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Jeanne Susplugas / Jackie-Ruth meyer

Public ISBD Titre : Jeanne Susplugas Type de document : texte imprimé Auteurs : Jackie-Ruth meyer, Auteur ; Julie Crenn, Auteur ; Mario Blaise, Auteur ; Eric Corbobesse, Auteur ; Julie Bawin, Auteur ; Nicole Büsing, Auteur ; Heiko Klaas, Auteur Editeur : Paris : Norma Année de publication : cop. 2016 Importance : 1 vol. (184 pages) Présentation : illustrations Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915542-78-3 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Résumé : « L’aspirine, c’est le champagne du matin. » Écrite avec des diodes électroluminescentes, cette installation-slogan est l’une des œuvres-phares de Jeanne Susplugas, artiste régulièrement exposée dans les musées d’art contemporain à travers le monde (Palais de Tokyo, Maison rouge à Paris, musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne, Kunst-Werke de Berlin, Biennale de Shanghai, Ulrich Museum of Art de Wichita, aux États-Unis, villa Médicis à Rome…). Docteur en histoire de l’art, Jeanne Susplugas développe, dès le début des années 2000, un travail portant sur l’enfermement et l’addiction. Elle met en lumière, à travers une multitude de supports, les maux de notre société menant à l’aliénation et à l’enfermement. Protéiforme – vidéos, installations, mais aussi performances, dessin, sculpture…–, son travail puise notamment sa substance dans la littérature contemporaine ou ancienne, de Lewis Carroll à Frédéric Beigbeder ou Michel Houellebecq, véritable réservoir dans lequel elle isole des phrases qu’elle transforme en œuvres. Très remarquée, son œuvre a notamment reçu le prix Opline pour l’art contemporain (elle a été sélectionnée par l’artiste Orlan). Dans cette première monographie largement illutrée, un long entretien de l’artiste avec Jackie Ruth-Meyer revient sur l’ensemble de son parcours ; Julie Crenn s’intéresse au rapport que l’artiste entretient avec la littérature et les mots, Julie Bawin sur l’idée de maison dans le travail de la plasticienne. Éric Corboresse et Mario Blaisse analysent l’idée de Pharmakon dans l’oeuvre de Jeanne Susplugas, tandis que Nicole Büsing et Heiko Klaas reviennent la vision que l’artiste donne du médicament. (note de l'éditeur) Jeanne Susplugas [texte imprimé] / Jackie-Ruth meyer, Auteur ; Julie Crenn, Auteur ; Mario Blaise, Auteur ; Eric Corbobesse, Auteur ; Julie Bawin, Auteur ; Nicole Büsing, Auteur ; Heiko Klaas, Auteur . - Paris : Norma, cop. 2016 . - 1 vol. (184 pages) : illustrations ; 29 cm. ISBN : 978-2-915542-78-3 : 35 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Résumé : « L’aspirine, c’est le champagne du matin. » Écrite avec des diodes électroluminescentes, cette installation-slogan est l’une des œuvres-phares de Jeanne Susplugas, artiste régulièrement exposée dans les musées d’art contemporain à travers le monde (Palais de Tokyo, Maison rouge à Paris, musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne, Kunst-Werke de Berlin, Biennale de Shanghai, Ulrich Museum of Art de Wichita, aux États-Unis, villa Médicis à Rome…). Docteur en histoire de l’art, Jeanne Susplugas développe, dès le début des années 2000, un travail portant sur l’enfermement et l’addiction. Elle met en lumière, à travers une multitude de supports, les maux de notre société menant à l’aliénation et à l’enfermement. Protéiforme – vidéos, installations, mais aussi performances, dessin, sculpture…–, son travail puise notamment sa substance dans la littérature contemporaine ou ancienne, de Lewis Carroll à Frédéric Beigbeder ou Michel Houellebecq, véritable réservoir dans lequel elle isole des phrases qu’elle transforme en œuvres. Très remarquée, son œuvre a notamment reçu le prix Opline pour l’art contemporain (elle a été sélectionnée par l’artiste Orlan). Dans cette première monographie largement illutrée, un long entretien de l’artiste avec Jackie Ruth-Meyer revient sur l’ensemble de son parcours ; Julie Crenn s’intéresse au rapport que l’artiste entretient avec la littérature et les mots, Julie Bawin sur l’idée de maison dans le travail de la plasticienne. Éric Corboresse et Mario Blaisse analysent l’idée de Pharmakon dans l’oeuvre de Jeanne Susplugas, tandis que Nicole Büsing et Heiko Klaas reviennent la vision que l’artiste donne du médicament. (note de l'éditeur)

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
10205	MON SUS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Memphis - Plastic Field / Constance Rubini

Public ISBD Titre : Memphis - Plastic Field Type de document : texte imprimé Auteurs : Constance Rubini, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Norma Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (216 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-376-66027-9 Prix : 39 EUR Note générale : Publi?é à l'occasion de l'exposition "Memphis - Plastic Field" présentée ?a Bordeaux, au Musée des Arts décoratifs et du Design (MADD), du 21 juin 2019 au 6 janvier 2020 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : DESG design Résumé : En 1981, le designer italien Ettore Sottsass, sorti de l’aventure du studio Alchymia, fédère autour de lui un collectif de jeunes architectes et designers afin de faire voler en éclats les codes de la modernité. Son aura attire des créateurs de premier plan tels qu’Andrea Branzi, Michael Graves, Shiro Kuramata, Alessandro Mendini ou Marco Zanuso. La première exposition de Memphis à Milan, en 1981, fait l’effet d’une bombe dans le paysage européen du design, et renouvelle radicalement le langage des formes et des couleurs. Le groupe appréhende l’objet par son sens et sa présence, quittant le champ de la seule fonctionnalité pour embrasser, porté par une liberté sans précédent, celui de la communication visuelle. Grâce au soutien d’Ernesto Gismondi, le président d’Artemide, les huit collections que produit Memphis jusqu’en 1988 connaissent un succès retentissant à l’échelle mondiale, avec des objets devenus des classiques, tels que la bibliothèque Carlton d'Ettore Sottsass, la chaise First de Michele De Lucchi ou la lampe Super de Martine Bedin. Ce livre revient, à l’occasion de l’exposition au madd-bordeaux, sur la genèse de ce mouvement qui a remis la culture démocratique au coeur du design et a réintégré avec un humour irrévérencieux dans ses codes l’ornement et la décoration. Il reproduit, accompagné de témoignages de ses membres fondateurs, l’ensemble des pièces du collectif, soit près de 400 oeuvres. Memphis - Plastic Field [texte imprimé] / Constance Rubini, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Norma, 2019 . - 1 vol. (216 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-2-376-66027-9 : 39 EUR Publi?é à l'occasion de l'exposition "Memphis - Plastic Field" présentée ?a Bordeaux, au Musée des Arts décoratifs et du Design (MADD), du 21 juin 2019 au 6 janvier 2020 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : DESG design Résumé : En 1981, le designer italien Ettore Sottsass, sorti de l’aventure du studio Alchymia, fédère autour de lui un collectif de jeunes architectes et designers afin de faire voler en éclats les codes de la modernité. Son aura attire des créateurs de premier plan tels qu’Andrea Branzi, Michael Graves, Shiro Kuramata, Alessandro Mendini ou Marco Zanuso. La première exposition de Memphis à Milan, en 1981, fait l’effet d’une bombe dans le paysage européen du design, et renouvelle radicalement le langage des formes et des couleurs. Le groupe appréhende l’objet par son sens et sa présence, quittant le champ de la seule fonctionnalité pour embrasser, porté par une liberté sans précédent, celui de la communication visuelle. Grâce au soutien d’Ernesto Gismondi, le président d’Artemide, les huit collections que produit Memphis jusqu’en 1988 connaissent un succès retentissant à l’échelle mondiale, avec des objets devenus des classiques, tels que la bibliothèque Carlton d'Ettore Sottsass, la chaise First de Michele De Lucchi ou la lampe Super de Martine Bedin. Ce livre revient, à l’occasion de l’exposition au madd-bordeaux, sur la genèse de ce mouvement qui a remis la culture démocratique au coeur du design et a réintégré avec un humour irrévérencieux dans ses codes l’ornement et la décoration. Il reproduit, accompagné de témoignages de ses membres fondateurs, l’ensemble des pièces du collectif, soit près de 400 oeuvres.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
11835	DESG MEM	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Graphiques	Disponible