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Instants anonymes

Public ISBD Titre : Instants anonymes : [exposition, Musée d'art moderne et contemporain, Strasbourg, 4 avril-14 septembre 2008] Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvain Morand (1947-....), Auteur ; Musée d'art moderne et contemporain, Auteur Editeur : Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (143 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette dépl. ill. en noir et en coul. au verso Format : 28 cm Accompagnement : jaquette dépl. ill. en noir et en coul. au verso ISBN/ISSN/EAN : 978-2-351-25061-7 Prix : 36 EUR Note générale : Bibliogr. p. 141-143. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Note de contenu : Médium artistique majeur de la modernité Médium artistique majeur de la modernité de la modernité, la photographie constitue , la photographie constitue , la photographie constitue aussi dès aussi dès le début du XXe siècle une pratique de masse. siècle une pratique de masse. une pratique de masse. L’essentiel de la production ’essentiel de la production photographiqu photographique n’avait e n’avait e n’avait ainsi jamais franchi les portes des musée ais franchi les portes des musée ais franchi les portes des musées jusqu’au s jusqu’au début du XXIe siècle, date à laquelle plusieurs expositions siècle, date à laquelle plusieurs expositions , date à laquelle plusieurs expositions, dans le si , dans le sillage du llage du Metropolitan Museum of Art de New York furent consa Metropolitan Museum of Art de New York furent consacrées à ces « de New York furent consacrées à ces « crées à ces «icônes domestiques domestiques». Du 4 avril Du 4 avril Du 4 avril au 14 septembre prochains, l’exposi au 14 septembre prochains, l’exposi au 14 septembre prochains, l’exposition du tion du tion du MAMCS présentera ainsi près de 800 de présentera ainsi près de 800 de ces instants instants nstants anonymes nonymes, issus de la « , issus de la «passion passion privée» de quelques collectionneurs. Des images qui touch de quelques collectionneurs. Des images qui toucheront le public tant ront le public tant par leur capacité à fonder notre mémoire collective que par l’émotion artistique qu’elle qu’elles provoque provoque provoquent ne serait ce que par accident. ne serait ce que par accident. ne serait ce que par accident. La photographie a connu, depuis sa naissance officielle en 1839, une évolution et un développement constants dans ses pratiques et sa manière d’offrir au monde un regard nouveau. Réservé à ses débuts à une élite professionnelle et aux loisirs d’amateurs nantis, ce médium, dont la principale modernité après 1850 est la reproductibilité de masse, se démocratise à la fin du XIXe siècle pour devenir une pratique populaire au XXe siècle. Deux mondes se côtoient : une histoire de l’art de la photographie et une pratique de masse facilitée par la standardisation du matériel et des prix plus abordables. À partir de 1936, les avancées sociales du Front populaire telles que les congés payés, ouvrent à la photographie les portes du cercle familial. Ces « instants anonymes » sont aujourd’hui de véritables témoignages d’une époque permettant au spectateur de redécouvrir en image une histoire à la fois proche tout en appartenant à un passé archétypal. L’exposition du Musée d’Art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg a pour ambition de mettre en lumière des images cantonnées jusqu’alors dans le champ de l’intime familial. Livrées au regard de tous, elles s’inscrivent dans une mémoire commune et trouvent écho dans les souvenirs personnels de chacun. Ces photographies ne comportent aucune indication de lieu, de date ou d’auteur. Elles permettent ainsi au spectateur de recréer une histoire à partir de chacune d’elles, en faisant appel à sa propre mémoire, à l’histoire familiale ou collective. Ce parcours, construit autour de rapprochements formels et thématiques entre les images, sera également tourné vers la création contemporaine. Une vidéo de documentation céline duval déclinera ses photographies au travers d’une ligne d’horizon mouvante, rythmée au gré des montées et des descentes progressives d’une marée d’horizons. Patrick Bailly-Maître-Grand proposera une mise en espace inédite des photographies de sa propre collection. Ces images encadrées, associées et montrées de manière nouvelle sur un même mur, participeront d’une installation globale. (dossier de presse de l'exposition) Instants anonymes : [exposition, Musée d'art moderne et contemporain, Strasbourg, 4 avril-14 septembre 2008] [texte imprimé] / Sylvain Morand (1947-....), Auteur ; Musée d'art moderne et contemporain, Auteur . - Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg, 2008 . - 1 vol. (143 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette dépl. ill. en noir et en coul. au verso ; 28 cm + jaquette dépl. ill. en noir et en coul. au verso. ISBN : 978-2-351-25061-7 : 36 EUR Bibliogr. p. 141-143. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Note de contenu : Médium artistique majeur de la modernité Médium artistique majeur de la modernité de la modernité, la photographie constitue , la photographie constitue , la photographie constitue aussi dès aussi dès le début du XXe siècle une pratique de masse. siècle une pratique de masse. une pratique de masse. L’essentiel de la production ’essentiel de la production photographiqu photographique n’avait e n’avait e n’avait ainsi jamais franchi les portes des musée ais franchi les portes des musée ais franchi les portes des musées jusqu’au s jusqu’au début du XXIe siècle, date à laquelle plusieurs expositions siècle, date à laquelle plusieurs expositions , date à laquelle plusieurs expositions, dans le si , dans le sillage du llage du Metropolitan Museum of Art de New York furent consa Metropolitan Museum of Art de New York furent consacrées à ces « de New York furent consacrées à ces « crées à ces «icônes domestiques domestiques». Du 4 avril Du 4 avril Du 4 avril au 14 septembre prochains, l’exposi au 14 septembre prochains, l’exposi au 14 septembre prochains, l’exposition du tion du tion du MAMCS présentera ainsi près de 800 de présentera ainsi près de 800 de ces instants instants nstants anonymes nonymes, issus de la « , issus de la «passion passion privée» de quelques collectionneurs. Des images qui touch de quelques collectionneurs. Des images qui toucheront le public tant ront le public tant par leur capacité à fonder notre mémoire collective que par l’émotion artistique qu’elle qu’elles provoque provoque provoquent ne serait ce que par accident. ne serait ce que par accident. ne serait ce que par accident. La photographie a connu, depuis sa naissance officielle en 1839, une évolution et un développement constants dans ses pratiques et sa manière d’offrir au monde un regard nouveau. Réservé à ses débuts à une élite professionnelle et aux loisirs d’amateurs nantis, ce médium, dont la principale modernité après 1850 est la reproductibilité de masse, se démocratise à la fin du XIXe siècle pour devenir une pratique populaire au XXe siècle. Deux mondes se côtoient : une histoire de l’art de la photographie et une pratique de masse facilitée par la standardisation du matériel et des prix plus abordables. À partir de 1936, les avancées sociales du Front populaire telles que les congés payés, ouvrent à la photographie les portes du cercle familial. Ces « instants anonymes » sont aujourd’hui de véritables témoignages d’une époque permettant au spectateur de redécouvrir en image une histoire à la fois proche tout en appartenant à un passé archétypal. L’exposition du Musée d’Art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg a pour ambition de mettre en lumière des images cantonnées jusqu’alors dans le champ de l’intime familial. Livrées au regard de tous, elles s’inscrivent dans une mémoire commune et trouvent écho dans les souvenirs personnels de chacun. Ces photographies ne comportent aucune indication de lieu, de date ou d’auteur. Elles permettent ainsi au spectateur de recréer une histoire à partir de chacune d’elles, en faisant appel à sa propre mémoire, à l’histoire familiale ou collective. Ce parcours, construit autour de rapprochements formels et thématiques entre les images, sera également tourné vers la création contemporaine. Une vidéo de documentation céline duval déclinera ses photographies au travers d’une ligne d’horizon mouvante, rythmée au gré des montées et des descentes progressives d’une marée d’horizons. Patrick Bailly-Maître-Grand proposera une mise en espace inédite des photographies de sa propre collection. Ces images encadrées, associées et montrées de manière nouvelle sur un même mur, participeront d’une installation globale. (dossier de presse de l'exposition)

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
10231	CAT EXP INS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Hétérotopies / Musée d'art moderne et contemporain ; L'Aubette 1928

Public ISBD Titre : Hétérotopies : des avant-gardes dans l'art contemporain ; [exposition, Strasbourg, Musée d'art moderne et contemporain & l'Aubette 1928, 10 décembre 2016-30 avril 2017] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'art moderne et contemporain, Auteur ; L'Aubette 1928, Auteur ; Camille Giertler, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : DL 2017 Importance : 1vol. (non paginé [ca 160 p.]) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-351-25147-8 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : utopies  architecture  art contemporain Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : En écho aux décors de l’Aubette réalisés en 1928 par Theo Van Doesburg, Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, l’exposition « Hétérotopies. Des avant-gardes dans l’art contemporain » propose de mettre en parallèle les concepts fondateurs des avant-gardes artistiques et architecturales des années vingt et les œuvres de dix artistes contemporains réalisées en écho à cette période. La réception de l’utopie qui caractérise les avant-gardes est l’un des thèmes fréquemment traités par la création contemporaine qui tour à tour rejette les formes issues de la modernité, les copie, les détourne ou les réévalue. Les œuvres de Ryan Gander, Bertrand Lamarche, Cyprien Gaillard, Haegue Yang, Edi Rama, Anri Sala, Xavier Veilhan, Nicolas Godin, Farah Atassi, et Michel Aubry proposent ainsi une relecture des idées-forces qui ont caractérisé la modernité au début du vingtième siècle telles que la synthèse des arts, la Gesamtkunstwerk (œuvre d’art totale), l’élémentarisme, les Espace/temps, les architectones ou la ruine du modernisme. Hétérotopies : des avant-gardes dans l'art contemporain ; [exposition, Strasbourg, Musée d'art moderne et contemporain & l'Aubette 1928, 10 décembre 2016-30 avril 2017] [texte imprimé] / Musée d'art moderne et contemporain, Auteur ; L'Aubette 1928, Auteur ; Camille Giertler, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg, DL 2017 . - 1vol. (non paginé [ca 160 p.]) : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. ; 31 cm. ISBN : 978-2-351-25147-8 : 39 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : utopies  architecture  art contemporain Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : En écho aux décors de l’Aubette réalisés en 1928 par Theo Van Doesburg, Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, l’exposition « Hétérotopies. Des avant-gardes dans l’art contemporain » propose de mettre en parallèle les concepts fondateurs des avant-gardes artistiques et architecturales des années vingt et les œuvres de dix artistes contemporains réalisées en écho à cette période. La réception de l’utopie qui caractérise les avant-gardes est l’un des thèmes fréquemment traités par la création contemporaine qui tour à tour rejette les formes issues de la modernité, les copie, les détourne ou les réévalue. Les œuvres de Ryan Gander, Bertrand Lamarche, Cyprien Gaillard, Haegue Yang, Edi Rama, Anri Sala, Xavier Veilhan, Nicolas Godin, Farah Atassi, et Michel Aubry proposent ainsi une relecture des idées-forces qui ont caractérisé la modernité au début du vingtième siècle telles que la synthèse des arts, la Gesamtkunstwerk (œuvre d’art totale), l’élémentarisme, les Espace/temps, les architectones ou la ruine du modernisme.

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11250	CAT exp HET	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Des mondes de papier

Public ISBD Titre : Des mondes de papier : l'imagerie populaire de Wissembourg ; [exposition, Strasbourg, Palais Rohan, Galerie Heitz], 16 oct. 2010-31 jan. 2011 Type de document : texte imprimé Auteurs : Malou Schneider (1950-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alexandre Tourscher, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée alsacien, Auteur Editeur : Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : DL 2010 Importance : 1 vol. (301 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 30 cm Accompagnement : 1 f. : ill. en coul. ; 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-351-25083-9 Prix : 40 EUR Note générale : Bibliogr., 3 p. La jaquette est un poster dépl. Langues : Français (fre) Mots-clés : imagerie populaire  imprimerie  France  Allemagne  affiche Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Considérée comme un fleuron de l’univers industriel du XIXe siècle, l’imprimerie de Wissembourg, à l’égal de celle d’Épinal, produit des centaines de milliers d’images diffusées à travers toute l’Europe : iconographie religieuse, vues de villes ou scènes de genre, objets à découper et à monter tels que planches de soldats, pantins ou jeux optiques… Coloriées à la main ou au pochoir, elles témoignent – par leur signification historique, par leur richesse sémiologique ainsi que par la beauté de leurs couleurs et modèles – de l’inventivité fascinante qui anime l'industrie de l’imagerie populaire. L’ouvrage propose une large sélection iconographique, accompagnée d’une analyse des sujets les plus emblématiques ainsi que d’un riche appareil historiographique, éclairant le contexte de la production de l’imprimerie de Wissembourg de sa réception locale à internationale. Des mondes de papier : l'imagerie populaire de Wissembourg ; [exposition, Strasbourg, Palais Rohan, Galerie Heitz], 16 oct. 2010-31 jan. 2011 [texte imprimé] / Malou Schneider (1950-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alexandre Tourscher, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée alsacien, Auteur . - Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg, DL 2010 . - 1 vol. (301 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 30 cm + 1 f. : ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-351-25083-9 : 40 EUR Bibliogr., 3 p. La jaquette est un poster dépl. Langues : Français (fre) Mots-clés : imagerie populaire  imprimerie  France  Allemagne  affiche Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Considérée comme un fleuron de l’univers industriel du XIXe siècle, l’imprimerie de Wissembourg, à l’égal de celle d’Épinal, produit des centaines de milliers d’images diffusées à travers toute l’Europe : iconographie religieuse, vues de villes ou scènes de genre, objets à découper et à monter tels que planches de soldats, pantins ou jeux optiques… Coloriées à la main ou au pochoir, elles témoignent – par leur signification historique, par leur richesse sémiologique ainsi que par la beauté de leurs couleurs et modèles – de l’inventivité fascinante qui anime l'industrie de l’imagerie populaire. L’ouvrage propose une large sélection iconographique, accompagnée d’une analyse des sujets les plus emblématiques ainsi que d’un riche appareil historiographique, éclairant le contexte de la production de l’imprimerie de Wissembourg de sa réception locale à internationale.

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11252	GRAP SCH	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Graphiques	Disponible

L'art de l'enfance

Public ISBD Titre : L'art de l'enfance : Tomi Ungerer, 1935-1953 ; [exposition, Strasbourg, Musée Tomi Ungerer-Centre international de l'illustration, 24 mars-22 octobre 2017] Type de document : texte imprimé Auteurs : Thérèse Willer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée Tomi Ungerer, Auteur Editeur : Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : DL 2017 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-351-25152-2 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : dessin  illustration  enfance Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Le musée Tomi Ungerer. Centre international de l’illustration conserve dans son fonds près de 400 dessins réalisés par l’artiste entre 1935 et 1953, soit entre ses 4 ans et ses 22 ans, pour la plupart soigneusement conservés et datés par sa mère. Seule une petite partie de ces dessins de jeunesse sont connus du grand public, par le biais de l’ouvrage À la guerre comme à la guerre, dans lequel Tomi Ungerer mêle souvenirs écrits de l’occupation allemande et dessins réalisés pendant cette période. L’ensemble du fonds révèle bien sûr un enfant extraordinairement doué, témoignant déjà d’un sens aigu de la composition et du format, du mouvement et de la narration par l’image, mais aussi un petit garçon ordinaire qui aime les cow-boys et les engins mécaniques, marqué par les influences graphiques de son temps (Dubout, Walt Disney…). On y lira également, en plus des menus faits de la chronique familiale, les germes des sensibilités et thématiques de l’artiste adulte, notamment un intérêt marqué pour le rapport colons / colonisés. La présentation de ce fonds inédit viendra enrichir la connaissance de l’œuvre de Tomi Ungerer et éclairer un thème encore peu traité : l’intérêt des artistes eux-mêmes pour une création libre, spontanée et non académique, sorte « d’état de nature » artistique. Le catalogue de la collection sera introduit par un texte général sur le rapport que les artistes entretiennent avec leur production de jeunesse. Il étudiera ensuite les rapports entre cette production juvénile et l’œuvre de l’artiste accompli. Un entretien avec l’artiste commentera plus spécifiquement certains des dessins et apportera un regard personnel et rétrospectif sur cet ensemble inédit. Tomi Ungerer est né en 1931 à Strasbourg. Auteur d’une œuvre très riche mêlant dessins de presse, dessins érotiques, caricatures, mais aussi un ensemble de livres pour enfants traduits dans toutes les langues (Les Trois Brigands, Le Géant de Zéralda etc…), il est unanimement reconnu comme l’un des plus grands illustrateurs français. L'art de l'enfance : Tomi Ungerer, 1935-1953 ; [exposition, Strasbourg, Musée Tomi Ungerer-Centre international de l'illustration, 24 mars-22 octobre 2017] [texte imprimé] / Thérèse Willer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée Tomi Ungerer, Auteur . - Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg, DL 2017 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en coul. ; 32 cm. ISBN : 978-2-351-25152-2 : 30 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : dessin  illustration  enfance Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Le musée Tomi Ungerer. Centre international de l’illustration conserve dans son fonds près de 400 dessins réalisés par l’artiste entre 1935 et 1953, soit entre ses 4 ans et ses 22 ans, pour la plupart soigneusement conservés et datés par sa mère. Seule une petite partie de ces dessins de jeunesse sont connus du grand public, par le biais de l’ouvrage À la guerre comme à la guerre, dans lequel Tomi Ungerer mêle souvenirs écrits de l’occupation allemande et dessins réalisés pendant cette période. L’ensemble du fonds révèle bien sûr un enfant extraordinairement doué, témoignant déjà d’un sens aigu de la composition et du format, du mouvement et de la narration par l’image, mais aussi un petit garçon ordinaire qui aime les cow-boys et les engins mécaniques, marqué par les influences graphiques de son temps (Dubout, Walt Disney…). On y lira également, en plus des menus faits de la chronique familiale, les germes des sensibilités et thématiques de l’artiste adulte, notamment un intérêt marqué pour le rapport colons / colonisés. La présentation de ce fonds inédit viendra enrichir la connaissance de l’œuvre de Tomi Ungerer et éclairer un thème encore peu traité : l’intérêt des artistes eux-mêmes pour une création libre, spontanée et non académique, sorte « d’état de nature » artistique. Le catalogue de la collection sera introduit par un texte général sur le rapport que les artistes entretiennent avec leur production de jeunesse. Il étudiera ensuite les rapports entre cette production juvénile et l’œuvre de l’artiste accompli. Un entretien avec l’artiste commentera plus spécifiquement certains des dessins et apportera un regard personnel et rétrospectif sur cet ensemble inédit. Tomi Ungerer est né en 1931 à Strasbourg. Auteur d’une œuvre très riche mêlant dessins de presse, dessins érotiques, caricatures, mais aussi un ensemble de livres pour enfants traduits dans toutes les langues (Les Trois Brigands, Le Géant de Zéralda etc…), il est unanimement reconnu comme l’un des plus grands illustrateurs français.

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11253	GRAP UNG	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Graphiques	Disponible

Kamasutra des grenouilles / Musée Tomi Ungerer

Public ISBD Titre : Kamasutra des grenouilles : un bestiaire érotique de Tomi Ungerer, Musée Tomi Ungerer Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Tomi Ungerer, Auteur ; Thérèse Willer, Secrétaire Editeur : Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : DL 2015 Collection : Le Cabinet de l'amateur, ISSN 2431-6407 num. 4 Importance : 1 vol. (non paginé [8] p.-[14] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 35 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-351-25119-5 Prix : 9 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : dessin Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Si une part de l'ouvre érotique de Tomi Ungerer est bien connue du grand public - on pense au Fornicon, à l'Erotoscope, à Totempole, ou encore aux dessins sur le vif des prostituées de Hambourg - celle-ci est souvent marquée par une volonté de dénoncer la mécanisation des corps ou les rapports de force sociaux. Ce Kamasutra des grenouilles est l'occasion de faire connaître en France un érotisme plus léger et rabelaisien, s'éloignant de l'érotisme noir et interprétant joyeusement les positions du Kamasutra indien. Kamasutra des grenouilles : un bestiaire érotique de Tomi Ungerer, Musée Tomi Ungerer [texte imprimé] / Musée Tomi Ungerer, Auteur ; Thérèse Willer, Secrétaire . - Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg, DL 2015 . - 1 vol. (non paginé [8] p.-[14] p. de pl.) : ill. en coul. ; 35 cm. - (Le Cabinet de l'amateur, ISSN 2431-6407; 4) . ISBN : 978-2-351-25119-5 : 9 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : dessin Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Si une part de l'ouvre érotique de Tomi Ungerer est bien connue du grand public - on pense au Fornicon, à l'Erotoscope, à Totempole, ou encore aux dessins sur le vif des prostituées de Hambourg - celle-ci est souvent marquée par une volonté de dénoncer la mécanisation des corps ou les rapports de force sociaux. Ce Kamasutra des grenouilles est l'occasion de faire connaître en France un érotisme plus léger et rabelaisien, s'éloignant de l'érotisme noir et interprétant joyeusement les positions du Kamasutra indien.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
11257	GRAP UNG	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Graphiques	Exclu du prêt

D'argent, de nacre et d'os / Musée de l'Oeuvre Notre-Dame

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De main de maîtres / Musée des beaux-arts

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D'après nature / Musée zoologique

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Couleurs premières / L'Aubette 1928

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Japonais et Japonaises

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Effroyables gardiens / Musée alsacien

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Formol et mélanine / Musée zoologique

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Rouler les mécaniques / Musée Tomi Ungerer

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Plaisirs casaniers / Musée alsacien

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Buffet garni / Musée des arts décoratifs

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Petits mondes / Cabinet des estampes et des dessins

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La Boîte-en-valise / Musée d'art moderne et contemporain

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Au Panthéon de la réclame / Musée archéologique de Strasbourg (Strasbourg)

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Régiments de papier / Musée historique

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