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Auteur Christophe Viart
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L' art contemporain et le temps
Titre : L' art contemporain et le temps : Visions de l'histoire et formes de l'expérience Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Viart, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2016 Collection : Arts contemporains Importance : 1 vol. (196 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-5037-7 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : temporalité histoire Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Confrontant les points de vue différents d’artistes, de théoriciens, de philosophes et d’historiens, cet ouvrage examine l’étendue de la problématique du rapport au temps qu’a l’art contemporain, avec notamment pour corollaires les questions sur la fin de l’histoire, l’héritage de la modernité, l’économie de la mondialisation, la révolution numérique, la célébration de la vitesse ou son contraire associé à la valorisation de la décélération. (note de l'éditeur) Note de contenu : Odile Le Borgne : Avant-propos
Christophe Viart : Introduction. L’imminence d’une révélation
Jean-Pierre Cometti : Le divorce de l’art et de l’histoire
Jean Lauxerois : Du temps de l’art au temps de l’œuvre
Gilles A. Tiberghien : George Kubler. Une vision discontinuiste de l’histoire de l’art
Jacinto Lageira : Voir, revoir, pré-voir
Emmanuelle Chérel : Relectures postcoloniales de la temporalité et de l’histoire de l’art
Jean-Marc Poinsot : Limites critiques et art de masse
Bernhard Rüdiger : Le temps suspendu
Corinne Rondeau : Oublier les 9 Evenings: Theatre and Engineering
Sylvie Coëllier : Alien Seasons : une exposition de Philippe Parreno
Victor Burgin : Le temps virtuelL' art contemporain et le temps : Visions de l'histoire et formes de l'expérience [texte imprimé] / Christophe Viart, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016 . - 1 vol. (196 p.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Arts contemporains) .
ISBN : 978-2-7535-5037-7 : 20 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : temporalité histoire Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Confrontant les points de vue différents d’artistes, de théoriciens, de philosophes et d’historiens, cet ouvrage examine l’étendue de la problématique du rapport au temps qu’a l’art contemporain, avec notamment pour corollaires les questions sur la fin de l’histoire, l’héritage de la modernité, l’économie de la mondialisation, la révolution numérique, la célébration de la vitesse ou son contraire associé à la valorisation de la décélération. (note de l'éditeur) Note de contenu : Odile Le Borgne : Avant-propos
Christophe Viart : Introduction. L’imminence d’une révélation
Jean-Pierre Cometti : Le divorce de l’art et de l’histoire
Jean Lauxerois : Du temps de l’art au temps de l’œuvre
Gilles A. Tiberghien : George Kubler. Une vision discontinuiste de l’histoire de l’art
Jacinto Lageira : Voir, revoir, pré-voir
Emmanuelle Chérel : Relectures postcoloniales de la temporalité et de l’histoire de l’art
Jean-Marc Poinsot : Limites critiques et art de masse
Bernhard Rüdiger : Le temps suspendu
Corinne Rondeau : Oublier les 9 Evenings: Theatre and Engineering
Sylvie Coëllier : Alien Seasons : une exposition de Philippe Parreno
Victor Burgin : Le temps virtuelExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09982 HIST THE VIA Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Les mots de la pratique
Titre : Les mots de la pratique : dits et écrits d'artistes Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Viart, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Marseille : le Mot et le reste Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (284 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-360-54830-9 Prix : 21 EUR Note générale : Réunit les communications du colloque éponyme de l'Institut ACTE, Arts, créations, théories, esthétiques, de l'Université de Paris 1, tenu à Paris, Musée des arts et métiers, en juin 2016, augmentées d'autres textes des auteurs Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Si la pratique est bien ce qui définit a priori un artiste, les témoignages de celui-ci montrent qu'elle peut être abordée de façon multiple. S'inscrivant dans la tradition, certains artistes défendent la notion de métier, quand d'autres arguent d'une redéfinition des moyens et des techniques de création. Les uns s'attachent aux qualités d'un savoir-faire ; les autres remettent en cause les matériaux et les outils de fabrication pour entreprendre le procès de la production artistique. Les processus créatifs peuvent y être différenciés selon qu'ils se rapportent au faire ou qu'ils soient dictés par un processus mental. La pratique est parfois envisagée comme primordiale et autonome, l'artiste privilégiant avant tout un ensemble de gestes ou de protocoles aux dépens du résultat obtenu. Mais d'autres fois, à l'inverse, c'est en s'abstenant de considérer la pratique avec leurs propres mots que certains artistes entendent pouvoir en rendre compte. Les mots de la pratique : dits et écrits d'artistes [texte imprimé] / Christophe Viart, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Marseille : le Mot et le reste, 2018 . - 1 vol. (284 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-360-54830-9 : 21 EUR
Réunit les communications du colloque éponyme de l'Institut ACTE, Arts, créations, théories, esthétiques, de l'Université de Paris 1, tenu à Paris, Musée des arts et métiers, en juin 2016, augmentées d'autres textes des auteurs
Langues : Français (fre)
Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Si la pratique est bien ce qui définit a priori un artiste, les témoignages de celui-ci montrent qu'elle peut être abordée de façon multiple. S'inscrivant dans la tradition, certains artistes défendent la notion de métier, quand d'autres arguent d'une redéfinition des moyens et des techniques de création. Les uns s'attachent aux qualités d'un savoir-faire ; les autres remettent en cause les matériaux et les outils de fabrication pour entreprendre le procès de la production artistique. Les processus créatifs peuvent y être différenciés selon qu'ils se rapportent au faire ou qu'ils soient dictés par un processus mental. La pratique est parfois envisagée comme primordiale et autonome, l'artiste privilégiant avant tout un ensemble de gestes ou de protocoles aux dépens du résultat obtenu. Mais d'autres fois, à l'inverse, c'est en s'abstenant de considérer la pratique avec leurs propres mots que certains artistes entendent pouvoir en rendre compte. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12475 ECRA VIA Livre Bibliothèque de l'EeSI Ecrits d'artistes Disponible La peinture sans titre / Christophe Viart
Titre : La peinture sans titre Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Viart, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 2019 Autre Editeur : Rennes : EESAB Importance : 1 vol. (123 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-370-22026-4 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage collectif, qui rassemble des textes et des images d'artistes et de théoriciens, se propose de se détourner de l'inexorable question, tant de fois ressassée, « Qu'est-ce que la peinture ? », pour s'interroger sur les manières dont elle se fabrique et se pense aujourd'hui avec ou sans le médium pictural, dans ou hors du tableau, avec ou parfois sans les peintres eux-mêmes.
Conçue comme projet de recherche spécifique, cette publication ambitieuse vise à corréler des textes de théoriciens et d'artistes et des œuvres conçues à dessein par plus de 30 artistes en reprenant l'interrogation avancée par Hubert Damisch : « Qu'est-ce que penser en peinture ? » Le projet a été soutenu par l'École européenne supérieure d'art de Bretagne – site de Rennes, dans le cadre des activités menées au sein du programme international « Peinture : un réseau de recherche ». C'est sous la forme d'une mise en page originale que l'édition offre un support de recherche à la possibilité d'alimenter et de réunir pensée de l'art et création contemporaine. En faisant appel à différents spécialistes et de nombreux artistes, il ne s'agit pas de tourner autour d'un sujet restrictif mais au contraire de refléter la dimension vivante et plurielle des travaux conduits aujourd'hui par les critiques, les historien.ne.s et les artistes, qu'ils soient peintres ou non.Note de contenu : Avec des textes de :
Odile Le Borgne, Clément Rodzielski, Christian Besson, Christophe Viart, Benoît Maire, Marjolaine Lévy, Dominique Abensour, Élodie Lesourd, Joëlle Le Saux, François Perrodin, Guillaume Pinard
et des oeuvres de :
Thomas Huber, Francis Baudevin, Stéphane Calais, John Cornu, Adam Adach, Nicolas Floc'h, Franck Éon, Éric Rondepierre, John Batho, Agnès Thurnauer, Charlotte Vitaioli, Dominique Blais, Natacha Lesueur, Cécile Bart, Richard Monnier, Dove Allouche, Benoît Maire, Élodie Lesourd, Guillaume Pinard, Nina Childress, Étienne Bossut, Bernard Brunon, Isabelle Cornaro, Yann Sérandour, Olivier Gourvil, Sarkis, Olivier Mosset, Virginie Barré, Félicia Atkinson, Mélanie Villemot, Alain Séchas, Patrick Tosani, Sylvie Ruaulx, Jean-François Maurige, Eva Taulois.
La peinture sans titre [texte imprimé] / Christophe Viart, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [Dijon] : les Presses du réel : Rennes : EESAB, 2019 . - 1 vol. (123 p.) : ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-370-22026-4 : 25 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage collectif, qui rassemble des textes et des images d'artistes et de théoriciens, se propose de se détourner de l'inexorable question, tant de fois ressassée, « Qu'est-ce que la peinture ? », pour s'interroger sur les manières dont elle se fabrique et se pense aujourd'hui avec ou sans le médium pictural, dans ou hors du tableau, avec ou parfois sans les peintres eux-mêmes.
Conçue comme projet de recherche spécifique, cette publication ambitieuse vise à corréler des textes de théoriciens et d'artistes et des œuvres conçues à dessein par plus de 30 artistes en reprenant l'interrogation avancée par Hubert Damisch : « Qu'est-ce que penser en peinture ? » Le projet a été soutenu par l'École européenne supérieure d'art de Bretagne – site de Rennes, dans le cadre des activités menées au sein du programme international « Peinture : un réseau de recherche ». C'est sous la forme d'une mise en page originale que l'édition offre un support de recherche à la possibilité d'alimenter et de réunir pensée de l'art et création contemporaine. En faisant appel à différents spécialistes et de nombreux artistes, il ne s'agit pas de tourner autour d'un sujet restrictif mais au contraire de refléter la dimension vivante et plurielle des travaux conduits aujourd'hui par les critiques, les historien.ne.s et les artistes, qu'ils soient peintres ou non.Note de contenu : Avec des textes de :
Odile Le Borgne, Clément Rodzielski, Christian Besson, Christophe Viart, Benoît Maire, Marjolaine Lévy, Dominique Abensour, Élodie Lesourd, Joëlle Le Saux, François Perrodin, Guillaume Pinard
et des oeuvres de :
Thomas Huber, Francis Baudevin, Stéphane Calais, John Cornu, Adam Adach, Nicolas Floc'h, Franck Éon, Éric Rondepierre, John Batho, Agnès Thurnauer, Charlotte Vitaioli, Dominique Blais, Natacha Lesueur, Cécile Bart, Richard Monnier, Dove Allouche, Benoît Maire, Élodie Lesourd, Guillaume Pinard, Nina Childress, Étienne Bossut, Bernard Brunon, Isabelle Cornaro, Yann Sérandour, Olivier Gourvil, Sarkis, Olivier Mosset, Virginie Barré, Félicia Atkinson, Mélanie Villemot, Alain Séchas, Patrick Tosani, Sylvie Ruaulx, Jean-François Maurige, Eva Taulois.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11206 HIST THE VIA Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible La pensée binaire de Johan Van Der Keuken / Christophe Viart
Titre : La pensée binaire de Johan Van Der Keuken Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Viart Editeur : Art Présence # 55 Année de publication : 1946 Importance : p.28 Note générale : "Le Temps":un film aussi transparent que possible.
Mots-clés : *non renseigné* La pensée binaire de Johan Van Der Keuken [texte imprimé] / Christophe Viart . - [S.l.] : Art Présence # 55, 1946 . - p.28.
"Le Temps":un film aussi transparent que possible.
Mots-clés : *non renseigné* Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 3946 Périodiques Bibliothèque de l'EeSI Périodiques Exclu du prêt Le Witz / Christophe Viart
Titre : Le Witz : figures de l'esprit et formes de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Viart, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jacques Sato, Auteur ; Denys Riout, Auteur ; Bernard Marcadé, Auteur ; Thierry Lenain (1960-....), Auteur ; Jacinto Lageira, Auteur ; Marion Hohlfeldt, Auteur ; Pierre-Henry Frangne, Auteur ; Françoise Coblence, Auteur ; Leszek Brogowski, Auteur ; Stephen Bann, Auteur ; Gilles A. Tiberghien (1953-....), Auteur Editeur : Bruxelles : Lettre volée Année de publication : 2002 Collection : Essais, ISSN 1378-6415 Importance : 233 p. Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87317-185-5 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le Witz Bon mot, trait d'esprit, saillie, clin d'œil, le Witz demeure proprement intraduisible.Son œuvre est un " jeu de pensée ". Le Witz est créateur, il transforme le savoir en jeu, la raison en imagination, la nécessité en liberté. Confrontant des points de vue différents esthétique, philosophique, historique, critique, les différents essais rassemblés ici visent à saisir la place de ces " bizarres combinaisons d'hétérogènes " que forme le Witz tel qu'il peut être repensé aujourd'hui dans les théories et dans les pratiques de l'art contemporain.On abordera ainsi l'humour platonique, l'argot plastique vu par Freud, l'ironie mallarméenne et celle des Mérimée père et fils, le trait d'esprit dans l'art du faussaire van Meegeren et d'autres, le capriccio de Polke, l'acuité de Hains, de Lavier, la dérision et l'autodérision dans l'art moderne et contemporain, de Manet à Morellet, de Duchamp à Lucariello. Le Witz : figures de l'esprit et formes de l'art [texte imprimé] / Christophe Viart, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jacques Sato, Auteur ; Denys Riout, Auteur ; Bernard Marcadé, Auteur ; Thierry Lenain (1960-....), Auteur ; Jacinto Lageira, Auteur ; Marion Hohlfeldt, Auteur ; Pierre-Henry Frangne, Auteur ; Françoise Coblence, Auteur ; Leszek Brogowski, Auteur ; Stephen Bann, Auteur ; Gilles A. Tiberghien (1953-....), Auteur . - Bruxelles : Lettre volée, 2002 . - 233 p. : ill. en noir ; 21 cm. - (Essais, ISSN 1378-6415) .
ISBN : 2-87317-185-5
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le Witz Bon mot, trait d'esprit, saillie, clin d'œil, le Witz demeure proprement intraduisible.Son œuvre est un " jeu de pensée ". Le Witz est créateur, il transforme le savoir en jeu, la raison en imagination, la nécessité en liberté. Confrontant des points de vue différents esthétique, philosophique, historique, critique, les différents essais rassemblés ici visent à saisir la place de ces " bizarres combinaisons d'hétérogènes " que forme le Witz tel qu'il peut être repensé aujourd'hui dans les théories et dans les pratiques de l'art contemporain.On abordera ainsi l'humour platonique, l'argot plastique vu par Freud, l'ironie mallarméenne et celle des Mérimée père et fils, le trait d'esprit dans l'art du faussaire van Meegeren et d'autres, le capriccio de Polke, l'acuité de Hains, de Lavier, la dérision et l'autodérision dans l'art moderne et contemporain, de Manet à Morellet, de Duchamp à Lucariello. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00447 HIST THE VIA Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible