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Free ride / Raphaël Zarka

Public ISBD Titre : Free ride : skateboard, mécanique galiléenne et formes simples Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaël Zarka (1977-....), Auteur Editeur : Paris : Éd. B42 Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-16-4 Prix : 19 EUR Note générale : Notice réd. d'après la couv. Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Contrairement à la plus grande partie des terrains de jeux ou de sports, les différents espaces fabriqués pour le skateboard ne sont jamais abstraits. La majorité des skateparks actuels, avec leurs mélanges de courbes, de plans inclinés et de volumes parallélépipédiques, synthétisent l'espace d'origine du skateboard, l'océan, et son lieu de naissance, la ville moderne. Accompagné de nombreux documents photographiques, ce texte est une visite guidée des espaces du skateboard. L'auteur en dresse une sorte de typologie formelle tout en constituant son archéologie, des appareils de mécanique galiléenne à l'histoire de la sculpture minimaliste dont les skateurs seraient les héritiers. Free ride : skateboard, mécanique galiléenne et formes simples [texte imprimé] / Raphaël Zarka (1977-....), Auteur . - Paris : Éd. B42, 2011 . - 1 vol. (128 p.) : ill. ; 21 cm. ISBN : 978-2-917855-16-4 : 19 EUR Notice réd. d'après la couv. Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Contrairement à la plus grande partie des terrains de jeux ou de sports, les différents espaces fabriqués pour le skateboard ne sont jamais abstraits. La majorité des skateparks actuels, avec leurs mélanges de courbes, de plans inclinés et de volumes parallélépipédiques, synthétisent l'espace d'origine du skateboard, l'océan, et son lieu de naissance, la ville moderne. Accompagné de nombreux documents photographiques, ce texte est une visite guidée des espaces du skateboard. L'auteur en dresse une sorte de typologie formelle tout en constituant son archéologie, des appareils de mécanique galiléenne à l'histoire de la sculpture minimaliste dont les skateurs seraient les héritiers.

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07369	ECRA ZAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Ecrits d'artistes	Disponible

Voir le voir

Public ISBD Titre : Voir le voir Type de document : texte imprimé Auteurs : John Berger, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Monique Triomphe, Traducteur Editeur : Paris : Éd. B42 Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (166 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-50-8 Prix : 22 EUR Note générale : Publ. à partir d'une série d'émissions de télévision de la BBC intitulée "Ways of seeing", réalisée et produite par Michael Dibb Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : En 1971 John Berger imagine avec le producteur Michael Dibb la série Ways of seeing pour la chaîne de télévision de la BBC. Cette série rencontre à l'époque un grand succès. L'année suivante un livre du même nom, fruit d'une collaboration entre Berger, Dibb, Chris Fox, l'artiste Sven Blomberg et le graphiste Richard Hollis est publié. C'est bien la vision typographique d'une justesse irréfutable créée par ce dernier qui fera rentrer l'ouvrage dans la bibliothèque des designers. En sept essais, Berger rappelle les modalités de commande des peintures de la renaissance et démontre ainsi le pouvoir de la classe dominante. Il analyse la filiation entre ces modalités et le développement et l'omniprésence des codes de la publicité dans notre société capitaliste contemporaine. Il encourage ainsi le spectateur-lecteur à questionner les images qui l'entourent au quotidien. En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel. Il s'appuie sur près de 160 reproductions de tableaux et d'images publicitaires, et analyse le traitement du corps féminin dans l’histoire de l’art parallèlement à nos relations aux objets, au pouvoir et à la propriété. Si la société s’est beaucoup modifiée depuis 1972 et l'écriture de ce texte, reflétant aujourd'hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu’à l’époque, l’enjeu fondamentalement politique de Voir le voir reste cependant le même. Voir le voir [texte imprimé] / John Berger, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Monique Triomphe, Traducteur . - Paris : Éd. B42, 2014 . - 1 vol. (166 p.) : ill., couv. ill. ; 20 cm. ISBN : 978-2-917855-50-8 : 22 EUR Publ. à partir d'une série d'émissions de télévision de la BBC intitulée "Ways of seeing", réalisée et produite par Michael Dibb Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : En 1971 John Berger imagine avec le producteur Michael Dibb la série Ways of seeing pour la chaîne de télévision de la BBC. Cette série rencontre à l'époque un grand succès. L'année suivante un livre du même nom, fruit d'une collaboration entre Berger, Dibb, Chris Fox, l'artiste Sven Blomberg et le graphiste Richard Hollis est publié. C'est bien la vision typographique d'une justesse irréfutable créée par ce dernier qui fera rentrer l'ouvrage dans la bibliothèque des designers. En sept essais, Berger rappelle les modalités de commande des peintures de la renaissance et démontre ainsi le pouvoir de la classe dominante. Il analyse la filiation entre ces modalités et le développement et l'omniprésence des codes de la publicité dans notre société capitaliste contemporaine. Il encourage ainsi le spectateur-lecteur à questionner les images qui l'entourent au quotidien. En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel. Il s'appuie sur près de 160 reproductions de tableaux et d'images publicitaires, et analyse le traitement du corps féminin dans l’histoire de l’art parallèlement à nos relations aux objets, au pouvoir et à la propriété. Si la société s’est beaucoup modifiée depuis 1972 et l'écriture de ce texte, reflétant aujourd'hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu’à l’époque, l’enjeu fondamentalement politique de Voir le voir reste cependant le même.

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08712	HIST THE BER	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Une journée sans vague / Raphaël Zarka

Public ISBD Titre : Une journée sans vague : chronologie lacunaire du skateboard ; 1779-2009 Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaël Zarka (1977-....), Auteur Mention d'édition : Nouvelle éd. augmentée Editeur : Paris : Éd. B42 Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (123 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-05-8 Prix : 13,50 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Pour un artiste comme Raphaël Zarka, le skate est avant tout une affaire de formes. Formes du repos, formes du mouvement, elles parcourent sourdement l'histoire de l'art et des sciences, de Galilée à Robert Morris. L'architecture urbaine, mais aussi les modules des skateparks, leur font étrangement écho. Quant à la pratique du skateboard, comme le montre La Conjonction interdite (2003), elle revient toujours à opérer une espèce de " montage " parmi la diversité de matières et de formes offertes par la ville, en dynamisant ou en déstabilisant les structures conçues pour le repos et le confort, au point d'en inverser les fonctions et le sens. Les essais de Raphaël Zarka participent ainsi d'une espèce d'archéologie fantastique ; ils prolongent à leur manière son travail de sculpture et de photographie. La chronologie " lacunaire " présentée dans Une journée sans vague offre une lecture sobre, et même laconique - bien qu'extrêmement informée -, d'une histoire qui a été généralement traitée sur le mode hagiographique par des skateurs de la première heure, " anciens combattants " reconvertis au journalisme ou à la sociologie. Elle rend d'autant plus sensibles les lignes de force qui traversent la pratique du skate et la rattachent à tout un pan de la réflexion contemporaine sur la transmigration des formes et des usages. Une journée sans vague : chronologie lacunaire du skateboard ; 1779-2009 [texte imprimé] / Raphaël Zarka (1977-....), Auteur  . -  Nouvelle éd. augmentée . - Paris : Éd. B42, 2009 . - 1 vol. (123 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-917855-05-8 : 13,50 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Pour un artiste comme Raphaël Zarka, le skate est avant tout une affaire de formes. Formes du repos, formes du mouvement, elles parcourent sourdement l'histoire de l'art et des sciences, de Galilée à Robert Morris. L'architecture urbaine, mais aussi les modules des skateparks, leur font étrangement écho. Quant à la pratique du skateboard, comme le montre La Conjonction interdite (2003), elle revient toujours à opérer une espèce de " montage " parmi la diversité de matières et de formes offertes par la ville, en dynamisant ou en déstabilisant les structures conçues pour le repos et le confort, au point d'en inverser les fonctions et le sens. Les essais de Raphaël Zarka participent ainsi d'une espèce d'archéologie fantastique ; ils prolongent à leur manière son travail de sculpture et de photographie. La chronologie " lacunaire " présentée dans Une journée sans vague offre une lecture sobre, et même laconique - bien qu'extrêmement informée -, d'une histoire qui a été généralement traitée sur le mode hagiographique par des skateurs de la première heure, " anciens combattants " reconvertis au journalisme ou à la sociologie. Elle rend d'autant plus sensibles les lignes de force qui traversent la pratique du skate et la rattachent à tout un pan de la réflexion contemporaine sur la transmigration des formes et des usages.

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09013	HIST THE ZAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Le vertige du funambule / Annick Lantenois

Public ISBD Titre : Le vertige du funambule : le design graphique, entre économie et morale Type de document : texte imprimé Auteurs : Annick Lantenois, Auteur Editeur : Paris : Éd. B42 Année de publication : DL 2010 Importance : 1 vol. (85 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-12-6 Prix : 13 EUR Note générale : Notice réd. d'après la couv. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Parce qu’il contribue à la mise en forme de contenus et à l’organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d’équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l’attitude critique des designers à l’égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l’industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l’extension d’un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d’une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité ? Au contraire, il s’agit d’interroger et d’actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd’hui le terreau commun : la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies : revenir à l’histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de « projet ». Cette actualisation nécessite la constitution d’une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l’arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d’analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s’aventurer dans l’inconnu. Le vertige du funambule : le design graphique, entre économie et morale [texte imprimé] / Annick Lantenois, Auteur . - Paris : Éd. B42, DL 2010 . - 1 vol. (85 p.) : ill. ; 21 cm. ISBN : 978-2-917855-12-6 : 13 EUR Notice réd. d'après la couv. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Parce qu’il contribue à la mise en forme de contenus et à l’organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d’équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l’attitude critique des designers à l’égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l’industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l’extension d’un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d’une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité ? Au contraire, il s’agit d’interroger et d’actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd’hui le terreau commun : la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies : revenir à l’histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de « projet ». Cette actualisation nécessite la constitution d’une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l’arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d’analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s’aventurer dans l’inconnu.

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10456	GRAP LAN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Graphiques	Disponible