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L' insurrection médiatique

Public ISBD Titre : L' insurrection médiatique : médias, histoire et documentaire dans le cinéma de Peter Watkins Type de document : texte imprimé Auteurs : Sébastien Denis (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Pierre Bertin-Maghit (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Pessac : Presses universitaires de Bordeaux Année de publication : DL 2010 Collection : Collection Cinéma(s), ISSN 2106-0185 Importance : 1 vol. (177 p.) Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86781-628-4 Prix : 18 EUR Note générale : Contient des textes traduits de l'anglais Filmogr. p. 167. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Au milieu des années 1960, Peter Watkins, qui s'est formé au cinéma par le biais du théâtre et du court-métrage amateurs, invente une nouvelle forme de cinéma grâce à la télévision. Intégrant la prestigieuse BBC, il dynamite de l'intérieur la forme journalistique et " documentaire " en mettant en cause les codes de narration et de représentation de l'actualité et de l'Histoire, de Culloden (1964), à Edvard Munch (1973) en passant par Punishment Park (1970). A la fin des années 1970, son travail s'oriente davantage encore sur la critique des médias, à travers des films hors normes, du Voyage (1983-1986) à La Commune (Paris, 1871) (1999), qui visent à conscientiser le spectateur sur ce qui lui est donné à voir quotidiennement par les médias de masse. De ce fait, le cinéaste a toujours rencontré des difficultés avec les chaînes de télévision internationales (Grande-Bretagne, Suède, France...) qui ont financé ses films, et a dû expérimenter des moyens de production et de diffusion alternatifs basés sur l'implication du citoyen. Watkins, en mettant en scène des événements oubliés par l'histoire officielle comme des faits sociopolitiques contemporains, prône une insurrection médiatique qui prend aujourd'hui, avec l'expansion des médias numériques, une nouvelle dimension - les interrogations critiques de Watkins restant plus que jamais d'actualité. Cet ouvrage, qui bénéficie des contributions des meilleurs spécialistes internationaux, est la première monographie en français sur ce cinéaste majeur. L' insurrection médiatique : médias, histoire et documentaire dans le cinéma de Peter Watkins [texte imprimé] / Sébastien Denis (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Pierre Bertin-Maghit (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Pessac : Presses universitaires de Bordeaux, DL 2010 . - 1 vol. (177 p.) ; 24 cm. - (Collection Cinéma(s), ISSN 2106-0185) . ISBN : 978-2-86781-628-4 : 18 EUR Contient des textes traduits de l'anglais Filmogr. p. 167. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Au milieu des années 1960, Peter Watkins, qui s'est formé au cinéma par le biais du théâtre et du court-métrage amateurs, invente une nouvelle forme de cinéma grâce à la télévision. Intégrant la prestigieuse BBC, il dynamite de l'intérieur la forme journalistique et " documentaire " en mettant en cause les codes de narration et de représentation de l'actualité et de l'Histoire, de Culloden (1964), à Edvard Munch (1973) en passant par Punishment Park (1970). A la fin des années 1970, son travail s'oriente davantage encore sur la critique des médias, à travers des films hors normes, du Voyage (1983-1986) à La Commune (Paris, 1871) (1999), qui visent à conscientiser le spectateur sur ce qui lui est donné à voir quotidiennement par les médias de masse. De ce fait, le cinéaste a toujours rencontré des difficultés avec les chaînes de télévision internationales (Grande-Bretagne, Suède, France...) qui ont financé ses films, et a dû expérimenter des moyens de production et de diffusion alternatifs basés sur l'implication du citoyen. Watkins, en mettant en scène des événements oubliés par l'histoire officielle comme des faits sociopolitiques contemporains, prône une insurrection médiatique qui prend aujourd'hui, avec l'expansion des médias numériques, une nouvelle dimension - les interrogations critiques de Watkins restant plus que jamais d'actualité. Cet ouvrage, qui bénéficie des contributions des meilleurs spécialistes internationaux, est la première monographie en français sur ce cinéaste majeur.

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07077	THE C DEN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible

Réalités de la recherche (collective) en arts

Public ISBD Titre : Réalités de la recherche (collective) en arts : Moby-Dick ; biomorphisme ; éditions Incertain sens ; réengager Freire ; la part de l’œil ; un film infini ; laboratoire des hypothèses ; suspended spaces Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Baumann (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Pessac : Presses universitaires de Bordeaux Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (253 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-03-000354-3 Prix : 24 EUR Note générale : Ouvrage issu de travaux r?ealis?es pendant le colloque tenu les 29-30 novembre 2018 ?a l'Universit?e Bordeaux Montaigne dans le cadre des activit?es d?evelopp?ees par le projet Moby-Dick, Laboratoire des Objets Libres, 2017-2020 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La recherche en arts, en prise avec son institutionnalisation au sein des universités et des écoles d'art, à l'échelle nationale et européenne en particulier, se confronte bien souvent aux mêmes critères que ceux de toute recherche expérimentale: de nouveauté, de créativité, d’incertitude, de systématisation et de transférabilité. Au delà de l’indiscipline nécessaire à toute discipline, peut-on nommer et discuter des réalités pragmatiques qui se trament derrière l’évidence de ces critères? Pour y répondre, ce livre fait d’abord le pari de ne pas assimiler les deux fonctions sociales que sont celle de l’artiste et celle du chercheur en arts pour tenter de voir ce qui diffère dans le faire et l’expérience de terrain dès lors qu’on pense, selon les cas, « comme un chercheur en arts » ou « comme un artiste ». Ce livre mise ensuite sur l’idée que la compréhension de ces réalités passe par l’observation de ce qui se fait collectivement au sein même de nos institutions et en dehors, et ce parfois depuis plus de trente ans. Huit équipes de recherche exposent par le menu leurs objets, leurs méthodes, leur organisation, leur milieu et le pouvoir de démonstration de la pensée artistique, esthétique et politique qu’elles déploient collectivement et durablement, par le verbe, les faits et les gestes. Réalités de la recherche (collective) en arts : Moby-Dick ; biomorphisme ; éditions Incertain sens ; réengager Freire ; la part de l’œil ; un film infini ; laboratoire des hypothèses ; suspended spaces [texte imprimé] / Pierre Baumann (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Pessac : Presses universitaires de Bordeaux, 2019 . - 1 vol. (253 p.) : ill. en noir et en coul. ; 23 cm. ISBN : 979-1-03-000354-3 : 24 EUR Ouvrage issu de travaux r?ealis?es pendant le colloque tenu les 29-30 novembre 2018 ?a l'Universit?e Bordeaux Montaigne dans le cadre des activit?es d?evelopp?ees par le projet Moby-Dick, Laboratoire des Objets Libres, 2017-2020 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La recherche en arts, en prise avec son institutionnalisation au sein des universités et des écoles d'art, à l'échelle nationale et européenne en particulier, se confronte bien souvent aux mêmes critères que ceux de toute recherche expérimentale: de nouveauté, de créativité, d’incertitude, de systématisation et de transférabilité. Au delà de l’indiscipline nécessaire à toute discipline, peut-on nommer et discuter des réalités pragmatiques qui se trament derrière l’évidence de ces critères? Pour y répondre, ce livre fait d’abord le pari de ne pas assimiler les deux fonctions sociales que sont celle de l’artiste et celle du chercheur en arts pour tenter de voir ce qui diffère dans le faire et l’expérience de terrain dès lors qu’on pense, selon les cas, « comme un chercheur en arts » ou « comme un artiste ». Ce livre mise ensuite sur l’idée que la compréhension de ces réalités passe par l’observation de ce qui se fait collectivement au sein même de nos institutions et en dehors, et ce parfois depuis plus de trente ans. Huit équipes de recherche exposent par le menu leurs objets, leurs méthodes, leur organisation, leur milieu et le pouvoir de démonstration de la pensée artistique, esthétique et politique qu’elles déploient collectivement et durablement, par le verbe, les faits et les gestes.

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11574	HIST THE BAU	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Les Cahiers d'ARTES, 18. L'art d'interpréter l'art / Pierre Sauvanet

Public ISBD Titre de série : Les Cahiers d'ARTES, 18 Titre : L'art d'interpréter l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Sauvanet (1966-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Atelier de recherche transdisciplinaire Esth?etique et soci?et?es, Editeur scientifique Editeur : Pessac : Presses universitaires de Bordeaux Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (277 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-03-000865-4 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Art - Esthétique - Interprétation Résumé : Quel sens pour l'interprétation ? Interpréter, c'est d'abord "donner sens" : en l'occurrence, donner un sens à quelque chose qui n'en a pas, ou qui en a d'abord un autre. Mais l'interprétation elle-même n'a pas toujours le même sens dans tous les arts (arts plastiques, musique, théâtre ou cinéma) : signification, traduction (qu'est-ce que ça veut dire ? ), perception visuelle, identification formelle (qu'est-ce que je vois ? ), performance, exécution (quelle est la "bonne" interprétation ? )... Quel système pour l'interprétation ? A première vue, l'interprétation est essentiellement d'ordre linguistique : c'est ce qu'on appelle souvent la "lecture" de l'oeuvre (qui pourtant ne se lit pas toujours comme un texte) et de son fameux "message" supposé. Pourtant, savoir interpréter une image, ou un rôle pour un acteur, ou une composition pour un musicien, tout cela suppose bien d'autres systèmes (iconique, gestuel, acoustique)... Quelle limite pour l'interprétation ? L'interprétation, issue d'une longue histoire, se retrouve au croisement de nombreuses disciplines (exégèse religieuse, herméneutique philosophique, psychanalyse freudienne, sciences juridiques, etc.). Elle court toujours le risque de la réinterprétation, voire de la surinterprétation. S'il n'y a pas de "vrai" sens d'une oeuvre, pour autant toutes les interprétations sont-elles permises ? C'est ainsi que l'interprétation de l'art devient un art de l'interprétation. Avec des textes de : Anne Bernex, Pierre Beylot, Barbara Bourchenin, Xavier Daverat, Nathalie Heinich, Yann Kilborne, Gwénaëlle Le Gras, Emmanuel Plasseraud, Christophe Robert, Pierre Sauvanet, Johanna Schipper, Marina Seretti, Frédéric Vinot. Les Cahiers d'ARTES, 18. L'art d'interpréter l'art [texte imprimé] / Pierre Sauvanet (1966-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Atelier de recherche transdisciplinaire Esth?etique et soci?et?es, Editeur scientifique . - Pessac : Presses universitaires de Bordeaux, 2022 . - 1 vol. (277 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. ISBN : 979-1-03-000865-4 : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Art - Esthétique - Interprétation Résumé : Quel sens pour l'interprétation ? Interpréter, c'est d'abord "donner sens" : en l'occurrence, donner un sens à quelque chose qui n'en a pas, ou qui en a d'abord un autre. Mais l'interprétation elle-même n'a pas toujours le même sens dans tous les arts (arts plastiques, musique, théâtre ou cinéma) : signification, traduction (qu'est-ce que ça veut dire ? ), perception visuelle, identification formelle (qu'est-ce que je vois ? ), performance, exécution (quelle est la "bonne" interprétation ? )... Quel système pour l'interprétation ? A première vue, l'interprétation est essentiellement d'ordre linguistique : c'est ce qu'on appelle souvent la "lecture" de l'oeuvre (qui pourtant ne se lit pas toujours comme un texte) et de son fameux "message" supposé. Pourtant, savoir interpréter une image, ou un rôle pour un acteur, ou une composition pour un musicien, tout cela suppose bien d'autres systèmes (iconique, gestuel, acoustique)... Quelle limite pour l'interprétation ? L'interprétation, issue d'une longue histoire, se retrouve au croisement de nombreuses disciplines (exégèse religieuse, herméneutique philosophique, psychanalyse freudienne, sciences juridiques, etc.). Elle court toujours le risque de la réinterprétation, voire de la surinterprétation. S'il n'y a pas de "vrai" sens d'une oeuvre, pour autant toutes les interprétations sont-elles permises ? C'est ainsi que l'interprétation de l'art devient un art de l'interprétation. Avec des textes de : Anne Bernex, Pierre Beylot, Barbara Bourchenin, Xavier Daverat, Nathalie Heinich, Yann Kilborne, Gwénaëlle Le Gras, Emmanuel Plasseraud, Christophe Robert, Pierre Sauvanet, Johanna Schipper, Marina Seretti, Frédéric Vinot.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
13646	HIST THE SAU	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible