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Alexander Calder / Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou ; Whitney museum of American art

Public ISBD Titre : Alexander Calder : les années parisiennes 1926-1933 ; [exposition Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur ; Whitney museum of American art, Auteur Editeur : Paris : Centre Pompidou Année de publication : impr. 2009 Importance : 1 vol. (420 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-354-4 Prix : 39.90 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Né aux Etats-Unis, Alexander Calder (1898-1976) est l'une des figures les plus marquantes de la sculpture du XXe siècle. Descendant d'une lignée de sculpteurs, il reçoit une double formation d'ingénieur et d'artiste, qui stimule son extraordinaire inventivité. Il se consacre très tôt à la création d'objets ludiques - jouets et petits animaux bricolés -, qui témoignent de son ingéniosité. Sa véritable carrière de sculpteur commence à son arrivée à Paris en 1926. En quelques années, il réinvente la sculpture en la faisant évoluer vers le dynamisme et l'abstraction. Entre 1926 et 1931, il construit un ensemble totalement original, un Cirque miniature, constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux réunissant toutes les avant-gardes parisiennes. Ses personnages en fil de fer, pleins d'humour et de fantaisie, qui représentent des artistes ou des vedettes du spectacle comme Joséphine Baker, transforment la sculpture en dessin dans l'espace. Sa création est entièrement tournée vers la quête du mouvement. Il invente des sculptures cinétiques, dont les lignes métalliques ne sont plus des facteurs figuratifs mais des directions rythmiques, et les premiers Mobiles, qui sont des constructions animées par des manivelles ou motorisées. Les Mobiles suspendus, aux formes végétales, qui bougent et respirent dans l'espace, sont l'aboutissement d'une oeuvre cosmique et festive. Le catalogue qui accompagne l'exposition montre la richesse et la variété de ses sculptures ainsi que des oeuvres moins connues, comme ses caricatures et ses dessins de presse, des jouets et des bijoux, mais aussi des ensembles inédits de photographies et de films qui élargissent notre connaissance d'un art ludique et technologique, exubérant et poétique. Alexander Calder : les années parisiennes 1926-1933 ; [exposition [texte imprimé] / Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur ; Whitney museum of American art, Auteur . - Paris : Centre Pompidou, impr. 2009 . - 1 vol. (420 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-84426-354-4 : 39.90 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Né aux Etats-Unis, Alexander Calder (1898-1976) est l'une des figures les plus marquantes de la sculpture du XXe siècle. Descendant d'une lignée de sculpteurs, il reçoit une double formation d'ingénieur et d'artiste, qui stimule son extraordinaire inventivité. Il se consacre très tôt à la création d'objets ludiques - jouets et petits animaux bricolés -, qui témoignent de son ingéniosité. Sa véritable carrière de sculpteur commence à son arrivée à Paris en 1926. En quelques années, il réinvente la sculpture en la faisant évoluer vers le dynamisme et l'abstraction. Entre 1926 et 1931, il construit un ensemble totalement original, un Cirque miniature, constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux réunissant toutes les avant-gardes parisiennes. Ses personnages en fil de fer, pleins d'humour et de fantaisie, qui représentent des artistes ou des vedettes du spectacle comme Joséphine Baker, transforment la sculpture en dessin dans l'espace. Sa création est entièrement tournée vers la quête du mouvement. Il invente des sculptures cinétiques, dont les lignes métalliques ne sont plus des facteurs figuratifs mais des directions rythmiques, et les premiers Mobiles, qui sont des constructions animées par des manivelles ou motorisées. Les Mobiles suspendus, aux formes végétales, qui bougent et respirent dans l'espace, sont l'aboutissement d'une oeuvre cosmique et festive. Le catalogue qui accompagne l'exposition montre la richesse et la variété de ses sculptures ainsi que des oeuvres moins connues, comme ses caricatures et ses dessins de presse, des jouets et des bijoux, mais aussi des ensembles inédits de photographies et de films qui élargissent notre connaissance d'un art ludique et technologique, exubérant et poétique.

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05106	MON CAL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Chantal Akerman / Chantal Akerman

Public ISBD Titre : Chantal Akerman : autoportrait en cinéaste Type de document : texte imprimé Auteurs : Chantal Akerman, Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : D.L. 2004 Importance : 1 vol. (237 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm Accompagnement : DVD ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-385-2 Prix : 49 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : " On me dit ce serait bien pour le lecteur, le spectateur qu'il comprenne à demi-mot, et à mi-voix pourquoi tu commences par une tragi-comédie où tu joues toi-même. Puis pourquoi tu t'en détournes apparemment pour aller vers des films expérimentaux et muets. Pourquoi ceux-là à peine achevés de l'autre côté de l'océan, tu reviens par ici et à la narration. Pourquoi tu ne joues plus et que tu fais une comédie musicale. Pourquoi tu fais des documentaires et puis que tu adaptes Proust. Pourquoi tu écris aussi, une pièce, un récit. Pourquoi tu fais des films sur la musique. Et enfin à nouveau une comédie. Puis aussi depuis quelque temps tu fais des installations. Sans vraiment te prendre pour une artiste. À cause du mot artiste... " (Chantal Akerman) C'est par ces mots que Chantal Akerman ouvre son " autoportrait en cinéaste " où elle dévide le fil conducteur de son œuvre, de sa vie, comme elle monterait un film, avec des extraits de scénarios, photos de plateau et textes de travail pour films en devenir, souvenirs de famille, photos de repérage, séquences de photogrammes. Elle écrit et raconte : son œuvre est un récit, ses films ont d'abord été des textes. Journal intime, journal de bord, introspection sans complaisance d'une cinéaste au travail, dans l'angoisse immédiate de la sortie de son dernier film Demain on déménage, dans l'inquiétude permanente de la sincérité de son rapport au cinéma. Ainsi les livres, les films, de tous formats, pour le cinéma, la télévision, en pellicule et en vidéo, pour les salles, pour les musées ou dans les circuits du film expérimental, documentaires ou comédies, les installations vidéo, toutes les formes d'expression en apparence si diverses de Chantal Akerman s'organisent-elles autour de la vision - textes et images étroitement mêlés - qu'en ressent aujourd'hui leur auteur. La dernière partie de l'ouvrage est composée de regards divers et multiples posés sur l'œuvre de Chantal Akerman, à travers une quarantaine de textes, écrits, film à film, tant par des critiques de cinéma ou critiques d'art, que par des cinéastes ou artistes, français, belges ou américains, des collaborateurs de la cinéaste ou acteurs : J. M. Frodon, B. Mangolte, P Azoury, G. van Sant, T. Haynes, V. Dieutre, B. Lehman, C. Boltanski, J. Bergstrom, D. Paini, J. Aubenas, S. Testud, A. Clément, L. Adler, F. Nouchi, C. Beghin, F. Bonnaud, C. Champetier, J. Mandelbaum, L. Cooke... Un DVD est inséré dans le livre avec deux films de Chantal Akerman : Saute ma ville et Hotel Monterey. Chantal Akerman : autoportrait en cinéaste [texte imprimé] / Chantal Akerman, Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, D.L. 2004 . - 1 vol. (237 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm + DVD. ISBN : 2-86642-385-2 : 49 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : " On me dit ce serait bien pour le lecteur, le spectateur qu'il comprenne à demi-mot, et à mi-voix pourquoi tu commences par une tragi-comédie où tu joues toi-même. Puis pourquoi tu t'en détournes apparemment pour aller vers des films expérimentaux et muets. Pourquoi ceux-là à peine achevés de l'autre côté de l'océan, tu reviens par ici et à la narration. Pourquoi tu ne joues plus et que tu fais une comédie musicale. Pourquoi tu fais des documentaires et puis que tu adaptes Proust. Pourquoi tu écris aussi, une pièce, un récit. Pourquoi tu fais des films sur la musique. Et enfin à nouveau une comédie. Puis aussi depuis quelque temps tu fais des installations. Sans vraiment te prendre pour une artiste. À cause du mot artiste... " (Chantal Akerman) C'est par ces mots que Chantal Akerman ouvre son " autoportrait en cinéaste " où elle dévide le fil conducteur de son œuvre, de sa vie, comme elle monterait un film, avec des extraits de scénarios, photos de plateau et textes de travail pour films en devenir, souvenirs de famille, photos de repérage, séquences de photogrammes. Elle écrit et raconte : son œuvre est un récit, ses films ont d'abord été des textes. Journal intime, journal de bord, introspection sans complaisance d'une cinéaste au travail, dans l'angoisse immédiate de la sortie de son dernier film Demain on déménage, dans l'inquiétude permanente de la sincérité de son rapport au cinéma. Ainsi les livres, les films, de tous formats, pour le cinéma, la télévision, en pellicule et en vidéo, pour les salles, pour les musées ou dans les circuits du film expérimental, documentaires ou comédies, les installations vidéo, toutes les formes d'expression en apparence si diverses de Chantal Akerman s'organisent-elles autour de la vision - textes et images étroitement mêlés - qu'en ressent aujourd'hui leur auteur. La dernière partie de l'ouvrage est composée de regards divers et multiples posés sur l'œuvre de Chantal Akerman, à travers une quarantaine de textes, écrits, film à film, tant par des critiques de cinéma ou critiques d'art, que par des cinéastes ou artistes, français, belges ou américains, des collaborateurs de la cinéaste ou acteurs : J. M. Frodon, B. Mangolte, P Azoury, G. van Sant, T. Haynes, V. Dieutre, B. Lehman, C. Boltanski, J. Bergstrom, D. Paini, J. Aubenas, S. Testud, A. Clément, L. Adler, F. Nouchi, C. Beghin, F. Bonnaud, C. Champetier, J. Mandelbaum, L. Cooke... Un DVD est inséré dans le livre avec deux films de Chantal Akerman : Saute ma ville et Hotel Monterey.

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01511	REAL AKE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible

Les dessins d'Alechinsky au Musée national d'art moderne / Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou ; Musée national d'art moderne

Public ISBD Titre : Les dessins d'Alechinsky au Musée national d'art moderne : Cabinet d'art graphique, 11 juillet-11 septembre 1978 Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur ; Musée national d'art moderne, Auteur Editeur : [Paris] : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou Année de publication : [1978] Importance : 1 vol. (39 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 18 cm Langues : Français (fre) Mots-clés : Cobra Index. décimale : MON Monographie Les dessins d'Alechinsky au Musée national d'art moderne : Cabinet d'art graphique, 11 juillet-11 septembre 1978 [texte imprimé] / Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur ; Musée national d'art moderne, Auteur . - [Paris] : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, [1978] . - 1 vol. (39 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 18 cm. Langues : Français (fre) Mots-clés : Cobra Index. décimale : MON Monographie

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
06775	MON ALE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Face à l'histoire, 1933-1996 / Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou ; Jean-Paul Ameline

Public ISBD Titre : Face à l'histoire, 1933-1996 : l'artiste moderne devant l'événement historique Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur ; Jean-Paul Ameline, Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1996 Importance : 620 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85850-898-4 Prix : 420 FF Note générale : bibliographie - liste des oeuvres - index Langues : Français (fre) Mots-clés : politique  engagement  nazisme  communisme  franquisme  dictatures Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Note de contenu : 1933-1945; 1946-1959; 1960-1979; 1980-1996; Face à l'histoire, 1933-1996 : l'artiste moderne devant l'événement historique [texte imprimé] / Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur ; Jean-Paul Ameline, Auteur . - Paris : Flammarion, 1996 . - 620 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 2-85850-898-4 : 420 FF bibliographie - liste des oeuvres - index Langues : Français (fre) Mots-clés : politique  engagement  nazisme  communisme  franquisme  dictatures Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Note de contenu : 1933-1945; 1946-1959; 1960-1979; 1980-1996;

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04168	CAT exp FAC	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

La subversion des images / Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou ; Fotomuseum ; Fundación Mapfre

Public ISBD Titre : La subversion des images : surréalisme, photographie, film ; [catalogue publié à l'occasion de l'exposition "La subversion des images. Surréalisme, photographie, film", présentée au Centre Pompidou, Paris, Galerie 2, 23 septembre 2009-11 janvier 2010, au Fotomuseum Winterthur, Wint Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur ; Fotomuseum, Auteur ; Fundación Mapfre, Auteur Editeur : Paris : Ed. du Centre Pompidou Année de publication : impr. 2009 Importance : 1 vol. (479 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-390-2 Prix : 44,90 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : " Le vice appelé Surréalisme est l'emploi déréglé et passionnel du stupéfiant image", écrivait Louis Aragon. "Passionnel" et "déréglé ", nul autre qualificatif ne semble mieux décrire l'usage que les surréalistes ont fait des images. La photographie est omniprésente dans les différentes activités du groupe : elle se collectionne et s'échange ; elle accompagne la publication des livres, des revues et de quelques tracts ; elle inspire des textes ou des jeux ; elle devient oeuvre entre les mains de certains et s'expose aux côtés des peintures, des sculptures, ou des objets surréalistes. Elle est aussi importante dans leur vie que dans leur art. A travers près de 500 reproductions d'oeuvres et de documents visuels, des essais historiques et théoriques, ainsi qu'une anthologie de textes, ce livre a pour ambition de recenser et d'étudier les multiples utilisations de la photographie par les surréalistes. Il rassemble un large florilège des plus belles épreuves de Man Ray, Hans Bellmer, ou Claude Cahun, présente des oeuvres peu connues comme les photomontages d'André Breton, Paul Eluard ou Antonin Artaud, et fait découvrir des corpus restés jusqu'alors confidentiels : les objets photographiques de Léo Malet, les montages d'images de Benjamin Fondane, les abstractions d'Artür Harfaux et bien plus encore. Par-delà l'hétérogénéité des pratiques et des formes plastiques, l'enjeu de cet ouvrage est de mesurer la rupture introduite modernes par les images modernes - la photographie, mais aussi le cinéma - dans le régime des représentations traditionnelles. Reprenant les mots d'Arthur Rimbaud, les surréalistes voulaient " changer la vie ". Mais ils avaient compris que pour changer la vie, il fallait commencer par changer la vue. " C'est par la force des images, affirmait Breton, que pourraient bien s'accomplir les vraies révolutions." Note de contenu : - L'action collective - Le théâtre sans raison - Le réel, le fortuit, le merveilleux - La table de montage - Pulsion scopique - Le modèle intérieur - Écritures automatiques - Anatomie de l'image - Du bon usage de surréalisme La subversion des images : surréalisme, photographie, film ; [catalogue publié à l'occasion de l'exposition "La subversion des images. Surréalisme, photographie, film", présentée au Centre Pompidou, Paris, Galerie 2, 23 septembre 2009-11 janvier 2010, au Fotomuseum Winterthur, Wint [texte imprimé] / Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Auteur ; Fotomuseum, Auteur ; Fundación Mapfre, Auteur . - Paris : Ed. du Centre Pompidou, impr. 2009 . - 1 vol. (479 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 31 cm. ISBN : 978-2-84426-390-2 : 44,90 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : " Le vice appelé Surréalisme est l'emploi déréglé et passionnel du stupéfiant image", écrivait Louis Aragon. "Passionnel" et "déréglé ", nul autre qualificatif ne semble mieux décrire l'usage que les surréalistes ont fait des images. La photographie est omniprésente dans les différentes activités du groupe : elle se collectionne et s'échange ; elle accompagne la publication des livres, des revues et de quelques tracts ; elle inspire des textes ou des jeux ; elle devient oeuvre entre les mains de certains et s'expose aux côtés des peintures, des sculptures, ou des objets surréalistes. Elle est aussi importante dans leur vie que dans leur art. A travers près de 500 reproductions d'oeuvres et de documents visuels, des essais historiques et théoriques, ainsi qu'une anthologie de textes, ce livre a pour ambition de recenser et d'étudier les multiples utilisations de la photographie par les surréalistes. Il rassemble un large florilège des plus belles épreuves de Man Ray, Hans Bellmer, ou Claude Cahun, présente des oeuvres peu connues comme les photomontages d'André Breton, Paul Eluard ou Antonin Artaud, et fait découvrir des corpus restés jusqu'alors confidentiels : les objets photographiques de Léo Malet, les montages d'images de Benjamin Fondane, les abstractions d'Artür Harfaux et bien plus encore. Par-delà l'hétérogénéité des pratiques et des formes plastiques, l'enjeu de cet ouvrage est de mesurer la rupture introduite modernes par les images modernes - la photographie, mais aussi le cinéma - dans le régime des représentations traditionnelles. Reprenant les mots d'Arthur Rimbaud, les surréalistes voulaient " changer la vie ". Mais ils avaient compris que pour changer la vie, il fallait commencer par changer la vue. " C'est par la force des images, affirmait Breton, que pourraient bien s'accomplir les vraies révolutions." Note de contenu : - L'action collective - Le théâtre sans raison - Le réel, le fortuit, le merveilleux - La table de montage - Pulsion scopique - Le modèle intérieur - Écritures automatiques - Anatomie de l'image - Du bon usage de surréalisme

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05068	CAT exp SUB	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Vive les graphistes / Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou

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Yves Klein / Camille Morineau

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