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Qu'est-ce que l'art contemporain? / Alexander Garcia Düttmann

Public ISBD Titre : Qu'est-ce que l'art contemporain? : de l'idéologie politique Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexander Garcia Düttmann (1961 - ....), Auteur ; Alice Lacoue-Labarthe, Auteur Editeur : Berlin : Diaphanes Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (100 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88928-047-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ESS Essais Résumé : Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et contenu, autonomie et hétéronomie, ou oeuvre et critique, ne sont plus pertinentes quand il s'agit de cet art. Mais qu'est-ce alors que l'art contemporain ? Cette question a pu être posée par l'historien, le théoricien, voire le sociologue de l'art. Mais elle n'a pas encore été soulevée comme question philosophique – comme question qui cherche à établir l'essence de l'art contemporain. La réponse donnée, dans ce livre, à ladite question est double. D'une part, elle est positive: dans son essence, l'art contemporain est la fiction d'un pur faire. D'autre part, elle est négative : l'art contemporain est le site où se révèle comme nulle part ailleurs l'idéologie politique du capitalisme néolibéral. Qu'est-ce que l'art contemporain? : de l'idéologie politique [texte imprimé] / Alexander Garcia Düttmann (1961 - ....), Auteur ; Alice Lacoue-Labarthe, Auteur . - Berlin : Diaphanes, 2019 . - 1 vol. (100 p.) : couv. ill. en coul. ; 19 cm. ISBN : 978-2-88928-047-6 : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ESS Essais Résumé : Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et contenu, autonomie et hétéronomie, ou oeuvre et critique, ne sont plus pertinentes quand il s'agit de cet art. Mais qu'est-ce alors que l'art contemporain ? Cette question a pu être posée par l'historien, le théoricien, voire le sociologue de l'art. Mais elle n'a pas encore été soulevée comme question philosophique – comme question qui cherche à établir l'essence de l'art contemporain. La réponse donnée, dans ce livre, à ladite question est double. D'une part, elle est positive: dans son essence, l'art contemporain est la fiction d'un pur faire. D'autre part, elle est négative : l'art contemporain est le site où se révèle comme nulle part ailleurs l'idéologie politique du capitalisme néolibéral.

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11706	ESS GAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Philosophie	Disponible

Après la crise / Donatien Grau

Public ISBD Titre : Après la crise : états contemporains de la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Donatien Grau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christoph Wiesner (1965 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Laurent Folliot, Traducteur Editeur : Berlin : Diaphanes Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (285 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88928-049-0 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Après la crise constitue une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui, notre relation à l'image, ainsi que les dimensions politiques et culturelles de celle-ci, à partir d'une mise en perspective de l'image photographique contemporaine à l'ère numérique avec la crise de la représentation à l'époque de la naissance de la photographie. Les contributeurs viennent aussi bien de la théorie critique, du roman, de la performance, de la photographie de mode, des musées, du film et du design, mais ils abordent chacun la question du support photographique. Dans leurs conversations, l'histoire de la photographie et sa pratique contemporaine ne sont jamais séparées : la photographie est conçue en dehors du cadre limité de notre obsession du numérique. En comparant la situation actuelle des images photographiques avec la crise vécue par la représentation à l'époque de la naissance de la photographie dans les années 1820 et 1830, nous comprenons qu'il faut mettre en perspective la radicalité de notre relation à l'image photographique. Nous pouvons ressentir le fardeau existentiel d'être entouré d'images, tout en essayant de mieux comprendre la profondeur historique d'un questionnement qui a commencé bien avant la génération actuelle qui se livre à des interrogations cruciales de notre époque en termes de politique, de culture et de créativité. Cette crise de la représentation est peut-être arrivée à sa fin et a été remplacée par un nouvel état du monde dans lequel la concurrence entre peinture et photographie n'est plus le seul et unique problème. Après la crise : états contemporains de la photographie [texte imprimé] / Donatien Grau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christoph Wiesner (1965 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Laurent Folliot, Traducteur . - Berlin : Diaphanes, 2019 . - 1 vol. (285 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. ISBN : 978-2-88928-049-0 : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Après la crise constitue une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui, notre relation à l'image, ainsi que les dimensions politiques et culturelles de celle-ci, à partir d'une mise en perspective de l'image photographique contemporaine à l'ère numérique avec la crise de la représentation à l'époque de la naissance de la photographie. Les contributeurs viennent aussi bien de la théorie critique, du roman, de la performance, de la photographie de mode, des musées, du film et du design, mais ils abordent chacun la question du support photographique. Dans leurs conversations, l'histoire de la photographie et sa pratique contemporaine ne sont jamais séparées : la photographie est conçue en dehors du cadre limité de notre obsession du numérique. En comparant la situation actuelle des images photographiques avec la crise vécue par la représentation à l'époque de la naissance de la photographie dans les années 1820 et 1830, nous comprenons qu'il faut mettre en perspective la radicalité de notre relation à l'image photographique. Nous pouvons ressentir le fardeau existentiel d'être entouré d'images, tout en essayant de mieux comprendre la profondeur historique d'un questionnement qui a commencé bien avant la génération actuelle qui se livre à des interrogations cruciales de notre époque en termes de politique, de culture et de créativité. Cette crise de la représentation est peut-être arrivée à sa fin et a été remplacée par un nouvel état du monde dans lequel la concurrence entre peinture et photographie n'est plus le seul et unique problème.

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11707	THE P GRA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible

J'étais plus américain que les Américains / Sylvère Lotringer

Public ISBD Titre : J'étais plus américain que les Américains : Sylvère Lotringer en conversation avec Donatien Grau Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvère Lotringer (1938-2021), Auteur ; Donatien Grau, Intervieweur ; Olivier Salvatori (1952-....), Traducteur Editeur : Berlin : Diaphanes Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (95 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88928-080-3 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : French theory Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Au milieu des années 1970, Sylvère Lotringer a créé Semiotext(e), un groupe philosophique devenu magazine puis maison d'édition. Depuis sa création, Semiotext(e) est le lieu de rencontres libres: John Cage lisant Nietzsche, à travers Deleuze; punk et philosophie; la possibilité de sexualités et de politiques alternatives; le dialogue immédiat entre artistes et philosophes. La vie artistique et intellectuelle américaine des cinquante dernières années en est largement tributaire. Le modèle de la revue et de la maison d'édition tourne essentiellement autour de la notion de collectif, et leur créateur Sylvère Lotringer s'est rarement livré à la continuité de son parcours personnel: son existence d'enfant caché pendant la Seconde Guerre mondiale; l'expérience libératrice puis traumatisante du collectif dans le kibboutz; son activisme parisien dans les années 1960; son temps d'errance, qui le mena, par Istanbul, aux États-Unis; et puis, bien sûr, ses années américaines, la façon dont il mêlait sa vie nocturne à l'expérimentation formelle qu'il a inventée avec Semiotext(e) et avec ses cours. Depuis le début des années 2010, Donatien Grau a pris l'habitude de rendre visite à Sylvère Lotringer lors de ses voyages à Los Angeles; certains de leurs dialogues ont été publiés ou tenus en public. Ceux-ci nous donnent accès à la vie de Sylvère Lotringer, ses amitiés, ses choix, son admiration pour certains des plus grands penseurs de notre temps. Les conversations montrent des éclats de vie, des traces d'un voyage, à travers les textes et l'existence elle-même, avec une intensité rare. J'étais plus américain que les Américains : Sylvère Lotringer en conversation avec Donatien Grau [texte imprimé] / Sylvère Lotringer (1938-2021), Auteur ; Donatien Grau, Intervieweur ; Olivier Salvatori (1952-....), Traducteur . - Berlin : Diaphanes, 2021 . - 1 vol. (95 p.) ; 19 cm. ISBN : 978-2-88928-080-3 : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : French theory Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Au milieu des années 1970, Sylvère Lotringer a créé Semiotext(e), un groupe philosophique devenu magazine puis maison d'édition. Depuis sa création, Semiotext(e) est le lieu de rencontres libres: John Cage lisant Nietzsche, à travers Deleuze; punk et philosophie; la possibilité de sexualités et de politiques alternatives; le dialogue immédiat entre artistes et philosophes. La vie artistique et intellectuelle américaine des cinquante dernières années en est largement tributaire. Le modèle de la revue et de la maison d'édition tourne essentiellement autour de la notion de collectif, et leur créateur Sylvère Lotringer s'est rarement livré à la continuité de son parcours personnel: son existence d'enfant caché pendant la Seconde Guerre mondiale; l'expérience libératrice puis traumatisante du collectif dans le kibboutz; son activisme parisien dans les années 1960; son temps d'errance, qui le mena, par Istanbul, aux États-Unis; et puis, bien sûr, ses années américaines, la façon dont il mêlait sa vie nocturne à l'expérimentation formelle qu'il a inventée avec Semiotext(e) et avec ses cours. Depuis le début des années 2010, Donatien Grau a pris l'habitude de rendre visite à Sylvère Lotringer lors de ses voyages à Los Angeles; certains de leurs dialogues ont été publiés ou tenus en public. Ceux-ci nous donnent accès à la vie de Sylvère Lotringer, ses amitiés, ses choix, son admiration pour certains des plus grands penseurs de notre temps. Les conversations montrent des éclats de vie, des traces d'un voyage, à travers les textes et l'existence elle-même, avec une intensité rare.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
12975	PHI LOT	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Philosophie	Disponible