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La question vidéo / Philippe Dubois

Public ISBD Titre : La question vidéo : entre cinéma et art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Dubois (1952-....), Auteur Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : impr. 2011 Collection : Côté cinéma, ISSN 1379-2490 Importance : 1 vol. (351 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-279-2 Prix : 40 EUR Note générale : Bibliogr. p. 341-342. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : VID vidéo Résumé : Depuis presque trente ans, je m'intéresse à la question de "la vidéo". J'en ai suivi l'histoire, à peu près intégralement, et en ai accompagné les...› Lire la suite formes, les oeuvres et les pensées, fort diverses. Longtemps j'ai songé qu'on pouvait essayer de répondre à la question ontologique "Qu'est-ce que la vidéo ?", comme on a pu le faire pour le cinéma ou la photographie. Mais aujourd'hui, cela ne me semble plus possible, théoriquement parlant. On en trouvera les raisons, ainsi que le cheminement de pensée, au fil des quinze textes ici rassemblés, que j'ai écrits au fil des années, et qui s'organisent en quatre parties successives: "Vidéo et théorie des images", "Cinéma et vidéo", "Jean-Luc Godard", "Vidéo et art contemporain". Je pars d'un postulat: malgré les apparences et les facilités d'usage, il n'y a pas vraiment de spécificité de la vidéo. Ni comme image ni comme dispositif. D'où la thèse qui en découle et sous-tend le livre: "la vidéo" n'est pas un objet (une chose en soi, un corps propre), elle est un état. Un état de l'image (en général). Un état-image, c'est-à-dire une forme qui pense (et qui permet de penser). La vidéo pense (ou permet de penser) ce que les images sont (ou font).Toutes les images. Et en particulier – c'est ce qui est ici développé – les images du cinéma. Et les images de l'art (contemporain).Au fil des textes, on verra se mettre en place cette idée que la vidéo est toujours un moyen d'interroger, de pratiquer l'expérience du regard, de faire de celle-ci un événement d'image. A ce titre, "la vidéo" est et reste, fondamentalement, une question, nullement une réponse La question vidéo : entre cinéma et art contemporain [texte imprimé] / Philippe Dubois (1952-....), Auteur . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, impr. 2011 . - 1 vol. (351 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. - (Côté cinéma, ISSN 1379-2490) . ISBN : 978-2-87340-279-2 : 40 EUR Bibliogr. p. 341-342. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : VID vidéo Résumé : Depuis presque trente ans, je m'intéresse à la question de "la vidéo". J'en ai suivi l'histoire, à peu près intégralement, et en ai accompagné les...› Lire la suite formes, les oeuvres et les pensées, fort diverses. Longtemps j'ai songé qu'on pouvait essayer de répondre à la question ontologique "Qu'est-ce que la vidéo ?", comme on a pu le faire pour le cinéma ou la photographie. Mais aujourd'hui, cela ne me semble plus possible, théoriquement parlant. On en trouvera les raisons, ainsi que le cheminement de pensée, au fil des quinze textes ici rassemblés, que j'ai écrits au fil des années, et qui s'organisent en quatre parties successives: "Vidéo et théorie des images", "Cinéma et vidéo", "Jean-Luc Godard", "Vidéo et art contemporain". Je pars d'un postulat: malgré les apparences et les facilités d'usage, il n'y a pas vraiment de spécificité de la vidéo. Ni comme image ni comme dispositif. D'où la thèse qui en découle et sous-tend le livre: "la vidéo" n'est pas un objet (une chose en soi, un corps propre), elle est un état. Un état de l'image (en général). Un état-image, c'est-à-dire une forme qui pense (et qui permet de penser). La vidéo pense (ou permet de penser) ce que les images sont (ou font).Toutes les images. Et en particulier – c'est ce qui est ici développé – les images du cinéma. Et les images de l'art (contemporain).Au fil des textes, on verra se mettre en place cette idée que la vidéo est toujours un moyen d'interroger, de pratiquer l'expérience du regard, de faire de celle-ci un événement d'image. A ce titre, "la vidéo" est et reste, fondamentalement, une question, nullement une réponse

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08147	VID DUB	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Vidéo	Disponible

L' attrait du vent / Benjamin Thomas

Public ISBD Titre : L' attrait du vent Type de document : texte imprimé Auteurs : Benjamin Thomas (1976-....), Auteur Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : 2016 Collection : Côté cinéma. Motifs Sous-collection : Motifs Importance : 1 vol. (108 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-385-0 Prix : 9.50 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Avec Le Repas de bébé (1895), le cinéma a commencé par capter le vent, mais il ne l'a pas capturé. Ses images se sont découvert, comme par accident, une affinité profonde avec ce mouvement sans forme, qui se laisse voir en épousant fugacement des formes qui ne sont pas siennes. En détournant un peu un terme de botanique, on pourrait ainsi dire qu'il y a une anémophilie du cinéma (un amour du vent, un attrait pour le vent). Mais ce vent n'y souffle pas dans une seule direction ni toujours avec la même intensité. Certains films s'emploient ainsi à dompter le vent, à le soumettre à diverses exigences. D'autres, au contraire, continuent de se laisser sciemment inquiéter par cette force indomptable. Mais les uns comme les autres témoignent qu'il y a au cinéma, vivace et multiple, une poétique du vent. C'est elle qu'il s'agit d'évoquer ici, de Michelangelo Antonioni à David Griffith, des frères Lumière à Jonathan Glazer, de Jean Epstein à Ingmar Bergman, de Takeshi Kitano à Buster Keaton, en passant par Joris Ivens, Victor Sjöström ou Yasujiro Ozu, car le vent, facétieux, désordonne les chronologies. (note de l'éditeur) L' attrait du vent [texte imprimé] / Benjamin Thomas (1976-....), Auteur . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, 2016 . - 1 vol. (108 p.) : ill. en coul. ; 17 cm. - (Côté cinéma. Motifs. Motifs) . ISBN : 978-2-87340-385-0 : 9.50 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Avec Le Repas de bébé (1895), le cinéma a commencé par capter le vent, mais il ne l'a pas capturé. Ses images se sont découvert, comme par accident, une affinité profonde avec ce mouvement sans forme, qui se laisse voir en épousant fugacement des formes qui ne sont pas siennes. En détournant un peu un terme de botanique, on pourrait ainsi dire qu'il y a une anémophilie du cinéma (un amour du vent, un attrait pour le vent). Mais ce vent n'y souffle pas dans une seule direction ni toujours avec la même intensité. Certains films s'emploient ainsi à dompter le vent, à le soumettre à diverses exigences. D'autres, au contraire, continuent de se laisser sciemment inquiéter par cette force indomptable. Mais les uns comme les autres témoignent qu'il y a au cinéma, vivace et multiple, une poétique du vent. C'est elle qu'il s'agit d'évoquer ici, de Michelangelo Antonioni à David Griffith, des frères Lumière à Jonathan Glazer, de Jean Epstein à Ingmar Bergman, de Takeshi Kitano à Buster Keaton, en passant par Joris Ivens, Victor Sjöström ou Yasujiro Ozu, car le vent, facétieux, désordonne les chronologies. (note de l'éditeur)

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09890	THE C THO	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible

Artavazd Péléchian

Public ISBD Titre : Artavazd Péléchian : une symphonie du monde Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire Déniel, Editeur scientifique ; Marguerite Vappereau, Editeur scientifique Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : 2016 Collection : Côté cinéma, ISSN 1379-2490 Importance : 1 vol. (173 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-388-1 Prix : 25.00 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : "Je suis persuadé que le cinéma peut véhiculer certaines choses qu'aucune langue au monde ne peut traduire. " Artavazd Péléchian énonce en quelques mots un acte de foi dans les puissances poétiques propres au cinéma. Le cinéma invente une forme ineffable, faite de sons et d'images, que le langage ne peut épuiser. En quelques films incontournables - Au début (1967), Nous (1969), Les Habitants (1970), Les Saisons (1975-1977), Notre Siècle (1982), Fin (1992), Vie (1993) - et un livre théorique (Moei Kino / Mon cinéma) il invente un cinéma de pure émotion, entre poésie et musique, qui participe à renouveler la théorie classique du montage héritée des grands maîtres soviétiques, Eisenstein et Vertov. Dans un montage serré, ses films construisent des unités dynamiques et mouvantes pour un cinéma pleinement sonore. Enfant de l'Union soviétique, ce maître du cinéma arménien écrit une ode héroïque et lyrique aux peuples en marche, aux travaux immémoriaux des hommes, à la conquête du ciel et de l'espace. Critiques et cinéastes sont réunis dans cet ouvrage pour questionner l'oeuvre de cet inventeur de cinéma qui raconte l'histoire du siècle, entre élans, espoirs et inquiétudes. Comment le cinéma de Péléchian entre-t-il en dialogue avec notre temps ? (note de l'éditeur) Note de contenu : Bibliogr. et filmographie. Textes de Serge Avédikian, Jean Breschand, Serge Daney, Vincent Deville, Claire Déniel, Jean-Michel Frodon, Martin Goutte, Prosper Hillairet, Jacques Kermabon, Dario Marchiori, Marie Martin, Marc Nichalian, François Niney, Dominique Païni, Fabrice Revault, Axel Roche-Dioré, Philippe Roger, Frédéric Sabouraud, Myriam Semerjian, Marguerite Vappereau. Entretiens avec Artavazd Péléchian Artavazd Péléchian : une symphonie du monde [texte imprimé] / Claire Déniel, Editeur scientifique ; Marguerite Vappereau, Editeur scientifique . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, 2016 . - 1 vol. (173 p.) : ill. ; 24 cm. - (Côté cinéma, ISSN 1379-2490) . ISBN : 978-2-87340-388-1 : 25.00 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : "Je suis persuadé que le cinéma peut véhiculer certaines choses qu'aucune langue au monde ne peut traduire. " Artavazd Péléchian énonce en quelques mots un acte de foi dans les puissances poétiques propres au cinéma. Le cinéma invente une forme ineffable, faite de sons et d'images, que le langage ne peut épuiser. En quelques films incontournables - Au début (1967), Nous (1969), Les Habitants (1970), Les Saisons (1975-1977), Notre Siècle (1982), Fin (1992), Vie (1993) - et un livre théorique (Moei Kino / Mon cinéma) il invente un cinéma de pure émotion, entre poésie et musique, qui participe à renouveler la théorie classique du montage héritée des grands maîtres soviétiques, Eisenstein et Vertov. Dans un montage serré, ses films construisent des unités dynamiques et mouvantes pour un cinéma pleinement sonore. Enfant de l'Union soviétique, ce maître du cinéma arménien écrit une ode héroïque et lyrique aux peuples en marche, aux travaux immémoriaux des hommes, à la conquête du ciel et de l'espace. Critiques et cinéastes sont réunis dans cet ouvrage pour questionner l'oeuvre de cet inventeur de cinéma qui raconte l'histoire du siècle, entre élans, espoirs et inquiétudes. Comment le cinéma de Péléchian entre-t-il en dialogue avec notre temps ? (note de l'éditeur) Note de contenu : Bibliogr. et filmographie. Textes de Serge Avédikian, Jean Breschand, Serge Daney, Vincent Deville, Claire Déniel, Jean-Michel Frodon, Martin Goutte, Prosper Hillairet, Jacques Kermabon, Dario Marchiori, Marie Martin, Marc Nichalian, François Niney, Dominique Païni, Fabrice Revault, Axel Roche-Dioré, Philippe Roger, Frédéric Sabouraud, Myriam Semerjian, Marguerite Vappereau. Entretiens avec Artavazd Péléchian

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09902	REAL PEL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible

Béla Tarr / Sylvie Rollet

Public ISBD Titre : Béla Tarr : De la colère au tourment Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Rollet, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : 2016 Importance : 168 p. Présentation : ill. coul. et n&b Format : 17 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-373-7 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Béla Tarr déclarait en 1987 : " Je déteste les histoires, puisque les histoires font croire qu'il s'est passé quelque chose. Or il ne se passe rien : on fuit une situation pour une autre. De nos jours, il n'y a que des situations, toutes les histoires sont dépassées. Il ne reste que le temps. La seule chose qui soit réelle, c'est probablement le temps. " Ces propos, qui sont programmatiques de l'oeuvre du cinéaste, éclairent ce qui l'a amené - à l'orée des années 80 - à abandonner l'approche sociocritique qui fondait ses premiers films dont les histoires humaines étaient tissées des espoirs déçus du communisme. Avec la " trilogie démoniaque " (Damnation, Sátántangó, Les Harmonies Werckmeister), Béla Tarr entame une collaboration avec le romancier László Krasznahorkai. Il ne cessera, dès lors, de filmer les laissés pour compte qui parcourent les plaines boueuses de la Hongrie postcommuniste et s'égarent dans des bars vétustes, manipulés par de petits escrocs. Il élit un formalisme cinématographique strict et singulier : pellicule noir et blanc, travellings latéraux, longs plans au steadycam accompagnant ceux qui errent, filoutent, épient ou, simplement, attendent. Enfermés dans des situations de désintégration de plus en plus radicales, hommes et animaux ont surtout pour lien la pluie, le vent et la boue qui rythment le quotidien. De la colère et de la révolte des premiers films aux oeuvres récentes empreintes de désillusion, cet ouvrage propose de questionner l'oeuvre d'un cinéaste majeur et pourtant trop méconnu. Une oeuvre où se manifeste, dans un formalisme radical à la beauté noire, le déclin inflexible des existences et le passage implacable du temps. (note de l'éditeur) Béla Tarr : De la colère au tourment [texte imprimé] / Sylvie Rollet, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, 2016 . - 168 p. : ill. coul. et n&b ; 17 x 24 cm. ISBN : 978-2-87340-373-7 : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Béla Tarr déclarait en 1987 : " Je déteste les histoires, puisque les histoires font croire qu'il s'est passé quelque chose. Or il ne se passe rien : on fuit une situation pour une autre. De nos jours, il n'y a que des situations, toutes les histoires sont dépassées. Il ne reste que le temps. La seule chose qui soit réelle, c'est probablement le temps. " Ces propos, qui sont programmatiques de l'oeuvre du cinéaste, éclairent ce qui l'a amené - à l'orée des années 80 - à abandonner l'approche sociocritique qui fondait ses premiers films dont les histoires humaines étaient tissées des espoirs déçus du communisme. Avec la " trilogie démoniaque " (Damnation, Sátántangó, Les Harmonies Werckmeister), Béla Tarr entame une collaboration avec le romancier László Krasznahorkai. Il ne cessera, dès lors, de filmer les laissés pour compte qui parcourent les plaines boueuses de la Hongrie postcommuniste et s'égarent dans des bars vétustes, manipulés par de petits escrocs. Il élit un formalisme cinématographique strict et singulier : pellicule noir et blanc, travellings latéraux, longs plans au steadycam accompagnant ceux qui errent, filoutent, épient ou, simplement, attendent. Enfermés dans des situations de désintégration de plus en plus radicales, hommes et animaux ont surtout pour lien la pluie, le vent et la boue qui rythment le quotidien. De la colère et de la révolte des premiers films aux oeuvres récentes empreintes de désillusion, cet ouvrage propose de questionner l'oeuvre d'un cinéaste majeur et pourtant trop méconnu. Une oeuvre où se manifeste, dans un formalisme radical à la beauté noire, le déclin inflexible des existences et le passage implacable du temps. (note de l'éditeur)

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10082	REAL TAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible