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Lee Lozano / Lee Lozano

Public ISBD Titre : Lee Lozano : notebooks 1967-70 Type de document : texte imprimé Auteurs : Lee Lozano (1930-1999), Auteur Editeur : New York, NY : Primary Information Année de publication : c2009 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en noir, fac-similés, couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-978869-76-2 Prix : 30 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : carnet  écrits d'artiste  dessin Index. décimale : MON Monographie Résumé : Transiting Pop art, Feminist Expressionism, Conceptualism and Minimalism, Lee Lozano (1930-1999) sits alongside Eva Hesse and Hannah Wilke as a radical and influential model for younger generations of female artists. Lozano's notebooks, which she approached as drawings, and which were later dismantled and sold as individual pages, became a part of her artmaking at the height of her fame in the late 1960s. Reproduced here for the first time, as an affordably-priced facsimile reprint, the three notebooks collected here, which were kept between 1967-1970, contain sketches for her Wave paintings, writings about the trajectory of her artistic process and the language pieces that she became famous for prior to her withdrawal from the art world. Lee Lozano : notebooks 1967-70 [texte imprimé] / Lee Lozano (1930-1999), Auteur . - New York, NY : Primary Information, c2009 . - 1 vol. (non paginé) : ill. en noir, fac-similés, couv. ill. en coul. ; 27 cm. ISBN : 978-0-978869-76-2 : 30 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : carnet  écrits d'artiste  dessin Index. décimale : MON Monographie Résumé : Transiting Pop art, Feminist Expressionism, Conceptualism and Minimalism, Lee Lozano (1930-1999) sits alongside Eva Hesse and Hannah Wilke as a radical and influential model for younger generations of female artists. Lozano's notebooks, which she approached as drawings, and which were later dismantled and sold as individual pages, became a part of her artmaking at the height of her fame in the late 1960s. Reproduced here for the first time, as an affordably-priced facsimile reprint, the three notebooks collected here, which were kept between 1967-1970, contain sketches for her Wave paintings, writings about the trajectory of her artistic process and the language pieces that she became famous for prior to her withdrawal from the art world.

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12122	MON LOZ	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

The New Woman's Survival Catalog

Public ISBD Titre : The New Woman's Survival Catalog : a woman-made book Type de document : texte imprimé Auteurs : Kirsten J. Grimstad, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Susan Rennie, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : New York, NY : Primary Information Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : couv. ill. en coul., ill. en n. et b. Format : 37 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-7320-9867-1 Prix : 25 EUR Note générale : Fac-similé de l'édition originale publiée par Coward, McCann & Geoghegan en 1973 Langues : Anglais (eng) Mots-clés : Etats-Unis  féminisme  lutte Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Cet ouvrage est une ?étude fondamentale sur la deuxième vague féministe aux Etats-Unis. ?Edité par Kirsten Grimstad et Susan Rennie en cinq mois seulement, "The New Woman's Survival Catalog" se réfère à l'influent "Whole Earth Catalog" de Stewart Brand, qui dresse la carte d'un vaste réseau d'activités culturelles féministes alternatives dans les années 1970. Lors d'un voyage de deux mois à l'?été 1973 Grimstad et Rennie sont allées à la rencontre d'organisations et d'individus et ont récolté des informations sur nombre de groupes artistiques, librairies, presses indépendantes, sur la santé, les centres d'aide aux parents et les centres de crise pour les victimes de viol, ainsi que sur les ressources ?éducatives, juridiques et financières féministes. The New Woman's Survival Catalog : a woman-made book [texte imprimé] / Kirsten J. Grimstad, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Susan Rennie, Directeur de publication, rédacteur en chef . - New York, NY : Primary Information, 2019 . - 1 vol. (223 p.) : couv. ill. en coul., ill. en n. et b. ; 37 cm. ISBN : 978-1-7320-9867-1 : 25 EUR Fac-similé de l'édition originale publiée par Coward, McCann & Geoghegan en 1973 Langues : Anglais (eng) Mots-clés : Etats-Unis  féminisme  lutte Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Cet ouvrage est une ?étude fondamentale sur la deuxième vague féministe aux Etats-Unis. ?Edité par Kirsten Grimstad et Susan Rennie en cinq mois seulement, "The New Woman's Survival Catalog" se réfère à l'influent "Whole Earth Catalog" de Stewart Brand, qui dresse la carte d'un vaste réseau d'activités culturelles féministes alternatives dans les années 1970. Lors d'un voyage de deux mois à l'?été 1973 Grimstad et Rennie sont allées à la rencontre d'organisations et d'individus et ont récolté des informations sur nombre de groupes artistiques, librairies, presses indépendantes, sur la santé, les centres d'aide aux parents et les centres de crise pour les victimes de viol, ainsi que sur les ressources ?éducatives, juridiques et financières féministes.

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12155	CAT exp NEW	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Women in concrete poetry / Alexandre Balgiu ; M?onica de la Torre

Public ISBD Titre : Women in concrete poetry : 1959-1979 Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandre Balgiu, Editeur scientifique ; M?onica de la Torre, Editeur scientifique Editeur : New York, NY : Primary Information Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (479 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-7344-8972-9 Prix : 23 EUR Note générale : Biographies en fin d'ouvrage Textes en langues originales (tchèque, allemand, français, italien, polonais, portugais, russe et espagnol) et traduction anglaise Langues : Anglais (eng) Langues originales : Tchèque (cze) Allemand (ger) Français (fre) Italien (ita) Polonais (pol) Mots-clés : poésie concrète Index. décimale : POE poésie Résumé : Women in Concrete Poetry: 1959-1979 is an expansive anthology focused on concrete poetry written by women in the groundbreaking movement’s early history. It features 50 writers and artists from Europe, Japan, Latin America, and the United States selected by editors Alex Balgiu and Mónica de la Torre. Women in Concrete Poetry: 1959-1979 takes as its point of departure Materializzazione del linguaggio—the groundbreaking exhibition of visual and concrete poetry by women curated by Italian feminist artist Mirella Bentivoglio for the Venice Biennale in 1978. Through this exhibition and others she curated, Bentivoglio traced constellations of women artists working at the intersection of the verbal and visual who sought to “reactivate the atrophied tools of communication” and liberate words from the conventions of genre, gender, and the structures of the patriarchy and normative syntax. The works in this volume evolved from previous manifestations of concrete poetry as defined in foundational manifestos by Öyvind Fahlström, Eugen Gomringer, and the Brazilian Noigandres Group. While some works are easily recognized as concrete poetry, as documented in canonical anthologies edited by Mary Ellen Solt and Emmett Williams in the late ’60s, it also features expansive, serial works that are overtly feminist and often trouble legibility. Women in Concrete Poetry: 1959-1979 revisits the figures in Bentivoglio’s orbit and includes works by women practicing in other milieus in the United States, Eastern Europe, and South America who were similarly concerned with activating the visual and sonic properties of language and experimenting with poetry’s spatial syntax. Note de contenu : With Lenora de Barros, Ana Bella Geiger, and Mira Schendel from Brazil; Mirella Bentivoglio, Tomaso Binga, Liliana Landi, Anna Oberto, and Giovanna Sandri from Italy; Amanda Berenguer from Uruguay; Suzanne Bernard and Ilse Garnier from France; Blanca Calparsoro from Spain; Paula Claire and Jennifer Pike from the UK; Betty Danon from Turkey; Mirtha Dermisache from Argentina; Bohumila Grögerová from the Czech Republic; Ana Hatherly and Salette Tavares from Portugal; Madeline Gins, Mary Ellen Solt, Susan Howe, Liliane Lijn, and Rosmarie Waldrop from the US; Irma Blank and Ruth Wolf-Rehfeldt from Germany; Chima Sunada from Japan; and Katalin Ladik and Bogdanka Poznanović from the former Yugoslavia. Women in concrete poetry : 1959-1979 [texte imprimé] / Alexandre Balgiu, Editeur scientifique ; M?onica de la Torre, Editeur scientifique . - New York, NY : Primary Information, 2020 . - 1 vol. (479 p.) : ill. en coul., couv. ill. en noir ; 23 cm. ISBN : 978-1-7344-8972-9 : 23 EUR Biographies en fin d'ouvrage Textes en langues originales (tchèque, allemand, français, italien, polonais, portugais, russe et espagnol) et traduction anglaise Langues : Anglais (eng) Langues originales : Tchèque (cze) Allemand (ger) Français (fre) Italien (ita) Polonais (pol) Mots-clés : poésie concrète Index. décimale : POE poésie Résumé : Women in Concrete Poetry: 1959-1979 is an expansive anthology focused on concrete poetry written by women in the groundbreaking movement’s early history. It features 50 writers and artists from Europe, Japan, Latin America, and the United States selected by editors Alex Balgiu and Mónica de la Torre. Women in Concrete Poetry: 1959-1979 takes as its point of departure Materializzazione del linguaggio—the groundbreaking exhibition of visual and concrete poetry by women curated by Italian feminist artist Mirella Bentivoglio for the Venice Biennale in 1978. Through this exhibition and others she curated, Bentivoglio traced constellations of women artists working at the intersection of the verbal and visual who sought to “reactivate the atrophied tools of communication” and liberate words from the conventions of genre, gender, and the structures of the patriarchy and normative syntax. The works in this volume evolved from previous manifestations of concrete poetry as defined in foundational manifestos by Öyvind Fahlström, Eugen Gomringer, and the Brazilian Noigandres Group. While some works are easily recognized as concrete poetry, as documented in canonical anthologies edited by Mary Ellen Solt and Emmett Williams in the late ’60s, it also features expansive, serial works that are overtly feminist and often trouble legibility. Women in Concrete Poetry: 1959-1979 revisits the figures in Bentivoglio’s orbit and includes works by women practicing in other milieus in the United States, Eastern Europe, and South America who were similarly concerned with activating the visual and sonic properties of language and experimenting with poetry’s spatial syntax. Note de contenu : With Lenora de Barros, Ana Bella Geiger, and Mira Schendel from Brazil; Mirella Bentivoglio, Tomaso Binga, Liliana Landi, Anna Oberto, and Giovanna Sandri from Italy; Amanda Berenguer from Uruguay; Suzanne Bernard and Ilse Garnier from France; Blanca Calparsoro from Spain; Paula Claire and Jennifer Pike from the UK; Betty Danon from Turkey; Mirtha Dermisache from Argentina; Bohumila Grögerová from the Czech Republic; Ana Hatherly and Salette Tavares from Portugal; Madeline Gins, Mary Ellen Solt, Susan Howe, Liliane Lijn, and Rosmarie Waldrop from the US; Irma Blank and Ruth Wolf-Rehfeldt from Germany; Chima Sunada from Japan; and Katalin Ladik and Bogdanka Poznanović from the former Yugoslavia.

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12859	POE WOM	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Littérature	Sorti jusqu'au 05/12/2024

Dear Jean Pierre / David Wojnarowicz

Public ISBD Titre : Dear Jean Pierre Type de document : texte imprimé Auteurs : David Wojnarowicz, Auteur ; James Hoff (1975-....), Editeur scientifique Editeur : New York, NY : Primary Information Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (601 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-7377-9795-1 Prix : 40 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : New York  années 80  correspondance Index. décimale : MON Monographie Résumé : Dear Jean Pierre rassemble la correspondance transatlantique de David Wojnarowicz avec son amant parisien Jean Pierre Delage entre 1979 et 1982. Capturant un moment véritablement fondateur pour la pratique artistique et littéraire de Wojnarowicz, ces lettres ne révèlent pas seulement sa personnalité captivante - et la tendresse, la compassion et les névroses qui l'accompagnent - mais documentent aussi le développement du langage visuel qui allait le définir comme l'un des artistes prééminents de sa génération. A travers cette collection, les lecteurs découvrent la série Rimbaud de Wojnarowicz, le groupe 3 Teens Kill 4, la publication de ses premières photographies, ses premières amitiés avec Peter Hujar, sa participation aux scènes artistiques et musicales alors émergentes de l'East Village, et les préparatifs pour la publication de son premier livre. Ces écrits comprennent des cartes postales, des dessins, des xérox, des photographies, des collages, des dépliants, des documents éphémères et des planches contact qui présentent certaines des images et des œuvres emblématiques de l'artiste, telles que le motif Burning House et Sans titre (Genet, d'après Brassai). Au-delà de ces jalons, le livre offre un portrait saisissant de Wojnarowicz dans la vingtaine, détaillant sa vie quotidienne avec le type de sérieux débridé qui accompagne cet âge et la douceur de l'amour et du désir. Cette tendresse désarmante donne l'image d'un jeune homme qui commence tout juste à trouver sa voix dans le monde et l'amour qu'il y a trouvé. Bien que les deux amants aient échangé des lettres à parts égales, les correspondances de Delage ont été en grande partie perdues, ne nous laissant qu'un aperçu révélateur du monde intérieur de Wojnarowicz au cours de ce qui s'est avéré être ses années de formation. David Wojnarowicz (1954-1992) est né à Red Bank, New Jersey. Wojnarowicz a canalisé une vaste accumulation d'images brutes, de sons, de souvenirs et d'expériences vécues dans une voix puissante qui était une présence indéniable sur la scène artistique new-yorkaise des années 1970, 80 et au début des années 90. À travers ses nombreux volumes de fiction, poésie, mémoires, peinture, photographie, installation, sculpture, film et performance, Wojnarowicz a laissé un héritage, affirmant le pouvoir vivifiant de l'art dans une société qu'il considérait comme aliénante et corrosive. Son utilisation d’une sémiotique brutale et d’illustrations graphiques a révélé ce qu’il considérait comme réprimé par le courant dominant : la pauvreté, l’abus de pouvoir, le nationalisme aveugle, la cupidité, l’homophobie et la dévastation de l’épidémie de sida. Wojnarowicz est décédé des complications liées au sida le 22 juillet 1992 à l'âge de 37 ans. Dear Jean Pierre [texte imprimé] / David Wojnarowicz, Auteur ; James Hoff (1975-....), Editeur scientifique . - New York, NY : Primary Information, 2023 . - 1 vol. (601 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-1-7377-9795-1 : 40 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : New York  années 80  correspondance Index. décimale : MON Monographie Résumé : Dear Jean Pierre rassemble la correspondance transatlantique de David Wojnarowicz avec son amant parisien Jean Pierre Delage entre 1979 et 1982. Capturant un moment véritablement fondateur pour la pratique artistique et littéraire de Wojnarowicz, ces lettres ne révèlent pas seulement sa personnalité captivante - et la tendresse, la compassion et les névroses qui l'accompagnent - mais documentent aussi le développement du langage visuel qui allait le définir comme l'un des artistes prééminents de sa génération. A travers cette collection, les lecteurs découvrent la série Rimbaud de Wojnarowicz, le groupe 3 Teens Kill 4, la publication de ses premières photographies, ses premières amitiés avec Peter Hujar, sa participation aux scènes artistiques et musicales alors émergentes de l'East Village, et les préparatifs pour la publication de son premier livre. Ces écrits comprennent des cartes postales, des dessins, des xérox, des photographies, des collages, des dépliants, des documents éphémères et des planches contact qui présentent certaines des images et des œuvres emblématiques de l'artiste, telles que le motif Burning House et Sans titre (Genet, d'après Brassai). Au-delà de ces jalons, le livre offre un portrait saisissant de Wojnarowicz dans la vingtaine, détaillant sa vie quotidienne avec le type de sérieux débridé qui accompagne cet âge et la douceur de l'amour et du désir. Cette tendresse désarmante donne l'image d'un jeune homme qui commence tout juste à trouver sa voix dans le monde et l'amour qu'il y a trouvé. Bien que les deux amants aient échangé des lettres à parts égales, les correspondances de Delage ont été en grande partie perdues, ne nous laissant qu'un aperçu révélateur du monde intérieur de Wojnarowicz au cours de ce qui s'est avéré être ses années de formation. David Wojnarowicz (1954-1992) est né à Red Bank, New Jersey. Wojnarowicz a canalisé une vaste accumulation d'images brutes, de sons, de souvenirs et d'expériences vécues dans une voix puissante qui était une présence indéniable sur la scène artistique new-yorkaise des années 1970, 80 et au début des années 90. À travers ses nombreux volumes de fiction, poésie, mémoires, peinture, photographie, installation, sculpture, film et performance, Wojnarowicz a laissé un héritage, affirmant le pouvoir vivifiant de l'art dans une société qu'il considérait comme aliénante et corrosive. Son utilisation d’une sémiotique brutale et d’illustrations graphiques a révélé ce qu’il considérait comme réprimé par le courant dominant : la pauvreté, l’abus de pouvoir, le nationalisme aveugle, la cupidité, l’homophobie et la dévastation de l’épidémie de sida. Wojnarowicz est décédé des complications liées au sida le 22 juillet 1992 à l'âge de 37 ans.

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13386	MON WOJ	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible