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Augustin Lesage et Elmar Trenkwalder, les inspirés

Public ISBD Titre : Augustin Lesage et Elmar Trenkwalder, les inspirés : [exposition, Paris, la Maison rouge, 11 juin-7 septembre 2008 Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric Paul, Auteur ; Savine Faupin, Auteur ; Pierre Dourthe, Auteur ; La Maison rouge, Auteur Editeur : Lyon : Fage éd. Année de publication : impr. 2008 Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-149-7 Prix : 20 EUR Note générale : Texte français et trad. allemande à la suiteBibliogr. p. 127 Langues : Français (fre) Allemand (ger) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : art brut  magique  ornementation  métamorphose  sculpture  fonction symbolique  peinture Index. décimale : MON Monographie Résumé : Augustin Lesage et Elmar Trenkwalder se distinguent autant par l’époque que par la forme d’art à laquelle on les rattache (l’art brut pour le premier, l’art contemporain pour le second). Et pourtant, les constructions architecturales imaginaires de ces deux artistes singuliers combinent un vocabulaire formel emprunté à différentes traditions stylistiques : Lesage comme Trenkwalder proposent des oeuvres symétriques et ornementales savamment construites dans lesquelles prédomine la fonction symbolique. Augustin Lesage, ouvrier mineur à Ferfay dans le Pas-de-Calais, devient peintre à 35 ans après une révélation dans une galerie de la mine. Intégré au milieu spirite qui lui reconnaît les qualités de médium, encensé par les surréalistes grâce à ses dessins automatiques, il échappe à une impitoyable fatalité sociale et abandonne son activité de mineur en 1923 pour se consacrer entièrement à la peinture jusqu’à sa mort en 1954. L’intérêt d’Elmar Trenkwalder pour l’œuvre d’Augustin Lesage naît quelques années avant son entrée aux Beaux-Arts de Vienne, lorsqu’il découvre dans les pages d’une revue une reproduction de la première toile de Lesage. Dès les années 1980, Elmar Trenkwalder se forme en autodidacte à la sculpture et réalise ses premières pièces en ronde-bosse (en bronze, terre cuite, ou terre cuite émaillée), opérant une transition entre le plan du tableau et le volume de la sculpture : ses sculptures monumentales puisent dans de multiples références mais restent indéfectiblement liées à l’architecture. Chez les deux artistes, l’utilisation de métaphores, d’allégories et d’ornementations oscillent entre le plan et le relief , la peinture et la sculpture dans un esprit emprunt de symbolisme pour « produire un monde plein d’hallucinations, d’associations inattendues et de monstres fabuleux » ( Peter Weiermair). Les œuvres d’Augustin Lesage comme celles d’Elmar Trenkwalder sont à la fois énigmatiques, fascinantes, mystiques et spectaculaires : l’art devient le lieu de la métamorphose. Augustin Lesage et Elmar Trenkwalder, les inspirés : [exposition, Paris, la Maison rouge, 11 juin-7 septembre 2008 [texte imprimé] / Frédéric Paul, Auteur ; Savine Faupin, Auteur ; Pierre Dourthe, Auteur ; La Maison rouge, Auteur . - Lyon : Fage éd., impr. 2008 . - 1 vol. (128 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-84975-149-7 : 20 EUR Texte français et trad. allemande à la suiteBibliogr. p. 127 Langues : Français (fre) Allemand (ger) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : art brut  magique  ornementation  métamorphose  sculpture  fonction symbolique  peinture Index. décimale : MON Monographie Résumé : Augustin Lesage et Elmar Trenkwalder se distinguent autant par l’époque que par la forme d’art à laquelle on les rattache (l’art brut pour le premier, l’art contemporain pour le second). Et pourtant, les constructions architecturales imaginaires de ces deux artistes singuliers combinent un vocabulaire formel emprunté à différentes traditions stylistiques : Lesage comme Trenkwalder proposent des oeuvres symétriques et ornementales savamment construites dans lesquelles prédomine la fonction symbolique. Augustin Lesage, ouvrier mineur à Ferfay dans le Pas-de-Calais, devient peintre à 35 ans après une révélation dans une galerie de la mine. Intégré au milieu spirite qui lui reconnaît les qualités de médium, encensé par les surréalistes grâce à ses dessins automatiques, il échappe à une impitoyable fatalité sociale et abandonne son activité de mineur en 1923 pour se consacrer entièrement à la peinture jusqu’à sa mort en 1954. L’intérêt d’Elmar Trenkwalder pour l’œuvre d’Augustin Lesage naît quelques années avant son entrée aux Beaux-Arts de Vienne, lorsqu’il découvre dans les pages d’une revue une reproduction de la première toile de Lesage. Dès les années 1980, Elmar Trenkwalder se forme en autodidacte à la sculpture et réalise ses premières pièces en ronde-bosse (en bronze, terre cuite, ou terre cuite émaillée), opérant une transition entre le plan du tableau et le volume de la sculpture : ses sculptures monumentales puisent dans de multiples références mais restent indéfectiblement liées à l’architecture. Chez les deux artistes, l’utilisation de métaphores, d’allégories et d’ornementations oscillent entre le plan et le relief , la peinture et la sculpture dans un esprit emprunt de symbolisme pour « produire un monde plein d’hallucinations, d’associations inattendues et de monstres fabuleux » ( Peter Weiermair). Les œuvres d’Augustin Lesage comme celles d’Elmar Trenkwalder sont à la fois énigmatiques, fascinantes, mystiques et spectaculaires : l’art devient le lieu de la métamorphose.

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04842	MON LES	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Ceramix

Public ISBD Titre : Ceramix : art et céramique, de Rodin à Schütte... ; [exposition, Maastricht, Bonnefantenmuseum, 16 octobre 2015-31 janvier 2016, Paris, La Maison rouge et Sèvres, Cité de la céramique, 9 mars-8 juin 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Morineau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Lucia Pesapane, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bonnefantenmuseum, Auteur ; La Maison rouge, Auteur ; Cité de la céramique Sèvres et Limoges, Auteur Editeur : [Gand] : Édition Snoeck Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-616-1235-9 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 316-317. Index Diff. en France Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : céramique  argile  terre cuite Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Quand et où la céramique a-t-elle commencé à transformer la pratique des peintres et des sculpteurs modernes ? Quels ont été les styles, les mouvements, les pays et les centres de production qui ont donné lieu à cette éclosion ? La céramique est-elle une pratique périphérique ou au contraire une des facettes les plus méconnues et récurrentes de la modernité, avant de devenir l'un des traits marquants de la création dure siècle ? L'exposition " Ceramix " et le présent ouvrage qui l'accompagne tentent de répondre à ces questions, et ouvrent pour la première fois avec une telle amplitude géographique et chronologique, ce champ encore inexploré de la terre cuite et son rapport à l'art d'aujourd'hui. (note de l'éditeur) Ceramix : art et céramique, de Rodin à Schütte... ; [exposition, Maastricht, Bonnefantenmuseum, 16 octobre 2015-31 janvier 2016, Paris, La Maison rouge et Sèvres, Cité de la céramique, 9 mars-8 juin 2016] [texte imprimé] / Camille Morineau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Lucia Pesapane, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bonnefantenmuseum, Auteur ; La Maison rouge, Auteur ; Cité de la céramique Sèvres et Limoges, Auteur . - [Gand] : Édition Snoeck, 2015 . - 1 vol. (319 p.) : ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-94-616-1235-9 : 39 EUR Bibliogr. p. 316-317. Index Diff. en France Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : céramique  argile  terre cuite Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Quand et où la céramique a-t-elle commencé à transformer la pratique des peintres et des sculpteurs modernes ? Quels ont été les styles, les mouvements, les pays et les centres de production qui ont donné lieu à cette éclosion ? La céramique est-elle une pratique périphérique ou au contraire une des facettes les plus méconnues et récurrentes de la modernité, avant de devenir l'un des traits marquants de la création dure siècle ? L'exposition " Ceramix " et le présent ouvrage qui l'accompagne tentent de répondre à ces questions, et ouvrent pour la première fois avec une telle amplitude géographique et chronologique, ce champ encore inexploré de la terre cuite et son rapport à l'art d'aujourd'hui. (note de l'éditeur)

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09642	CAT exp CER	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Sorti jusqu'au 01/09/2025

Contre-cultures 1969-1989

Public ISBD Titre : Contre-cultures 1969-1989 : l'esprit français Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Piron, Directeur de publication, rédacteur en chef ; La Maison rouge, Auteur Editeur : Paris : La Découverte Année de publication : DL 2017 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7071-9399-5 Prix : 35 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition éponyme, Paris, la Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 24 février-31 mai 2017 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Un sentiment persistant sous-tend cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne : c'est par ses marges que la France a produit ce qu'elle a de meilleur. Au sortir des années 1960 et jusqu'à la fin des années 1980, une génération est marquée par la " pensée 68 ", qui mêle toutes les libérations politiques, sociales, esthétiques et de modes de vie, sur fond de crise sociale et économique grandissante. Cette situation paradoxale affecte différentes formes de contre-culture où les arts populaires (rock, bande dessinée, presse, télévision, graffiti, etc.) influent sur les champs plus traditionnels de la culture en les subvertissant. Or, il semble qu'un esprit particulier souffle sur cette nébuleuse : alliage d'idéalisme et de nihilisme, d'humour caustique et d'érotisme, de noirceur et d'hédonisme. Du sabotage de l'identité nationale aux libérations sexuelles, des contre-éducations aux soirées du Palace, de la figuration narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre aux radios libres et de Hara Kiri à Bérurier Noir, ce livre aborde, à travers des textes inédits, tous les champs de la création. Richement illustré, il dresse une cartographie subjective de postures minoritaires et dissidentes qui ont en commun d'avoir échappé aux prescriptions de la culture officielle. Il importe moins de décider si cet " esprit français ", insolent et destructeur, crâneur et festif, relève de l'invention de concept ou s'il préexiste à cette étude, que de regarder ce qu'il produit en tant qu'hypothèse pour réveiller les consciences et les désirs aujourd'hui. Contre-cultures 1969-1989 : l'esprit français [texte imprimé] / Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Piron, Directeur de publication, rédacteur en chef ; La Maison rouge, Auteur . - Paris : La Découverte, DL 2017 . - 1 vol. (319 p.) : ill. en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-2-7071-9399-5 : 35 EUR Publié à l'occasion de l'exposition éponyme, Paris, la Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 24 février-31 mai 2017 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Un sentiment persistant sous-tend cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne : c'est par ses marges que la France a produit ce qu'elle a de meilleur. Au sortir des années 1960 et jusqu'à la fin des années 1980, une génération est marquée par la " pensée 68 ", qui mêle toutes les libérations politiques, sociales, esthétiques et de modes de vie, sur fond de crise sociale et économique grandissante. Cette situation paradoxale affecte différentes formes de contre-culture où les arts populaires (rock, bande dessinée, presse, télévision, graffiti, etc.) influent sur les champs plus traditionnels de la culture en les subvertissant. Or, il semble qu'un esprit particulier souffle sur cette nébuleuse : alliage d'idéalisme et de nihilisme, d'humour caustique et d'érotisme, de noirceur et d'hédonisme. Du sabotage de l'identité nationale aux libérations sexuelles, des contre-éducations aux soirées du Palace, de la figuration narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre aux radios libres et de Hara Kiri à Bérurier Noir, ce livre aborde, à travers des textes inédits, tous les champs de la création. Richement illustré, il dresse une cartographie subjective de postures minoritaires et dissidentes qui ont en commun d'avoir échappé aux prescriptions de la culture officielle. Il importe moins de décider si cet " esprit français ", insolent et destructeur, crâneur et festif, relève de l'invention de concept ou s'il préexiste à cette étude, que de regarder ce qu'il produit en tant qu'hypothèse pour réveiller les consciences et les désirs aujourd'hui.

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10592	CAT exp CON	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Inextricabilia

Public ISBD Titre : Inextricabilia : inextricabilia, enchevêtrements magiques ; art brut, art sacré, art contemporain, art rituel africain ; [exposition, Paris, la Maison rouge, 23 juin-17 septembre 2017] Type de document : texte imprimé Auteurs : Lucienne Peiry (1961-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; La Maison rouge, Auteur Editeur : Paris : la Maison rouge Année de publication : DL 2017 Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-141182-1 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Rien ne semble relier a priori une sculpture d'Art Brut de Judith Scott, une statuette de divination nkisi du Congo, un reliquaire français du XVIIIe siècle ou des photographies captives dans un filet d'Annette Messager. Emanant de contrées, de cultures, d'expressions et d'époques différentes, ces créations entretiennent néanmoins de surprenantes parentés quant aux matériaux et aux techniques utilisés et au processus de création mis en oeuvre. Les analogies sont frappantes dans la manière de lier, de ligoter, d'enchevêtrer ficelles de chanvre, cheveux, cordons de cuir, fils d'or, brins d'herbe, raphia, cordes ou bandelettes de tissu. Qu'elles soient végétales, organiques ou métalliques, ces fibres assemblées ingénieusement cousues ou entrelacées, nouées avec force, prises dans des enchevêtrements inextricables - composent des objets hautement symboliques. En effet, les ressemblances entre ces productions ne sont pas uniquement formelles et stylistiques : chacune de ces pièces est dotée de valeurs réparatrices, purificatrices ou protectrices afin de conjurer le mal. Elles jouent dès lors un rôle spirituel, religieux ou magique. Leurs auteurs pensent-ils établir grâce à elles une relation entre l'ici-bas et l'au-delà? Le catalogue de l'exposition lnextricabilia. Enchevêtrements magiques propose de démêler ces entortillements, ces entrelacs qui donnent forme à l'indicible et à l'insaisissable. Tout comme l'exposition, il invite à un étrange vagabondage parmi des créations aux multiples confluences. Inextricabilia : inextricabilia, enchevêtrements magiques ; art brut, art sacré, art contemporain, art rituel africain ; [exposition, Paris, la Maison rouge, 23 juin-17 septembre 2017] [texte imprimé] / Lucienne Peiry (1961-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; La Maison rouge, Auteur . - Paris : la Maison rouge, DL 2017 . - 1 vol. (199 p.) : ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-08-141182-1 : 39 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Rien ne semble relier a priori une sculpture d'Art Brut de Judith Scott, une statuette de divination nkisi du Congo, un reliquaire français du XVIIIe siècle ou des photographies captives dans un filet d'Annette Messager. Emanant de contrées, de cultures, d'expressions et d'époques différentes, ces créations entretiennent néanmoins de surprenantes parentés quant aux matériaux et aux techniques utilisés et au processus de création mis en oeuvre. Les analogies sont frappantes dans la manière de lier, de ligoter, d'enchevêtrer ficelles de chanvre, cheveux, cordons de cuir, fils d'or, brins d'herbe, raphia, cordes ou bandelettes de tissu. Qu'elles soient végétales, organiques ou métalliques, ces fibres assemblées ingénieusement cousues ou entrelacées, nouées avec force, prises dans des enchevêtrements inextricables - composent des objets hautement symboliques. En effet, les ressemblances entre ces productions ne sont pas uniquement formelles et stylistiques : chacune de ces pièces est dotée de valeurs réparatrices, purificatrices ou protectrices afin de conjurer le mal. Elles jouent dès lors un rôle spirituel, religieux ou magique. Leurs auteurs pensent-ils établir grâce à elles une relation entre l'ici-bas et l'au-delà? Le catalogue de l'exposition lnextricabilia. Enchevêtrements magiques propose de démêler ces entortillements, ces entrelacs qui donnent forme à l'indicible et à l'insaisissable. Tout comme l'exposition, il invite à un étrange vagabondage parmi des créations aux multiples confluences.

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10947	CAT exp INE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Retour à l'intime / Gérard Wajcman ; Daniel Soutif ; Achille Bonito Oliva

Public ISBD Titre : Retour à l'intime : la collection Giuliana et Tommaso Setari ; [exposition, Paris, la Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 20 octobre 2012-13 janvier 2013 Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérard Wajcman, Auteur ; Daniel Soutif, Auteur ; Achille Bonito Oliva (1939-....), Auteur ; La Maison rouge, Auteur ; Dena foundation for contemporary art, Auteur Editeur : [Lyon] : Fage Année de publication : impr. 2012 Collection : Privées, ISSN 1767-3011 num. 9 Importance : 1 vol. (232 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-282-1 Prix : 28 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise en fin de vol. Contient : "Entretien avec Giuliana et Tommaso Setari" / Carolyn Christov-Bakargiev. En appendice, "Les associations libres", exposition organisée en parallèle à la Maison rouge par la Dena foundation for contemporary art Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Dans ce voyage à travers différentes attitudes, différentes manières de collectionner, que la maison rouge propose au public depuis 2004, cette neuvième collection est une étape hors des sentiers battus. Elle possède une identité forte : de format domestique et intimiste, la collection dévoile avant tout un état d'esprit vis-à-vis de l'art et des artistes. Très éloignés d'un certain milieu de l'art contemporain globalisé et spéculatif, les Setari ont depuis 1980 adopté un mode de vie fondé sur un engagement et sur le soutien régulier aux artistes dans leur travail. Tout en étant internationale, la collection Setari se concentre sur des artistes italiens de la génération des années 1960 à 1980, en particulier Carla Accardi, Luciano Fabro, Michelangelo Pistoletto, Ettore Spalletti, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, des artistes européens comme Thierry de Cordier, Günther Förg, Bertrand Lavier, Gerhard Richter et Franz West, ainsi que sur certaines figures de l'art américain comme Sol Lewitt. Ces artistes confirmés côtoient une plus jeune génération avec Elisabetta Benassi, Bruna Esposito, Paola Pivi, Grazia Toderi, Luca Vitone par exemple. Retour à l'intime : la collection Giuliana et Tommaso Setari ; [exposition, Paris, la Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 20 octobre 2012-13 janvier 2013 [texte imprimé] / Gérard Wajcman, Auteur ; Daniel Soutif, Auteur ; Achille Bonito Oliva (1939-....), Auteur ; La Maison rouge, Auteur ; Dena foundation for contemporary art, Auteur . - [Lyon] : Fage, impr. 2012 . - 1 vol. (232 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Privées, ISSN 1767-3011; 9) . ISBN : 978-2-84975-282-1 : 28 EUR Texte français et trad. anglaise en fin de vol. Contient : "Entretien avec Giuliana et Tommaso Setari" / Carolyn Christov-Bakargiev. En appendice, "Les associations libres", exposition organisée en parallèle à la Maison rouge par la Dena foundation for contemporary art Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Dans ce voyage à travers différentes attitudes, différentes manières de collectionner, que la maison rouge propose au public depuis 2004, cette neuvième collection est une étape hors des sentiers battus. Elle possède une identité forte : de format domestique et intimiste, la collection dévoile avant tout un état d'esprit vis-à-vis de l'art et des artistes. Très éloignés d'un certain milieu de l'art contemporain globalisé et spéculatif, les Setari ont depuis 1980 adopté un mode de vie fondé sur un engagement et sur le soutien régulier aux artistes dans leur travail. Tout en étant internationale, la collection Setari se concentre sur des artistes italiens de la génération des années 1960 à 1980, en particulier Carla Accardi, Luciano Fabro, Michelangelo Pistoletto, Ettore Spalletti, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, des artistes européens comme Thierry de Cordier, Günther Förg, Bertrand Lavier, Gerhard Richter et Franz West, ainsi que sur certaines figures de l'art américain comme Sol Lewitt. Ces artistes confirmés côtoient une plus jeune génération avec Elisabetta Benassi, Bruna Esposito, Paola Pivi, Grazia Toderi, Luca Vitone par exemple.

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07873	CAT exp RET	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

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