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Art et science-fiction – La Ballard Connection / Valérie Mavridorakis

Public ISBD Titre : Art et science-fiction – La Ballard Connection Type de document : texte imprimé Auteurs : Valérie Mavridorakis, Editeur scientifique Editeur : [Dijon : Presses du réel Année de publication : 2011 Importance : 272 pages Format : 17 x 24 cm (broché) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940159-46-8 Prix : 22 € Note générale : Textes de Lawrence Alloway, James Graham Ballard, Reyner Banham, Richard Hamilton, Peter Hutchinson, Valérie Mavridorakis, Eduardo Paolozzi, David Pringle, Robert Smithson, Eugenie Tsai, Thomas A. Zaniello. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard. Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante – le formalisme – dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l'avenir » comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l'art actuel. Note de contenu : Valérie Mavridorakis Is There a Life on Earth? : la SF et l'art, passage transatlantique Lawrence Alloway Technologie et sexe dans la science-fiction Note sur l'art de la couverture (1956) Lawrence Alloway Le front étendu de la culture (1959) Richard Hamilton Image urbaine (1963) Reyner Banham Espace, fiction et architecture (1958) Lawrence Alloway Science-fiction et artefacts. La science-fiction est la pensée générique de la culture pop (1968-1969) Eduardo Paolozzi Le déchet et le nouveau mouvement Arts and Crafts (1979) James Graham Ballard et Eduardo Paolozzi Illustrations spéculatives. Eduardo Paolozzi en conversation avec J. G. Ballard et Frank Whitford (1971) James Graham Ballard Où se trouve l'espace intérieur ? (1962) James Graham Ballard et Anne Tronche Jim G. Ballard : entretien avec Anne Tronche (1977) David Pringle Le quadruple symbolisme de J. G. Ballard (1984) Valérie Mavridorakis The Atrocity Exhibition – une exposition écrite et réalisée par J. G. Ballard ou la fin tragique des années soixante (2008) Eugenie Tsai La connexion SF : l'Independent Group, J. G. Ballard et Robert Smithson (1988) Robert Smithson Donald Judd (1965) Robert Smithson L'entropie et les nouveaux monuments (1966) Robert Smithson L'artiste en visionnaire de site; ou, un essai dentorphique (1966-1967) Robert Smithson Une visite des monuments de Passaic, New Jersey (1967) Thomas A. Zaniello «Notre futur tend à devenir préhistorique» : la science-fiction et Robert Smithson (1978) Peter Hutchinson Un compte rendu de l'année 2066 (1966) Peter Hutchinson Y a-t-il de la vie sur terre ? (1966) Peter Hutchinson Science-fiction : une esthétique pour la science (1968) Peter Hutchinson Science-fiction et art (1981) Valérie Mavridorakis:Présentation des auteurs Index des noms propres Art et science-fiction – La Ballard Connection [texte imprimé] / Valérie Mavridorakis, Editeur scientifique . - [Dijon : Presses du réel, 2011 . - 272 pages ; 17 x 24 cm (broché). ISBN : 978-2-940159-46-8 : 22 € Textes de Lawrence Alloway, James Graham Ballard, Reyner Banham, Richard Hamilton, Peter Hutchinson, Valérie Mavridorakis, Eduardo Paolozzi, David Pringle, Robert Smithson, Eugenie Tsai, Thomas A. Zaniello. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard. Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante – le formalisme – dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l'avenir » comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l'art actuel. Note de contenu : Valérie Mavridorakis Is There a Life on Earth? : la SF et l'art, passage transatlantique Lawrence Alloway Technologie et sexe dans la science-fiction Note sur l'art de la couverture (1956) Lawrence Alloway Le front étendu de la culture (1959) Richard Hamilton Image urbaine (1963) Reyner Banham Espace, fiction et architecture (1958) Lawrence Alloway Science-fiction et artefacts. La science-fiction est la pensée générique de la culture pop (1968-1969) Eduardo Paolozzi Le déchet et le nouveau mouvement Arts and Crafts (1979) James Graham Ballard et Eduardo Paolozzi Illustrations spéculatives. Eduardo Paolozzi en conversation avec J. G. Ballard et Frank Whitford (1971) James Graham Ballard Où se trouve l'espace intérieur ? (1962) James Graham Ballard et Anne Tronche Jim G. Ballard : entretien avec Anne Tronche (1977) David Pringle Le quadruple symbolisme de J. G. Ballard (1984) Valérie Mavridorakis The Atrocity Exhibition – une exposition écrite et réalisée par J. G. Ballard ou la fin tragique des années soixante (2008) Eugenie Tsai La connexion SF : l'Independent Group, J. G. Ballard et Robert Smithson (1988) Robert Smithson Donald Judd (1965) Robert Smithson L'entropie et les nouveaux monuments (1966) Robert Smithson L'artiste en visionnaire de site; ou, un essai dentorphique (1966-1967) Robert Smithson Une visite des monuments de Passaic, New Jersey (1967) Thomas A. Zaniello «Notre futur tend à devenir préhistorique» : la science-fiction et Robert Smithson (1978) Peter Hutchinson Un compte rendu de l'année 2066 (1966) Peter Hutchinson Y a-t-il de la vie sur terre ? (1966) Peter Hutchinson Science-fiction : une esthétique pour la science (1968) Peter Hutchinson Science-fiction et art (1981) Valérie Mavridorakis:Présentation des auteurs Index des noms propres

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07278	HIST THE MAV	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Christian Marclay / Valérie Mavridorakis

Public ISBD Titre : Christian Marclay : Snap ! Type de document : texte imprimé Auteurs : Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David Perreau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; John M. Armleder, Auteur ; Bruno Bossis (1955-....), Auteur ; Frédéric Dufeu, Auteur ; Nathalie Boulouch, Auteur ; Clément Chéroux, Auteur ; Noam M. Elcott, Auteur ; Christian Marclay, Auteur ; Marianne Massin, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2009 Collection : Mamco / métiers de l'exposition Importance : 367 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-279-2 Prix : 25 € Langues : Français (fre) Mots-clés : Christian Marclay  John Armleder  Son  Musique  Vinyle  Photographie Index. décimale : MON Monographie Résumé : Si Christian Marclay, «plasticien de la musique», a fait œuvre de précurseur, tant sur la scène musicale underground que dans l'art contemporain, en explorant un espace commun aux arts plastiques et à la musique, la photographie constitue un autre pan essentiel de son travail. Premier ouvrage consacré à la pratique photographique de Marclay, cette monographie en offre une vision exhaustive au travers de plus de 300 illustrations, des notices pour chaque œuvre, d'essais critiques et historiques de spécialistes de la musique et de la photographie ainsi que d'un entretien et d'un texte de John Armleder. Christian Marclay : Snap ! [texte imprimé] / Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David Perreau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; John M. Armleder, Auteur ; Bruno Bossis (1955-....), Auteur ; Frédéric Dufeu, Auteur ; Nathalie Boulouch, Auteur ; Clément Chéroux, Auteur ; Noam M. Elcott, Auteur ; Christian Marclay, Auteur ; Marianne Massin, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2009 . - 367 p. : ill. en noir et en coul. ; 24 cm. - (Mamco / métiers de l'exposition) . ISBN : 978-2-84066-279-2 : 25 € Langues : Français (fre) Mots-clés : Christian Marclay  John Armleder  Son  Musique  Vinyle  Photographie Index. décimale : MON Monographie Résumé : Si Christian Marclay, «plasticien de la musique», a fait œuvre de précurseur, tant sur la scène musicale underground que dans l'art contemporain, en explorant un espace commun aux arts plastiques et à la musique, la photographie constitue un autre pan essentiel de son travail. Premier ouvrage consacré à la pratique photographique de Marclay, cette monographie en offre une vision exhaustive au travers de plus de 300 illustrations, des notices pour chaque œuvre, d'essais critiques et historiques de spécialistes de la musique et de la photographie ainsi que d'un entretien et d'un texte de John Armleder.

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03964	MON MAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Faire, faire faire, ne pas faire / Ileana Parvu

Public ISBD Titre : Faire, faire faire, ne pas faire : entretiens sur la production de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Ileana Parvu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Marie Bolay, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bénédicte le Pimpec, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Marie Bolay, Traducteur Editeur : Genève : HEAD Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (359 p.) Présentation : ill. en noir et en coul, fac-sim Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940510-44-3 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Il déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes. En a-t-on vraiment fini avec la main dès lors qu'elle n'est pas au travail ? À l'opposé de ce que déclaraient différents artistes des années 1960, ne peut-on pas considérer qu'en dehors des processus d'exécution, elle est à même de mettre en forme ce qu'ils dénommaient « la conception » de l'œuvre ? N'y a-t-il pas lieu de s'interroger sur les fonctions qu'elle assume paradoxalement dans des pratiques de délégation ou dans des gestes qui ne requièrent pas a priori des compétences manuelles spécifiques ? L'artiste qui au contraire ne confie pas à d'autres la réalisation de ses pièces, est-il/elle forcément seul.e à faire œuvre ? Qu'en est-il des matériaux, des procédés, des outils ? Et comment est-il possible d'user du faire artistique pour penser les problèmes qui se posent dans le monde du travail ? Telles sont les questions qui, dans ce livre, sont examinées depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Faire, faire faire, ne pas faire déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes : John M Armleder, Pierre-Olivier Arnaud et Julie Portier, Christian Bernard, Gabriele Di Matteo, Sylvie Eyberg, Christian Gonzenbach, Wade Guyton, Fransje Killaars et Roy Villevoye, Stéphane Kropf, Pierre Leguillon, Anita Molinero, Émilie Parendeau, Claude Rutault, Zoë Sheehan Saldaña, Wim Starkenburg, Joëlle Tuerlinckx et Remi Verstraete. Faire, faire faire, ne pas faire : entretiens sur la production de l'art contemporain [texte imprimé] / Ileana Parvu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Marie Bolay, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bénédicte le Pimpec, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Marie Bolay, Traducteur . - Genève : HEAD, 2021 . - 1 vol. (359 p.) : ill. en noir et en coul, fac-sim ; 21 cm. ISBN : 978-2-940510-44-3 : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Il déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes. En a-t-on vraiment fini avec la main dès lors qu'elle n'est pas au travail ? À l'opposé de ce que déclaraient différents artistes des années 1960, ne peut-on pas considérer qu'en dehors des processus d'exécution, elle est à même de mettre en forme ce qu'ils dénommaient « la conception » de l'œuvre ? N'y a-t-il pas lieu de s'interroger sur les fonctions qu'elle assume paradoxalement dans des pratiques de délégation ou dans des gestes qui ne requièrent pas a priori des compétences manuelles spécifiques ? L'artiste qui au contraire ne confie pas à d'autres la réalisation de ses pièces, est-il/elle forcément seul.e à faire œuvre ? Qu'en est-il des matériaux, des procédés, des outils ? Et comment est-il possible d'user du faire artistique pour penser les problèmes qui se posent dans le monde du travail ? Telles sont les questions qui, dans ce livre, sont examinées depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Faire, faire faire, ne pas faire déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes : John M Armleder, Pierre-Olivier Arnaud et Julie Portier, Christian Bernard, Gabriele Di Matteo, Sylvie Eyberg, Christian Gonzenbach, Wade Guyton, Fransje Killaars et Roy Villevoye, Stéphane Kropf, Pierre Leguillon, Anita Molinero, Émilie Parendeau, Claude Rutault, Zoë Sheehan Saldaña, Wim Starkenburg, Joëlle Tuerlinckx et Remi Verstraete.

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12425	ECRA FAI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Ecrits d'artistes	Disponible

Fantasmapolis / Elvan Zabunyan

Public ISBD Titre : Fantasmapolis : la ville contemporaine et ses imaginaires Type de document : texte imprimé Auteurs : Elvan Zabunyan (1968-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; David Perreau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2005 Collection : Collection Métiers de l'exposition Importance : 1 vol. (123 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-0126-3 Note générale : Bibliogr. p. 112-120. Bio-bibliogr. des artistes p. 101-110 Langues : Français (fre) Mots-clés : ville  utopie  maquette  imaginaire  univers urbain  Jordi Colomer  Yin Xiuzhen  Kristina Solomoukha  Bodys Isek Kingelez  Damien Mazières  Carlos Garaicoa Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Fruit d'une réflexion sur la ville à l'ère de la globalisation, l'exposition réunit des artistes qui abordent la ville contemporaine dans des perspectives utopiques, critiques ou poétiques Fantasmapolis : la ville contemporaine et ses imaginaires [texte imprimé] / Elvan Zabunyan (1968-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; David Perreau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2005 . - 1 vol. (123 p.) : ill. en noir et en coul. ; 23 cm. - (Collection Métiers de l'exposition) . ISBN : 978-2-7535-0126-3 Bibliogr. p. 112-120. Bio-bibliogr. des artistes p. 101-110 Langues : Français (fre) Mots-clés : ville  utopie  maquette  imaginaire  univers urbain  Jordi Colomer  Yin Xiuzhen  Kristina Solomoukha  Bodys Isek Kingelez  Damien Mazières  Carlos Garaicoa Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Fruit d'une réflexion sur la ville à l'ère de la globalisation, l'exposition réunit des artistes qui abordent la ville contemporaine dans des perspectives utopiques, critiques ou poétiques

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00351	CAT exp FAN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Martha Rosler, sur-sous le pavé

Public ISBD Titre : Martha Rosler, sur-sous le pavé Type de document : texte imprimé Auteurs : Elvan Zabunyan (1968-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David Perreau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Galerie Art et essai, Auteur Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : impr. 2006 Importance : 1 vol. (464 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-0258-1 Prix : 30 EUR Note générale : Contient : "Une conversation avec Martha Rosler" / Benjamin Buchloh Publ. à l'occasion de l'exposition "Martha Rosler, sous les pavés...", Rennes, Galerie Art & essai de l'Université de Rennes 2 Haute-Bretagne, 16 mars-21 avril 2006, dans le cadre du master professionnel Métiers et arts de l'exposition Bibliogr., 11 p. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une ?uvre exigeante qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée depuis toujours dans les mouvements de revendication contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les premiers groupes féministes californiens dès leur émergence à la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. Considérée aujourd'hui comme l'une des personnalités artistiques parmi les plus tranchantes de la scène internationale, ayant su garder une réelle intégrité dans sa forme créative, Martha Rosler continue de produire, quarante ans après ses débuts, un véritable travail politique en phase avec l'actualité la plus récente. À l'occasion de la publication de cette première monographie de l'artiste en français, le choix a été fait de présenter ses réalisations artistiques de façon exhaustive. Des traductions inédites de certains de ses essais, des textes d'auteurs, des entretiens et des notices accompagnent les nombreuses reproductions de ses oeuvres. Projet éditorial exceptionnel, à la fois parcours visuel et expérience intellectuelle, " sur/sous le pavé " se veut un outil scientifique nécessaire pour notre histoire de l'art contemporain. Martha Rosler, sur-sous le pavé [texte imprimé] / Elvan Zabunyan (1968-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David Perreau, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Galerie Art et essai, Auteur . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, impr. 2006 . - 1 vol. (464 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-7535-0258-1 : 30 EUR Contient : "Une conversation avec Martha Rosler" / Benjamin Buchloh Publ. à l'occasion de l'exposition "Martha Rosler, sous les pavés...", Rennes, Galerie Art & essai de l'Université de Rennes 2 Haute-Bretagne, 16 mars-21 avril 2006, dans le cadre du master professionnel Métiers et arts de l'exposition Bibliogr., 11 p. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une ?uvre exigeante qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée depuis toujours dans les mouvements de revendication contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les premiers groupes féministes californiens dès leur émergence à la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. Considérée aujourd'hui comme l'une des personnalités artistiques parmi les plus tranchantes de la scène internationale, ayant su garder une réelle intégrité dans sa forme créative, Martha Rosler continue de produire, quarante ans après ses débuts, un véritable travail politique en phase avec l'actualité la plus récente. À l'occasion de la publication de cette première monographie de l'artiste en français, le choix a été fait de présenter ses réalisations artistiques de façon exhaustive. Des traductions inédites de certains de ses essais, des textes d'auteurs, des entretiens et des notices accompagnent les nombreuses reproductions de ses oeuvres. Projet éditorial exceptionnel, à la fois parcours visuel et expérience intellectuelle, " sur/sous le pavé " se veut un outil scientifique nécessaire pour notre histoire de l'art contemporain.

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04928	MON ROS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Spéculations / Mel Bochner

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"The Atrocity Exhibition" - écrite et réalisée par J.G.Ballard / Valérie Mavridorakis in 20/27, 2 (2008)

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Transmettre l'art

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Victor Burgin / Nathalie Boulouch

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