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Auteur Raymond Bellour
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Titre : Chris Marker : [exposition, Paris, Cin?emath?eque fran?caise, 2 mai-29 juillet 2018, Bruxelles, Palais des beaux-arts, 19 septembre 2018-6 janvier 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Bellour, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Michel Frodon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christine Van Assche, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Florence Tissot, Collaborateur ; Cinémathèque française, Editeur scientifique ; Palais des beaux-arts, Editeur scientifique Editeur : [Paris] : Cinémathèque française Année de publication : copyright 2018 Importance : 1 vol. (399 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-01569-5 Prix : 45 EUR Note générale : Ouvrage publié ?a l'occasion de l'exposition "Chris Marker" conçue et présentée ?a La Cinémathèque française, Paris, en coproduction avec BOZAR, Palais des beaux-arts, Bruxelles Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : D'une richesse inépuisable, l'oeuvre de celui que son ami Alain Resnais comparait volontiers à Léonard de Vinci trouve ici l'occasion d'une exploration d'une ampleur inédite. Chris Marker (1921-2012), cinéaste mais également romancier, essayiste, critique, éditeur, photographe, vidéaste, dessinateur, musicien et artiste multimédia, fut aussi un homme d'engagements et de combats. Auteur d'un film de science-fiction devenu culte, La Jetée, ami des chats et voyageur infatigable, Chris Marker a arpenté son temps pour en déchiffrer autant de signes qu'il a été permis à un être humain d'en embrasser.
Cet ouvrage de référence réunit plus de trente textes de spécialistes de l'oeuvre de Chris Marker et une iconographie pour une grande part inédite, principalement issue des collections de La Cinémathèque française.Chris Marker : [exposition, Paris, Cin?emath?eque fran?caise, 2 mai-29 juillet 2018, Bruxelles, Palais des beaux-arts, 19 septembre 2018-6 janvier 2019] [texte imprimé] / Raymond Bellour, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Michel Frodon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christine Van Assche, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Florence Tissot, Collaborateur ; Cinémathèque française, Editeur scientifique ; Palais des beaux-arts, Editeur scientifique . - [Paris] : Cinémathèque française, copyright 2018 . - 1 vol. (399 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-330-01569-5 : 45 EUR
Ouvrage publié ?a l'occasion de l'exposition "Chris Marker" conçue et présentée ?a La Cinémathèque française, Paris, en coproduction avec BOZAR, Palais des beaux-arts, Bruxelles
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : D'une richesse inépuisable, l'oeuvre de celui que son ami Alain Resnais comparait volontiers à Léonard de Vinci trouve ici l'occasion d'une exploration d'une ampleur inédite. Chris Marker (1921-2012), cinéaste mais également romancier, essayiste, critique, éditeur, photographe, vidéaste, dessinateur, musicien et artiste multimédia, fut aussi un homme d'engagements et de combats. Auteur d'un film de science-fiction devenu culte, La Jetée, ami des chats et voyageur infatigable, Chris Marker a arpenté son temps pour en déchiffrer autant de signes qu'il a été permis à un être humain d'en embrasser.
Cet ouvrage de référence réunit plus de trente textes de spécialistes de l'oeuvre de Chris Marker et une iconographie pour une grande part inédite, principalement issue des collections de La Cinémathèque française.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10965 REAL MAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible
Titre : Le corps du cinéma : hypnoses, émotions, animalités Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Bellour, Auteur Editeur : Paris : POL Année de publication : impr. 2009 Collection : Trafic (Paris. 2003), ISSN 1765-6141 Importance : 1 vol. (637 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84682-279-4 Prix : 30 EUR Note générale : Bibliogr. des oeuvres de R. Bellour p. 4. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma.
On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose - cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique.
Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art.
De ces émotions sans nom, aussi variables que toujours recommencées, le cinéma semble par excellence être le lieu, lui qui se donne, dans ses films authentiques, pour la réalité faite art. Enfin, ce corps d'hypnose et d'émotion est aussi un corps animal. Part d'animalité de l'homme, tenant au mouvement, au plus élémentaire du corps affecté. Dès sa conception et sans cesse au fil de son histoire le cinéma s'est voué à la figuration animale.
On la cerne ici à travers le cinéma américain où l'animal, entre pastoralisme et wilderness occupe une fonction anthropologique première; et dans des ?uvres du cinéma moderne européen, d'où ressort une vision plus ontologique. Ce livre est largement conçu à partir d'analyses de films. On cherche à ressaisir le film dans son détail le plus intime, là où, de micro-émotions en émotions plus vastes, sans cesse il se construit.
Le choix des films a été aussi divers que possible, dans l'histoire comme dans la géographie du cinéma : des films Lumière aux ?uvres du cinéma moderne et contemporain, en passant par le cinéma classique et le cinéma expérimental ou d'avant-garde. On aimerait avoir ainsi touché le c?ur du cinéma. Quelques auteurs surtout ont inspiré cette approche : pour l'hypnose, Lawrence Kubie, Sigmund Freud, Léon Chertok et François Roustang; pour le développement de l'enfant et la neurobiologie, Daniel Stern et Antonio Damasio; pour la pensée et la critique du cinéma, Gilles Deleuze et Serge Daney.Le corps du cinéma : hypnoses, émotions, animalités [texte imprimé] / Raymond Bellour, Auteur . - Paris : POL, impr. 2009 . - 1 vol. (637 p.) : ill. ; 23 cm. - (Trafic (Paris. 2003), ISSN 1765-6141) .
ISBN : 978-2-84682-279-4 : 30 EUR
Bibliogr. des oeuvres de R. Bellour p. 4. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma.
On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose - cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique.
Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art.
De ces émotions sans nom, aussi variables que toujours recommencées, le cinéma semble par excellence être le lieu, lui qui se donne, dans ses films authentiques, pour la réalité faite art. Enfin, ce corps d'hypnose et d'émotion est aussi un corps animal. Part d'animalité de l'homme, tenant au mouvement, au plus élémentaire du corps affecté. Dès sa conception et sans cesse au fil de son histoire le cinéma s'est voué à la figuration animale.
On la cerne ici à travers le cinéma américain où l'animal, entre pastoralisme et wilderness occupe une fonction anthropologique première; et dans des ?uvres du cinéma moderne européen, d'où ressort une vision plus ontologique. Ce livre est largement conçu à partir d'analyses de films. On cherche à ressaisir le film dans son détail le plus intime, là où, de micro-émotions en émotions plus vastes, sans cesse il se construit.
Le choix des films a été aussi divers que possible, dans l'histoire comme dans la géographie du cinéma : des films Lumière aux ?uvres du cinéma moderne et contemporain, en passant par le cinéma classique et le cinéma expérimental ou d'avant-garde. On aimerait avoir ainsi touché le c?ur du cinéma. Quelques auteurs surtout ont inspiré cette approche : pour l'hypnose, Lawrence Kubie, Sigmund Freud, Léon Chertok et François Roustang; pour le développement de l'enfant et la neurobiologie, Daniel Stern et Antonio Damasio; pour la pensée et la critique du cinéma, Gilles Deleuze et Serge Daney.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04890 THE C BEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Sorti jusqu'au 06/11/2024 08788 THE C BEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt
Titre : La Création collective Type de document : texte imprimé Auteurs : René Passeron (1920-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-José Baudinet, Auteur ; Raymond Bellour, Auteur ; Noëmi Blumenkranz, Auteur ; Jean-Yves Bosseur, Auteur ; Pierre Chabert, Auteur ; Marie-Noëlle Delorme-Louise, Auteur ; Murielle Gagnebin, Auteur ; Nicole Geblesco, Auteur ; Virgil Iérunca, Auteur ; Frank Popper (1918-....), Auteur ; Germaine Prudhommeau, Auteur ; Marina Scriabine, Auteur ; Akira Tamba, Auteur Editeur : Paris : Clancier-Guénaud Année de publication : 1981 Collection : Collection de poïétique, ISSN 0290-6546 num. 1 Importance : 259 p. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86215-011-6 Prix : 98 FRF Note générale : Groupe de recherches d'esthétique du CNRS. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Les enfants Brontee, les groupes de peinture comme COBRA, le théâtre du Soleil, l'improvisation musicale collective, les Murals de Chicago, les fêtes du Palio de Sienne et la querelle de l'iconoclastie à Byzance : autant d'exemples de création collective, classés ici en fonction de la taille des groupes. Sont ainsi clarifiés les caractères propres de la création collective à ses différents niveaux : dépassement du jeu auquel "on se prend", organisation intentionnelles d'équipes créatrices, "création continuée" des institutions. Voici un apport remarquable à la poïétique comme science et comme philosophie des conduites créatrices. La Création collective [texte imprimé] / René Passeron (1920-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-José Baudinet, Auteur ; Raymond Bellour, Auteur ; Noëmi Blumenkranz, Auteur ; Jean-Yves Bosseur, Auteur ; Pierre Chabert, Auteur ; Marie-Noëlle Delorme-Louise, Auteur ; Murielle Gagnebin, Auteur ; Nicole Geblesco, Auteur ; Virgil Iérunca, Auteur ; Frank Popper (1918-....), Auteur ; Germaine Prudhommeau, Auteur ; Marina Scriabine, Auteur ; Akira Tamba, Auteur . - Paris : Clancier-Guénaud, 1981 . - 259 p. ; 23 cm. - (Collection de poïétique, ISSN 0290-6546; 1) .
ISBN : 978-2-86215-011-6 : 98 FRF
Groupe de recherches d'esthétique du CNRS. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Les enfants Brontee, les groupes de peinture comme COBRA, le théâtre du Soleil, l'improvisation musicale collective, les Murals de Chicago, les fêtes du Palio de Sienne et la querelle de l'iconoclastie à Byzance : autant d'exemples de création collective, classés ici en fonction de la taille des groupes. Sont ainsi clarifiés les caractères propres de la création collective à ses différents niveaux : dépassement du jeu auquel "on se prend", organisation intentionnelles d'équipes créatrices, "création continuée" des institutions. Voici un apport remarquable à la poïétique comme science et comme philosophie des conduites créatrices. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03540 HIST THE PAS Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : David Claerbout : The shape of time Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Van Assche, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Françoise Parfait, Auteur ; Dirk Snauwaert, Auteur ; Raymond Bellour, Auteur Editeur : Zürich : JRP/Ringier Année de publication : 2008 Importance : 160 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-905829-39-6 Prix : 40 EUR Note générale : Catalogue publié dans le cadre de l'exposition "The shape of time", Centre Georges Pompidou (Paris), 2 octobre 2007-7 janvier 2008, MIT List Visual Arts Center (Cambridge), 8 février-6 avril 2008, Kunstmuseum (St Gallen), 24 mai-31 août 2008. Bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Vidéo Temps Temporalité Durée Index. décimale : MON Monographie Résumé : Le travail de l'artiste belge David Claerbout (né en 1969) est marqué par une réflexion sur le temps, considéré comme médium artistique. Inspiré par la phénoménologie et par les écrits de Gilles Deleuze sur l'image et le cinéma, il a développé une sorte de "photographie en mouvement" qui lui permet d'introduire des éléments narratifs dans l'image.
Entre image fixe et image en mouvement, entre photographie et techniques numériques, les œuvres de Claerbout sont exigeantes, difficiles à "consommer" : en attendant que "quelque chose se passe", le spectateur accepte une expérience de la durée qui produit à la fois les conditions et le désir d'une réflexion sur les rapports entre la narration, l'image et ses supports technologiques.David Claerbout : The shape of time [texte imprimé] / Christine Van Assche, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Françoise Parfait, Auteur ; Dirk Snauwaert, Auteur ; Raymond Bellour, Auteur . - Zürich : JRP/Ringier, 2008 . - 160 p : ill. en noir et en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-3-905829-39-6 : 40 EUR
Catalogue publié dans le cadre de l'exposition "The shape of time", Centre Georges Pompidou (Paris), 2 octobre 2007-7 janvier 2008, MIT List Visual Arts Center (Cambridge), 8 février-6 avril 2008, Kunstmuseum (St Gallen), 24 mai-31 août 2008. Bibliogr.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Vidéo Temps Temporalité Durée Index. décimale : MON Monographie Résumé : Le travail de l'artiste belge David Claerbout (né en 1969) est marqué par une réflexion sur le temps, considéré comme médium artistique. Inspiré par la phénoménologie et par les écrits de Gilles Deleuze sur l'image et le cinéma, il a développé une sorte de "photographie en mouvement" qui lui permet d'introduire des éléments narratifs dans l'image.
Entre image fixe et image en mouvement, entre photographie et techniques numériques, les œuvres de Claerbout sont exigeantes, difficiles à "consommer" : en attendant que "quelque chose se passe", le spectateur accepte une expérience de la durée qui produit à la fois les conditions et le désir d'une réflexion sur les rapports entre la narration, l'image et ses supports technologiques.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03521 MON CLA Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible
Titre : L'entre-images 2 : mots, images Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Bellour, Auteur Editeur : Paris : POL Année de publication : 1999 Collection : Trafic, ISSN 1167-2846 Importance : 1 vol. (381 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86744-672-4 Prix : 155 F Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Il y avait autrefois le cinéma, la photo, la peinture.
Il y a désormais, de plus en plus, des images. Des passages entre les images. Parce que tout passe à la télévision et dans l'ordinateur. Parce que la vidéo et l'image digitale ont pu former, transformer toutes les images - c'est le destin des " nouvelles images ". Entre photo, cinéma, vidéo, infographie, l'entre-images est un lieu de passages. Le lieu où passent aujourd'hui les images. Entre immobilité et mouvement, figuration et défiguration.
Et aussi, entre peinture et littérature ou langage. Entre ces images, ces passages, il faut choisir : les images, les œuvres, par quoi faire exister encore un monde et un art. L'Entre-images, Photo, Cinéma, Vidéo (éditions de La Différence, 1990), rassemblait des essais échelonnés entre 1981 et 1990. L'Entre-images 2, Mots, Images, rassemble des essais publiés entre 1988 et 1999. D'un livre à l'autre, le champ et l'insistance sont les mêmes - le changement de sous-titre suggérant, avec un infléchissement de perspective, la montée en puissance de l'ordinateur.
Depuis l'apparition avec l'humain de deux niveaux de signes incompatibles, les mots et les images, il est la première machine susceptible de les traiter et de les transformer ensemble. Chantal Akerman, Samuel Beckett, Maurice Blanchot, Jean-Louis Boissier, Christian Boltanski, Jorge Luis Borges, Filippo Brunelleschi, Léos Carax, James Coleman, Serge Daney, Gilles Deleuze, Danièle Dubroux, Victor Erice, Yervant Gianikian et Angela Ricci-Lucchi, Terry Gilliam, Jean-Luc Godard, Douglas Gordon, Gary Hill, Alain Jaubert, Thierry Kuntzel, Akira Kurosawa, Fritz Lang, David Larcher, Chris Marker, Christian Metz, Tony Oursler, Maurice Pialat, Alain Resnais, Jacques Rivette, Roberto Rossellini, Ridley Scott, Maurice Sendak, Josef von Sternberg, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, François Truffaut, James Turrell, Bill Viola, Jeff Wall, Wim Wenders, sont ici les principaux héros de cette suite et de cette aventure.L'entre-images 2 : mots, images [texte imprimé] / Raymond Bellour, Auteur . - Paris : POL, 1999 . - 1 vol. (381 p.) ; 21 cm. - (Trafic, ISSN 1167-2846) .
ISBN : 2-86744-672-4 : 155 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Il y avait autrefois le cinéma, la photo, la peinture.
Il y a désormais, de plus en plus, des images. Des passages entre les images. Parce que tout passe à la télévision et dans l'ordinateur. Parce que la vidéo et l'image digitale ont pu former, transformer toutes les images - c'est le destin des " nouvelles images ". Entre photo, cinéma, vidéo, infographie, l'entre-images est un lieu de passages. Le lieu où passent aujourd'hui les images. Entre immobilité et mouvement, figuration et défiguration.
Et aussi, entre peinture et littérature ou langage. Entre ces images, ces passages, il faut choisir : les images, les œuvres, par quoi faire exister encore un monde et un art. L'Entre-images, Photo, Cinéma, Vidéo (éditions de La Différence, 1990), rassemblait des essais échelonnés entre 1981 et 1990. L'Entre-images 2, Mots, Images, rassemble des essais publiés entre 1988 et 1999. D'un livre à l'autre, le champ et l'insistance sont les mêmes - le changement de sous-titre suggérant, avec un infléchissement de perspective, la montée en puissance de l'ordinateur.
Depuis l'apparition avec l'humain de deux niveaux de signes incompatibles, les mots et les images, il est la première machine susceptible de les traiter et de les transformer ensemble. Chantal Akerman, Samuel Beckett, Maurice Blanchot, Jean-Louis Boissier, Christian Boltanski, Jorge Luis Borges, Filippo Brunelleschi, Léos Carax, James Coleman, Serge Daney, Gilles Deleuze, Danièle Dubroux, Victor Erice, Yervant Gianikian et Angela Ricci-Lucchi, Terry Gilliam, Jean-Luc Godard, Douglas Gordon, Gary Hill, Alain Jaubert, Thierry Kuntzel, Akira Kurosawa, Fritz Lang, David Larcher, Chris Marker, Christian Metz, Tony Oursler, Maurice Pialat, Alain Resnais, Jacques Rivette, Roberto Rossellini, Ridley Scott, Maurice Sendak, Josef von Sternberg, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, François Truffaut, James Turrell, Bill Viola, Jeff Wall, Wim Wenders, sont ici les principaux héros de cette suite et de cette aventure.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01532 THE C BEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible 08793 THE C BEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt
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PermalinkLe regard comme point de lumière et de mort / Raymond Bellour in Trafic, 91 (automne 2014)
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