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Éditeur B42
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheCahier d'exploration graphique / Sophie Cure
Titre : Cahier d'exploration graphique : composer, décoder, raconter, tracer, déchiffrer, jouer Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie Cure, Auteur ; Aurélien Farina (1984-....), Auteur Editeur : Paris : B42 Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (29 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm Accompagnement : 5 feulilets ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07778-6 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Combien y a-t-il de manières de dire « bonjour » ? Une infinité, probablement. Et sans doute autant de manières de l'écrire. En MAJUSCULES, et avec un point d'exclamation ! Ou un point d'interrogation ? Ou peut-être les deux ?! En tout petit au milieu d'une page blanche ; ou avec de grandes lettres colorées qui dansent ; peut-être avec une simple forme ou une image. En s'appuyant sur des exemples tirés du design graphique moderne et contemporain (Otl Aicher, Aurélien Débat, Warja Lavater, Richard Niessen, Sandrine Nugue, etc.), ce cahier donne des outils pour apprendre à identifier et manipuler les signes qui nous entourent au quotidien : un panneau stop, le caractère typographique d'un magazine de mode, le blason d'une ville, l'affiche d'un festival de danse ou encore un logotype sur le capot d'une voiture. Ce Cahier d'exploration graphique propose une série d'expériences sans bonnes ou mauvaises réponses, à faire seul ou à plusieurs, que l'on soit petit ou grand ; une collection de jeux et d'outils à s'approprier de manière intuitive, regroupés en cinq chapitres : typographie, images, signes, identité et mise en pages. Cahier d'exploration graphique : composer, décoder, raconter, tracer, déchiffrer, jouer [texte imprimé] / Sophie Cure, Auteur ; Aurélien Farina (1984-....), Auteur . - Paris : B42, 2022 . - 1 vol. (29 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm + 5 feulilets.
ISBN : 978-2-490-07778-6 : 22 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Combien y a-t-il de manières de dire « bonjour » ? Une infinité, probablement. Et sans doute autant de manières de l'écrire. En MAJUSCULES, et avec un point d'exclamation ! Ou un point d'interrogation ? Ou peut-être les deux ?! En tout petit au milieu d'une page blanche ; ou avec de grandes lettres colorées qui dansent ; peut-être avec une simple forme ou une image. En s'appuyant sur des exemples tirés du design graphique moderne et contemporain (Otl Aicher, Aurélien Débat, Warja Lavater, Richard Niessen, Sandrine Nugue, etc.), ce cahier donne des outils pour apprendre à identifier et manipuler les signes qui nous entourent au quotidien : un panneau stop, le caractère typographique d'un magazine de mode, le blason d'une ville, l'affiche d'un festival de danse ou encore un logotype sur le capot d'une voiture. Ce Cahier d'exploration graphique propose une série d'expériences sans bonnes ou mauvaises réponses, à faire seul ou à plusieurs, que l'on soit petit ou grand ; une collection de jeux et d'outils à s'approprier de manière intuitive, regroupés en cinq chapitres : typographie, images, signes, identité et mise en pages. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13240 GRAP CUR Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Graphiques Disponible
Titre : Pour une critique du design graphique : dix-huit essais Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine de Smet, Auteur Editeur : Paris : B42 Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (215 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-21-8 Prix : 24 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s'exprimer dans la conception matérielle d'un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? En quoi consistent les archives spécialisées ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d'objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disque ou caractères typographiques.
La production de nombreux graphistes est examinée à travers des champs variés, de l'architecture au jazz, de l'art contemporain à la littérature et à l'édition pour la jeunesse. Composant majeur de la culture visuelle contemporaine, le design graphique façonne notre environnement : il requiert donc la plus grande attentionPour une critique du design graphique : dix-huit essais [texte imprimé] / Catherine de Smet, Auteur . - Paris : B42, 2012 . - 1 vol. (215 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-917855-21-8 : 24 EUR
Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s'exprimer dans la conception matérielle d'un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? En quoi consistent les archives spécialisées ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d'objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disque ou caractères typographiques.
La production de nombreux graphistes est examinée à travers des champs variés, de l'architecture au jazz, de l'art contemporain à la littérature et à l'édition pour la jeunesse. Composant majeur de la culture visuelle contemporaine, le design graphique façonne notre environnement : il requiert donc la plus grande attentionExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07610 GRAP SME Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Graphiques Disponible
Titre : Post-digital print : la mutation de l'édition depuis 1894 Type de document : texte imprimé Auteurs : Alessandro Ludovico (1969-), Auteur ; Marie-Mathilde Bortolotti, Traducteur Editeur : Paris : B42 Année de publication : 2016 Importance : 1 vol (206 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-75-1 Prix : 24 EUR Note générale : Index p.198 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : édition alternative fanzine impression post-numérique archives Index. décimale : EDI Edition Résumé : Nous entrons dans "l'ère post-numérique", les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l'industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en "bits et octets" via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise. Cependant, dans le monde de l'édition de livres et de revues, cette transformation ne fait que commencer.
Pourtant, les prémices de cette mutation sont loin d'être récents. Depuis plus d'un siècle, des artistes d'avant-garde, des activistes et des ingénieurs ont anticipé le développement des réseaux et de l'édition numérique. Bien que la mort annoncée du papier ait été largement exagérée, l'édition numérique est désormais devenue une réalité. Comment l'analogique et le numérique vont-ils coexister dans l'ère post-numérique ? Comment vont-ils s'entrecroiser, se mélanger et se dépasser ? Dans ce livre, Alessandro Ludovico repense l'histoire de la technologie des médias, de l'activisme culturel et des arts d'avant-garde comme une préhistoire de la soi-disant dichotomie entre papier et numérique. (note de l'éditeur)Note de contenu : Postface de Florian Cramer p.185 Post-digital print : la mutation de l'édition depuis 1894 [texte imprimé] / Alessandro Ludovico (1969-), Auteur ; Marie-Mathilde Bortolotti, Traducteur . - Paris : B42, 2016 . - 1 vol (206 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-917855-75-1 : 24 EUR
Index p.198
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : édition alternative fanzine impression post-numérique archives Index. décimale : EDI Edition Résumé : Nous entrons dans "l'ère post-numérique", les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l'industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en "bits et octets" via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise. Cependant, dans le monde de l'édition de livres et de revues, cette transformation ne fait que commencer.
Pourtant, les prémices de cette mutation sont loin d'être récents. Depuis plus d'un siècle, des artistes d'avant-garde, des activistes et des ingénieurs ont anticipé le développement des réseaux et de l'édition numérique. Bien que la mort annoncée du papier ait été largement exagérée, l'édition numérique est désormais devenue une réalité. Comment l'analogique et le numérique vont-ils coexister dans l'ère post-numérique ? Comment vont-ils s'entrecroiser, se mélanger et se dépasser ? Dans ce livre, Alessandro Ludovico repense l'histoire de la technologie des médias, de l'activisme culturel et des arts d'avant-garde comme une préhistoire de la soi-disant dichotomie entre papier et numérique. (note de l'éditeur)Note de contenu : Postface de Florian Cramer p.185 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09921 EDI LUD Livre Bibliothèque de l'EeSI Edition Disponible
Titre : L'écartelage ou L'écriture de l'espace d'après Pierre Faucheux Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Dupeyrat (1984-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Catherine Guiral, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Brice Domingues, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Institut supérieur des arts de Toulouse-beaux-arts, Editeur scientifique Editeur : Paris : B42 Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (164 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-39-3 Prix : 28 EUR Note générale : Textes issus d'une journée d'étude organisée par l'École des beaux-arts de Toulouse le 27 octobre 2011
Notes bibliogr.
Couv. déplianteLangues : Français (fre) Résumé : Pierre Faucheux (1924-1999) a été l’une des figures majeures de l’édition française au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Renouvelant largement ce champ du design graphique, il traversa la seconde moitié du XXe siècle en y laissant des empreintes multiples qui sont autant d’expérimentations revisitant les avant-gardes ou s’inscrivant dans les courants artistiques de son époque. En marge de son atelier, il développa un travail visuel constitué de collages et d’« écartelages » photographiques. Enfin, il consacra également sa carrière à l’architecture, en s’associant aux projets de divers architectes ou en élaborant des aménagements muséaux et des scénographies d’expositions.
Faucheux concevait l’architecture comme une écriture et la mise en livre comme un travail architectural : écrire l’espace et être un architecte du livre, tel fut le grand écart qu’il se proposa de tenir tout au long de sa carrière. À partir de cette notion d’écart, qu’il fit sienne à la suite de Charles Fourier puis des surréalistes, cette publication, qui fait suite à une recherche menée au sein de l'institut supérieur des arts de Toulouse, propose d’approfondir la connaissance critique du travail de Pierre Faucheux tout en le situant parmi les acteurs de son époque et en regard des références historiques et culturelles qui permettent de comprendre les divers aspects de son œuvre.L'écartelage ou L'écriture de l'espace d'après Pierre Faucheux [texte imprimé] / Jérôme Dupeyrat (1984-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Catherine Guiral, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Brice Domingues, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Institut supérieur des arts de Toulouse-beaux-arts, Editeur scientifique . - Paris : B42, impr. 2013 . - 1 vol. (164 p.) : ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-917855-39-3 : 28 EUR
Textes issus d'une journée d'étude organisée par l'École des beaux-arts de Toulouse le 27 octobre 2011
Notes bibliogr.
Couv. dépliante
Langues : Français (fre)
Résumé : Pierre Faucheux (1924-1999) a été l’une des figures majeures de l’édition française au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Renouvelant largement ce champ du design graphique, il traversa la seconde moitié du XXe siècle en y laissant des empreintes multiples qui sont autant d’expérimentations revisitant les avant-gardes ou s’inscrivant dans les courants artistiques de son époque. En marge de son atelier, il développa un travail visuel constitué de collages et d’« écartelages » photographiques. Enfin, il consacra également sa carrière à l’architecture, en s’associant aux projets de divers architectes ou en élaborant des aménagements muséaux et des scénographies d’expositions.
Faucheux concevait l’architecture comme une écriture et la mise en livre comme un travail architectural : écrire l’espace et être un architecte du livre, tel fut le grand écart qu’il se proposa de tenir tout au long de sa carrière. À partir de cette notion d’écart, qu’il fit sienne à la suite de Charles Fourier puis des surréalistes, cette publication, qui fait suite à une recherche menée au sein de l'institut supérieur des arts de Toulouse, propose d’approfondir la connaissance critique du travail de Pierre Faucheux tout en le situant parmi les acteurs de son époque et en regard des références historiques et culturelles qui permettent de comprendre les divers aspects de son œuvre.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10470 GRAP FAU Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Graphiques Sorti jusqu'au 07/03/2024
Titre : Art queer : une théorie freak Type de document : texte imprimé Auteurs : Renate Lorenz, Auteur ; Marie-Mathilde Bortolotti, Traducteur ; Isabelle Alfonsi, Editeur scientifique ; Mathieu Kleyebe Abonnenc, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : B42 Année de publication : 2018 Collection : Culture num. 1 Importance : 1 vol. (197 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-93-5 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : drag arts visuels dénormalisation queer studies Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Art queer s’intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l’écriture. Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s’associent à la théorie queer, aux études sur la handicap et à la théorie postcoloniale pour définir trois pratiques : le drag radical, le drag transtemporel et le drag abstrait. Une des caractéristiques de l’art queer, tel que le définit Renate Lorenz, est sa possibilité d’agir à travers le temps, désorganisant une chronologie positiviste et se saisissant d’objets historiques par affinité. L’art queer cultive l’anachronisme comme méthode.
En s’appuyant sur le travail de onze artistes, le livre est moins une tentative de relecture de l’histoire de l’art, que la manifestation d’une méthode, que l’auteure nomme drag, qui rendrait apparents des modes d’assemblages, « des connections productives entre le naturel et l’artificiel, l’animé et l’inanimé, tout ce qui permet de produire des connections aux autres et aux choses plutôt que de les représenter ».
Parmi les artistes étudié∙e∙s figurent notamment Zoe Leonard, Shinique Smith, Jack Smith, Wu Tsang, Ron Vawter, Bob Flanagan, Henrik Olesen, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes et Pauline Boudry/Renate Lorenz.Art queer : une théorie freak [texte imprimé] / Renate Lorenz, Auteur ; Marie-Mathilde Bortolotti, Traducteur ; Isabelle Alfonsi, Editeur scientifique ; Mathieu Kleyebe Abonnenc, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : B42, 2018 . - 1 vol. (197 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. - (Culture; 1) .
ISBN : 978-2-917855-93-5 : 24 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : drag arts visuels dénormalisation queer studies Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Art queer s’intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l’écriture. Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s’associent à la théorie queer, aux études sur la handicap et à la théorie postcoloniale pour définir trois pratiques : le drag radical, le drag transtemporel et le drag abstrait. Une des caractéristiques de l’art queer, tel que le définit Renate Lorenz, est sa possibilité d’agir à travers le temps, désorganisant une chronologie positiviste et se saisissant d’objets historiques par affinité. L’art queer cultive l’anachronisme comme méthode.
En s’appuyant sur le travail de onze artistes, le livre est moins une tentative de relecture de l’histoire de l’art, que la manifestation d’une méthode, que l’auteure nomme drag, qui rendrait apparents des modes d’assemblages, « des connections productives entre le naturel et l’artificiel, l’animé et l’inanimé, tout ce qui permet de produire des connections aux autres et aux choses plutôt que de les représenter ».
Parmi les artistes étudié∙e∙s figurent notamment Zoe Leonard, Shinique Smith, Jack Smith, Wu Tsang, Ron Vawter, Bob Flanagan, Henrik Olesen, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes et Pauline Boudry/Renate Lorenz.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10681 HIST THE LOR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
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