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Martin Szekely, ne plus dessiner

Public ISBD Titre : Martin Szekely, ne plus dessiner : [exposition, Centre Pompidou, Galerie du Musée, 12 octobre 2011-2 janvier 2012 Type de document : texte imprimé Auteurs : Françoise Guichon, Auteur ; Martin Szekely (1956-....), Auteur ; Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Auteur Editeur : [Paris] : Éd. B42 Année de publication : DL 2011 Importance : 1 vol. (45 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-26-3 Prix : 9 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise à la suite Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : DESG design Résumé : En 1996, le designer français Martin Szekely prend la décision de placer son travail sous l'égide d'une règle : ne plus dessiner. Il s'agissait d'un principe...› Lire la suite de création et d'un principe de procédure auxquels le designer reste fidèle encore aujourd'hui. L'ouvrage Ne plus dessiner est publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Centre Pompidou à Paris du 12 octobre 2011 au 2 janvier 2012. A travers les différents textes et projets qui y sont présentés (ceux montrés dans l'exposition), il revient sur les fondements de cette démarche singulière et permet d'en constater les effets sur les réalisations des quinze dernières années Martin Szekely, ne plus dessiner : [exposition, Centre Pompidou, Galerie du Musée, 12 octobre 2011-2 janvier 2012 [texte imprimé] / Françoise Guichon, Auteur ; Martin Szekely (1956-....), Auteur ; Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Auteur . - [Paris] : Éd. B42, DL 2011 . - 1 vol. (45 p.) : ill., couv. ill. ; 17 cm. ISBN : 978-2-917855-26-3 : 9 EUR Texte français et trad. anglaise à la suite Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : DESG design Résumé : En 1996, le designer français Martin Szekely prend la décision de placer son travail sous l'égide d'une règle : ne plus dessiner. Il s'agissait d'un principe...› Lire la suite de création et d'un principe de procédure auxquels le designer reste fidèle encore aujourd'hui. L'ouvrage Ne plus dessiner est publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Centre Pompidou à Paris du 12 octobre 2011 au 2 janvier 2012. A travers les différents textes et projets qui y sont présentés (ceux montrés dans l'exposition), il revient sur les fondements de cette démarche singulière et permet d'en constater les effets sur les réalisations des quinze dernières années

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08150	DESG SZE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Graphiques	Disponible

Géo-esthétique

Public ISBD Titre : Géo-esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Kantuta Quiros, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Aliocha Imhoff, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : [Paris] : Éd. B42 Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (173 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., cartes Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-48-5 Prix : 22 EUR Note générale : Publ. à l'occasion de l'exposition "Atlas critique", Pougues-les-Eaux, Parc Saint-Léger-Centre d'art contemporain, 17 mars-27 mai 2012 Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : cartographie Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : A la croisée de courants théoriques tels que la géographie critique et postmoderne, les pensées postcoloniales et décoloniales, Géoesthétique revient sur le tournant spatial de l'art, et s'intéresse à la figure de l'artiste en géographe, en enquêteur investissant les champs disciplinaires de la géographie et de la cartographie comme terrains d'investigation épistémologique. L'ouvrage mobilise une analyse "géocritique" étudiant les représentations de l'espace dans les oeuvres elles-mêmes, ainsi que celle, indissociable, d'une spatialisation de l'histoire de l'art et du langage curatorial, des contextes spatiaux dans lesquels les oeuvres sont produites, circulent et sont valorisées (histoire horizontale de l'art, géohistoire de l'art, pensées de la mondialisation et du décentrement). Constitué de contributions originales et de traductions de textes importants produits ces vingt dernières années, Géoesthétique se veut un livre manifeste, rassemblant écrits de géographes, de théoriciens et d'historiens de l'art, d'artistes et commissaires d'exposition. Géo-esthétique [texte imprimé] / Kantuta Quiros, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Aliocha Imhoff, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [Paris] : Éd. B42, 2014 . - 1 vol. (173 p.) : ill. en noir et en coul., cartes ; 22 cm. ISBN : 978-2-917855-48-5 : 22 EUR Publ. à l'occasion de l'exposition "Atlas critique", Pougues-les-Eaux, Parc Saint-Léger-Centre d'art contemporain, 17 mars-27 mai 2012 Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : cartographie Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : A la croisée de courants théoriques tels que la géographie critique et postmoderne, les pensées postcoloniales et décoloniales, Géoesthétique revient sur le tournant spatial de l'art, et s'intéresse à la figure de l'artiste en géographe, en enquêteur investissant les champs disciplinaires de la géographie et de la cartographie comme terrains d'investigation épistémologique. L'ouvrage mobilise une analyse "géocritique" étudiant les représentations de l'espace dans les oeuvres elles-mêmes, ainsi que celle, indissociable, d'une spatialisation de l'histoire de l'art et du langage curatorial, des contextes spatiaux dans lesquels les oeuvres sont produites, circulent et sont valorisées (histoire horizontale de l'art, géohistoire de l'art, pensées de la mondialisation et du décentrement). Constitué de contributions originales et de traductions de textes importants produits ces vingt dernières années, Géoesthétique se veut un livre manifeste, rassemblant écrits de géographes, de théoriciens et d'historiens de l'art, d'artistes et commissaires d'exposition.

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08709	HIST THE GEO	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

L'artiste-chercheur / Sandra Delacourt

Public ISBD Titre : L'artiste-chercheur : un rêve américain au prisme de Donald Judd Type de document : texte imprimé Auteurs : Sandra Delacourt Editeur : [Paris] : Éd. B42 Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (248 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07711-3 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : art  recherche  université Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : « Go to College! » clame le magazine Life en 1940. Alors que l'Europe sombre dans le chaos, les États-Unis s'évertuent à assurer la production internationale des savoirs et à promouvoir un idéal alternatif de démocratie éclairée. Au même titre que toute la population, les artitste sont encouragés à converger vers les universités pour participer à la fondation d'un nouveau rêve américain, porté par la recherche. Revenant sur ce projet politique méconnu, L'Artiste-chercheur retrace l'émergence d'une figure de l'artiste dont l'activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d'un « art éduqué ». À travers lui, l'auteure nous invite à suivre l'évolution, non linéaire, d'un nouvel imaginaire pour l'art et pour la recherche, et expose la manière dont différentes générations d'artistes s'en sont emparées ou l'ont rejeté. Alors que depuis quelques années la recherche créative fait l'objet d'un nouvel engouement, cet ouvrage propose d'explorer les désirs antagonistes qui ont conduit l'art et le savoir à pointer un horizon commun. L'artiste-chercheur : un rêve américain au prisme de Donald Judd [texte imprimé] / Sandra Delacourt . - [Paris] : Éd. B42, 2019 . - 1 vol. (248 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-490-07711-3 : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : art  recherche  université Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : « Go to College! » clame le magazine Life en 1940. Alors que l'Europe sombre dans le chaos, les États-Unis s'évertuent à assurer la production internationale des savoirs et à promouvoir un idéal alternatif de démocratie éclairée. Au même titre que toute la population, les artitste sont encouragés à converger vers les universités pour participer à la fondation d'un nouveau rêve américain, porté par la recherche. Revenant sur ce projet politique méconnu, L'Artiste-chercheur retrace l'émergence d'une figure de l'artiste dont l'activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d'un « art éduqué ». À travers lui, l'auteure nous invite à suivre l'évolution, non linéaire, d'un nouvel imaginaire pour l'art et pour la recherche, et expose la manière dont différentes générations d'artistes s'en sont emparées ou l'ont rejeté. Alors que depuis quelques années la recherche créative fait l'objet d'un nouvel engouement, cet ouvrage propose d'explorer les désirs antagonistes qui ont conduit l'art et le savoir à pointer un horizon commun.

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11340	HIST THE DEL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible