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Essais choisis sur l'art et la littérature, 1966-2005 / David Antin

Public ISBD Titre : Essais choisis sur l'art et la littérature, 1966-2005 Type de document : texte imprimé Auteurs : David Antin (1932-....), Auteur ; Jean-François Caro (19..-....), Traducteur ; Camille Pageard (1982-....), Traducteur Editeur : Toulouse : <0> future <0> Année de publication : copyright 2017 Importance : 1 vol. (512 p.) Présentation : ill., portr., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-954046-59-4 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Après la traduction de l'ensemble des recueils de poèmes parlés (talk poems) de David Antin, le pan critique de l'oeuvre de l'auteur est aujourd'hui accessible en français grâce à la publication de cette sélection d'articles critiques sur l'art et la littérature initialement publiés dans des catalogues ou des revues telles que Artforum, Art News, bounday 2 ou Kulchur. Organiée autour de deux sections, une sur l'art et une sur la littérature, ce recueil permet de saisir la perméabilité des questionnements qui ont animé David Antin tout au long de sa carrière. Si plusieurs textes s'articulent autour d'études monographiques (Andy Warhol, Alex Katz, Robert Morris, Allan Kaprow, Marcel Duchamp, Mark Rothko, George Brecht ou Ludwig Wittgenstein, etc.), d'autres proposent des lectures problématiques de l'apport de Wittgenstein dans l'art et la poésie américaine, des caractéristiques spécifiques à l'art vidéo ou d'une poésie américaine postmoderne au début des années 1970. D'autres articles reviennent aussi sur les grandes étapes de l'oeuvre de David Antin, qu'il s'agisse de sa réalisation de skypoems ou de la publication de la revue some/thing. Essais choisis sur l'art et la littérature, 1966-2005 [texte imprimé] / David Antin (1932-....), Auteur ; Jean-François Caro (19..-....), Traducteur ; Camille Pageard (1982-....), Traducteur . - Toulouse : <0> future <0>, copyright 2017 . - 1 vol. (512 p.) : ill., portr., couv. ill. ; 22 cm. ISBN : 978-2-954046-59-4 : 30 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Après la traduction de l'ensemble des recueils de poèmes parlés (talk poems) de David Antin, le pan critique de l'oeuvre de l'auteur est aujourd'hui accessible en français grâce à la publication de cette sélection d'articles critiques sur l'art et la littérature initialement publiés dans des catalogues ou des revues telles que Artforum, Art News, bounday 2 ou Kulchur. Organiée autour de deux sections, une sur l'art et une sur la littérature, ce recueil permet de saisir la perméabilité des questionnements qui ont animé David Antin tout au long de sa carrière. Si plusieurs textes s'articulent autour d'études monographiques (Andy Warhol, Alex Katz, Robert Morris, Allan Kaprow, Marcel Duchamp, Mark Rothko, George Brecht ou Ludwig Wittgenstein, etc.), d'autres proposent des lectures problématiques de l'apport de Wittgenstein dans l'art et la poésie américaine, des caractéristiques spécifiques à l'art vidéo ou d'une poésie américaine postmoderne au début des années 1970. D'autres articles reviennent aussi sur les grandes étapes de l'oeuvre de David Antin, qu'il s'agisse de sa réalisation de skypoems ou de la publication de la revue some/thing.

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10555	ECRA ANT	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Ecrits d'artistes	Disponible

Valentine Schlegel / Hélène Bertin

Public ISBD Titre : Valentine Schlegel : exposition, Brétigny-sur-Orge, CAC Brétigny du 30 septembre au 9 décembre 2017 Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Bertin (1989-....), Auteur Editeur : Toulouse : <0> future <0> Année de publication : copyright 2017 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-956007-80-7 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Née en 1925, Valentine Schlegel a développé une pratique plastique quotidienne entre Paris et Sète. À l'image d'un couteau suisse, elle maîtrise plusieurs techniques pour réaliser des objets usuels aux corps sculpturaux : couverts en bois, vases en céramique, sacs en cuir, cheminées en plâtre. Conçu sans hiérarchie, souvent en collaboration avec ses amis, ce corpus est fait d'objets de différentes dimensions et aux usages tantôt fantaisistes, tantôt quotidiens. Valentine Schlegel a également réalisé nombre d'éléments architecturaux en plâtre destinés aux intérieurs. Ces sculptures à vivre sont aussi, par leur caractère indéplaçable, la raison pour laquelle son travail est resté méconnu. Valentine Schlegel: je dors, je travaille par Hélène Bertin est un catalogue « bio-monographique » réunissant une nouvelle iconographie et des documents d'archives. Des notices biographiques séquencent le livre et éclairent la démarche et la vie de Valentine Schlegel. Grâce à une iconographie riche et précisément sélectionnée, cette monographie de référence permet notamment de documenter l'ensemble des cheminées que Valentine Schlegel a réalisées chez des particuliers – une centaine de 1959 à 2002. Les autres pans de son travail sont également abordés afin de saisir l'ensemble de sa pratique, intimement liée à son mode de vie, où les questions d'autonomie de production et d'amitié sont centrales. «je dors» et «je travaille» sont deux énoncés peints sur une pancarte réversible accrochée à la porte de l'atelier sétois de Valentine Schlegel. Ils correspondent à deux temps différents de ses journées, invitant à l'isolement ou à la compagnie. Ces deux «activités» ne sont pas à prendre comme des opposés mais comme indissociables l'une de l'autre: elles servent de structure à l'édition en rendant perceptible les choix de modes de vie personnels et professionnels de Valentine Schlegel. De par le déroulé chronologique, chaque page du livre peut être perçue comme un moment d'une journée, où la fabrication d'un ustensile de cuisine, la pratique de la sieste dans une couchette spécialement conçue à cet effet, la création d'une cheminée en plâtre pour la maison d'un collectionneur ou d'un sifflet en forme de sirène pour un cadeau à une amie sont les témoins d'une pratique totale et quotidienne, sans ordre hiérarchique mais répondant à une logique certaine: celle de créer ses propres conditions de vie. Valentine Schlegel : exposition, Brétigny-sur-Orge, CAC Brétigny du 30 septembre au 9 décembre 2017 [texte imprimé] / Hélène Bertin (1989-....), Auteur . - Toulouse : <0> future <0>, copyright 2017 . - 1 vol. (non paginé) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm. ISBN : 978-2-956007-80-7 : 35 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Née en 1925, Valentine Schlegel a développé une pratique plastique quotidienne entre Paris et Sète. À l'image d'un couteau suisse, elle maîtrise plusieurs techniques pour réaliser des objets usuels aux corps sculpturaux : couverts en bois, vases en céramique, sacs en cuir, cheminées en plâtre. Conçu sans hiérarchie, souvent en collaboration avec ses amis, ce corpus est fait d'objets de différentes dimensions et aux usages tantôt fantaisistes, tantôt quotidiens. Valentine Schlegel a également réalisé nombre d'éléments architecturaux en plâtre destinés aux intérieurs. Ces sculptures à vivre sont aussi, par leur caractère indéplaçable, la raison pour laquelle son travail est resté méconnu. Valentine Schlegel: je dors, je travaille par Hélène Bertin est un catalogue « bio-monographique » réunissant une nouvelle iconographie et des documents d'archives. Des notices biographiques séquencent le livre et éclairent la démarche et la vie de Valentine Schlegel. Grâce à une iconographie riche et précisément sélectionnée, cette monographie de référence permet notamment de documenter l'ensemble des cheminées que Valentine Schlegel a réalisées chez des particuliers – une centaine de 1959 à 2002. Les autres pans de son travail sont également abordés afin de saisir l'ensemble de sa pratique, intimement liée à son mode de vie, où les questions d'autonomie de production et d'amitié sont centrales. «je dors» et «je travaille» sont deux énoncés peints sur une pancarte réversible accrochée à la porte de l'atelier sétois de Valentine Schlegel. Ils correspondent à deux temps différents de ses journées, invitant à l'isolement ou à la compagnie. Ces deux «activités» ne sont pas à prendre comme des opposés mais comme indissociables l'une de l'autre: elles servent de structure à l'édition en rendant perceptible les choix de modes de vie personnels et professionnels de Valentine Schlegel. De par le déroulé chronologique, chaque page du livre peut être perçue comme un moment d'une journée, où la fabrication d'un ustensile de cuisine, la pratique de la sieste dans une couchette spécialement conçue à cet effet, la création d'une cheminée en plâtre pour la maison d'un collectionneur ou d'un sifflet en forme de sirène pour un cadeau à une amie sont les témoins d'une pratique totale et quotidienne, sans ordre hiérarchique mais répondant à une logique certaine: celle de créer ses propres conditions de vie.

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10984	MON SCH	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Sorti jusqu'au 31/10/2024

Ce que Sylvère Lotringer n'écrivait pas / François Aubart

Public ISBD Titre : Ce que Sylvère Lotringer n'écrivait pas Type de document : texte imprimé Auteurs : François Aubart, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fran?cois Piron (1972-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Paraguay Année de publication : 2022 Autre Editeur : Toulouse : <0> future <0> Importance : 1 vol. (155 p.) Présentation : ill. en noir Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-56-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Une conversation au long cours avec le philosophe Sylvère Lotringer, fondateur de Semiotext(e), homme de l'ombre ayant œuvré entre l'Europe et les États-Unis à défaire les académismes, instaurer des intelligences collectives et déplacer les lignes entre savoirs et expériences en instaurant les « Cultural Studies » qui ont révolutionné l'articulation des sciences humaines. En 1974 à New York, Sylvère Lotringer, un jeune philosophe français fraichement engagé à Columbia University, décide de démarrer une revue avec ses étudiant·e·s. Semiotext(e) devient rapidement une courroie de transmission entre les divers courants de la pensée critique de l'après 68 français et les États-Unis et s'émancipe de l'université pour s'ouvrir sur toutes les contre-cultures du moment. Le sémioticien Lotringer se réinvente en éditeur, en intervieweur, mais aussi en cinéaste et en catalyseur de toute une scène artistique et intellectuelle alternative qui contribue, un peu par hasard, à instaurer les « Cultural Studies » au cours des années 1980. Avec l'autrice Chris Kraus, Lotringer ouvre la maison d'édition Semiotext(e) à la poésie et à la fiction de nombreuses autrices américaines. Dans cet entretien au long cours donné à une autre collectivité étudiante (un groupe d'étudiant·es de l'école nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, animé par François Aubart et François Piron), Sylvère Lotringer raconte l'histoire d'une aventure éditoriale encore vivante aujourd'hui et des manières de faire qu'il a développées pour maintenir pendant 40 ans une ligne politique fidèle en amitiés et attentive aux pulsations du monde contemporain. Ce que Sylvère Lotringer n'écrivait pas [texte imprimé] / François Aubart, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fran?cois Piron (1972-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Paraguay : Toulouse : <0> future <0>, 2022 . - 1 vol. (155 p.) : ill. en noir ; 20 cm. ISBN : 978-2-918252-56-6 : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Une conversation au long cours avec le philosophe Sylvère Lotringer, fondateur de Semiotext(e), homme de l'ombre ayant œuvré entre l'Europe et les États-Unis à défaire les académismes, instaurer des intelligences collectives et déplacer les lignes entre savoirs et expériences en instaurant les « Cultural Studies » qui ont révolutionné l'articulation des sciences humaines. En 1974 à New York, Sylvère Lotringer, un jeune philosophe français fraichement engagé à Columbia University, décide de démarrer une revue avec ses étudiant·e·s. Semiotext(e) devient rapidement une courroie de transmission entre les divers courants de la pensée critique de l'après 68 français et les États-Unis et s'émancipe de l'université pour s'ouvrir sur toutes les contre-cultures du moment. Le sémioticien Lotringer se réinvente en éditeur, en intervieweur, mais aussi en cinéaste et en catalyseur de toute une scène artistique et intellectuelle alternative qui contribue, un peu par hasard, à instaurer les « Cultural Studies » au cours des années 1980. Avec l'autrice Chris Kraus, Lotringer ouvre la maison d'édition Semiotext(e) à la poésie et à la fiction de nombreuses autrices américaines. Dans cet entretien au long cours donné à une autre collectivité étudiante (un groupe d'étudiant·es de l'école nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, animé par François Aubart et François Piron), Sylvère Lotringer raconte l'histoire d'une aventure éditoriale encore vivante aujourd'hui et des manières de faire qu'il a développées pour maintenir pendant 40 ans une ligne politique fidèle en amitiés et attentive aux pulsations du monde contemporain.

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12891	PHI LOT	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Philosophie	Disponible

Play / Élodie Royer

Public ISBD Titre : Play Type de document : texte imprimé Auteurs : Élodie Royer (1980-....), Auteur ; Yoann Gourmel, Directeur de publication, rédacteur en chef Autre Editeur : Toulouse : <0> future <0> Année de publication : cop. 2014 Importance : 1 vol. (non paginé [ca 796] p.) Présentation : ill. Format : 36 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-954046-54-9 Prix : 50 EUR Note générale : Textes en japonais, anglais et français Réunit deux ouvrages éponymes publiés à compte d'auteur en 1981 et 1991 portant sur les années 1967 à 1990, augmentés d'une documentation portant sur les années 1991 à 2014 Langues : Japonais (jpn) Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : collectif d'artistes  performance  livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : Cette publication réunit en un seul ouvrage la réédition de deux livres intitulés PLAY, publiés à compte d'auteur en 1981 et 1991, aujourd'hui épuisés ou introuvables, ainsi qu'une documentation inédite des actions réalisées par le groupe de 1991 à 2014. Conçu avec les membres de The Play, ce nouvel ouvrage à caractère rétrospectif conserve la mise en page, le format et les caractéristiques des précédents livres PLAY à couvertures noire et bleue réalisés à la photocopieuse pendant les vacances des membres du groupe. Ce nouveau livre de jeu ou de vacances réunit des photographies, des documents (cartes, dessins, plans, posters, articles de presse, etc.) et de courtes descriptions de chacune des actions réalisées par le groupe de 1967 à 2014. Cette publication exhaustive de près de 800 pages contient également un texte d'introduction écrit par les commissaires d'exposition et critiques d'art Elodie Royer et Yoann Gourmel, qui présente le livre et revient sur les activités de The Play de la fin des années 1960 à nos jours, en soulignant la pertinence de leur travail dans l'histoire de l'art japonais et international mais également leur influence auprès d'une plus jeune génération d'artistes (le texte est mis en ligne sur f-u-t-u-r-e.org). Situant « sans raison particulière » la plupart de ses actions dans la nature en avouant simplement « aimer le temps et l'espace infinis du plein air », The Play est un groupe à géométrie variable composé d'individus aux personnalités et aux compétences diverses, formé en 1967 dans la région du Kansai au Japon. Toujours actif aujourd'hui, The Play n'a cessé d'inventer ses propres modalités d'actions collectives en créant à plusieurs la possibilité qu'un événement advienne sans se soucier de son résultat. La persistance de The Play dans la durée en fait ainsi un groupe à part dans l'histoire de l'art japonais et international, ni complètement intégré, ni complètement à la marge. Sans faire de distinction entre l'art et la vie, The Play souligne par son engagement une attitude et un esprit dont le jeu, la sincérité et l'humour sont aujourd'hui encore essentiels. Play [texte imprimé] / Élodie Royer (1980-....), Auteur ; Yoann Gourmel, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Toulouse : <0> future <0>, cop. 2014 . - 1 vol. (non paginé [ca 796] p.) : ill. ; 36 cm. ISBN : 978-2-954046-54-9 : 50 EUR Textes en japonais, anglais et français Réunit deux ouvrages éponymes publiés à compte d'auteur en 1981 et 1991 portant sur les années 1967 à 1990, augmentés d'une documentation portant sur les années 1991 à 2014 Langues : Japonais (jpn) Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : collectif d'artistes  performance  livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : Cette publication réunit en un seul ouvrage la réédition de deux livres intitulés PLAY, publiés à compte d'auteur en 1981 et 1991, aujourd'hui épuisés ou introuvables, ainsi qu'une documentation inédite des actions réalisées par le groupe de 1991 à 2014. Conçu avec les membres de The Play, ce nouvel ouvrage à caractère rétrospectif conserve la mise en page, le format et les caractéristiques des précédents livres PLAY à couvertures noire et bleue réalisés à la photocopieuse pendant les vacances des membres du groupe. Ce nouveau livre de jeu ou de vacances réunit des photographies, des documents (cartes, dessins, plans, posters, articles de presse, etc.) et de courtes descriptions de chacune des actions réalisées par le groupe de 1967 à 2014. Cette publication exhaustive de près de 800 pages contient également un texte d'introduction écrit par les commissaires d'exposition et critiques d'art Elodie Royer et Yoann Gourmel, qui présente le livre et revient sur les activités de The Play de la fin des années 1960 à nos jours, en soulignant la pertinence de leur travail dans l'histoire de l'art japonais et international mais également leur influence auprès d'une plus jeune génération d'artistes (le texte est mis en ligne sur f-u-t-u-r-e.org). Situant « sans raison particulière » la plupart de ses actions dans la nature en avouant simplement « aimer le temps et l'espace infinis du plein air », The Play est un groupe à géométrie variable composé d'individus aux personnalités et aux compétences diverses, formé en 1967 dans la région du Kansai au Japon. Toujours actif aujourd'hui, The Play n'a cessé d'inventer ses propres modalités d'actions collectives en créant à plusieurs la possibilité qu'un événement advienne sans se soucier de son résultat. La persistance de The Play dans la durée en fait ainsi un groupe à part dans l'histoire de l'art japonais et international, ni complètement intégré, ni complètement à la marge. Sans faire de distinction entre l'art et la vie, The Play souligne par son engagement une attitude et un esprit dont le jeu, la sincérité et l'humour sont aujourd'hui encore essentiels.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
13060	MON PLA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible