. L’illustration désactivée IX. La ville sabbatique et le promeneur aux aguets

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08365	MON HOP	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

L'invention du dessin d'enfant en France, à l'aube des avant-gardes / Emmanuel Pernoud

Public ISBD Titre : L'invention du dessin d'enfant en France, à l'aube des avant-gardes Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Pernoud (1958-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2003 Importance : 237 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85025-884-9 Prix : 14 EUR Note générale : Bibliogr. p. 221-230. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La peinture de la fin du XIXe siècle regarde l'enfant d'un œil neuf. Elle cherche à reproduire le naturel enfantin, loin de l'enfance modèle et du portrait de famille. Une nouvelle expression de l'enfance naît sous le pinceau des peintres, qu'ils se nomment Gauguin, Carrière, Valadon, Vallotton, Bonnard. Cette expression, certains la reconnaissent dans le corps de l'enfant, dans l'univers de ses gestes et de ses postures ; d'autres peintres, surtout ceux de la génération suivante comme Matisse et Picasso, vont la repérer dans le dessin de l'enfant, dans les tracés faits par sa main. On relève chez l'enfant dessinateur un " désir de la ligne " que Matisse, à l'époque du fauvisme, dit rechercher dans son dessin. On range le " bonhomme " dessiné par l'enfant aux côtés des masques tribaux, dans une préhistoire de la figuration. On s'interroge sur le phénomène du " gribouillage ", alternativement présenté comme une création et comme une destruction. C'est ainsi que le dessin d'enfant va rejoindre les arts primitifs dans les sources des avant-gardes, tout en y occupant une place plus discrète, moins avouée, en un où les peintres doivent répondre à l'accusation de se livrer à des enfantillages. Cette révélation du dessin d'enfant intervient en plein débat sur la réforme de l'enseignement du dessin à l'école. Deux modèles pédagogiques s'opposent : l'héritage positiviste et coercitif qui veut dresser l'écolier, la jeune réflexion psychopédagogique qui voit dans l'activité graphique une contribution essentielle au développement de l'enfant, En 1909, les novateurs obtiendront gain de cause avec une réforme décisive introduisant le dessin libre dans l'enseignement primaire. Entre 1900 et 1914, le dessin d'enfant est l'objet de toutes les attentions : on le commente, on le reproduit, on va jusqu'à l'exposer dans les galeries d'art et les salons de peinture. Mais les intérêts des uns et des autres ne se confondent pas : tandis que les pédagogues veulent cultiver le dessin d'enfant pour son rôle formateur, pourvoyeur de compétences les artistes voient et convoitent en lui la fantaisie, la sauvagerie, la libre interprétation du monde. La découverte du dessin d'enfant n'est pas seulement un point d'histoire, c'est aussi un débat touchant des questions primordiales. Remonter le temps, c'est ici reprendre le fil d'une réflexion ; qui nous occupe toujours. L'invention du dessin d'enfant en France, à l'aube des avant-gardes [texte imprimé] / Emmanuel Pernoud (1958-....), Auteur . - Paris : Hazan, 2003 . - 237 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 21 cm. ISBN : 2-85025-884-9 : 14 EUR Bibliogr. p. 221-230. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La peinture de la fin du XIXe siècle regarde l'enfant d'un œil neuf. Elle cherche à reproduire le naturel enfantin, loin de l'enfance modèle et du portrait de famille. Une nouvelle expression de l'enfance naît sous le pinceau des peintres, qu'ils se nomment Gauguin, Carrière, Valadon, Vallotton, Bonnard. Cette expression, certains la reconnaissent dans le corps de l'enfant, dans l'univers de ses gestes et de ses postures ; d'autres peintres, surtout ceux de la génération suivante comme Matisse et Picasso, vont la repérer dans le dessin de l'enfant, dans les tracés faits par sa main. On relève chez l'enfant dessinateur un " désir de la ligne " que Matisse, à l'époque du fauvisme, dit rechercher dans son dessin. On range le " bonhomme " dessiné par l'enfant aux côtés des masques tribaux, dans une préhistoire de la figuration. On s'interroge sur le phénomène du " gribouillage ", alternativement présenté comme une création et comme une destruction. C'est ainsi que le dessin d'enfant va rejoindre les arts primitifs dans les sources des avant-gardes, tout en y occupant une place plus discrète, moins avouée, en un où les peintres doivent répondre à l'accusation de se livrer à des enfantillages. Cette révélation du dessin d'enfant intervient en plein débat sur la réforme de l'enseignement du dessin à l'école. Deux modèles pédagogiques s'opposent : l'héritage positiviste et coercitif qui veut dresser l'écolier, la jeune réflexion psychopédagogique qui voit dans l'activité graphique une contribution essentielle au développement de l'enfant, En 1909, les novateurs obtiendront gain de cause avec une réforme décisive introduisant le dessin libre dans l'enseignement primaire. Entre 1900 et 1914, le dessin d'enfant est l'objet de toutes les attentions : on le commente, on le reproduit, on va jusqu'à l'exposer dans les galeries d'art et les salons de peinture. Mais les intérêts des uns et des autres ne se confondent pas : tandis que les pédagogues veulent cultiver le dessin d'enfant pour son rôle formateur, pourvoyeur de compétences les artistes voient et convoitent en lui la fantaisie, la sauvagerie, la libre interprétation du monde. La découverte du dessin d'enfant n'est pas seulement un point d'histoire, c'est aussi un débat touchant des questions primordiales. Remonter le temps, c'est ici reprendre le fil d'une réflexion ; qui nous occupe toujours.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
01563	HIST THE PER	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible