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Puisqu'il fallait tout repenser

Public ISBD Titre : Puisqu'il fallait tout repenser : [exposition, Arles, 4 juillet-26 septembre 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : Andrea Giunta, Auteur Congrès : Rencontres internationales de la photographie (52; 2021; Arles, Bouches-du-Rhône), Auteur Editeur : Paris : delpire & co Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (non paginé [ca 336] p.) Présentation : ill. en coul. Format : 17 x 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-582134-2 Prix : 45 EUR Note générale : Catalogue inspiré de l'exposition : "Pensar todo de nuevo", créée et produite par la Galerie Rolf art à Buenos Aires, Argentine, en mars 2020 Publié à l'occasion de l'exposition à Arles, du 4 juillet au 26 septembre 2021 Langues : Français (fre) Mots-clés : fémimnismes  luttes  Amérique du Sud Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : "Nous pouvons tout repenser : penser à partir d’une perspective qui prenne en compte les affects et le désir d’un nouveau partage au sein des relations humaines, des liens symboliques, du rapport avec la nature. Le féminisme est une théorie et une pratique qui aborde également les questions du post-humain, de la création du commun."(Andrea Giunta) Pensar todo de nuevo / Puisqu’il fallait tout repenser propose d’explorer et de questionner notre monde actuel à l’aune des combats féministes menés depuis les années 1970 en Amérique Latine. Prolongement d’une exposition virtuelle imaginée juste avant la pandémie et le confinement mondial de mars 2020 par Andrea Giunta et la galerie Rolf-Art de Buenos Aires (Argentine), le livre propose une sélection de 220 œuvres (photographies, vidéos, sculptures, performances…) de 25 artistes, créées entre les années 1970 et aujourd’hui, et accompagne une exposition aux Rencontres d’Arles 2021. Il s’agit de repenser avec un regard neuf les significations latentes d’œuvres réalisées dans d’autres contextes, de retourner aux archives, de s’arrêter sur les résonances que produit le rapprochement des images, avec pour fil rouge les actions-performances féministes et leurs mutations, depuis les luttes pour le contrôle du corps, à celles plus récentes pour la protection de la nature et des autres formes vivantes. Puisqu'il fallait tout repenser : [exposition, Arles, 4 juillet-26 septembre 2021] [texte imprimé] / Andrea Giunta, Auteur / Rencontres internationales de la photographie (52; 2021; Arles, Bouches-du-Rhône), Auteur . - Paris : delpire & co, 2021 . - 1 vol. (non paginé [ca 336] p.) : ill. en coul. ; 17 x 30 cm. ISBN : 979-1-09-582134-2 : 45 EUR Catalogue inspiré de l'exposition : "Pensar todo de nuevo", créée et produite par la Galerie Rolf art à Buenos Aires, Argentine, en mars 2020 Publié à l'occasion de l'exposition à Arles, du 4 juillet au 26 septembre 2021 Langues : Français (fre) Mots-clés : fémimnismes  luttes  Amérique du Sud Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : "Nous pouvons tout repenser : penser à partir d’une perspective qui prenne en compte les affects et le désir d’un nouveau partage au sein des relations humaines, des liens symboliques, du rapport avec la nature. Le féminisme est une théorie et une pratique qui aborde également les questions du post-humain, de la création du commun."(Andrea Giunta) Pensar todo de nuevo / Puisqu’il fallait tout repenser propose d’explorer et de questionner notre monde actuel à l’aune des combats féministes menés depuis les années 1970 en Amérique Latine. Prolongement d’une exposition virtuelle imaginée juste avant la pandémie et le confinement mondial de mars 2020 par Andrea Giunta et la galerie Rolf-Art de Buenos Aires (Argentine), le livre propose une sélection de 220 œuvres (photographies, vidéos, sculptures, performances…) de 25 artistes, créées entre les années 1970 et aujourd’hui, et accompagne une exposition aux Rencontres d’Arles 2021. Il s’agit de repenser avec un regard neuf les significations latentes d’œuvres réalisées dans d’autres contextes, de retourner aux archives, de s’arrêter sur les résonances que produit le rapprochement des images, avec pour fil rouge les actions-performances féministes et leurs mutations, depuis les luttes pour le contrôle du corps, à celles plus récentes pour la protection de la nature et des autres formes vivantes.

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13161	CAT exp PUI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Flou, une histoire photographique

Public ISBD Titre : Flou, une histoire photographique : [exposition, Lausanne, Musée de l'Élysée, 3 mars-21 mai 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Pauline Martin (1975-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée de l'Elysée, Auteur Editeur : Paris : delpire & co Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (333 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-582158-8 Prix : 49 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition Flou, Une histoire photographique à Lausanne, Musée de l'Élysée, du 3 mars au 21 mai 2023 Langues : Français (fre) Mots-clés : flou Index. décimale : PHO photographie Résumé : Une photo floue est-elle une photo ratée ? En photographie, le flou a cette particularité d’être à la fois l’erreur la plus basique à éviter en même temps qu’une forme extrêmement difficile à obtenir – entre erreur technique primaire et ambition artistique. Ce livre propose de parcourir l’histoire de la photographie à travers le prisme du flou, depuis l’invention du procédé jusqu’à nos jours. On y découvrira que, selon les époques, le flou est tantôt considéré comme une valeur positive, tantôt négative. Dans un développement historico-thématique, les œuvres présentées racontent l’évolution de cette forme dont les usages n’ont cessé de se modifier selon les époques et les pratiques, qu’elles aient été amateures, artistiques, scientifiques, ou encore de reportage. Jalonné de citations, le livre crée un dialogue entre les images et la manière dont le flou a été décrit par des auteurs et des artistes aussi divers que Charles Baudelaire, Julia Margaret Cameron ou Pierre Bourdieu, faisant ainsi valoir les enjeux du flou dans la perception du monde. Car comme le souligne Serge Tisseron dans son texte, « Si l’évolution rapide du monde nous rend anxieux, nous allons probablement préférer les images nettes, stables. Si, au contraire, nous sommes angoissés par une certaine rigidité autour de nous (…), nous allons privilégier le mouvement, l’aspiration vers l’avenir ». En préambule, le texte de Pauline Martin raconte l’histoire du flou, terme à l’origine dédié à une certaine pratique picturale avant de prendre le sens que nous lui connaissons. Son expertise est complétée par quatre textes : Martin Barnes se penche sur la valorisation du flou au XIXe siècle en Grande-Bretagne ; Martine Beugnet s’intéresse aux débuts du cinéma ; quand Florian Ebner et Michel Poivert se concentrent respectivement sur les années 1980 en Allemagne et sur la pratique contemporaine. Une contribution personnelle de Sébastien Lifshitz et une interview de Serge Tisseron complètent cet ouvrage de référence. Flou, une histoire photographique : [exposition, Lausanne, Musée de l'Élysée, 3 mars-21 mai 2023] [texte imprimé] / Pauline Martin (1975-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée de l'Elysée, Auteur . - Paris : delpire & co, 2023 . - 1 vol. (333 p.) : ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 979-1-09-582158-8 : 49 EUR Publié à l'occasion de l'exposition Flou, Une histoire photographique à Lausanne, Musée de l'Élysée, du 3 mars au 21 mai 2023 Langues : Français (fre) Mots-clés : flou Index. décimale : PHO photographie Résumé : Une photo floue est-elle une photo ratée ? En photographie, le flou a cette particularité d’être à la fois l’erreur la plus basique à éviter en même temps qu’une forme extrêmement difficile à obtenir – entre erreur technique primaire et ambition artistique. Ce livre propose de parcourir l’histoire de la photographie à travers le prisme du flou, depuis l’invention du procédé jusqu’à nos jours. On y découvrira que, selon les époques, le flou est tantôt considéré comme une valeur positive, tantôt négative. Dans un développement historico-thématique, les œuvres présentées racontent l’évolution de cette forme dont les usages n’ont cessé de se modifier selon les époques et les pratiques, qu’elles aient été amateures, artistiques, scientifiques, ou encore de reportage. Jalonné de citations, le livre crée un dialogue entre les images et la manière dont le flou a été décrit par des auteurs et des artistes aussi divers que Charles Baudelaire, Julia Margaret Cameron ou Pierre Bourdieu, faisant ainsi valoir les enjeux du flou dans la perception du monde. Car comme le souligne Serge Tisseron dans son texte, « Si l’évolution rapide du monde nous rend anxieux, nous allons probablement préférer les images nettes, stables. Si, au contraire, nous sommes angoissés par une certaine rigidité autour de nous (…), nous allons privilégier le mouvement, l’aspiration vers l’avenir ». En préambule, le texte de Pauline Martin raconte l’histoire du flou, terme à l’origine dédié à une certaine pratique picturale avant de prendre le sens que nous lui connaissons. Son expertise est complétée par quatre textes : Martin Barnes se penche sur la valorisation du flou au XIXe siècle en Grande-Bretagne ; Martine Beugnet s’intéresse aux débuts du cinéma ; quand Florian Ebner et Michel Poivert se concentrent respectivement sur les années 1980 en Allemagne et sur la pratique contemporaine. Une contribution personnelle de Sébastien Lifshitz et une interview de Serge Tisseron complètent cet ouvrage de référence.

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13509	PHO MAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible

Au nom du nom

Public ISBD Titre : Au nom du nom : les surfaces sensibles du graffiti [exposition, Arles, église Sainte-Anne, 1er juillet-29 septembre 2024] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hugo Vitrani, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Palais de Tokyo, Auteur Congrès : Rencontres internationales de la photographie (52; 2021; Arles, Bouches-du-Rhône), Auteur Editeur : Paris : delpire & co Année de publication : 2024 Autre Editeur : Paris : Palais de Tokyo Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en noir Format : 23 cm Accompagnement : Jaquette-poster ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-582173-1 Prix : 40 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition Au nom du nom - Les surfaces sensibles du graffiti à Arles, église Sainte-Anne, du 1er juillet au 29 septembre 2024 Langues : Français (fre) Mots-clés : graffiti  photographie Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Des gravures de Pompéï à celles des touristes sur les ruines antiques, les cactus, les arbres et autres surfaces anonymes, l’humanité est née tagueuse. Mais le graffiti est une énergie qui ne surgit que pour disparaitre. Que reste-t-il ? Des traces et des plaies, pour voler les mots d’Henri Michaux. Réunissant pour la première fois une quarantaine d’artistes internationaux, historiques ou émergents, Au nom du nom. Les surfaces sensibles du graffiti déploie une photographie documentaire, d’ambiance, d’action, une archive intime, une photographie picturale mais aussi une photographie policière. De Los Angeles à Paris en passant par Londres ou Sao Paulo, le livre étire une pensée en négatif du graffiti envisagé ici comme le révélateur de ce que la vi(ll)e ne veut pas voir. Au nom du nom n’est pas un livre de photographies de graffiti mais montre comment la scène du graffiti a été traversée par la photo. Le graffiti y est un sentiment, un affect, une attitude, un mode opératoire. Le graffiti est un rapport mental, obsessionnel et physique des marges. Le graffiti est une écriture originelle, celle des ombres de la préhistoire et de l’enfance. Note de contenu : Avec les contributions de BANDO, Patrick Bona, Brassaï, Martine Barrat, Sophie Bramly, André Cadere, Miriam Cahn, Sophie Calle, Gusmano Cesaretti, Henry Chalfant, Martha Cooper, Bruce Davidson, John Divola, David Douard, Mathias Enard, ENERI, Stanislas Fuzi Baritaux, Pablo Jomaron, JR, Lisa Kahane, Tseng Kwong Chi, Mierle Laderman Ukeles, Zoe Leonard, Maï Lucas, Tala Madani, Hans Leo Maes, Silvio Magaglio, Ari Marcopoulos, MATTA, Gordon Matta-Clark, Barry McGee, MODE2, Tania Mouraud, Yoshi Omori, Jill Posener, Alexander Raczka, Jay Ramier, les Frères Ripoulin, SAEIO, Marion Scemana, Jamel Shabazz, SKKi©, Melchior Tersen, Pablo Tomek, Toni, Monique Wittig, Fabrice Yencko et Gérard Zlotykamien. Au nom du nom : les surfaces sensibles du graffiti [exposition, Arles, église Sainte-Anne, 1er juillet-29 septembre 2024] [texte imprimé] / Hugo Vitrani, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Palais de Tokyo, Auteur / Rencontres internationales de la photographie (52; 2021; Arles, Bouches-du-Rhône), Auteur . - Paris : delpire & co : Paris : Palais de Tokyo, 2024 . - 1 vol. (199 p.) : ill. en coul., couv. ill. en noir ; 23 cm + Jaquette-poster. ISBN : 979-1-09-582173-1 : 40 EUR Publié à l'occasion de l'exposition Au nom du nom - Les surfaces sensibles du graffiti à Arles, église Sainte-Anne, du 1er juillet au 29 septembre 2024 Langues : Français (fre) Mots-clés : graffiti  photographie Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Des gravures de Pompéï à celles des touristes sur les ruines antiques, les cactus, les arbres et autres surfaces anonymes, l’humanité est née tagueuse. Mais le graffiti est une énergie qui ne surgit que pour disparaitre. Que reste-t-il ? Des traces et des plaies, pour voler les mots d’Henri Michaux. Réunissant pour la première fois une quarantaine d’artistes internationaux, historiques ou émergents, Au nom du nom. Les surfaces sensibles du graffiti déploie une photographie documentaire, d’ambiance, d’action, une archive intime, une photographie picturale mais aussi une photographie policière. De Los Angeles à Paris en passant par Londres ou Sao Paulo, le livre étire une pensée en négatif du graffiti envisagé ici comme le révélateur de ce que la vi(ll)e ne veut pas voir. Au nom du nom n’est pas un livre de photographies de graffiti mais montre comment la scène du graffiti a été traversée par la photo. Le graffiti y est un sentiment, un affect, une attitude, un mode opératoire. Le graffiti est un rapport mental, obsessionnel et physique des marges. Le graffiti est une écriture originelle, celle des ombres de la préhistoire et de l’enfance. Note de contenu : Avec les contributions de BANDO, Patrick Bona, Brassaï, Martine Barrat, Sophie Bramly, André Cadere, Miriam Cahn, Sophie Calle, Gusmano Cesaretti, Henry Chalfant, Martha Cooper, Bruce Davidson, John Divola, David Douard, Mathias Enard, ENERI, Stanislas Fuzi Baritaux, Pablo Jomaron, JR, Lisa Kahane, Tseng Kwong Chi, Mierle Laderman Ukeles, Zoe Leonard, Maï Lucas, Tala Madani, Hans Leo Maes, Silvio Magaglio, Ari Marcopoulos, MATTA, Gordon Matta-Clark, Barry McGee, MODE2, Tania Mouraud, Yoshi Omori, Jill Posener, Alexander Raczka, Jay Ramier, les Frères Ripoulin, SAEIO, Marion Scemana, Jamel Shabazz, SKKi©, Melchior Tersen, Pablo Tomek, Toni, Monique Wittig, Fabrice Yencko et Gérard Zlotykamien.

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13531	CAT exp NOM	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Histoires de pierres

Public ISBD Titre : Histoires de pierres : [exposition, Rome, Académie de France à Rome, Villa Médicis, 12 octobre 2023-14 janvier 2024] Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean de Loisy, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sam Stourdzé (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Académie de France à Rome, Auteur Editeur : Paris : delpire & co Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (253 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-582164-9 Prix : 46 EUR Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition à Rome, Académie de France à Rome - Villa Médicis, du 12 octobre 2023 au 14 janvier 2024 La couverture est une lithographie originale réalisée par l'atelier À fleur de pierre Langues : Français (fre) Mots-clés : minéraux  pierres Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : De la Préhistoire à nos jours, entre utilité, curiosité et fascination, les pierres ont toujours inspiré les artistes. Pierres politiques, pierres poétiques, pierres sacrées : le lecteur découvre, à travers plus de 230 œuvres, la place de la pierre dans l’histoire de l’art. « Je parle des pierres plus âgées que la vie et qui demeurent après elle sur les planètes refroidies. » Sur ces mots de Roger Caillois, dont le regard irrigue cet ouvrage, les auteurs ont collecté nombre d’histoires célébrant le compagnonnage constant entre l’éloquence muette des pierres, leur beauté et l’imagination sublime des artistes de toutes les époques. Du plus ancien caillou issu de la formation de la croûte terrestre à la première pierre collectionnée il y a 3 millions d’années par « l’homme » de Makapansgat ; de l’impérieuse architecture des cristaux aux pierres sacrées ; des pierres paysages à celles dont s’arment les plus démunis quand ils se révoltent, jusqu’à l’impossible mesure du temps, ce sont autant de récits de notre humanité qui se déroulent dans ces pages. Note de contenu : Avec les textes de Anne-James Chaton, Antonio Domínguez Leiva, François Farges, Dario Gamboni, Jean-Michel Geneste, Jeremie Koering, Greta Kuehnast, Jean de Loisy, Léonor de Récondo, Neville Rowley, Olivier Schefer, Maria Stavrinaki, Violaine Sautter, Ariane Varela Braga, Riccardo Venturi, Kathryn Weir Sommaire: I – Des pierres qui ont toujours couché dehors : Jean Dubuffet, Auguste Rodin, Evariste Richer, Dove Allouche, Constantin Brancusi, Louis Daguerre, Charlotte Perriand, Fernand Léger, Giuseppe Penone, John Ruskin, Vija Celmins, Alexandre Isidore Leroy de Barde, Ugo Rondinone, Alicja Kwade, Stéphane Thidet, Julian Charrière, Tatiana Trouvé, Gabriel Orozco. II – L’avare architecture des cristaux : André Breton, Pablo Picasso, Brassaï, Damien Hirst, Frédéric Bruly Bouabré, Wenzel Hablik, Juliette Agnel, Albert Renger-Patszch, Lyonel Feininger, Edouard Riou, Jean-Baptiste Louis Romé de L’Isle, Étienne Chambaud, Joseph Sima III – L’invincible attrait de l’analogie : le Facteur Cheval, Aurélien Froment, George Sand, John Cage, Erik Dietman, Antoine Bourdelle, Pieter Hugo, Edward Weston, Jean-Claude Ruggirello, Jean-Michel Sanejouand, Pierre-Luc-Charles Ciceri, Juva, Il Beccafumi, Abdelkader Benchamma, Antonio Tempesta, Sigismondo Laire. IV – Certaines pierres sont divines : statuaire antique indienne, étrusque, gauloise, Giorgio Vasari, Victor Brauner, Henry Moore, Albrecht Dürer, Jean-Michel Alberola, Francesco Francia, Luca Signorelli, Carl Gustav Carus, Victor Brauner, Nicolas Dipre, Gioacchino Assereto, Hans Baldung Grien, Rose Salane. V – Pierres révoltées : Gilles Caron, Guido Reni, Meret Oppenheim, Robert Filliou, Esther Ferrer, Éric Feferberg, Wolfgang Mattheuer. VI – Des pierres plus âgées que la vie : Ana Mendieta, Paul Klee, Sim Chi Yin, Kapwani Kiwanga, Robert Smithson, Laura Grisi, Jacques Grison, Jimmie Durham, Hercules Pietersz Seghers, Jean-Pierre Houël. VII – Elles seules existent sur les étoiles : Richard Long, Andrea Branzi, Sabine Mirlesse, Agnieszka Kurant, Parviz Kimiavi, Lucien Pelen, Gino De Dominicis, Théo Mercier. Histoires de pierres : [exposition, Rome, Académie de France à Rome, Villa Médicis, 12 octobre 2023-14 janvier 2024] [texte imprimé] / Jean de Loisy, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sam Stourdzé (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef / Académie de France à Rome, Auteur . - Paris : delpire & co, 2023 . - 1 vol. (253 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 979-1-09-582164-9 : 46 EUR Catalogue publié à l'occasion de l'exposition à Rome, Académie de France à Rome - Villa Médicis, du 12 octobre 2023 au 14 janvier 2024 La couverture est une lithographie originale réalisée par l'atelier À fleur de pierre Langues : Français (fre) Mots-clés : minéraux  pierres Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : De la Préhistoire à nos jours, entre utilité, curiosité et fascination, les pierres ont toujours inspiré les artistes. Pierres politiques, pierres poétiques, pierres sacrées : le lecteur découvre, à travers plus de 230 œuvres, la place de la pierre dans l’histoire de l’art. « Je parle des pierres plus âgées que la vie et qui demeurent après elle sur les planètes refroidies. » Sur ces mots de Roger Caillois, dont le regard irrigue cet ouvrage, les auteurs ont collecté nombre d’histoires célébrant le compagnonnage constant entre l’éloquence muette des pierres, leur beauté et l’imagination sublime des artistes de toutes les époques. Du plus ancien caillou issu de la formation de la croûte terrestre à la première pierre collectionnée il y a 3 millions d’années par « l’homme » de Makapansgat ; de l’impérieuse architecture des cristaux aux pierres sacrées ; des pierres paysages à celles dont s’arment les plus démunis quand ils se révoltent, jusqu’à l’impossible mesure du temps, ce sont autant de récits de notre humanité qui se déroulent dans ces pages. Note de contenu : Avec les textes de Anne-James Chaton, Antonio Domínguez Leiva, François Farges, Dario Gamboni, Jean-Michel Geneste, Jeremie Koering, Greta Kuehnast, Jean de Loisy, Léonor de Récondo, Neville Rowley, Olivier Schefer, Maria Stavrinaki, Violaine Sautter, Ariane Varela Braga, Riccardo Venturi, Kathryn Weir Sommaire: I – Des pierres qui ont toujours couché dehors : Jean Dubuffet, Auguste Rodin, Evariste Richer, Dove Allouche, Constantin Brancusi, Louis Daguerre, Charlotte Perriand, Fernand Léger, Giuseppe Penone, John Ruskin, Vija Celmins, Alexandre Isidore Leroy de Barde, Ugo Rondinone, Alicja Kwade, Stéphane Thidet, Julian Charrière, Tatiana Trouvé, Gabriel Orozco. II – L’avare architecture des cristaux : André Breton, Pablo Picasso, Brassaï, Damien Hirst, Frédéric Bruly Bouabré, Wenzel Hablik, Juliette Agnel, Albert Renger-Patszch, Lyonel Feininger, Edouard Riou, Jean-Baptiste Louis Romé de L’Isle, Étienne Chambaud, Joseph Sima III – L’invincible attrait de l’analogie : le Facteur Cheval, Aurélien Froment, George Sand, John Cage, Erik Dietman, Antoine Bourdelle, Pieter Hugo, Edward Weston, Jean-Claude Ruggirello, Jean-Michel Sanejouand, Pierre-Luc-Charles Ciceri, Juva, Il Beccafumi, Abdelkader Benchamma, Antonio Tempesta, Sigismondo Laire. IV – Certaines pierres sont divines : statuaire antique indienne, étrusque, gauloise, Giorgio Vasari, Victor Brauner, Henry Moore, Albrecht Dürer, Jean-Michel Alberola, Francesco Francia, Luca Signorelli, Carl Gustav Carus, Victor Brauner, Nicolas Dipre, Gioacchino Assereto, Hans Baldung Grien, Rose Salane. V – Pierres révoltées : Gilles Caron, Guido Reni, Meret Oppenheim, Robert Filliou, Esther Ferrer, Éric Feferberg, Wolfgang Mattheuer. VI – Des pierres plus âgées que la vie : Ana Mendieta, Paul Klee, Sim Chi Yin, Kapwani Kiwanga, Robert Smithson, Laura Grisi, Jacques Grison, Jimmie Durham, Hercules Pietersz Seghers, Jean-Pierre Houël. VII – Elles seules existent sur les étoiles : Richard Long, Andrea Branzi, Sabine Mirlesse, Agnieszka Kurant, Parviz Kimiavi, Lucien Pelen, Gino De Dominicis, Théo Mercier.

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13532	CAT exp HIS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible