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Seth Price, Knots / Seth Price

Public ISBD Titre : Seth Price, Knots Type de document : texte imprimé Auteurs : Seth Price (1973-...), Artiste ; Bettina Funcke (1971-....), Editeur scientifique Editeur : Berlin : Hatje Cantz Verlag Année de publication : 2018 Autre Editeur : New York : Petzel Gallery Importance : 1 vol. (n.p) Présentation : ill. en coul. Format : 35 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7757-4448-5 Prix : 40 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : peinture  noeuds Index. décimale : MON Monographie Résumé : Ce livre recense la série des Knot Paintings (2009 - 13) de Seth Price (*1973, Jérusalem-Est), pour laquelle l'artiste lie la technique du thermoformatage - un processus d'emballage plastique industriel - devenue sa signature, à un ensemble spécifique de techniques picturales comprenant l'acrylique et l'huile, l'aérosol, la sérigraphie, la résine liquide, et des tissus à motif. Achim Hochdörfer, directeur du Museum Brandhorst, écrit: "Chaque Knot Painting introduit un nouvel ensemble de préoccupations : les techniques du dessin et de l'impression fusionnent, des incisions sont réalisées sur la surface de la toile, de nouvelles façons d'appliquer la peinture sont expérimentées. Peindre devient un nœud au sein d'un réseau de références médiatiques et sociétales." Le concept du livre ainsi que son contenu ont été élaborés par Seth Price en étroite collaboration avec le graphiste Joseph Logan, réalisant un livre au sein duquel la mise en page évolue de plans très rapprochés à des vues complètes de riches surfaces picturales, tandis que le plastique et le métal qui composent la reliure reflètent la matérialité des œuvres. Seth Price, Knots [texte imprimé] / Seth Price (1973-...), Artiste ; Bettina Funcke (1971-....), Editeur scientifique . - Berlin : Hatje Cantz Verlag : New York : Petzel Gallery, 2018 . - 1 vol. (n.p) : ill. en coul. ; 35 cm. ISBN : 978-3-7757-4448-5 : 40 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : peinture  noeuds Index. décimale : MON Monographie Résumé : Ce livre recense la série des Knot Paintings (2009 - 13) de Seth Price (*1973, Jérusalem-Est), pour laquelle l'artiste lie la technique du thermoformatage - un processus d'emballage plastique industriel - devenue sa signature, à un ensemble spécifique de techniques picturales comprenant l'acrylique et l'huile, l'aérosol, la sérigraphie, la résine liquide, et des tissus à motif. Achim Hochdörfer, directeur du Museum Brandhorst, écrit: "Chaque Knot Painting introduit un nouvel ensemble de préoccupations : les techniques du dessin et de l'impression fusionnent, des incisions sont réalisées sur la surface de la toile, de nouvelles façons d'appliquer la peinture sont expérimentées. Peindre devient un nœud au sein d'un réseau de références médiatiques et sociétales." Le concept du livre ainsi que son contenu ont été élaborés par Seth Price en étroite collaboration avec le graphiste Joseph Logan, réalisant un livre au sein duquel la mise en page évolue de plans très rapprochés à des vues complètes de riches surfaces picturales, tandis que le plastique et le métal qui composent la reliure reflètent la matérialité des œuvres.

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12461	MON PRI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Zoe Leonard / Tim Johnson

Public ISBD Titre : Zoe Leonard : Al Río Titre original : = To the River Type de document : texte imprimé Auteurs : Tim Johnson (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; C. J. Alvarez (19..-....), Auteur ; Catherine Facerias, Auteur ; Elisabeth Lebovici (1953-....), Auteur ; Musée d'art moderne Grand-Duc Jean, Collectivité éditrice ; Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Collectivité éditrice ; Aude Fondard, Traducteur ; Juan Manuel Nadalini (1972-....), Traducteur ; Christopher Winks, Traducteur ; François Boisivon, Traducteur ; Robin Myers, Traducteur Editeur : Berlin : Hatje Cantz Verlag Année de publication : 2022 Autre Editeur : Luxembourg [Luxembourg] : Mudam Importance : 2 vol. (315p.;232 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7757-4878-0 Prix : 74 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition "Zoe Leonard. Al río / To the River" qui a eu lieu au Luxembourg, Mudam Luxembourg-Musée d'Art Moderne, du 26 février au 6 juin 2022 puis en France, à Paris, Musée d'art moderne, du 15 octobre 2022 au 29 janvier 2023 Langues : Espagnol (spa) Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Espagnol (spa) Mots-clés : fleuve  Etats-Unis  Mexique  frontières  écologie Index. décimale : MON PHO monographies-photo Résumé : Le travail de Zoé Leonard fusionne la photographie, la sculpture et l’installation, en équilibrant un concept rigoureux avec une vision nettement personnelle. Al río / To the River, initié en 2016, est un projet photographique d’envergure épique qui aborde les plus de mille miles de frontière fluviale que partagent les États-Unis et le Mexique. Leonard aborde le fleuve, connu sous le nom de Rio Bravo au Mexique et de Río Grande aux États-Unis, comme un leitmotiv multiforme dans lequel les préoccupations culturelles, écologiques, historiques, sociales, politiques et économiques se croisent. Publié en deux volumes, le premier présentera les photographies de Leonard, tandis que le second, édité par Tim Johnson, rassemble les contributions écrites d’un groupe remarquable d’artistes, de journalistes, de poètes et d’érudits internationaux. Conçue comme une forme de circulation alternative pour l’œuvre, la publication fournit également une référence interdisciplinaire pour les personnes intéressées par le fleuve, les questions environnementales, la culture des zones frontalières et les questions frontalières contemporaines. Zoe Leonard = = To the River : Al Río [texte imprimé] / Tim Johnson (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; C. J. Alvarez (19..-....), Auteur ; Catherine Facerias, Auteur ; Elisabeth Lebovici (1953-....), Auteur ; Musée d'art moderne Grand-Duc Jean, Collectivité éditrice ; Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Collectivité éditrice ; Aude Fondard, Traducteur ; Juan Manuel Nadalini (1972-....), Traducteur ; Christopher Winks, Traducteur ; François Boisivon, Traducteur ; Robin Myers, Traducteur . - Berlin : Hatje Cantz Verlag : Luxembourg (Luxembourg) : Mudam, 2022 . - 2 vol. (315p.;232 p.) : ill. en coul. ; 23 x 29 cm. ISBN : 978-3-7757-4878-0 : 74 EUR Publié à l'occasion de l'exposition "Zoe Leonard. Al río / To the River" qui a eu lieu au Luxembourg, Mudam Luxembourg-Musée d'Art Moderne, du 26 février au 6 juin 2022 puis en France, à Paris, Musée d'art moderne, du 15 octobre 2022 au 29 janvier 2023 Langues : Espagnol (spa) Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Espagnol (spa) Mots-clés : fleuve  Etats-Unis  Mexique  frontières  écologie Index. décimale : MON PHO monographies-photo Résumé : Le travail de Zoé Leonard fusionne la photographie, la sculpture et l’installation, en équilibrant un concept rigoureux avec une vision nettement personnelle. Al río / To the River, initié en 2016, est un projet photographique d’envergure épique qui aborde les plus de mille miles de frontière fluviale que partagent les États-Unis et le Mexique. Leonard aborde le fleuve, connu sous le nom de Rio Bravo au Mexique et de Río Grande aux États-Unis, comme un leitmotiv multiforme dans lequel les préoccupations culturelles, écologiques, historiques, sociales, politiques et économiques se croisent. Publié en deux volumes, le premier présentera les photographies de Leonard, tandis que le second, édité par Tim Johnson, rassemble les contributions écrites d’un groupe remarquable d’artistes, de journalistes, de poètes et d’érudits internationaux. Conçue comme une forme de circulation alternative pour l’œuvre, la publication fournit également une référence interdisciplinaire pour les personnes intéressées par le fleuve, les questions environnementales, la culture des zones frontalières et les questions frontalières contemporaines.

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13163	MON PHO LEO	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible

Pants Wear Shirts / Suzanne Altmann

Public ISBD Titre : Pants Wear Shirts : the Erfurt Woman Artist's group, 1984-1994 [exposition, Berlin, nGbK, 27 novembre 2021 - 30 janvier 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Suzanne Altmann (1978 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Katalin Krasznahorkai, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christin Müller, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sonia Voss (1978 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Franziska Schmidt, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Berlin : Hatje Cantz Verlag Année de publication : 2023 Autre Editeur : Berlin : nGbK Importance : 1 vol. (206 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7757-5258-9 Prix : 35 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition Hosen haben Röcke an à Berlin, nGbK, du 27 novembre 2021 au 30 janvier 2022 Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Mots-clés : collectif  féministe  politique  performance  vidéo Index. décimale : MON Monographie Résumé : Hosen haben Röcke an (Pants wear skirt) est la première monographie consacrée au Künstlerinnengruppe Erfurt, collectif de femmes artistes formé en 1984 à Erfurt (RDA) autour de Gabriele Stötzer. Cette constellation féminine à géométrie variable a forgé durant 10 ans, avant et après la chute du Mur, une œuvre composée de films Super-8, performances, défilés, costumes… À travers manifestes et initiatives diverses, ces femmes ont opposé au morne quotidien de la RDA une alternative radicale et n’ont eu de cesse de brouiller les frontières entre action artistique et politique, avec une audace et une vitalité jamais démenties. Mettant en avant émancipation féminine, action collective, engagement critique, transmédialité, leur œuvre résonne aujourd’hui plus fortement que jamais. Pants Wear Shirts : the Erfurt Woman Artist's group, 1984-1994 [exposition, Berlin, nGbK, 27 novembre 2021 - 30 janvier 2022] [texte imprimé] / Suzanne Altmann (1978 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Katalin Krasznahorkai, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christin Müller, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sonia Voss (1978 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Franziska Schmidt, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Berlin : Hatje Cantz Verlag : Berlin : nGbK, 2023 . - 1 vol. (206 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-3-7757-5258-9 : 35 EUR Publié à l'occasion de l'exposition Hosen haben Röcke an à Berlin, nGbK, du 27 novembre 2021 au 30 janvier 2022 Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Mots-clés : collectif  féministe  politique  performance  vidéo Index. décimale : MON Monographie Résumé : Hosen haben Röcke an (Pants wear skirt) est la première monographie consacrée au Künstlerinnengruppe Erfurt, collectif de femmes artistes formé en 1984 à Erfurt (RDA) autour de Gabriele Stötzer. Cette constellation féminine à géométrie variable a forgé durant 10 ans, avant et après la chute du Mur, une œuvre composée de films Super-8, performances, défilés, costumes… À travers manifestes et initiatives diverses, ces femmes ont opposé au morne quotidien de la RDA une alternative radicale et n’ont eu de cesse de brouiller les frontières entre action artistique et politique, avec une audace et une vitalité jamais démenties. Mettant en avant émancipation féminine, action collective, engagement critique, transmédialité, leur œuvre résonne aujourd’hui plus fortement que jamais.

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13271	MON KUN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Radio Art Zone / Sarah Washington

Public ISBD Titre : Radio Art Zone Type de document : texte imprimé Auteurs : Sarah Washington, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Berlin : Hatje Cantz Verlag Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (235 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7757-5515-3 Prix : 38 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : radio  radio pirate Index. décimale : SON son/musique Résumé : This book explores the central themes and techniques of artist-made radio, emerging from over 20 years of practice by a multitude of artists in the field. It brings to the page excerpts of long-form radio works from the world’s largest exhibition of radio art, Radio Art Zone, a joint project by the artist duo Mobile Radio (Sarah Washington & Knut Aufermann) and the Luxembourg community station Radio ARA, which was broadcast for 100 days as part of the programme of the European Capital of Culture Esch2022. Interspersed with newly commissioned works ranging from micro-essays and texts on radio form, practice and poetics, to radio plays and illustrations, it is full of unique images which allow the imagination to expand outward into radio space. Radio Art Zone performs an exquisite transformation from airwaves to paper, providing a treasury of ideas and reflections about radio as art. Note de contenu : Avec les contributions de Jasmina Al-Qaisi, Knut Aufermann, Ed Baxter, Frauke Berg, Élodie Brochier, Irina Gheorghe, Lucinda Guy, Elaine W. Ho, Catherine Kontz, Caroline Kraabel, Felix Kubin, Marold Langer-Philippsen, Liquid Penguin Ensemble, Heidi Neilson, Buttress O'Kneel, Tomáš Procházka, Ralf Schreiber, Nichola Scrutton, Sisters Akousmatica, Erwin Stache, Ralf Wendt, Daniel R. Wilson Radio Art Zone [texte imprimé] / Sarah Washington, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Berlin : Hatje Cantz Verlag, 2023 . - 1 vol. (235 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-3-7757-5515-3 : 38 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : radio  radio pirate Index. décimale : SON son/musique Résumé : This book explores the central themes and techniques of artist-made radio, emerging from over 20 years of practice by a multitude of artists in the field. It brings to the page excerpts of long-form radio works from the world’s largest exhibition of radio art, Radio Art Zone, a joint project by the artist duo Mobile Radio (Sarah Washington & Knut Aufermann) and the Luxembourg community station Radio ARA, which was broadcast for 100 days as part of the programme of the European Capital of Culture Esch2022. Interspersed with newly commissioned works ranging from micro-essays and texts on radio form, practice and poetics, to radio plays and illustrations, it is full of unique images which allow the imagination to expand outward into radio space. Radio Art Zone performs an exquisite transformation from airwaves to paper, providing a treasury of ideas and reflections about radio as art. Note de contenu : Avec les contributions de Jasmina Al-Qaisi, Knut Aufermann, Ed Baxter, Frauke Berg, Élodie Brochier, Irina Gheorghe, Lucinda Guy, Elaine W. Ho, Catherine Kontz, Caroline Kraabel, Felix Kubin, Marold Langer-Philippsen, Liquid Penguin Ensemble, Heidi Neilson, Buttress O'Kneel, Tomáš Procházka, Ralf Schreiber, Nichola Scrutton, Sisters Akousmatica, Erwin Stache, Ralf Wendt, Daniel R. Wilson

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13345	SON WAS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Son - Musique	Disponible

Teeth gums machines future society / Lili Reynaud Dewar

Public ISBD Titre : Teeth gums machines future society : [exhibitions, Kunstverein in Hamburg, 24 September-20 November 2016 ; Museion, Bolzano, 28 January-5 May 2017 ; Vleeshal, Middelburg, 25 June-1 October 2017] ; Roos Gortzak, Bettina Streinbrügge, Letizia Ragaglia] Type de document : texte imprimé Auteurs : Lili Reynaud Dewar (1975-....), Auteur ; Kunstverein in Hamburg, Collectivité éditrice ; Roos Gortzak (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bettina Steinbrügge (1970-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Letizia Ragaglia (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Museion, Collectivité éditrice ; De Vleeshal, Collectivité éditrice Editeur : Berlin : Hatje Cantz Verlag Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (232 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7757-4385-3 Prix : 40 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition à la Kunstverein de Hamburg, du 24 septembre au 20 novembre 2016 ; au Museion à Bolzano, du 28 janvier au 5 mai2017 ; à Vleeshal, Middelburg, du 25 juin au 1er octobre 2017 Langues : Anglais (eng) Mots-clés : installation  performance  cyborg  identité Index. décimale : MON Monographie Résumé : How do we define cultural, social, and emotional identity? What influences their creation? Throughout her entire oeuvre, the French artist Lili Reynaud-Dewar (*1975, La Rochelle) circles these questions, while at the same drawing upon the twentieth century’s artistic and social subcultures. One major element of Teeth, Gums, Machines, Future, Society (the name of her exhibition, performance, and catalogue) are so-called grills: dental jewelry made of precious metals. They are almost like holy relics in rap and hip-hop culture and have thus become status symbols. As a white, European, female artist who has adopted grills, Dewar not only confronts questions about cultural appropriation and its legitimation, but she also expands the theme to include the cyborg, as the blend of human, machine, and nature, in which normative boundaries such as class, race, and gender recede into the background.In the conversations the artist conducts with the performers, this publication works through the central themes of her oeuvre. The book also contains excerpts from A Cyborg Manifesto by the feminist Donna Haraway, as well as film stills, photographs of her show and performances in the different exhibition spaces.How do we define cultural, social, and emotional identity? What influences their creation? Throughout her entire oeuvre, the French artist LILI REYNAUD-DEWAR (*1975, La Rochelle) circles these questions, while at the same drawing upon the twentieth century’s artistic and social subcultures. Teeth gums machines future society : [exhibitions, Kunstverein in Hamburg, 24 September-20 November 2016 ; Museion, Bolzano, 28 January-5 May 2017 ; Vleeshal, Middelburg, 25 June-1 October 2017] ; Roos Gortzak, Bettina Streinbrügge, Letizia Ragaglia] [texte imprimé] / Lili Reynaud Dewar (1975-....), Auteur ; Kunstverein in Hamburg, Collectivité éditrice ; Roos Gortzak (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bettina Steinbrügge (1970-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Letizia Ragaglia (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Museion, Collectivité éditrice ; De Vleeshal, Collectivité éditrice . - Berlin : Hatje Cantz Verlag, 2018 . - 1 vol. (232 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm. ISBN : 978-3-7757-4385-3 : 40 EUR Publié à l'occasion de l'exposition à la Kunstverein de Hamburg, du 24 septembre au 20 novembre 2016 ; au Museion à Bolzano, du 28 janvier au 5 mai2017 ; à Vleeshal, Middelburg, du 25 juin au 1er octobre 2017 Langues : Anglais (eng) Mots-clés : installation  performance  cyborg  identité Index. décimale : MON Monographie Résumé : How do we define cultural, social, and emotional identity? What influences their creation? Throughout her entire oeuvre, the French artist Lili Reynaud-Dewar (*1975, La Rochelle) circles these questions, while at the same drawing upon the twentieth century’s artistic and social subcultures. One major element of Teeth, Gums, Machines, Future, Society (the name of her exhibition, performance, and catalogue) are so-called grills: dental jewelry made of precious metals. They are almost like holy relics in rap and hip-hop culture and have thus become status symbols. As a white, European, female artist who has adopted grills, Dewar not only confronts questions about cultural appropriation and its legitimation, but she also expands the theme to include the cyborg, as the blend of human, machine, and nature, in which normative boundaries such as class, race, and gender recede into the background.In the conversations the artist conducts with the performers, this publication works through the central themes of her oeuvre. The book also contains excerpts from A Cyborg Manifesto by the feminist Donna Haraway, as well as film stills, photographs of her show and performances in the different exhibition spaces.How do we define cultural, social, and emotional identity? What influences their creation? Throughout her entire oeuvre, the French artist LILI REYNAUD-DEWAR (*1975, La Rochelle) circles these questions, while at the same drawing upon the twentieth century’s artistic and social subcultures.

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13513	MON REY	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible