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L'art de l'autoportrait / Omar Calabrese

Public ISBD Titre : L'art de l'autoportrait : histoire et théorie d'un genre pictural Type de document : texte imprimé Auteurs : Omar Calabrese (1949-....), Auteur ; Reto Morgenthaler, Traducteur ; Odile Menegaux, Traducteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2006 Collection : Les Phares Importance : 390 p Présentation : ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-117-1 Prix : 174 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Mots-clés : Miroir  Autoportrait  Portrait  Autobiographie  Intimité Index. décimale : THEM Thématique L'art de l'autoportrait : histoire et théorie d'un genre pictural [texte imprimé] / Omar Calabrese (1949-....), Auteur ; Reto Morgenthaler, Traducteur ; Odile Menegaux, Traducteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2006 . - 390 p : ill. en coul. ; 34 cm. - (Les Phares) . ISBN : 2-85088-117-1 : 174 EUR Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Mots-clés : Miroir  Autoportrait  Portrait  Autobiographie  Intimité Index. décimale : THEM Thématique

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02717	THEM CAL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Thématiques	Exclu du prêt

La couleur dans l'art / Ivan Bargna

Public ISBD Titre : La couleur dans l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Ivan Bargna, Auteur ; Roberto Cassanelli, Auteur ; Giorgio Zanchetti, Auteur ; Angela Vettese, Auteur ; Tania Velmans, Auteur ; Ronald William Lightbown (1932-....), Auteur ; Christine Kontler, Auteur ; Giovanni Curatola, Auteur ; Odile Menegaux, Traducteur ; Massimo Carboni (1954-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2006 Importance : 239 p Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-224-0 Prix : 59 EUR Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : COU couleur Résumé : Comment définir une couleur ? Quels sont sa place et son rôle dans l'art ? Pourquoi l'Islam a choisi le vert comme couleur fétiche ? Comment Andreï Roublev a-t-il imposé les tons de sa célèbre Trinité ? Ce livre offre une analyse fine et nuancée de l'utilisation de la couleur dans diverses civilisations, dans des univers artistiques aussi différents que ceux de Byzance, de l'Afrique, du XVe siècle européen ou de la Chine... La couleur est un fait de société. Ce livre veut prendre en compte la diversité de son rôle et de sa signification en fonction du contexte culturel dans lequel elle est employée. A partir d'exemples choisis soit dans le domaine de l'histoire de l'art européen soit dans celui d'univers artistiques étrangers, les auteurs analysent le rôle de la couleur. Les perspectives historiques et culturelles retenues sont celles au sein desquelles la couleur revêt une signification particulière par rapport à l'histoire de l'art. Ainsi en est-il, en Occident, au Moyen Age, où l'espace coloré créé par les vitraux au sein de l'église médiévale souligne l'étroite relation entre l'art et l'architecture ; au XVe siècle, où la maîtrise technique des peintres et des enlumineurs apporte un élément nouveau ; à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, où l'artiste devient souvent un théoricien de la couleur, ou encore avec certaines tendances de l'art contemporain, de Rothko jusqu'à certains maîtres du monochrome. L'Orient byzantin, pourtant proche de la Grèce et épris de rigueur formelle, avait déjà vu dans la couleur une " puissance " possédant son efficacité propre. En dehors de l'Occident, plusieurs sociétés, plusieurs traditions culturelles ont eu leur propre symbolique des couleurs, qu'il s'agisse de la Perse, de la Chine ou de l'Afrique. Les choix retenus pour cet ouvrage n'ont aucune prétention encyclopédique. En concentrant l'attention sur certaines expériences artistiques, les auteurs ont seulement cherché à étudier des " instruments " pour faciliter la compréhension des significations multiples de l'emploi de la couleur. Les auteurs sont tous des spécialistes des secteurs de l'histoire de l'art abordés dans ce livre. Massimo Carboni, professeur d'esthétique à l'Università della Tuscia, en a rédigé l'introduction, à la fois philosophique et anthropologique. La couleur dans l'art [texte imprimé] / Ivan Bargna, Auteur ; Roberto Cassanelli, Auteur ; Giorgio Zanchetti, Auteur ; Angela Vettese, Auteur ; Tania Velmans, Auteur ; Ronald William Lightbown (1932-....), Auteur ; Christine Kontler, Auteur ; Giovanni Curatola, Auteur ; Odile Menegaux, Traducteur ; Massimo Carboni (1954-....), Préfacier, etc. . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2006 . - 239 p : ill. en coul. ; 31 cm. ISBN : 2-85088-224-0 : 59 EUR Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : COU couleur Résumé : Comment définir une couleur ? Quels sont sa place et son rôle dans l'art ? Pourquoi l'Islam a choisi le vert comme couleur fétiche ? Comment Andreï Roublev a-t-il imposé les tons de sa célèbre Trinité ? Ce livre offre une analyse fine et nuancée de l'utilisation de la couleur dans diverses civilisations, dans des univers artistiques aussi différents que ceux de Byzance, de l'Afrique, du XVe siècle européen ou de la Chine... La couleur est un fait de société. Ce livre veut prendre en compte la diversité de son rôle et de sa signification en fonction du contexte culturel dans lequel elle est employée. A partir d'exemples choisis soit dans le domaine de l'histoire de l'art européen soit dans celui d'univers artistiques étrangers, les auteurs analysent le rôle de la couleur. Les perspectives historiques et culturelles retenues sont celles au sein desquelles la couleur revêt une signification particulière par rapport à l'histoire de l'art. Ainsi en est-il, en Occident, au Moyen Age, où l'espace coloré créé par les vitraux au sein de l'église médiévale souligne l'étroite relation entre l'art et l'architecture ; au XVe siècle, où la maîtrise technique des peintres et des enlumineurs apporte un élément nouveau ; à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, où l'artiste devient souvent un théoricien de la couleur, ou encore avec certaines tendances de l'art contemporain, de Rothko jusqu'à certains maîtres du monochrome. L'Orient byzantin, pourtant proche de la Grèce et épris de rigueur formelle, avait déjà vu dans la couleur une " puissance " possédant son efficacité propre. En dehors de l'Occident, plusieurs sociétés, plusieurs traditions culturelles ont eu leur propre symbolique des couleurs, qu'il s'agisse de la Perse, de la Chine ou de l'Afrique. Les choix retenus pour cet ouvrage n'ont aucune prétention encyclopédique. En concentrant l'attention sur certaines expériences artistiques, les auteurs ont seulement cherché à étudier des " instruments " pour faciliter la compréhension des significations multiples de l'emploi de la couleur. Les auteurs sont tous des spécialistes des secteurs de l'histoire de l'art abordés dans ce livre. Massimo Carboni, professeur d'esthétique à l'Università della Tuscia, en a rédigé l'introduction, à la fois philosophique et anthropologique.

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02235	COU BAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Couleur	Disponible

Les Grotesques / Alessandra Zamperini

Public ISBD Titre : Les Grotesques Type de document : texte imprimé Auteurs : Alessandra Zamperini, Auteur ; Odile Menegaux, Traducteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2007 Importance : 307 p Présentation : ill.coul Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-244-5 Note générale : bibliographie. index. Langues : Français (fre) Mots-clés : Domus Aurea  monstres  enluminures  Grottesque  Grotesque Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Note de contenu : Époque romaine. Le fantastique au Moyen-Age. Le Quattrocento. Cinquecento. XVII°: dialectique entre exubérance et classicisme. XVIII°: singeries, arabesques et chinoiseries. L'Antiquité et Raphaël. XIX°: pérennité? Les Grotesques [texte imprimé] / Alessandra Zamperini, Auteur ; Odile Menegaux, Traducteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2007 . - 307 p : ill.coul ; 33 cm. ISBN : 2-85088-244-5 bibliographie. index. Langues : Français (fre) Mots-clés : Domus Aurea  monstres  enluminures  Grottesque  Grotesque Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Note de contenu : Époque romaine. Le fantastique au Moyen-Age. Le Quattrocento. Cinquecento. XVII°: dialectique entre exubérance et classicisme. XVIII°: singeries, arabesques et chinoiseries. L'Antiquité et Raphaël. XIX°: pérennité?

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00718	HIST CIV ZAM	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire de l'art et des Civilisations	Exclu du prêt

Retables / Caterina Limentani Virdis

Public ISBD Titre : Retables : l'âge gothique et la Renaissance Type de document : texte imprimé Auteurs : Caterina Limentani Virdis, Auteur ; Mari Pietrogiovanna, Auteur ; Odile Menegaux, Traducteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2001 Importance : 418 p. Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette et étui ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-178-3 Prix : Prix : 168 EUR : 1102 F Note générale : Bibliogr. p. 405-415. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : Appelé retable, car placé derrière la table d'autel, dit aussi polyptyque, parce que c'est un ouvrage aux nombreuses pliures, le " tableau multiple " prend aux XVe et XVIe siècles des formes particulièrement spectaculaires à travers l'Europe. Religieux par définition, il se développe en hauteur et en largeur, et peut occuper le mur entier d'une chapelle ; parfois, le nombre de ses panneaux augmente pour aboutir à des solutions aussi saisissantes que le retable majeur de la cathédrale de Palencia, en Espagne. Caterina Limentani Virdis et Mari Pietrogiovanna nous invitent à découvrir l'extrême variété de ces œuvres imposantes, en passant en revue les plus célèbres comme le Retable de l'agneau mystique des frères Van Eyck ou le Tryptique de Mérode du Maître de Flémalle, mais aussi certaines moins connues - le Retable du couronnement de la Vierge notamment, conservé dans une petite église de montagne, dans le Tyrol. Nous conduisant de l'Europe du Nord à l'Italie et à l'Espagne en passant par la Provence, les auteurs mettent en lumière les différents jeux d'influence qui ont marqué cette production. Les courants artistiques circulaient alors grâce aux artistes et aux souverains qui n'hésitaient pas à déplacer leur cour, à l'instar du roi René, et les commanditaires - nobles, bourgeois, ordres religieux, confréries, villes, etc. - jouaient un rôle déterminant, surtout dans les choix iconographiques. Ainsi, à côté des scènes religieuses traditionnelles prend place sur les retables une chronique de la vie quotidienne de l'Europe de la Renaissance, de même que de ses doutes et de ses angoisses, comme le traduisent les univers de Jérôme Bosch ou de Matthias Grünewald. De nombreux détails en pleine page permettent de restituer une partie de l'émotion ressentie devant ces œuvres étonnantes, et pour parfaire l'illusion, huit d'entre elles sont présentées sous forme de grands dépliants. Retables : l'âge gothique et la Renaissance [texte imprimé] / Caterina Limentani Virdis, Auteur ; Mari Pietrogiovanna, Auteur ; Odile Menegaux, Traducteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2001 . - 418 p. : ill. en noir et en coul., jaquette et étui ill. en coul. ; 34 cm. ISBN : 2-85088-178-3 : Prix : 168 EUR : 1102 F Bibliogr. p. 405-415. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : Appelé retable, car placé derrière la table d'autel, dit aussi polyptyque, parce que c'est un ouvrage aux nombreuses pliures, le " tableau multiple " prend aux XVe et XVIe siècles des formes particulièrement spectaculaires à travers l'Europe. Religieux par définition, il se développe en hauteur et en largeur, et peut occuper le mur entier d'une chapelle ; parfois, le nombre de ses panneaux augmente pour aboutir à des solutions aussi saisissantes que le retable majeur de la cathédrale de Palencia, en Espagne. Caterina Limentani Virdis et Mari Pietrogiovanna nous invitent à découvrir l'extrême variété de ces œuvres imposantes, en passant en revue les plus célèbres comme le Retable de l'agneau mystique des frères Van Eyck ou le Tryptique de Mérode du Maître de Flémalle, mais aussi certaines moins connues - le Retable du couronnement de la Vierge notamment, conservé dans une petite église de montagne, dans le Tyrol. Nous conduisant de l'Europe du Nord à l'Italie et à l'Espagne en passant par la Provence, les auteurs mettent en lumière les différents jeux d'influence qui ont marqué cette production. Les courants artistiques circulaient alors grâce aux artistes et aux souverains qui n'hésitaient pas à déplacer leur cour, à l'instar du roi René, et les commanditaires - nobles, bourgeois, ordres religieux, confréries, villes, etc. - jouaient un rôle déterminant, surtout dans les choix iconographiques. Ainsi, à côté des scènes religieuses traditionnelles prend place sur les retables une chronique de la vie quotidienne de l'Europe de la Renaissance, de même que de ses doutes et de ses angoisses, comme le traduisent les univers de Jérôme Bosch ou de Matthias Grünewald. De nombreux détails en pleine page permettent de restituer une partie de l'émotion ressentie devant ces œuvres étonnantes, et pour parfaire l'illusion, huit d'entre elles sont présentées sous forme de grands dépliants.

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07550	HIST CIV LIM	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire de l'art et des Civilisations	Disponible

Ukiyo-e ou l'estampe japonaise / Francesco Morena

Public ISBD Titre : Ukiyo-e ou l'estampe japonaise : Sotatsu, Ando, Utamaro, Hokusai et Hiroshige Type de document : texte imprimé Auteurs : Francesco Morena, Auteur ; Odile Menegaux, Traducteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2008 Importance : 239 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-266-6 Prix : 52 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : Ce livre est consacré à l'histoire de l'ukiyo-e: sa naissance, son évolution et ses chefs-d'œuvre. Les "images du Monde flottant" (ukiyo-e) sont l'expression esthétique d'une civilisation. L'imaginaire des estampes japonaises décrit avec raffinement et sincérité l'émergence d'une culture urbaine, essentiellement celle de la capitale, Edo - l'actuelle Tokyo -, dont les habitants recouraient aux plaisirs mondains afin d'échapper à la tristesse de la vie quotidienne. Après les artistes des premiers temps de l'ukiyo (Iwasa, Moronubul Andô...), cet ouvrage s'attache à étudier les œuvres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige. Ils sont en effet les artistes majeurs de ce genre graphique qui a marqué l'histoire de l'art du Japon du XVIIe au XIXe siècle. Note de contenu : 1. Les "images du monde flottant" 2. Utamaro, le peintre des jolies femmes 3. Hokusai, le génie de l'ukiyo-e 4. Hiroshige, le maître du paysage Ukiyo-e ou l'estampe japonaise : Sotatsu, Ando, Utamaro, Hokusai et Hiroshige [texte imprimé] / Francesco Morena, Auteur ; Odile Menegaux, Traducteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2008 . - 239 p : ill. en noir et en coul. ; 30 cm. ISBN : 2-85088-266-6 : 52 EUR Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : Ce livre est consacré à l'histoire de l'ukiyo-e: sa naissance, son évolution et ses chefs-d'œuvre. Les "images du Monde flottant" (ukiyo-e) sont l'expression esthétique d'une civilisation. L'imaginaire des estampes japonaises décrit avec raffinement et sincérité l'émergence d'une culture urbaine, essentiellement celle de la capitale, Edo - l'actuelle Tokyo -, dont les habitants recouraient aux plaisirs mondains afin d'échapper à la tristesse de la vie quotidienne. Après les artistes des premiers temps de l'ukiyo (Iwasa, Moronubul Andô...), cet ouvrage s'attache à étudier les œuvres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige. Ils sont en effet les artistes majeurs de ce genre graphique qui a marqué l'histoire de l'art du Japon du XVIIe au XIXe siècle. Note de contenu : 1. Les "images du monde flottant" 2. Utamaro, le peintre des jolies femmes 3. Hokusai, le génie de l'ukiyo-e 4. Hiroshige, le maître du paysage

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03239	HIST CIV MOR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire de l'art et des Civilisations	Disponible

Vassily Kandinsky

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